{"title":"觀念攝影","description":"","products":[{"product_id":"キプカ-kipuka","title":"キプカ  KIPUKA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e環形的故事  《KIPUKA》 岩根愛\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e港 千尋\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       世界上存在多種類型的舞蹈。節奏、速度和姿勢多種多樣，我問自己是否存在一種超越歷史或語言差異的普遍舞蹈形式。關於最遠古的時代我無法談論太多，但透過自己在世界各地的節日中的遭遇發現一件事，即存在著圍圈跳舞的常見形式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       每個參加舞蹈的人都加入到圓環中，只要音樂響起，那圈人就永遠不會被打破。當參與人數減少時，它會變小，而當加入的人越來越多時，它會變大。即使人們在舞蹈中途加入或離開，圓環本身也始終保持完好。跳舞的人不斷地移動，正因為他們在移動，圓形的形狀並沒有改變。他們緩慢地移動，休息一會兒，然後再次開始移動。日本「盂蘭盆舞」就是這樣一種環形舞。 對於這部往返日本與夏威夷的作品，這種舞蹈無論從製作或構成上都非常重要。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       夏威夷、加州、巴西和其他南美國家的日本社群，在世界各地建立了「\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%9B%BD%E6%9D%B1%E5%8D%8A%E5%B3%B6\" title=\"国東半島\"\u003e盂蘭盆舞\u003c\/a\u003e」。在20世紀初日本移民初期，盂蘭盆舞是日本各地不同社區的人們表演的共同活動，為所有人提供精神支持。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       隨著第二次世界大戰的到來，更多的移民湧入，隨之而來的是更多戰後流傳的盂蘭盆舞風格。 同時，各社群創作了自己的原創歌曲，並出現了受當地音樂風格影響的「第二代」和「第三代」盂蘭盆舞。 它們不是原始日本盂蘭盆舞的遺風，而是可以被認為是作為個別本土舞蹈文化的一部分而建立的舞蹈形式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       此外，近年來出現了回流現象，盂蘭盆舞和歌曲的形式從巴西和夏威夷帶回，並在日本各地表演。 本書所講述的「Fukushima Ondo」就是其中之一。 在我看來，這麼多年之後，盂蘭盆舞的回歸，和這種鬆散連接並描述圓圈的舞蹈形式之間，一定存在某種不可避免的聯繫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       圓環的意象可以從不同尺度來論。 日本和夏威夷都是有活火山的島嶼，但日本列島是環太平洋火山帶這一大「火環」上的一個點，而夏威夷本身就是一個孤立的小環，位於中心。兩者的共同點，是人們對火山和相關神話持續熱烈的宗教信仰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       根據一個著名的傳說，夏威夷火山女神\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e佩蕾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Pele）從玻里尼西亞群島來到夏威夷，現在居住在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e基拉韋亞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火山（Kilauea）上，而在日本則存在著一種理論，根據這種理論，日本誕生的神話《古事記》（Kojiki）中的插圖，實際上可能是古代火山活動的記錄。 這裡透過神靈跨越海洋、牽引大陸的行動表達了地球的理念，就像地球上的所有生物一樣，包括我們人類。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       如果說大型火山爆發，是表達火山之神的憤怒或喜悅的大火，那麼盂蘭盆節的迎賓火和營火，就是我們向死者點燃的小火。在我們為他們生火的引導下，他們的鬼魂就回家和我們一起吃飯和睡覺，以免他們在黑暗中迷路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       他們可能不只是觀看舞蹈，有時還真的參與其中。跳舞的人總是會考慮到回家的人。 這只是一個小環，經常遭受自然災害的火山島上的居民在這方面尤其敏感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       福島第一核電廠在大地震後發生爆炸，附近的人們因放射性污染甚至無法返回家中。事實上，同一地區是盂蘭盆舞的發源地，這表明大環和小環實際上都是相連的。我認為這不僅僅是一個插曲，而是時間與歷史本身之間深刻關係的體現。這本書之所以令人信服，是因為我們花了大量的時間從內部和外部仔細觀察這一系列環。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       從這個意義上說，拍攝360度全景照片的相機是一種記錄裝置，同時也是構成這種環的元素之一。曾經活躍在各類社區聚會中的相機，如今以循環的方式捕捉著某天某地的共同記憶。這是因為，當攝影機對準熔岩高原上的墓地或以前的居民無法返回的地區時，攝影機就成為了被觀看的對象。那些現在可能不在這裡但遲早會回來的人都會看著它。漂浮在期望和指示之間，這個看不見的圓圈將再次成為更大的戒指故事的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       這就是時間的花環正在跨越太平洋傳遞的方式，當它輕輕移動時，我們被邀請進入這個環。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當你赤腳站在地上敲鼓時，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e鼓聲會從你的軀幹中迴盪，直達地下。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當你讓自己的身體屈服於脈動的節拍並繼續跳舞時，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在某些時刻，律動會抓住你的心。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e你的自我被擺脫了，被你自己的一個遙遠的部分所吞沒，它從地面升起，並與它合而為一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從這首歌從福島被帶到夏威夷，從與難民共同的家鄉流放以來，已經過去了一個世紀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夏威夷語―KIPUKA指的是被熔岩流燒毀的痕跡所圍繞的地方； 這也是植物生長和傳播新生命種子的地方。 這是我在夏威夷和福島之間旅行時一次又一次提出的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本移民曾經建立的甘蔗田小鎮已經消失得無影無蹤，福島第一核電廠週邊地區的人們也消失得無影無蹤。在一次又一次的失落和淘汰中倖存下來的歌曲，就像我們這些倖存下來的生命種子一樣，離開了故鄉，再次傳播，最終將黑土重新變成了森林。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default 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style=\"font-weight: 400;\"\u003e在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《ROADSIDE JAPAN》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e裡，沒有美食的時尚訊息，也沒有 ig 上網紅景點帶來的浪漫氛圍。相反，日本的路邊街道充滿了粗俗、輕浮和連當地人都想忘記的不尋常的地方。它充滿了醜陋、獵奇的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不存在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e景點。珍寶館\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ( 日本的性愛博物館 )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、蠟像館、可疑的宗教景點、毫無意義的主題樂園……這張不化妝、凌亂的臉就是真實的日本。從從北海道到沖繩，超過 300 個日本B 級景點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1993 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年，都築響一無意中從朋友那裡得知\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本鄉下有大青蛙雕像等等怪玩東西\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，他對非都會地區的珍奇景點產生了濃厚興趣。他向二手車行的阿姨買了一輛二手馬自達，因為老闆開出來的時候擦撞到了，又折價只算他 10 萬日圓。單體破掉的汽車音響放著 Jimi Hendrix，都築響一的日本 B 級景點探尋之旅，一開就是五年。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e面對這些看似輕浮的趣味，都築卻有異常嚴肅的初衷。 他認為，這些奇特趣味的存在，建立在社會的開放性和包容性上，以及在精神層面可以忽略異質品味的餘裕，物質層面上來看，這些異質趣味的人，也必須要有財務上的富裕，才能蒐集材料，並騰出這麼大的空間。甚至，才會有願意付入場費的客人存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尋找這些 B 級景點比\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e最初設想的還要困難異常。試想，如果你老家隔壁巷子是秘寶館，而你母親 20 年來不斷對你說「不准去那種地方」的話，它對你來說就跟不存在一樣。