對頁上的連續圖像產生了「視覺泛音」
介於潛意識和超現實主義圖像之間
「向性」 ( tropism ) 被定義為對外部刺激的反應，最常見的例子是植物向陽的運動。定義可能難以捉摸，字典不會列出引起這種反應的具體刺激。在 Ralph Gibson 的例子中，向性的刺激物是光、紋理、抽象和姿態。他的照片闡述了這些影響的力量。《TROPISM》這本書和展覽是一位成熟藝術家的總結，他以獨特的方式忠實地記錄了這個願景。
自誕生以來，攝影一直被用來記錄氛圍。最早的照片主要由科學家和發明家拍攝，為我們留下了接近手繪的風景、肖像、建築等證據。Gibson 追求過這種停留在技術和美學的狹窄選擇光譜間的向量。可以想像，他的攝影所做的最重要的陳述，將介於紀實和超現實主義圖像之間。
音樂在 Ralph Gibson 的發展中發揮了重要作用。音樂理論指出，一旦敲擊特定的和弦，就會釋放出原本無法聽到的額外泛音。這種影響在他最早的照片中顯而易見。他對物體和符號的隱喻使用，反映了這種迷戀和興趣；嬰兒的手對吉他的聲音作出反應，格子襯衫在視覺上振動。簡單、大膽的元素，在一系列孤立的細節中，是他作品中永遠存在的主題。當意識到這一點時，這種微妙的視覺觸動了我們內心的弦，使我們能夠感受到他所經歷的一切。到了60 年代末，Ralph Gibson 意識到這些隱喻，暗示了記錄他潛意識的可能性。正是在這個時候他放棄了對商業生涯的任何進一步追求。
Ralph Gibson 認為，在現實的表面之下隱藏著抽象的門檻，這傳達了他三部曲中的盛行的美學：《The Somnambulist》( 1970 )、《Deja-Vu》( 1972 ) 和《Days at Sea》( 1974 ) 。這些書顯示了一種意識，即他的照片可以單獨解釋，也可以作為一個系列敘事。
書籍的藝術一直是他作品的核心，而 Lustrum Press 成為了這種關注的載體。「頁面調度」( mise-en-pages ) 或雙頁跨頁仍然是 Ralph Gibson 的表達工具，因此並列在對頁上的連續圖像產生了第三個聲音或「視覺泛音」。
《Quadrants》( 1975 ) 遵循了他迄今為止最嚴格的形式紀律。這些照片是在距離相機的一公尺內拍攝的。在近距離範圍內，利用 50mm 鏡頭的視角，它們代表了對之前的嘗試作出改變。而這模式在 1980 年受建築啟發的〈BLACK SERIES〉( 在明亮的陽光下用90mm 鏡頭拍攝的照片) 中盛行。類似的關注點也體現在以下系列中：CHIAROSCURO ( 1980 -84 )、L'ANONYME ( 1961 -1985 ) 和 ARTIFACTS ( 1985 )，深入研究形式╱內容關係，這是先前研究的延伸。
《L'HISTOIRE DE FRANCE》( 1972-1987，正在進行中的作品 ) 在描繪一個地方的氛圍時提醒我們，Ralph Gibson 既能回憶過去的事物，又能意識到當前的發現。
《TROPISM》反映了三十年的自我審視，在此期間 Ralph Gibson 不斷調整和定義他與媒介的關係。他的成功取決於他對藝術追求的忠誠。
Miles Barth 檔案和藏品策展人
國際攝影中心
目錄：
SAN FRANCISCO, 1960-1962 Student Work Pp. 1-8
LOS ANGELES, 1963-1966 Pp. 9-15
NEW YORK 1966-67 Untitled Pp. 16-19
THE BLACK TRILOGY：
THE SOMNAMBULIST, 1968-1970 Pp. 20-31
DEJA-VU, 1972 Pp. 32-39
DAYS AT SEA, 1974 Pp. 40-53
QUADRANTS, 1975 Pp. 54-69
CHIAROSCURO, 1974-1980 Pp. 70-83
THE BLACK SERIES, 1980 Pp. 84-91
ARTIFACTS 1975-1985 Pp. 92-103
L'ANONYME, 1975-1986 Pp. 104-113
L'HISTOIRE DE FRANCE, 1972-1986 Pp. 114-135
AFTERWORD BY MILES BARTH P. 137
CHRONOLOGY P. 138
RESUME Pp.139-141
CAPRI, 1983 P.142
TANGIERS, 1983 P.143
ROME, 1973-1986 P.144-145
Bibliography Pp. 147-149
出版年：1987尺寸：W265mm x H360 mm，精裝頁數：160頁
