East 100th Street

一種既不帶評判也不矯揉造作的溫柔視角

「在那裡我能看到那些不為人知的角落。」

「你們口中的貧民窟，我稱之為家。」 這句話是我初到東哈林時聽到的，在我拍攝東 100 街居民的那兩年裡，它一直縈繞在我心頭。家，變成了一位在廉租房後院破損水泥板間種草的老人；變成了透過鐵絲網遮擋的窗戶的孩子們；變成了掛滿基督、肯尼迪和美國國旗的牆壁；變成了一位身著制服在擦洗自家油氈地板的退休女傭。家是正式的家庭照，是屋頂上戴著非洲人頭像吊墜的男孩，他不讓我拍他的鴿子，因為他想讓它們自由自在地生活；是七兄弟為十八年未見的母親舉辦的派對，她從波多黎各回來了；是一位年輕健談的詩人兼革命者，他擔心自己的照片會被 FBI 存檔；那是一個懷抱夢想的時裝設計師，東河大道上熙熙攘攘的通勤車流，一張整齊鋪好的行軍床上放著一支春田步槍，一位在越南戰爭中失明的海軍陸戰隊老兵正在學習使用拐杖，地下室和廢棄建築裡的癮君子，一位小提琴被偷後買不起新琴而加入空軍的音樂家，穿著白色週日連身裙、給我起了個綽號叫「拍照人」的小女孩，讓他的小兒子付給我 25 美分買照片的出租車司機，穿著印有名字的T卹去中央公園的「靈魂與拉丁」劇團，在停車場瓦礫堆中的一塊石頭上耐心等待我構圖的孕婦，以及酒吧里那個看著我白白的皮膚說我「強奸了世界」的男人。我融入了一種生活方式，就像住在街區裡的人一樣，我愛它，也恨它，但我還是不斷地回到這裡。

━━━ Bruce Davidson

1970 年，Bruce Davidson 出版了他的第一本書《East 100th Street》，當時他已是瑪格南攝影師的知名人物，並創作了許多重要的攝影專題。或許最令人難忘的是他與布魯克林青少年幫「小丑幫」（Jokers）混在一起的那段時光，這組照片於 1960 年發表在《Esquire》雜誌上，畫面粗糲，卻極具電影質感。 「我從未感到自己與拍攝對象之間存在隔閡，因為我完全沉浸在那種感覺中，」他在談到「小丑幫」計畫時寫道，這個計畫始於他 24 歲時。「我從未感到自己與他們格格不入。和這群人在一起，我的情緒與他們完全一致。」在接下來的幾年裡，他拍攝了民權運動，因此在拍攝東 100 街時，他同樣充滿同情和奉獻精神，但對拍攝對象的責任感卻更加強烈。

Bruce Davidson 在接下來的近兩年時間裡，定期回到這片飽受蹂躪的東哈林街區 ( 總是帶著照片送給被拍攝者 )，直到他和他那台笨重的座機相機成為了街區日常生活的一部分。如果說架在三腳架上的相機確立了一種特定的畫面形式，那麼它也開啟了新的視野。「大尺寸的底片和…」「頻閃燈讓我能夠更清晰、更銳利地看到房間、建築、空地、街道和屋頂，這些構成了他們稱之為家的空間，」他在 1978 年出版的攝影集《Photographs》的序言中寫道。「街道是我每天都會去的地方，在那裡我能看到那些不為人知的角落。」

Bruce Davidson 鏡頭下的黑人和拉丁裔拍攝對象，對外界而言也同樣是隱形的。他以一種既不帶評判也不矯揉造作的溫柔視角來拍攝他們。最終出版的作品令人震撼，也極具啟發性。Bruce Davidson 的頻閃燈並沒有驅散陰霾，也沒有美化公寓、小巷、店面和瓦礫遍地的空地上的雨水——人們在那裡停下來為他擺姿勢——但他建立的默契，讓這些人能夠毫無保留地向鏡頭敞開心扉，展現他們完整的人性。

書中採用光面雙色調印刷，所有照片都以正面對開的方式呈現在跨頁上，寬闊的白色邊框去除了標題和頁碼——讓最骯髒的表面，呈現出濃鬱的溫暖和奢華的光澤。封面上的小圖鑲嵌在紋理豐富的骨白色布料上，也為整本書畫下了句點。照片拍攝於面向後院走廊的防火梯上，畫面中一個近乎赤裸的孩子，低著頭，擺出基督般的姿勢——一個瘦弱的都市天使，他那充滿矛盾的身影，以一種非同尋常的戲劇性筆觸，開啟並終結了東 100 街的故事。

Bruce Davidson 用他簡潔的引言 (「就像住在這條街上的人一樣，」他總結道，「我愛它又恨它，但我還是會一次又一次地回到這裡」) 以及書中其他每一張照片，都與這種戲劇性形成了鮮明的對比。

譯自：Vince Aletti 《The Book Of 101 Books》

出版年：1970 年

尺寸：H305mm x W285mm，平裝

頁數：129 頁