{"title":"靜物","description":"","products":[{"product_id":"廃園-東松照明作品集","title":"廃園 : 東松照明作品集","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在廢墟中過去現在和未來融合在一起\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e廢墟讓我們回到生動的現象世界\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很美：被炸彈爆炸摧毀的浦上天主堂；光與暗共存的豐川海軍工廠遺跡；廣島產業會館的廢墟，廢墟周圍懸掛著光冠，就像花朵一樣； 被雨、風和指甲損壞的沖繩破爛的 5 x 5 公分護照照片：伊勢灣被颱風沖走的房屋的新鮮殘骸；多摩藝術學園戰後寧靜的廢墟；一張褪色、剝落的廢棄足尾銅山的舊地圖——東松照明注視的所有\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都非常美麗。人們感覺好像暫時正在觀看一塊漂浮在深藍色宇宙中的方形彩色玻璃，人們不得不問自己「廢墟」難道不是最好的攝影主題？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在廢墟中，時間並不像平常那樣直線前進，時而停止，有時倒退，這三個時態同時存在，或是微妙地混合在一起。這三個時態連結在一起，正是廢墟照片的特殊性。它意味著可以對時間的位置，和空間的深度進行蒙太奇和隱喻，這是超越自由而準確地捕捉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的一瞬間。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e體現了創造與毀滅、瘋狂與正常、瘋狂與正常之間的縫隙。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在面對東松照明的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟視野\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e變得獨立於與長崎、沖繩、三澤、橫須賀等戰後日本歷史的碎片，他將時間的流逝託付給了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e廢墟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。材料的變化，被限制在他的照片中，並記錄冒險和記憶之間一瞬的強度。這是由持續不斷的強烈歷史意識所維持的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這並不是對傳統新聞攝影的否定，而是東松照明以更廣泛、更困難、更頑強的形式進行了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e報導攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e紀實攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。通過破壞我們關於廢墟想像的力量，東松照明的攝影讓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當下\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e變得生動透明。廢墟與現實耦合，打破當下空間規律，大膽蔓延，放大生命的節拍。一個融化的啤酒瓶，看起來好似無機的正在變成有機物；螺絲、彈簧和鐵環在黑暗中散落一地；衰敗的青蛙殘骸，正與沙塵野草合為一體；一個垃圾場，大量的空罐頭在陰暗的無人居住的地下室堆疊：這些東西不允許觀眾全神貫注於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自己的風景\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而是讓他回到一個生動的現象世界，使他認識到一種透過觀察現實來覺察當下，以及一種為當下做好準備的方法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它不是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e戰後日本歷史的濃縮\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而是生動而豐富的透視記錄，記錄了東松照明對持續生活在日本的直觀反應。它迫使我們重新思考並捕捉身在日本的感覺。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e---伊藤俊治\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《廃園》是藝術史學者，藝術評論家伊藤俊治編輯的作品，包含了東松照明從 1959 至 1983 年，拍攝關於廢墟的作品。這些作品來自於東松照命最重要的一些作品，包含《11:02 Nagasaki》、《家》、《I am a King》、《太陽の鉛筆》等 80 幅圖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明 1930 年出生於愛知縣，名古屋市。曾榮獲日本寫真批評家協會新人賞 ( 1958年 )、日本寫真批評家協會作家賞 ( 1961年 )、每日藝術賞 ( 1976年 )、藝術選獎文部大臣賞 ( 1976年 )、紫綬褒章 ( 1995年 ) 、日本寫真協會功勞賞 ( 2004年 ) 等。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2010 年，東松照明永久移居沖繩，並在那裡舉辦了他生前最後一次展覽，2012 年 12 月 14 日，因肺炎去世。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H258mm x W210mm，平裝附透明塑膠書封\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：105頁，80幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文 \/ 英文 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PARCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793283973314,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231029_180859_62728897-f68d-4a35-989e-494c045cf8a4.jpg?v=1703931196"},{"product_id":"eat","title":"EAT","description":"\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e我想用人體的所有感官來表達自己 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e對觸覺徹底性的追求  \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e一種餐廳的觸覺菜單\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1991 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今道子獲 ( 木村伊兵衛 ) 獎。她的作品世界可以說正好是女性攝影家譜系的典型。一直沉浸于追尋自己少女時代的記憶\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e以身邊的物體作為材料縝密地搭建自我意識中的小宇宙。雖說如同在延伸獨自玩耍的世界一樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可在那兒並非只是單純地感到安寧。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1955 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年出生的今道子\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為做貿易商人的父親早亡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和母親、姐妹們等女系家族共同生活在鐮倉的豪宅裡。在這樣的環境下被培養出的幻想世界中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓人感覺到強烈的現實感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1978 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年她從造型美術學校版畫系畢業之後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自學攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，1985 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年左右開始發表作品。