因此，當地人未必對他住的地方最瞭解。同時，東京雖然聚集了來自全國的人，問他們老家哪裡好玩，他們還是不會知道。因為他們正是認為老家無聊，才費盡千辛萬苦跑到東京。這也讓都築想告訴「東漂」的年輕人，不必需要接受主流媒體或高級知識份子硬塞過來的價值觀，去過只有我們自己才瞭解的、合乎本性的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《ROADSIDE JAPAN》內以圖文並陳的方式介紹景點，但實際上他不是一本指南，而是圖鑑。他並沒有提供開放時間，聯繫電話，或門票票價的資訊，這些景點不是以地理區域，而是以主題類型作分類。這些主題類型至少包含：神佛、小人國、地獄與天堂、情色宇宙、動物王國、恐龍、雕像、自然科學、考古、歷史村落、娛樂、金礦、溫泉、佛教主題樂園、復古、童話、藝術、貝殼等等。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一因為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《ROADSIDE JAPAN》而獲得1997第回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本書可能還與一系列廢墟 (宮本隆司\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"建築の黙示録\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E5%BB%BA%E7%AF%89%E3%81%AE%E9%BB%99%E7%A4%BA%E9%8C%B2\"\u003e建築の黙示録\u003c\/a\u003e》，1988；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e丸田祥三 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《棄景》，1993 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)、工廠 ( 畠山直哉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Lime Works》，1993\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ) 有共同新地誌的特徵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一 1956年出生於東京。曾任《POPEYE》和《BRUTUS》雜誌編輯後，繼續在當代藝術、建築、攝影和設計等領域進行寫作和編輯。《TOKYO STYLE》(台版\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《日常東京》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 於1993年出版（京都書院），紀錄了東京普通人的家居生活空間。1996 年出版的《ROADSIDE JAPAN：珍日本紀行》獲第23回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e；其他出版作品還有《\u003ca title=\"Nightmare in BANGKOK\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%83%8A%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%A1%E3%82%A2-%E3%82%A4%E3%83%B3-%E3%83%90%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%82%AF\"\u003eNightmare in BANGKOK\u003c\/a\u003e》(2000) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"Satellite of LOVE\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/satellite-of-love\"\u003eSatellite of LOVE\u003c\/a\u003e》（2001）。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：1997年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：258mm × 26mm，435頁，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e言語：日語 \/ 英語\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"アスペクト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43787218944194,"sku":"","price":2090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_201947_c5e86100-7811-4364-8477-c3bd04a4e5bf.jpg?v=1703930695"},{"product_id":"東京の子供","title":"東京の子供","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTakashi Homma 的攝影觀就是攝影只能夠拍攝表面現象\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e孩子不正是一種將所有的一切全都表現在表面上的存在嗎？\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e \u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他們身上還不是那種確實可靠的自我\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也不會思考\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而只有感情。眼睛和嘴唇總是濕潤的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e還經常流著口水\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e直接地將生命活動的狀態表露出來。尚未定型且各種資訊表現在臉上的生物\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這就是幼童。也許 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就是被這樣的表面性所吸引\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e才本能地近距離進行拍攝吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e由於兒童身上完全沒有戒備的跡象\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以可能會覺得他要花相當長的時間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e互相熟悉了之後才拍攝的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e實際情況卻恰恰相反\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的拍攝快得驚人。他用的是 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e4×5 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的大畫幅相機。這是在學校郊遊的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照相師傅扛的那種帶三腳架的大型照相機\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e操作起來並不方便\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而且因為用的是頁式膠捲\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以不能像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e135\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e相機那樣連拍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e以前我曾經見過他在郊外拍攝的情景\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e氣喘吁吁地扛著安了三腳架的照相機走過去\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e站在自己覺得對的位置上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e按一兩下快門\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e真的就是一個非常鎮定敏捷的行為。給模特拍照也是如此。他還說道\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為此還曾經被對方失望地問「已經結束了嗎」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過他的拍攝方法與邊聊邊拍的\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E8%8D%92%E6%9C%A8%E7%B6%93%E6%83%9F\" title=\"荒木經惟\"\u003e荒木經惟\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E7%AF%A0%E5%B1%B1%E7%B4%80%E4%BF%A1\" title=\"篠山紀信\"\u003e篠山紀信\u003c\/a\u003e是完全不同的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e即便是給孩子拍照的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也不和孩子說話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不會吸引他們的視線\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當孩子不經意間將目光投向那個不熟悉的照相機的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他便精准地將那個瞬間捕捉下來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e僅此而已。