Richard Avedon Photographs 1947-1977

最好的幻象是由謊言和「真相」混合而成的

你會被邀請進入一部片段的小說

「Richard Avedon 從未受到太大的繪畫影響。他的照片始終是照片，它們不會感性地玩弄攝影影像的靜止性——不勞而獲的，或機械的靜止。在 Richard Avedon 的照片中，這種靜止被運動、運動的暗示或感覺 ( 即情感 ) 所破壞。如果他能執行的話，他常常會拒絕得到一張單一的照片：在靜止的照片上，他會疊加一系列對比的運動、心靈的運動。」

「形狀、角度、坐著的被攝者名字、佈景或白色背景都是興奮、真實、智慧和運動的誘惑元素。如果你在一張臉上看到天真和耐心，或者人或物體 ( 或人的一部分：比如他們的鼻子 ) 不太可能發生，或幾乎寓言式的並置，你會被邀請進入一部片段的小說，一種特殊的時間間隔形式，一個無字的小說家。他的影像總是褻瀆的，總是為誤解做好準備——有時是誤讀的喜劇：有時是尖銳的「真相」：這些也是心靈的進一步運動。」

「許多技術，頭部的位置，眼睛的秘密含義，手上的不雅或其他優雅的細節，流體或肉質幾何圖形的構建，腹部，衣服，長袍都是他與其他攝影師區別的手段，這些要素形成一份他的餽贈：一份積極的餽贈。」

「最好的幻象是由謊言和「真相」混合而成的；它們之間的張力構成了藝術作品的主要結構：「真理」元素的對立產生了絕望的美或表演的電力。我們對此又愛又怕。我們擁抱它：我們逃跑。我們只是人類。我們有我們的時尚。Richard Avedon 傾向於那些在偽裝和揭露之間搖擺最強烈的時刻。他的任何照片的主題，都可能在某種程度上表現出孤立的怪誕、瘋狂的勇氣、孤立與反抗或狡猾的娛樂、荒涼與機智、驕傲與貧瘠、驕傲與勝利。勝利和失敗有時會同時出現或出現在相鄰的頁面上。」—— Harold Brodkey

Richard Avedon，1923生於紐約市。1940年代初，他進入哥倫比亞大學學習哲學和詩歌，一年後退學。1942 年二戰期間入伍，擔任美國商船隊攝影師二等兵，用父親送給他的祿來相機為船員拍攝證件照。正如他所描述的：「我的工作是拍攝身份照片。在我意識到自己要成為攝影師之前，我一定已經拍過十萬張臉了。」

戰後，Richard Avedon 開始在 The New School for Social Research 跟隨 Alexey Brodovitch，時任美國時尚雜誌《Harper's Bazaar 》藝術總監，學習攝影。獲賞識後，開始擔任自由攝影師，並為《Harper's Bazaar》拍攝。

他拒絕使用該雜誌的工作室，但他在街頭、夜總會、馬戲團、海灘和其他不尋常的地點拍攝模特兒和時裝，運用了無盡的足智多謀和創造力，這成為他藝術的標誌。廣泛認為消除了「藝術」和「商業」攝影之間的界限。

他與 Calvin Klein、Revlon、Versace 和其他數十家公司的長期合作，促成了美國歷史上一些最著名的廣告活動。這些活動使 Richard Avedon 能夠自由地從事重大項目，在這些項目中他探索了自己的文化、政治和個人熱情。他以對美國民權運動、越南戰爭的廣泛描繪以及他父親 Jacob Israel Avedon 的一系列著名照片而聞名。1976 年，他為《滾石》 雜誌製作了《家庭》，這是美國兩百週年大選時，美國權力精英的集體肖像。從 1979 年到 1985 年，他受阿蒙卡特美國藝術博物館的委託進行了大量拍攝，最終製作了展覽和書籍《In the American West》。

出版年：1978 年

尺寸：H363mm x W276mm，精裝，附塑膠保護套

頁數：176 頁，162 幅圖