Animations

用於追蹤非法人類活動的非人性化監視設備變得更加毀滅性

一場表面上平庸  卻令人驚嘆的獨白

Thomas Demand 《Animations》是與 Des Moines Arts Center 合作的展覽雙語展冊，本書以 Thomas Demand 全錄像作品為主體，包含〈Recorder〉( 2002 )、〈Escalator〉( 2001 )、〈Camera〉( 2007 ) 、〈Rain〉( 2008 )、〈Pacific Sun〉( 2012 ) 數件取自錄像的序列影像；隨書還收錄了 Michael Fried、Bruce Sterling 和 Des Moines Arts Center 主任 Jeff Fleming 的論文。

德國藝術家 Thomas Demand 因其攝影和動態影像作品而廣受好評，這些作品將觀眾引入一個並非表面所見的現實。作為一名對現實狀態、攝影作為證據的概念以及視覺記憶的運作進行哲學評論的新興藝術家，Thomas Demand 的藝術有著一種神奇的效果，可以喚起人們對某種無限記憶的東西，同時幾乎總是隱藏著一個有趣且經過詳盡研究的背景故事。

Thomas Demand 的方法通常從發現的圖像或從媒體流中尋找的圖像開始，這些圖像通常具有文化、社會或新聞意義，然後通過手工精心重新製作成真人大小 ( 1:1 ) 的三維紙和紙板雕塑，然後精心照明並最終拍攝下來。值得注意的是，佈景或雕塑在作品完成後就被毀壞了。對於這幅作品的接受度來說，至關重要的是攝影長期以來所爭論的真實性主張，以及照片所宣稱的指示性品質。

這些大畫幅的照片和影片都是經過迂迴曲折的最終結果，首先是媒體圖像 ( 新聞攝影或監視器錄影 )，描繪的是政治陰謀或其他不法行為的場景，然後經過精心渲染的雕塑，重新呈現為同一張但又不完全相同的照片。這些電影遵循相同的概念邏輯。它們大多是一系列定格動畫，由數十到數千張單獨的照片組成，並逐幀進行修改。

〈Recorder〉( 2002 年 ) 和〈Escalator〉( 2001 年 ) 是定格電影：前者引用了一次失敗的創作行為，即一張著名的被放棄的海灘男孩專輯《Smile》。後者由 24 張循環播放的靜止圖像構成，具有魔幻般的逼真效果，是根據監視器錄影呈現的倫敦犯罪現場。 

本書的核心是令人驚嘆的〈Pacific Sun〉( 2012 年 )。該影片取自 YouTube，全球有數百萬人觀看，影片由一艘在南太平洋遭遇猛烈風暴的遊輪上的安全監控攝影機拍攝，毫無疑問是 Thomas Demand 迄今為止最雄心勃勃的計畫。他重現了船上咖啡館的恐慌場景，重新安排了原始鏡頭，其中的戲劇性場麵包括椅子、桌子和人們從房間的一側搖搖晃晃地走到另一側。Thomas Demand 的影片忽略了人物，但卻一絲不苟地重現了這場險些釀成災難的所有其他動作。好萊塢動畫師團隊需要追蹤數百個密度、形狀和重量各異的飛馳物體的位置變化，這些物體進行著複雜且精心編排的動作，以模擬大型船舶反覆受到巨浪衝擊時的傾斜運動。〈Pacific Sun〉從一台監控攝影機開始了它的旅程——實際上是假設了它的視點——但在這裡它與它的反向鏡頭共享空間。〈Camera〉( 2007 年) 被投射到你通常會發現監控攝影機的位置－畫廊的頂角。在 Thomas Demand 的這顆無人星球上，這種通常用於追蹤非法人類活動的非人性化監視設備變得更加毀滅性。

展覽以感人至深的〈Rain〉( 2008 年 ) 結束，這部電影以優雅精準的方式再現了雨水落在堅硬表面上的淅淅瀝瀝的聲音。透過多層玻璃拍攝，雨滴濺落在水泥地板上，呈現出看似精緻簡單的灰色單色。糖果包裝紙每張出現三幀，傳達出一種俏皮的感覺，數百個微小的雨滴在螢幕上翩翩起舞，構成了另一場編舞傑作。就像 Thomas Demand 的許多作品一樣，〈Rain〉是一場表面上平庸，卻令人驚嘆的獨白。

Thomas Demand 1964 年出生於慕尼黑。 2011 年， Thomas Demand 擔任蓋提研究所學者計畫的客座藝術家。Thomas Demand 在柏林和洛杉磯生活和工作。

出版年：2013 年

尺寸：H236mm x W288mm，精裝

頁數：143 頁