早期作品集《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEAT\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( THE ART WORKS COMMITTEE，1987 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e將高麗菜當作人臉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e穿上洋裝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e略微帶有少女趣味的餘韻\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而到了上世紀 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e技術上和內容上的高度表現成為可能\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作品中的恐怖感有所增加。比如\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e用魚皮做帽子、胸罩等構思\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e常人大概難以想到吧。今道子的作品與其說來自於倫理思考\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不如說是一種依靠生理感覺將異物強行聯結的聯想遊戲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e另一方面\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她的構思被認為具有女性特質源於她對觸覺徹底性的追求。視覺性的世界以保持與被拍攝體之間的距離為前提\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而由碰觸所觸發的世界卻更貼近\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e直接和生動。石內都和武田花都是如此\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女性攝影家的作品似乎都有著享受觸感並陶醉其中的感覺。自指尖紡織出的圖像世界\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和刺繡、製作小物件等手工有著相同的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尤其是今道子以食物為材料的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e充盈著對這種觸覺的執著\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有種會使人的背脊上起滿雞皮疙瘩的刺激感。這種感覺\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也被後來的女性攝影家們所繼承。宇津裕美子就是其中代表\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她漫無邊際地增殖今道子的作品世界\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e呈現出一個惡俗而流行的意識空間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很多人說，當他們看到今道子的作品時，就會想起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿爾欽博托\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。朱塞佩 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿爾欽博托（\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGiuseppe Arcimboldo\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1527-93 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年）是一位來自義大利米蘭的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e16\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e世紀畫家。他巧妙地將人體、風景、花卉、蔬菜等圖像結合起來，創作出錯視風格的細密畫。例如，在著名的《四季》系列（1573 年）中，一個男孩描繪了春天、夏天、秋天和冬天盛開的花朵和收穫的蔬菜，它描繪了四個人：一個少年、青年、一個壯年，和一個老人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cimg style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/695594_poster_600x600.jpg?v=1707322270\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/695594_poster_600x600.jpg?v=1707322270\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e誠然，今道子的作品也是由魚、蔬菜、水果等「食物」組成的。其密集的細節與阿爾欽博託的畫作有一些共同點，現實與幻想之間存在著不穩定的平衡。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今道子曾這樣解釋自己的工作：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我想用人體的所有感官來表達自己，例如牙齒的紋理、耳朵的紋理、眼睛的紋理、皮膚的紋理，我想要你去感受它。《EAT》系列可能是一種餐廳的觸覺（感官）菜單。是的。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：飯澤耕太郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795546374338,"sku":"","price":2400.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_214243_5288c585-6a90-4038-a600-5c632bbd404f.jpg?v=1703931800"},{"product_id":"フリーダ-愛と痛み","title":"フリーダ 愛と痛み","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e芙烈達的精神、她的愛和她的痛苦\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e仍然存在於她遺下的有形物件中\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e文：石內都\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2012年，我在墨西哥城的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e藍屋\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」-- \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFrida Kahlo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e博物館拍攝了曾經屬於\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的物品。在我為期三週的停留期間，拍攝了 100 卷底片，這對我來說已經是很多照片了。以墨西哥和西班牙為地根據的出版商 RM 利用這些影像出版了一本名為《Frida by Ishiuchi》的英西雙語攝影集。它主要由她的服裝組成，如修身胸衣、配件、化妝品和鞋子。當我為那本書挑選照片後，我意識到至少還需要一本書，來完成我遇到的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達·卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的影像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如果《Frida by Ishiuchi》描繪了白天相對明亮的光線下的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，那麼《フリーダ 愛と痛み》( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFrida：Love and Pain\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ) 則可能揭示了從黃昏到夜晚的黑暗時刻，就像每天 24 小時的循環都由白天和夜晚組成一樣，這本書就像另一半的肢體，完整了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日常生活的肖像，讓我們更接近她的肉身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e易犯錯、脆弱、不完美的人體及其有缺陷的肉體，注定會消亡和消失，是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e原始的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，依賴於補給和補償所缺乏的東西，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e用她的整個存在抓住了這個基本真理，她必須保護受損的自我，不計任何代價去修復自己。