正是這種無情的態度決定了他的影像特徵。一般情況下\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們總覺得只有花時間和對方交流才能拍出好的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但他的做法就是對這種觀念的反證。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所拍攝的兒童照片裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是看不到笑容的。而是以捕捉孩子呆滯的、有點不安的表情的照片居多。因為這些照片裡沒有純潔真摯的表情、天真無邪的笑容等\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不是大人們想看的那種兒童的樣子\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以讓人過目難忘、注意有加。小狗的照片中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也有同樣的感覺。雖然我覺得那個系列是雜誌的專題\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是那些照片看起來就像是狗自已拍攝的似的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e非常神奇\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e打破了動物攝影的固定模式\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e居然能做到這一點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e實在令人訝異。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e…….\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就如前文所述\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTakashi Homma \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對攝影的立場是始終不變的。照片所拍攝的是事物的表面\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e過去\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e未來、思想、記憶等不在表面上呈現的東西是拍不了的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這就是他一直以來通過攝影所要表達的觀點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這一點從他給攝影集命名的方法中也可以看出來。《babyland》、《Tokyo Teens》、《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》、《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNEW TOKYO STANDARD\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》、《東京の子供》、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/new-waves-2000-2013\" title=\"new waves\"\u003eNEW WAVES\u003c\/a\u003e》、《Tokyo and My Daughter》、《Trails》等等\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e選擇的都是攝影記者使用的那種寫實性標題。同一代攝影家大森克己的第一本攝影集———《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/very-special-love\" title=\"very special love\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVery Special Love\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e趣味完全不同\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和佐內正史的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%81%A6%E3%81%84%E3%82%8B\" title=\"生きている\"\u003e生きている\u003c\/a\u003e》、藤代冥砂的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%89-%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%89-%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%89\" title=\"ライド ライド ライド\"\u003eライド ライド ライド\u003c\/a\u003e》、長島有裡枝的《有里枝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e長島》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(YURIE NAGASHIMA)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、大橋仁的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E7%9B%AE%E3%81%AE%E3%81%BE%E3%81%88%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%A5%E3%81%8D\" title=\"目のまえのつづき\"\u003e目のまえのつづき\u003c\/a\u003e》等等相比\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那種差別也非常明顯的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不僅是與物件之間的距離\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對語言也是隔著一根線\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並表現出不打算跨越這條線的態度。標題是為了概括所拍攝物件的一個符號\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e除此之外不再賦予其他意義\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並保持與攝影同樣的距離感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1999 年獲得第 24 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHIRTYFOUR PARKING LOTS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2001\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H250mm x W250mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：88 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793419731138,"sku":"","price":1190.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231029_203022_981aeab4-a1bc-4f6c-ba45-bdc7a6d71762.jpg?v=1703931273"},{"product_id":"hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes","title":"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e照片拍攝的只不過是事物的表面\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e拍攝到的只是眼前所能看到的東西而已\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代後半期\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新潮流出現的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e給人留下最深刻印象的是 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。