Happiness is a Red before Exploding

攝影的本質就是剝削

越迷惘的時候越要拍

面對不喜歡的事物，你會怎麼做？當不知道拍什麼時，你怎麼面對?

纏攪延伸的電線，連結至垂降的電線桿，將天空分割破碎，建築物沿著彎曲的小巷無盡堆疊，招牌上不統一的視覺語彙，和擺放路邊的腳踏車，在爭奪最後視線可以逃離的空間。這些東京尋常，令人厭倦的街景，就是金村修拍攝的素材。對於金村修而言，當攝影師舉起相機，指向被觀看者，是將權力指向被攝者，「攝影的本質就是剝削」，所以當你討厭什麼事物，就去拍攝它。

金村修生於1964年東京，1993年自東京綜合写真専門学校畢業之後，一邊騎著腳踏車在東京市區內送晚報，一邊拍攝令人厭煩的東京街景。「誰也模仿不了的羅伯特・弗蘭克 (Robert Frank)，誰都可以模仿的李・弗里德蘭德 (Lee Friedlander)」，金村修就讀攝影學校時，經常聽到的這個說法，但善於逆向思考的他，反而對「誰都可以模仿的」李・弗里德蘭德產生了興趣。1990年代中期，其他地景攝影師，拍攝觀念 (Takashi Homma)，或新地誌 (畠山直哉) 獲獎時，他選擇在一條別人離開的道路上，做到極致。

過去李・弗里德蘭德或斯蒂芬·肖爾 ( Stephen Shore ) 用畫面中的大景深與衝突的線條，去取消透視，而帶給畫面壓縮感，金村修的黑白影像更增加了光影，使得地景變得更為炫目而平面，這讓他在 1996 年受邀紐約MoMA的"New Photography 12"  與Wolfgang Tillmans、Thomas Demand一同展出展出，而獲得國際聲譽。

2000 年出版《Happiness is a Red before Exploding》當年，獲第19回土門拳賞，是歷任第二年輕者。這本書的 "Red"，指的是分貝計的指針，當接收音量過大，到達紅色區域，即將爆掉的畫面。對於年輕時組龐克樂團的金村修來說，用聲音來比喻影像，再適合不過了。"Noise" 既是噪音，也是影像雜訊，當訊息在各方面都等量、「均質化」後，風景也就被解構，不再是風景了。就像蒙德里安 (Piet Mondrian) ，畫面形式的構成，就是音樂。

「如果走投無路了就把走投無路展示給人看，這是攝影家。而不是要展示什麼『沒什麼不可以拍』之類的無聊的可能性。找不到出路，或者東西無聊，這些有什麼不好？反倒是總想著『無限的可能性蘊藏其中』的比較奇怪。」一直到被國際所認識到，金村修依然維持騎車送報的生活，就是這樣一個擅長「辯證法思考」、「逆向思考」的藝術家。