她用巴黎的石膏鑄模製作的修身馬甲，用矯正鞋來支撐她較短的腿，服用藥物來減緩難以忍受的疼痛，有時還接受手術。這些是肉身存活的極端條件，為了生存，她竭盡所能，嘗試了一切，研究了一切，死亡緊貼著她的背，痛苦危及了她的生命。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e與恐懼的鬥爭驅使她伸手去拿畫筆，把她舉起來畫畫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e愛情是無形的，它的心是無形的，是一種虛幻而模糊的激情。對於\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達·卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e來說，用生動的輪廓描繪可見的線條和表面，可能是她還活著的唯一證明。在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e精妙的畫作中，我們看到了一種無與倫比的獨特凝視，她用這種凝視將自己從愛和痛苦中解放出來，昇華死亡並捕捉永恆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e死亡帶走了她的肉身，但她不可見、不可觸、無定形的度向，她的精神、她的愛和她的痛苦，仍然存在於她遺下的有形物件中，我的工作就是無可辯駁地捕捉她的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e每天使用的東西：她洗手和洗臉的水槽、她測量體溫的溫度計、她用手指撬開的藥瓶，在去世 62 年來再次呼吸著日常，恢復生機，我作這本攝影集，希望她能更輕盈地安息。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我想知道\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e還好嗎。墨西哥雖然遙遠，但我總能在照片中找到她。她所處的時代與我的時代不同，但透過捕捉她留下的許多物品，我感覺到我們的連結。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e總是在場，鼓勵我：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e你會沒事的。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Frida by Ishiuchi》和這本新出版的《フリーダ 愛と痛み》這兩本攝影書中出現的女人\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e芙烈達 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卡蘿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的生與死，讓我充滿敬畏。我毫不懷疑，她的嚴格自我審視和她對身份的渴望將留下永恆的印記。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2016 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H296mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"岩波書店","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798851125442,"sku":"","price":1090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231101_011124_e6d08b60-a801-4955-8c72-b2fca5b12693.jpg?v=1703932573"},{"product_id":"東京観音","title":"東京観音","description":"\u003ch2\u003e東京觀音 荒木經惟\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"筑摩書房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813571625154,"sku":"","price":610.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231108_000544_9389be79-aa05-4986-b06c-209162ffd57d.jpg?v=1703963247"},{"product_id":"hypnos","title":"HYPNOS","description":"\u003ch2\u003e綿谷修  \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOSAMU WATAYA\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"Rat Hole Gallery","offers":[{"title":"Default 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也是取自赤 (あか) 的諧音，豐富的色彩漸層，像餘音擴散。隨著畫面中景物色彩的變化，黃色，綠色，藍色的天空，鞋子也跟著變色。不知道男孩看到彩色運動鞋的愉悅，就像風景，還是該倒過來說的？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「対照」的第4部作品。「対照」在 2008 脫離傳統出版社後，大吐一口氣，出了4本作品，隨然型態上和前3本稍有不同，但延續了手工的邏輯，外盒上3種字體重複變體的貼紙，是手工貼上去的。手工為限定1000部的作品寫上序號。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：88頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本：H422 × W298mm，平裝，附帶保護外盒\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"対照","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813903728834,"sku":"","price":1600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231112_104253_6170a358-9dce-48af-939b-a3a17b6a65ba.jpg?v=1703964555"},{"product_id":"室生寺","title":"室生寺","description":"\u003ch2\u003e土門拳\u003c\/h2\u003e","brand":"土門拳室生寺写真展事務局","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816518582466,"sku":"","price":910.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_145702_98c9e154-27b7-4dd1-a50f-e8f55f5b3251.jpg?v=1703966326"},{"product_id":"what-remains","title":"WHAT REMAINS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSally Mann 拍攝生命離開地球，並重新融入地球的方式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當大地吞噬死者時，他們就變成了地球富饒的一體，造物的暗物質。當我走在這個農場的田野上時，我的腳下移動著無數屍體的骨頭；死亡是迷人風景的雕刻家，是可怕的母親，是潮濕的生命創造者，有一天我們會被他吞噬。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她吃掉 Eva 的時間比我預想的要短得多。我打開埋葬她的金屬籠子，發現了一幅看起來像是一隻熟睡的狗的素描畫：她的骨頭上點綴著一簇簇難以消化的毛髮和小塊的脂肪細胞，看起來就像濃密的黑色天空中的一個星座。將較大的骨頭裝入袋中後，我虔誠地挑選出剩下的小碎片——尾骨、牙齒和爪子，像考古學家一樣刷掉芬芳的腐植質。回到工作室的地板上，我把她從頭到尾重新組合起來，骨頭接骨頭。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」━\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 因其對家庭生活的親密而極其坦率的描繪《\u003ca title=\"immediate family\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/immediate-family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》、對少女時代的心理研究《At Twelve》 以及兩部來自美國南部的精美風景畫《Mother Land》、《Deep South》而聞名。在《What Remains》一書中，Sally Mann 將鏡頭聚焦在身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝、生命離開地球，以及重新融入地球的方式上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書的起始，是關於她的靈緹犬\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的死亡。