過曝的色調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與拍攝物件的距離感\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些混雜在一起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e乍一看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e給人一種孱弱的印象\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e卻讓人怦然心動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我直覺地意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他在前後兩代人之間劃下了一道分水嶺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片拍攝的只不過是事物的表面而已。像 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e緊緊把持這種攝影觀的攝影家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e估計是沒有吧。過去曾經遭遇過什麼樣的事情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e眼前之人一直以來秉持的生活方式\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些都無法在照片中體現。能夠拍攝到的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只是眼前所能看到的東西而已\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他一直堅持的就是這樣的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只要是攝影家大家可能都會注意到這一點吧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是他格外強烈地意識到這個原理\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像我們通過視覺在初來乍到之所發現某些事物一樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他希望僅憑觀看這個行為來定輸贏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片拍攝的是笑容\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e觀看者的心情就會稍微輕鬆一點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝的是悲傷的表情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那麼內心就會感到陰鬱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e同樣的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影也可以預先設想照片所導致的感想然後進行拍攝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拒絕這樣的拍攝方法。他不拍攝因自己的介入而發生變化的事物\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而追求的是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那種自己好像不存在似的拍攝行為。在生命、機器、外界這三個要素之中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他重視的是機器與外界的關係\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他自己貫徹始終的是一種非常冷靜的態度——心一意地做一名照相機操作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1962\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出生于東京田無一個經營照相機店的家庭。到高中為止\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他為了成為一名棒球選手而沉迷于棒球這項運動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而他最終幡然醒悟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是一個無法實現的夢。於是他便改變目標\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e想要成為一名體育攝影師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並進入日本大學藝術學部學習。在那裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很多學生都來自高中的攝影部\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大家都熱衷於討論攝影卻幾乎不拍照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對此感到彆扭的他便去雜誌之家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Magazine House）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e打工\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三年級的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e通過了陽光廣告\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Light Publicity）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的應聘考核\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e便從大學中途退學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e走上了廣告攝影之路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在高中時代\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他面對的是那種教練掌握實權的棒球界規則\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在大學裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他看到的是光談攝影不拍照的同學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e到了廣告公司\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e遇到的則是金字塔式等級制度在起作用的那種工匠世界\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就這樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他從十幾歲開始便一直對外界有種不相容的感覺。這種感覺成為他觀察世界的基礎。而與那些帶有風格特徵的物件保持距離的方法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和這種不相容的感覺也是分不開的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自己處於什麼位置\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在什麼距離上注視對方\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些因素必然體現在照片之中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在冰島的雷克雅維克\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Reykjavik）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e郊外拍攝的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHyper Ballad\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為是外國的緣故\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以能欣賞其中的異國情調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過下一本拍攝東京郊外的攝影集《東京郊外\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（1998\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e光琳社出版\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e則有所不同\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為拍攝的是與自己的區域相接壤的地區就沒有那樣的效果\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e說實話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他真是一個能持續拍攝大量那種毫無特色的風景的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e原原本本地按照那種發白的色調來拍攝郊外風景的這種做法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e確實讓人覺得新穎。如果是年長的那代人拍攝的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不管怎麼樣都是那種批判式的拍攝方式。將自然環境鏟平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e建成新城\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而新城裡面\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這條街與那條街並沒有什麼區別\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e到哪裡都是一樣的風景。那種厭惡之情全都表現在構圖與色調上。可是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的照片卻並非如此。我在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影觀察\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《朝日相機》上的對談連載\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中提出這個作品的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e嘉賓也沒有特別的回應\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e後來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我才意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大概是因為他的照片中這種批評的缺席是難以理解的的緣故吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在《快樂的攝影》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2009\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e平凡社\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一書中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他表示\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種偏亮的色調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他是有意為之的。《babyland》是創作於泡沫經濟破裂之後的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1995\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他選擇「明亮、可愛、易壞、稍微有點殘酷並帶有稍許悲傷」的拍攝對象\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝時比準確曝光亮一檔\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖印的時候再加亮一檔。強調了一個「更明亮\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e更透明\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e更平面」的新時代的到來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看慣了暗調照片的我對這樣的照片感到彆扭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也是很正常的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曝光一旦減少\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e天空就變成群青色\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而他在對談中所說的一句話——「天空並沒有表現為那種顏色」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也給我留下了印象（網路雜誌《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWIRED VISION\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，1999\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e3\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e月）。被他這麼一說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也確實如此\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過如果將現實原樣拍攝下來的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那就變成商品房傳單上的那種照片了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e其實\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e最初看到他拍攝的郊外的照片時\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我還以為是夾在報紙裡的廣告照片呢。而正是這種過於直截了當的現實認知\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e才是他的攝影觀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；攝影集《HYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes》，為 1999 年獲得第 24 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的《TOKYO SUBURBIA》( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\" title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\" title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/a\u003e》( 2015 年，POST) 、《THIRTYFOUR PARKING LOTS》( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1997\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H188mm x W244mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SWITCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798798500034,"sku":"","price":2480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_183047_88eebebd-54f6-4e90-9471-c235ad6d5805.jpg?v=1703932293"},{"product_id":"lilly","title":"Lilly","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我真的深入研究了一些黑暗、孤獨的內省\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e重新翻攝照片將主題變成完全虛構的存在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2004年從切爾西藝術與設計學院畢業後，志賀理江子開始展示她在倫敦生活五年期間創作的三組攝影作品——\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJacques saw me tomorrow morning\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2003-04）、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDamien Court\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2004-05）和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLilly\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2005）。 2006年，她廣泛參與了為澳洲-日本交流年組織的專案，並參加了在布里斯班和仙台舉行的兩次為期六個月的藝術家駐村計畫。她在這些駐村期間創作的作品後來被命名為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈Canary〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，並由日本國際交流基金會主辦，在澳洲多家畫廊和博物館舉辦的“\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRapt! 20 Contemporary Artists from Japan\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”，以及在仙台媒體中心舉辦的“\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRe: search, Art Collaboration between Australia and Japan\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今年，她在倫敦創作的三個系列被編入《Lilly》一書，而她在布里斯班和仙台的新作品則出版在《Canary》一書中，這兩部作品都為她贏得了第33屆木村伊兵衛賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e在倫敦的經驗對你的創作方式有何影響？