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的骨頭被從埋葬籠子裡取出，骸骨的不同部位，以及毛皮，被\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Sally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍下了照片。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那時我才知道死亡是多麼高效。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e14\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e個月後，骨架被完全挑乾淨了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第二部分，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拜訪在田納西大學諾克斯維爾的人類學機構 ( 又名“Body Farm” )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在那裡對屍體分解進行科學研究。這些屍體大多被留在戶外，並在放置數月甚至數年。Sally Mann 申請了許可，拍攝了這些腐敗屍體的照片，見證了肉身消失，溶入土地的過程，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e提供了對分解過程的堅定觀察。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些漂浮在十九世紀濕版火棉膠攝影法 ( Collodion process ) ，和漆黑氛圍的玻璃板上的死亡影像，具有繪畫性、雕塑性和攝影性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2000 年 12 月，一名武裝逃犯在追捕過程中，死在 Sally Mann 位於弗吉尼亞州鄉村的田園莊園裡，她拍攝了這起令人毛骨悚然的事件在家園土地上留下的傷痕；在安提頓戰役 ( Battle of Antietam ) 戰場上拍攝的一系列令人沉思、超凡脫俗的地景之後，是一組 Sally Mann 自己孩子的特寫肖像。她在這個章節的起首，引用了 Ezra Pond 的詩句：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lovest well remains, the rest is dross reft from thee\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lov'st well shall not be\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEzra Pound, \"Canto 81\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果你知道，Sally Mann 拍攝的她最寵愛的兒子 Emmett，於 2016 年，在一場危及生命的車禍後與精神分裂症作鬥爭，隨後自殺身亡，更會感到唏噓。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 在自傳《Hold Still》中，試圖爬梳父親對她拍攝死亡主題興趣的影響。父親曾開玩笑地聲稱藝術表達有三種途徑：性、死亡和奇思妙想。然而父親獨特的大量手寫黃紙，幾十年來，研究了來自不同文化背景的藝術家如何描繪死亡，表明其一生中最感興趣的，是死亡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 1951 出生於維吉尼亞州\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e萊辛頓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，她的父親羅伯特·S·芒格是一名醫生，Sally Mann 從未接受過任何正式的攝影培訓。自 1970 年代以來，她一直在美國南部拍攝肖像、建築、風景和靜物系列。Sally Mann 出版的第一部作品《At Twelve：Portraits of Young Women》( 1988，Aperture ) ，拍攝女孩年輕時的脆弱與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e力量；1992年出版的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/immediate-family\" title=\"immediate family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》獲得大眾的回響與社會討論；1996 年左右，丈夫拉里被診斷出患有肌肉萎縮症，Sally Mann 將鏡頭轉向丈夫的身體，拍攝〈Proud Flesh〉系列；《Deep South》 ( 2005，Bullfinch Press ) 拍攝充滿歷史記憶，以及蓄奴歷史的美國南方地景；Sally Mann 的作品被大都會藝術博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館等主要收藏機構收藏。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾獲得古根漢獎學金，和三項國家藝術基金會獎學金\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e326mm x H298mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：132 頁\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bulfinch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819255365826,"sku":"","price":4285.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_154842_8a8e79fb-4013-4531-83b6-bd28b07d5f0b.jpg?v=1703967618"},{"product_id":"jakob-tuggener-photographs","title":"Jakob Tuggener Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e追隨著無聲電影蒙太奇\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eJakob Tuggener 的攝影系列具有詩意的力量\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e圖片只能用文字來解釋，但不能用文字來體驗，因為靈魂位於更深處，那裡是任何言語都無法穿透的。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——Jakob Tuggener\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener 於 1988 年以 84 歲年紀去世，從那時起，他的生活空間，感覺就像 Jakob Tuggener 剛出去拿報紙一樣，一切都沒有改變。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e牆上掛著油畫和圖畫，床邊的畫架上擺著一兩張，床邊的架子上堆放著大型照片。凳子、一個碗櫃、一個垃圾桶，另一側是帶抽屜的櫃子、一台 Leitz Focomat 放大機，和其他一些過時的暗房設備，以及一個也可用作廚房水槽的圓形相紙清洗盆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這一切都喚起了藝術家 Jakob Tuggener 的生活，正如他在搬進這套公寓後不久被描述的那樣：「瘦弱，留著像奧地利人一樣典型的短鬍子，溫柔但衝動，是一個純粹的理想主義者，獨立性和創作自由更重要。他有意識地犧牲資產階級福利作為換取內在和外在自由的代價。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 也清晰地記得 Jakob Tuggener 是一位傑出人物，Robert Frank 是 1940 年代初在蘇黎世 Michael Wolgensinger 工作室當學徒和助理時第一次認識他的。「Jakob Tuggener 沒有錢——而且似乎也不需要錢——但仍然設法在他的照片和電影中表達出對生活最強烈的熱情」這種熱情和他對個人表達的堅定承諾讓 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 留下強烈印象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener 生於 1904 年的蘇黎世，在瑞士技術製圖師學徒期間結束，他於 1930 至 1931 年在柏林 Reimann 藝術學校就讀，除了圖形和海報設計之外，他主要學習電影和攝影。回到瑞士後，Jakob Tuggener 成為自由攝影師，並以發掘了以工廠的世界為拍攝主題，並之後於 1943 年出版了《Fabrik》（《工廠》），這是圖格納關於人與機器關係的獨特攝影系列。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第一本書《Fabrik》在商業上雖然失敗，但卻是一部具有開創性和影響力的作品。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e將車床、熔爐、渦輪機和發電機一序列照片，不尋常地與工人的單一肖像並置，形成鮮明對比。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e巧妙地以電影般的方式排序和並置影像，以一種廣闊的聯想空間，涉及技術，還涉及人類生活的世界。