\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我無法與人交流，那個展覽對我作品的影響一直到《Lilly》系列。換句話說，當我想獨處的時候，我很容易獨處。我開始知道並思考之所以如此，是因為自己此時此地，獨自一人，在一個你不了解的地方。在日本，我的家人和朋友就在附近，但在倫敦大學的第一年，我並沒有很好地掌握英語，所以我變得很內向。有時我會感到困惑——比如當我會從表面上看別人的評論，卻沒有意識到這是一個英國式的諷刺笑話。出於這樣的原因，我仍然覺得英國很一個艱難的地方。真正融入需要時間；感覺好像自己和其他人之間有一點鴻溝，每個人都非常個人主義。從某種意義上說，這是一種真正的成熟，但我沒有我無法適應那種成熟——至少一開始不行。所以我真的深入研究了一些黑暗、孤獨的內省。也許正是透過那次經歷，我探索了我與照片主題的關係，並且我開發了拍攝照片然後重新翻攝照片的技術，以便將主題變成完全虛構的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e你在倫敦創作的第一組主要作品是〈Jacques saw me tomorrow morning〉。Jacques 是誰，那裡有什麼故事？\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e好吧，我想你已經很了解這個故事了！[笑]\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJacques\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是我的室友。我們來自不同的國家，不同的性別，不同的世代，不同的性格，不同的性別。我關於他的作品取材於生活中的驚喜和一個陌生人住在同一所房子裡。他對我來說就像一個幽靈。我不知道他白天在做什麼；只是我們住在同一所房子裡這一事實就令人難以置信的神秘，有時甚至令人恐懼.我認為讓他給我擺姿勢是我逐漸了解他的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/liekoshiga_jacques_480x480.jpg?v=1707388319\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e自從我第一次見到你以來，你的作品發生了很大的變化。一開始，你的影像，像是〈Piano〉（1999），非常俏皮、輕鬆、充滿幻想。但漸漸地，在〈Jacques saw me tomorrow morning〉系列之後，在〈Piano〉（1999）中，〈Damien Court〉和〈Lilly〉系列讓你似乎感受到了倫敦社會的不安感。你開始以不同的方式與你拍攝的人建立聯繫。事情對你來說有何變化？\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從根本上來說，什麼都沒有改變。除此之外，還有兩個變化：我使用的技巧，以及我與人交往的方式。起初，我習慣於接近周圍環境的人，但因為我是根據自己的情況做出這些選擇的。根據個人喜好，我所做的一切都是在一定範圍內先入為主的想法。所以，逐漸地我開始創建操作框架。例如，我會決定我絕對必須拍攝我公寓大樓裡的每個人，並透過強迫我自己把所有人都包括在內，我希望這種人為的溝通會帶來意想不到的發展。換句話說，增加義務的元素是我作品結構改變的一種方式。這個溝通和過程讓我成為更多與我不認識的人交往。這不再只是關於我的朋友和與我住在一起的人，而是關於住在三樓的「某某」先生— —我幾乎沒見過他們的臉，但我告訴自己我一定要給他們拍照。那比我以前經歷過的還要可怕，但這是一次非常重要的經歷。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJacques\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是我的室友，所以在某種程度上總是有一種輕鬆的感覺。我早期的作品有一種柔軟和靈活的感覺，而在隨後的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDamien Court\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLilly\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e系列中，恐懼感更強，來自陌生人的冷漠感，以及那些人可以理解的恐懼和緊張感。當我請他們坐下來拍照時，我有這種感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/liekoshiga_piano1_480x480.jpg?v=1707388435\" width=\"228\" height=\"322\"\u003e   \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/liekoshiga_piano21_480x480.jpg?v=1707388444\" alt=\"\" width=\"228\" height=\"322\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e你之前創作的那些駐村作品都是黑色背景，重點是漂浮在那個空間裡的人，但現在你越來越多地探索這些地點本身，這些地點往往看不到人類存在的痕跡。其中一些場景非常不尋常和神秘。您是如何找到這些地方的？是什麼促使您拍攝它們？\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e地方的特殊性並不是那麼重要，而是要經過各種各樣的過程才到達一個地方，重要的是一路上的經歷，我覺得這些經歷之間有很深的聯繫。以及這些地方的歷史和社會。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/liekoshiga_king_480x480.jpg?v=1707388395\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e能介紹一下您出版的兩本書嗎？\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Canary》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是我的新作品集，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Lilly》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是我的舊作品。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Lilly》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e系列是我花了五年時間創作的龐大作品。我從中選擇了一百張照片，把原來的底片挖出來重新製作，所以裡面會有很多你沒見過的圖像。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Canary》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作品都是近一年內完成的，所以很新鮮。這些圖像非常raw 都超出了我的預期，很多東西我都還沒有明白其中的意義，至於我是如何與人溝通來創作這些作品的，就像是被捲入了漩渦。《Lilly》系列是從一個相對外部的角度，客觀地看待事物來製作的，但是當我製作\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Canary》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時，感覺就像我在作品中一樣。所以我很高興看到兩個系列之間的差異出現。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___訪談：Ashley Rawlings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Beat Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798801907906,"sku":"","price":5600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_223958_c0d33037-aa20-4364-bd85-7174947ac74b.jpg?v=1703932405"},{"product_id":"ヒューマン-スプリング","title":"Human Spring  ヒューマン・スプリング","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在櫻花樹發芽的前幾天，總是有人會變成另一個人\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人類體內是否也有與自然一樣的殘酷\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e文：志賀理江子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e每年春天，在櫻花樹發芽的前幾天，總是有人會變成另一個人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的臉頰因興奮而漲紅，晚上無法入睡，他在附近走來走去，與每一個見到他的人交談；他大笑起來，脈搏跳動得厲害，以至於人們聽不到他的聲音，這讓他很驚訝。更重要的是，他從他所遇到的人的內心深處，帶出了令人驚訝的深刻情感。他是春天的化身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當東北地區的春天在漫長冬天之後終於到來時，似乎來得突然，一天之內就到來了。它的重要性是如此之大，以至於人們的身體，甚至在他們的思想注意到這種變化之前就已經做出了反應。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我們賴以生存的地球是一個球體，在太空中旋轉，與繞太陽公轉的軌道平面相比，其自轉軸傾斜為 23.43°。正是這種與日本表面緯度位置之間的微妙關係，產生了「季節」：春、夏、秋、冬。 季節的變化對我們的身體和精神都有很大的影響，如果地球停止旋轉，我們都會瞬間被吹走。我們生活在浩瀚的宇宙中，每個人都經歷著自己的個人情感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「今天和昨天一樣，明天和今天一樣」。只有人類才有「日常」。