影像序列中，包括一位從事行政工作名叫 Berti 的年輕女子，她腋下夾著設計圖，沿著高高的磚牆快速前進，沿著一排無盡建築奔跑，然後消失在金屬門中，整天在辦公室和車間之間來回奔走。鏡頭不斷在伯蒂的臉和她周圍的場景之間切換，顯示她被某種處境困住了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第二次世界大戰期間，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和幾乎所有其他瑞士人一樣，在軍隊服役，在駐紮在瑞士各地時發現了一個新的主題：在鄉村生活和工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e此後不久，他開始對重大社會活動越來越著迷，主要是迷人的舞會，例如 St. Moritz 的 Palace Hotel 的除夕舞會，或維也納的歌劇院舞會；之後，在賽車、輪船和鐵路等其他主題的基礎上，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener 甚至\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e創作了 60 多本迄今為止未出版的攝影集樣書。追隨著 1920 年代確立的無聲電影蒙太奇規則，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的攝影系列具有詩意的力量，使他被稱為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e攝影詩人\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在1950年代，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是藝術家團體瑞士攝影師學院 ( Kollegium Schweizerischer Photographen ) 的創始成員，並多次在 Otto Steinert 德國的「主觀攝影」( subjektive fotografie ) 展覽中展出。Edward Steichen 在他 1955 年的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e人類一家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」( The Family of Man ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e展覽中加入了一張大幅照片\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e工作的武器\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArme der Arbeit\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e)。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e從 1960 年代初開始，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJakob Tuggener \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e在他的家鄉蘇黎世過著相當與世隔絕、非常謙遜的生活，蘇黎世於 1982 年授予他文化功績獎章 ( Kunstpreis )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H310mm x W232mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：320 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Scalo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43821091946690,"sku":"","price":2070.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231122_145817_a295d930-c35f-4771-8732-c1160827f159.jpg?v=1703968204"},{"product_id":"minor-white-manifestations-of-the-spirit","title":"Minor White: Manifestations of the Spirit","description":"\u003ch2\u003ePaul Martineau\u003c\/h2\u003e","brand":"J. Paul Getty Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826809176258,"sku":"","price":1680.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_203730_5cc85661-15d8-40c4-93d9-a546a2a9edc6.jpg?v=1704007673"},{"product_id":"地図","title":"地図  Chizu","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e一本以攝影書為物件的終極作品    \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e它是科學記錄、記憶痕跡、文化寶庫、謎題和指南\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e2021 年 MACK 復刻自 1965 年川田喜久治非正式發行的手工模本，由紐約市立圖書館收藏\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《地図》（《地圖》）是一本以攝影書為物件的終極作品，它將典型的日本人對精緻包裝藝術的關注與強硬的攝影、文字和版式結合在一起，成為真正的圖文作品。沒有一本攝影書能夠如此成功地將平面設計與複雜的攝影敘事結合。當它的書函被展開，裡面的各個層次像考古地層一樣剝落時，閱讀這本書的整個過程就變成了揭示和思考日本近代歷史的後果的過程，特別是該國與美國的錯綜複雜的關係。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e故事從本書的出版日期 1965 年 8 月 6 日開始展開，即廣島原子彈爆炸二十週年。與這一時期的許多日本書籍一樣，這是它的中心主題，儘管次要的主題增長發散。瓦楞紙的書盒內，印有地形圖。另一種包裝是黑色紙書函，像地圖一樣展開，顯示日語和英語的單字和短語——疤痕疙瘩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火箭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e標誌\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e能源\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e機器\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e爆米花\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e你是我的陽光\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e7-up\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e秘密\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e戰爭部門\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e口香糖槍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e喝可口可樂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曼哈頓\/原子 一首神秘的散文詩在書函上重複出現在暗示紙張燃燒的圖像上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e下一層是本書的引言，大江健三郎在其中寫道：「我在我受傷的眼睛附近看到了一張地圖。雖然它只不過是一小塊沾滿重油的土地，但在我看來，它確實像是一幅充滿暴力的世界地圖，我今後將生活在其中。」攝影圖像與這個想法是一致的。它將江田島博物館的特攻隊（神風特攻隊）軍事紀念品的圖像與廣島起泡和輻射的牆面的抽象特寫鏡頭，以及轟炸融化的玻璃、熔融玻璃、女性假髮的其他證據並置在一起。摺頁的外頁呈現了抽象的圖像，打開後可以看到破爛的製服、告別信、身份證、軍事徽章、皺巴巴的旭日旗的圖片。與取代日本帝國歷史的文化符號——廣告牌、電視機、可口可樂瓶。正如 Mark Holborn 所說，這些是「一個新佔領國的跡象，一種不同類型入侵的消費主義殘餘，川田喜久治在開裂的混凝土中描繪出了他的民族身份的線條」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e川田喜久治的照片巧妙地融合了抽象與寫實主義的具體與無意義。寓言被編織成一幅掛毯，使閱讀它們的行為本身成為一種再創造的過程。在地圖的中心隱喻中，特別是在地圖作為一系列環環相扣的痕蹟的想法中，川田喜久治為照片本身創造了一個絕妙的比喻——它是科學記錄、記憶痕跡、文化寶庫、謎題和指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20230607_181138_600x600.jpg?v=1718034732\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20230607_181154_600x600.jpg?v=1718027975\" alt=\"\" style=\"float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e譯自_The Phtobook：A History(volume I) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832129585346,"sku":"","price":6280.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_011121_2ace9b0e-0569-4475-8468-553cd6ddd251.jpg?v=1704008913"},{"product_id":"burg","title":"BURG","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e操縱公眾形象來實現青少年自我建構\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e被商業化的慾望與自我神聖性間的張力\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e從 90 年代初開始，透過操縱公眾形象來實現青少年自我建構的過程，為 Wolfgang Tillmans 提供了自己「自我定義」的主題。這個過程及其在次文化形成中的儀式化，不僅在戲劇上引人入勝，且在政治上也可能具有抵抗力，他們遭遇掠奪性商品文化的背景下，這種文化永遠追求下一個趨勢、時尚與下一個品牌。正如 Neville Wakefield 敏銳地觀察到的那樣。Wolfgang Tillmans 正在研究「在圖像中被商業化的慾望，與作為遠離其無數再現的自我神聖性」之間的張力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這種張力所創造的空間中，Wolfgang Tillmans 發現並拍攝了美麗和優雅。他拍攝與主流的規範抵抗而被塑造的年輕生命，反映了他為擴展他所說的「可能性氛圍」所做的努力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e自 1990 年代中期以來，Wolfgang Tillmans 在某種程度上改變了以前的傾向，即專注於在城市廣場、舞廳和臨時住所塑造年輕的自我。當他將注意力轉移到描述各種意義上的「內在性」時，他的作品中始終隱含的親密性和反思性變得顯而易見。可以肯定的是，Wolfgang Tillmans 決沒有建構一個真正平靜或安全安定的存在的願景。他的照片中一直有旅行的視覺證據，這些痕跡最近變得更加明顯。但直到現在，它們才明顯地結合在一起，形成了一種視覺比喻，一種隱喻，在這種隱喻中，攝影師的焦躁不安呈現出一種探索的意義——無論是為了親密接觸和意義，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e〈Haselmaus〉( 1995 ) 的這張照片的主角，是一位臉色蒼白的年輕人，他的綽號是深情的、有點過時的「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e榛睡鼠\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」。他只穿著藍色泳褲，表情幸福，站在熱帶瀑布前的一塊岩石上，舉起雙臂，頭向後仰，高興極了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWolfgang Tillmans 的遊牧生活也為他提供了沉思和記錄美麗景色的機會，這些景色讓人回想起崇高的浪漫傳統，並愉快地世俗化〈Louisiana〉( 1996 )，〈Moonrise, Puerto Rico〉( 1995 )，〈Port La Galère〉( 1996 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWolfgang Tillmans 在照片中描述的生活，也揭示了與中產階級傳統相悖的其他更嚴重的跡象。值得慶幸的是，這並不是說他以任何方式把這變成了一個莊嚴的藉口。例如，兩張留著整齊的莫霍克髮型的年輕人的照片。在一張「現代」扶手椅上 Kate Moss 和 Michael Stipe 落座，讓 Wolfgang Tillmans 拍照，懸臂椅 ( cantilever chair ) 上有綠色軟墊座椅和靠背，可以認出，這張椅子在這位自封的朋克的一張照片中佔據了重要地位。我想知道，是在 Wolfgang Tillmans 拍攝那些發光天體之前還是之後，這個身上有多個穿孔、赤裸上身的年輕人脫下褲子，目的是確保他的一滴小便都不會漏掉那個座位？第二張照片顯示，同一個叛逆的年輕人在儲藏室前跪著自慰。為了增強他的快感，他在刺穿的乳頭上綁了一條鍊子和乳夾。為了強化我們的感覺， Wolfgang Tillmans 為他拍了一張照片，展示了他雪花石膏大腿之間的藍色牛仔褲，以及與他陰莖的角度和顏色相反的紅色吊帶。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWolfgang Tillmans 拍攝的許多服裝照片也體現了這種戀物癖的色情色彩。 ( 他說過，對他來說，性慾位於「衣服的表面」。) 在〈Grey Jeans over Stair Post〉( 1991 ) 中，柱子像鈍的骨架一樣支撐著牛仔褲，這樣做暗示了傳說中的陽具的缺席，根據佛洛伊德的說法，它使戀物癖變得栩栩如生。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e—— David Deitcher\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-4f824a0c-7fff-d587-36a0-41b35e4c9ac6\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1998 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H334mm x W270mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：180 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44581086331074,"sku":"","price":1860.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/61Bb-TOyjsL._AC_UF1000_1000_QL80.jpg?v=1717593172"},{"product_id":"gabriel-orozco","title":"Gabriel Orozco","description":"","brand":"TATE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614500417730,"sku":"","price":1460.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240625_000021_2.jpg?v=1719751767"},{"product_id":"gabriel-orozco-photographs","title":"Gabriel Orozco：Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e照片既是暫時性雕塑的副產品  又是獨立的藝術作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e充滿了生命力與形式美感  並拒絕以某一標籤或分類\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然 Gabriel Orozco 被描述為一位不按媒材或實踐進行分類的藝術家，但他通常被描述為一位雕塑家。雕塑家和攝影之間有著長期的連結。例如，Constantin Brancusi 等藝術家為自己的作品拍攝了精美的照片，這種聯繫可能與他們對定位物體與周圍空間的興趣有關。作為一名雕塑家，Gabriel Orozco 創作了一系列永久的物理物品，其中包括對文化\/製造物品的巧妙改造，例如：雪鐵龍 DS ( 〈La DS〉，1993 年 ) 和自行車 (〈Four Bicycles-There is Always One Direction〉，1994 年 )；暗示遊戲的物品，例如西洋棋 (〈Horses Running Endless〉，1995 年 ) 、撞球 (〈Oval with Pendulum〉，1996 年 ) 和乒乓球 (〈Ping Pond Table〉，1998 年 ) ；以及明顯強調物件的手動實踐方法，和感性樸實的物體—— Jean Fisher 稱之為他的「神秘的物質性」。除了這些經過改造的拾得物或發明的物件外，Gabriel Orozco 還不斷地重新安排拾得的現實和臨時情況，Kasper König 和 Angela Nollert 稱之為「現場雕塑」， 「只是短暫的，今天僅存在…攝影文獻中」。因此，Gabriel Orozco 的大部分照片記錄或建檔了他和其他人稱之為「雕塑」的，對「拾得情況」( found situations ) 的介入。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但是，如果 Gabriel Orozco 的照片是其他事物的記錄，而這些事物本身有時被認為是更真正的「藝術作品」，那麼為什麼要稱他為攝影師；為什麼不稱他的影像是記錄呢 ？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e也許是因為 Gabriel Orozco 具有攝影敏感性，這種敏感性與已經作為攝影圖像存在的事物的歷史相對應。我所說的並不是影響力，而是 Linda Nochlin 在另一種脈絡下所說的一種潛意識的「來世」。