做任何事都是抱著這樣的信念，我們從不考慮明天可能會死的事實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管如此，每天仍有許多人死亡，儘管我們可能會哀悼死者，但我們認為死亡是超越「日常」的事情。它標誌著我們社會秩序的邊緣，無數的故事和宗教在幫助我們接受死亡方面發揮了作用。如果沒有這些，人們就會開始懷疑自己的生活，「日常」的概念就會崩潰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e可以說，我和無數死去的人生活在一起。我這麼說是因為對他們的記憶永遠不會從我的腦海中消失。每當我經歷親密之人的「死亡」時，這個事實就會被推翻，成為我身體和靈魂的新鮮部分。雖然我活著，但我也可能是鬼。我之所以被迫有這樣的感覺，是因為在人類社會中，死亡具有撕裂時空的力量。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e一個人隨著春天的到來而完全變成了另外一個人，就像一個靈魂從這條裂縫中走出來一樣。春天好像有一種性格，就是這樣的感覺。這種情況在臨床上被稱為「狂躁症」。他用自己的身體作為媒介，將傾斜地球的宇宙價值帶入「日常」。就像一部敏感的電影一樣，他對一切事物的接受能力達到了一個全新的水平。有很多事情他看得到而我卻看不見。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2012年，小原真史就我在仙台媒體中心舉辦的「螺旋海岸」展覽，接受了雜誌採訪，在我們的談話中，他說法語單字「représentation」的意思是「一個被黑色棺布覆蓋的空棺材」。2011 年的地震中，我突然失去了許多親近的人，甚至在地震之後，還有許多人在短時間內因各種原因死亡。於是，這句話就變得意義非凡，深深地烙印在我的心裡。 為什麼棺材是空的？如果影像與死亡有關，那麼攝影也與死亡有關。這就是他們的死亡有意義的地方。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e攝影是一種忠實再現人們記憶的媒介，就像肉眼所見或鏡子中的反映一樣，儘管其形式可能發生變化，但其功能始終如一。正是這種代表性行為使人成為人，並支持公共生活的形象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如果有一天我們在春天失去了「他」這樣的人的神聖存在，那麼人類社會本身就會變成一幅靜止圖像。事實上這可能已經開始了。「狂躁症」作為一種疾病，近年來呈爆炸性增長，這肯定與此有關。被稱為絕望的黑暗的強大吸引力，足以讓人自殺，而明亮的光芒，足以使死者復活，都存在於影像的深處。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e********\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e文：丹羽晴美  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e東京都\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e写真美術館\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 学芸員 (節錄)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e志賀理江子 1980 年出生於愛知県岡崎市，高中時獲得第一台相機，開始攝影創作。 從東京工芸大学退學後，她於 2004 年從倫敦藝術學院畢業。此後，她在國外度過了很長一段時間，在澳洲、新加坡、倫敦和柏林擔任常駐藝術家，2008 年回到日本後，她選擇搬到東北地區繼續生活和工作。她於 2008 年 11 月到了一個叫做北釜的地方，與當地人民建立了關係並全心投入工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2011 年 3 月 11 日，東日本大地震（東北地震和海嘯）襲來。北釜地區被海嘯吞沒，53 名居民喪生，1 人下落不明。 她的工作室和作品連同該地區所有的房屋一起被沖毀，迫使她先住在避難所，然後搬到臨時住房，她安排買了一台新相機。從6月開始，也就是災難發生後大約3個月，她在東北地區的一些場所進行了 10 場系列演講，進行了多次對話，同時開始了新的工作。 其成果在題為「螺旋海岸」的展覽中展示（仙台媒體中心，2012 年 11 月至 2013 年 1 月）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e正是在她重新開始攝影的時期，她遇到了「一個在每年春天，在櫻花樹發芽前幾天完全變成另一個人的男人」，這促使她創作了這個系列《Human Spring》( 人類的春天 )。每當嚴酷、黑暗的冬天過後，春天到來，生命似乎綻放出絢麗的光芒，她就會想起這個「春天的化身」男人；透過他，她意識到人是自然的一部分，男人對春天的反應可能是很自然的。畢竟，有很多人發現自己的心理或身體會隨著季節的變化而改變。如果這是由於季節更替造成的，那麼也可以說是地軸傾斜的結果，我們的身體自然會受到影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在目睹了災難期間和災難後大量人員死亡後，她發現自己開始意識到自己的存在是扭轉死亡的一種方式。她質疑我們所處的社會或世界的意義，並想知道人類體內是否也有與自然一樣的殘酷，這種殘酷席捲了她的日常生活，如果是的話，是什麼造就了我們。她用「他」在春天留下的裂痕，重新檢視人性。這條裂縫讓她能夠超越她所相信的正常、有序的日常生活，看到人體固有的本質——對死亡的恐懼、對神秘事物的渴望、我們的動物本能、無名的情感我們透過與他人的互動而體驗到的東西，這些東西通常隱藏在陰影中，但我們無疑擁有這些東西——她試圖讓這些東西變得可見，她給了她一個標題：Human Spring。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2019 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H184mm x W260mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"東京都写真美術館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798847979714,"sku":"","price":1490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231101_010010_9ccbf394-39d0-44be-94d5-6bf0446bf73d.jpg?v=1703932538"},{"product_id":"mid","title":"MID","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e最初的與最終的黑暗之間的光明與黑暗\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e萬物都是一個整體的存在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《MID》是「生與死的中間」或「最初的與最終的黑暗之間的光明與黑暗」這是高木こずえ ( Cozue Takagi，高木梢 ) 在一次與攝影評論家飯澤耕太郎訪談中，對自己作品下的定義。《MID》和《\u003ca title=\"GROUND  高木こずえ\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/ground\"\u003eGROUND\u003c\/a\u003e》作為同一作品的兩面，由赤々舎於 2009 年出版，並獲得當年的第35回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像德國哲學家海德格所說的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e向死而生\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一樣，生與死之間或「最初的與最終的黑暗之間」，其實就是活著，只是從背面來定義他，所以這件作品的處理手法，也是以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e減法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作為原則。就如同他使用 Photoshop 來處理不同系列作品的技巧，這個出發點對於這樣年輕的創作者來說，是非常成熟的。《MID》是高木根據自己的感覺，從 15 歲到 24 歲之間的 9 年，拍攝的所有照片中挑選出來的，這完全是脫離當初拍攝的脈絡，許多影像因為當初拍攝的條件限制，呈現失焦的狀況。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一隻柴犬，一頭羊，在後製中被刻意減暗去掉了背景，一隻貓和一張嬰兒的照片，在黑暗中如同自由落體一般，個別的照片被去掉脈絡，反而透過另一種方式連結在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果說嬰兒在出生睜開眼之前，是「最初的黑暗」，那麼連續的兩張肖像：一個男子，照片被去掉了色彩，他目光呆滯的側向地看著前方，眼角隱隱約約含著淚珠；一個藍色彈珠般眼珠的男子，披著爆炸的紅色頭髮，望著讀者，據說這是高木一次噩夢中的畫面。他們就像是最終的黑暗；一張和家人去澳洲旅行時拍攝的原住民影像，這個男人活在遠古的夢時代 ( Dreamtime )，相信另一張照片中的樹，一頭牛，萬物都是一個整體的存在。這讓她感覺很像自己的故鄉長野，誕生\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、死亡、重生非常靠近，這是從小就是踩著泥土長大的記憶。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e高木こずえ出生於 1985 年長野，2006 年就讀東京工業大學攝影系時，就獲得\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e写真新世紀大賞。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2008 年參加大邱攝影雙年展（韓國）、巴黎攝影展（法國）等海外展覽。2009年，同時出版第一本攝影集《MID》和《\u003ca title=\"GROUND   高木こずえ\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/ground\"\u003eGROUND\u003c\/a\u003e》，並獲得 2010 年\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。