Gabriel Orozco 的許多攝影比喻讓我想起 Tina Modotti 照片中重複的寬邊帽和酒杯的圖案，或者 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Manuel%20Alvarez%20Bravo\" title=\"Manuel Alvarez Bravo\"\u003eManuel Alvarez Bravo\u003c\/a\u003e 拍攝的圓形、皺巴巴的紙、市面上的水果和蔬菜、奇怪的倒影、牆壁和三角形的鹽堆。他從屋頂、圓圈、球體、帶有輻射波紋的水坑和倒影中看到的景色也讓我想起 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Andre%20Kert%C3%A9sz\" title=\"Andre Kertész\"\u003eAndré Kertesz\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e布列松( \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Henri%20Cartier-Bresson\" title=\"Henri Cartier-Bresson\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/a\u003e ) 等人在陽台和窗戶上拍攝的那些照片，這些照片是騎自行車者在潮濕或多雨的街道或街道上拍攝的。在這裡，我特別想到\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e〈Extension of Reflection〉( 1992 年 )，當時 Gabriel Orozco 在暴風雨過後騎著自行車在兩個水坑之間來回，並拍攝了由此產生的介入，或者說是由他的輪胎創造的短暫「雕塑」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eGabriel Orozco 的照片與攝影史之間的這種不安、諷刺或無意的關係很大程度上是巧合，與藝術家無關。Gabriel Orozco 在 1997 年接受 Robert Storr 採訪時提到墨西哥現代主義攝影的悠久歷史，他在採訪中談到了這一傳統的重要性，但也與它保持了距離。在那次訪談中，Gabriel Orozco 更傾向於非常當代的歐洲繪畫\/攝影視野，並主張「中立」而不是自我表達，就像 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Gerhard%20Richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003eGerhard Richter\u003c\/a\u003e 以及 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Thomas%20Struth\" title=\"Thomas Struth\"\u003eThomas Struth\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Thomas%20Ruff\" title=\"Thomas Ruff\"\u003eThomas Ruff\u003c\/a\u003e 等攝影師所聲稱的那樣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco 的照片似乎充滿了生命力，與形式美感同時存在。熟睡的狗的影像，橘子似乎從一張桌子跳到另一張桌子，不是字面上的，而是視覺上跨越畫面的；水坑裡充滿了漣漪和反射的運動；或是從空中俯瞰墨西哥小鎮的喧囂，其數千個細節似乎在燈光下閃閃發光，所有這些都具有不可否認的活力。無論它們是被自身的動物性賦予生命的生物，還是被藝術家投入遊戲和賦予生命的物件——泡泡、窗戶上的硬幣——他的所有主題都完全居住在他們的空間中，他們從來都不是被動地在那裡。Gabriel Orozco 的一些影像，例如《Sleeping Dog》——令人吃驚，因為該生物乍一看似乎已經死了，只有在我們讀完標題後，事物看起來如此溫暖和明顯地充滿活力，與所發現的一模一樣。其他的則相當搞笑，因為它們如此明顯是擺設的，例如紐約一家超市的一堆西瓜上重新排列著貓糧罐頭 (〈Cats and Watermelons〉，1992 年 )，或者在紐約街道上不協調的地方放置假塑膠食品。但大部分作品都介於兩者之間：存在著：主題「按原樣」被發現的可能性，或者介入非常溫和，以至於人們若非一開始沒有意識到這一點，就是並不總是確定這一點。1996 年，〈Common Dream〉在印度拍攝的羊圈捕捉了一種不可思議的自然形態，年長的動物形成一個保護圈，為年輕的動物遮擋炎熱。即使它們很幽默，Gabriel Orozco 的影像中也有一種深刻的生命循環感。這在一隻熟睡的狗的有力形像中，在哥斯大黎加茂密的森林中枯葉的雕塑形式中，以及在他的許多關於食物、糞便、生命和死亡的圖像中，都是顯而易見的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━ Phyllis Rosenzweig (節錄)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1962 年出生於墨西哥 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVeracruz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，父親是壁畫家 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMario Orozco Rivera，母\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e親是古典鋼琴家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Cristina Felix Romandia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。1981 年至 1984 年間，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e就讀於墨西哥城的國立造型藝術學院 ( ENAP )，在那裡他的創作主要集中在繪畫和抽象幾何繪畫上。由於對 ENAP 的傳統學程感到沮喪，並傾向擺脫墨西哥藝術中強烈的超現實主義，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e於 1986 年搬到了西班牙馬德里，在 Circulo de Bellas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArtes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e學習，逐漸熟悉戰後歐美前衛藝術的廣泛實踐和發展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco 在 20 世紀 80 年代中期出現了對攝影的運用。起初，Gabriel Orozco 使用相機作為記錄和存檔他暫時性的戶外雕塑的工具。隨著時間的推移，與 Constantin Brancusi 和 Robert Rauschenberg 等藝術家的呼應，他們的照片既是副產品，又是獨立的藝術作品。Gabriel Orozco 開始拍攝他在街上的現成雕塑以及他與各種路人的互動。1991年，Gabriel Orozco 前往巴西短暫停留，在那裡他繼續嘗試攝影，記錄他所遇到的地點以及他自己對現有空間和景觀的個人介入。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紐約現代藝術博物館於1993年舉辦了 Gabriel Orozco 的個展，並於 2009 年舉辦了職業生涯中期回顧展。 他代表了 20 世紀和 21 世紀藝術運動之間的重要橋樑，跨越社會現實主義、超現實主義、抽象和觀念藝術。他的藝術\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e實踐中具有強烈的獨立性，並且拒絕以某一標籤或影響來分類。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H306mm x W248mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676822237378,"sku":"","price":5700.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_215031.jpg?v=1723389773"},{"product_id":"keiichi-tahara","title":"Keiichi Tahara","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"min fsize_ll\"\u003e法國銳利刺眼的光線  與日本光線的柔和籠罩形成鮮明對比\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"min fsize_ll\"\u003e田原桂一自由遊走於攝影與光的雕塑之間\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e田原桂一 1951 年 8 月 21 日（昭和26年）出生於京都市。他在初中和高中期間跟隨身為攝影師的祖父學習攝影，並於 1972 年移居法國，在前衛劇團 Red Buddha 擔任燈光和電影策劃師。1972年，他與同一劇團前往歐洲演出，演出結束後留在巴黎，開始從事攝影師工作。同年，他開始創作《窓》( 窗 )、《都市》系列，以單色捕捉從房間的窗戶看到的城市光影。1974 年首度在法國國家圖書館展出攝影作品，1977 年榮獲阿爾勒國際攝影節大獎，從此奠定了它在歐洲的聲譽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e自 1978 年起，田原桂一開始拍攝藝術家肖像，並出版了 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePierre Klossowski\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、約瑟夫·博伊斯 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJoseph Beuys )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、Tadeusz Kantor 等人的攝影採訪集《Homo Loquens》(1983 年，流行通信 ) 和《顔貌》(1988 年，PARCO 出版局 )。在為「Yohji Yamamoto POUR HOMME」製作目錄《Métaphore》( 1986 年，求龍堂 ) 時，田原桂一也展示了以華麗裝飾和建築為主題的作品。此外，《Eclats》( 1985 年，Ando Gallery ) 帶有抽像的元素\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e除了多種攝影表現形式外，田原桂一自 1980 年代末期以來，也積極發展以光為材料的三維裝置作品、環境造型和建築設計。這些「光雕塑」可以說是光「物質化」探索的延伸。他釋放光是為了賦予其物質性如北海道惠庭市札幌啤酒惠庭工廠安裝的「光の庭」( 1989 年 )；2000年，巴黎市政府委託的公共空間計畫「Echos de lumière」被永久安裝在聖馬丁運河地下通道內；2001年，「庭園 Niwa」被永久安置在巴黎攝影博物館的戶外空間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e田原桂一曾獲多項獎項，包括 1978 年法國攝影評論家獎、1984 年第十回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e、1988 年尼埃普斯獎、1990 年 ADC 獎。 1993 年獲法國藝術文學騎士勳章。田原桂一於 2017 年 6 月 6 日因肺癌在東京一家醫院過世，享年 65 歲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本書出自\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%83%BD%E7%AF%89%E9%9F%BF%E4%B8%80\" title=\"都築響一\"\u003e都築響一\u003c\/a\u003e所編之 ArTRANDOM 系列叢書 ( ArTRANDOM 10 )。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%83%BD%E7%AF%89%E9%9F%BF%E4%B8%80\" title=\"都築響一\"\u003e都築響一\u003c\/a\u003e自1989 年至 1992 年編輯了共 102 本書的當代藝術全集，全面呈現 20 世紀 80 年代當代藝術的能量和嘗試。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1989 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：Hmm x Wmm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數： 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyoto Syoin International","offers":[{"title":"Default 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Guidee","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e她極度自我暴露  同時又以藝術框架保持一種控制的距離\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e完美體現了她對「暴露癖」與「隱藏癖」的矛盾迷戀\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSophie Calle 的《La Visite Guidée》(《導覽參觀》) 是一本結合藝術家書與展覽目錄的特別作品，源自 1994 年她在荷蘭鹿特丹 Boymans-van Beuningen 博物館的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbsent\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e展覽。這本書不僅記錄了展覽，更透過物件、文字與音樂，創造出一場親密的「自我導覽」，讓讀者彷彿親身走進藝術家的私人世界。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《La Visite Guidée》的核心是「缺席中的自我呈現」。Sophie Calle 將自己的私人物品——如舊照片、衣物、日記、手寫信件等——散置於博物館的展櫃中，與館藏文物混陳，這些物件看似平凡，卻承載了她極其私密的生命片段。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e讀者 ( 或原展覽的觀眾 ) 透過隨身聽聽取 Sophie Calle 本人的語音導覽，伴隨著 Laurie Anderson 的環境音樂，她以平靜而疏離的語調，講述每個物件背後的故事：這件物品如何進入她的生命、它見證了什麼情感、它為何被留下或丟棄。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《La Visite Guidée》的書本形式保留了這種體驗：48 頁的黑白彩色印刷，搭配三語 ( 英、法、荷蘭文 ) 文字敘述，並附上 CD 重現導覽聲音。這使得作品的主題從單純的「展覽記錄」，轉化為對「親密性邊界」的探問：當私人物件被公开展示，觀眾的凝視是否等於一種入侵？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e對 Sophie Calle 而言，這本書是她概念藝術實踐的典範轉折。在她早期的追蹤陌生人，如《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/suite-venitienne\" title=\"suite-venitienne\"\u003eSuite Vénitienne\u003c\/a\u003e》與偷窺酒店房間，如《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-hotel\" title=\"the-hotel\"\u003eThe Hotel\u003c\/a\u003e》作品中，她總是隱身幕後，透過間接觀察他人來探討窺視與被窺視的權力關係。《La Visite Guidée》則首次讓她成為主角，將自己「缺席的身體」透過物件呈現，同時又透過語音「回歸」，這種雙重結構完美體現了她對「暴露癖」與「隱藏癖」的矛盾迷戀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e她將自己的私人物件放進一個公共機構的展示框架，讓它們被博物館的燈光與玻璃賦予歷史感與客觀性，然後親聲破壞這種客觀性，用極度主觀的口吻告訴你那些物件的真實重量。這個做法揭示了 Sophie Calle 創作的核心矛盾：她極度自我暴露，同時又以藝術框架保持一種控制的距離。她讓觀眾看見她生命中最私密的角落——離婚、哀悼、性——但展示的形式本身（博物館燈光、導覽語音、藝術書的版面）又將這些經驗處理成可供觀看的物件。私與公的邊界，在她手中既被打破，又被精心維護。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSophie Calle 1953 年生於巴黎，出身藝術家庭，父親是藝術收藏家 Robert Calle。她早年遊歷世界，26 歲回法國後自學攝影，迅速以概念性作品成名，如1980年的《The Sleepers》( 讓陌生人睡在她床上並拍照 )。她的創作深受 Oulipo文學團體 ( 包含小說家 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eItalo Calvino\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGeorges Perec\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ) 影響，擅長設定自限規則來生成作品，常探討愛情、失落、追蹤與身份。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1996 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H178mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：48 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Museum Boijmans Van Beuningen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47601150492866,"sku":null,"price":3680.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20260422_185516.jpg?v=1777546052"},{"product_id":"light-of-other-days","title":"Light of Other Days","description":"","brand":"Kodoji Press","offers":[{"title":"Default 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