2011 年出版拍攝家鄉諏訪得作品《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSuzu\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H253mm ×W366mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806531092674,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231103_235458_44f70ed9-0d91-4199-bdea-262cdd4824e5.jpg?v=1703933362"},{"product_id":"tokyo-blackout","title":"Tokyo Blackout","description":"\u003ch2\u003e中野正貴\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e中野正貴 2001 年以超現實無人東京街景《TOKYO NOBODY》獲得公眾矚目，之後出版的《東京窓景》獲得第 30 回木村伊兵衛賞，同年 2005 年電影導演源孝志一句話的邀請：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e我認為如果一部電影能夠誕生一個新的故事，那會很有趣。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e促成了中野正貴的第三部作品《Tokyo Blackout》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/519xVia_srL._AC_UF894_1000_QL80_480x480.jpg?v=1711621783\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「你對東京不尋常且陌生的面貌有何想像？」出於中野正貴個人的創作欲望驅使，這本來屬於電影《大停電の夜に》的劇照企劃，拍攝超出了電影劇照的範疇，中野正貴採用了編導式 ( staged ) 手法，請求演員在正片拍攝之餘，創造了許多場景，形塑了屬於攝影師的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e中野正貴說道：「自古以來，人類就透過黑暗學會了恐懼，透過嘗試看到看不見的事物而獲得了想像力，透過培養戰勝黑暗的智慧和勇氣而發展了人性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e降生到這個世界後，我在母親子宮裡的黑暗中感受到了一種平靜與安寧，在她皮膚上閃爍的微弱紅光中感受到了與生命的聯繫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e黑暗和紅光。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e這兩種相互矛盾的感性體驗，作為潛意識深深地沉澱在心靈深處，成長起來後，在某個時刻擦出火花，成為極大震撼心靈的因素。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e電影設定的故事背景，在東京一個最光輝燦爛的耶誕夜，天空飄下白雪，名為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMy Foolish Heart\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e的曲子從一家老舊的爵士酒吧中流洩而出，然而一場突如其來的大停電，讓前所未有的夜晚即將揭開序幕。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e失去了重要物品的前黑幫成員\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e拋棄了過去的孕婦，一個天文愛好者男孩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e因病失去希望的人氣模特兒...，原本是多個腳色在黑暗中尋找真愛的喜劇故事，但在中野正貴的鏡頭下，驚恐，迷惘與焦慮無邊無際的漫開，彷彿無止盡的等待。然而中野正貴依然是那個擅長創造超現實景象的攝影師，東京各個角落的街道，沒有一絲光線，但建築輪廓清晰可見，涉谷最著名的十字路口，群眾被黑暗壓低著頭，卻往來如同尋常。白晝裡，社會的規範下，有時人們的行為方式與他們的真實感受相反，或許黑暗中，我們才能聽見一直在內心深處沉睡的靈魂的聲音。黑暗中，才是最真實的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e中野正貴 1955 年出生於福岡縣，隔年起住在東京。武蔵野美術大学造形学部視覺傳達系畢業，後師從攝影師秋元茂，1980 年起作為自由攝影師獨立。2001 年以《\u003ca title=\"tokyo nobody\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-nobody\" data-mce-href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-nobody\"\u003eTOKYO NOBODY\u003c\/a\u003e》獲得日本写真協会賞新人賞，2004 年出版的《\u003ca title=\"東京窓景\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E7%AA%93%E6%99%AF\" data-mce-href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E7%AA%93%E6%99%AF\"\u003e東京窓景\u003c\/a\u003e》獲得第 30 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，獲獎同年出版《Tokyo Blackout》（2005年、ぴあ），其他作品包括《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-float\" title=\"tokyo float\"\u003eTOKYO FLOAT\u003c\/a\u003e》（河出書房新社，2008年），和《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E4%BA%9C%E5%B7%9E%E7%8B%82%E8%A9%A9%E6%9B%B2\" title=\"亜州狂詩曲\"\u003e亜州狂詩曲\u003c\/a\u003e》（2013年、グレヴィス）等。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W300mm x H220mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：126\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文\u003c\/span\u003e","brand":"ぴあ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808459980994,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_031753_b1427770-96b7-4cb9-91aa-174f423e8afe.jpg?v=1703962366"},{"product_id":"happiness-is-a-red-before-exploding","title":"Happiness is a Red before Exploding","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影的本質就是剝削\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e越迷惘的時候越要拍\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e面對不喜歡的事物，你會怎麼做？當不知道拍什麼時，你怎麼面對?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e纏攪延伸的電線，連結至垂降的電線桿，將天空分割破碎，建築物沿著彎曲的小巷無盡堆疊，招牌上不統一的視覺語彙，和擺放路邊的腳踏車，在爭奪最後視線可以逃離的空間。這些東京尋常，令人厭倦的街景，就是金村修拍攝的素材。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於金村修而言，當攝影師舉起相機，指向被觀看者，是將權力指向被攝者，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影的本質就是剝削\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以當你討厭什麼事物，就去拍攝它。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e金村修生於1964年東京，1993年自東京綜合写真専門学校畢業之後，一邊騎著腳踏車在東京市區內送晚報，一邊拍攝令人厭煩的東京街景。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e誰也模仿不了的羅伯特・弗蘭克 (\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e)，誰都可以模仿的李\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e・弗里德蘭德\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLee Friedlander\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，金村修就讀攝影學校時，經常聽到的這個說法，但善於逆向思考的他，反而對\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e誰都可以模仿的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」李・弗里德蘭德\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e產生了興趣。1990年代中期，其他地景攝影師，拍攝觀念 (\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Takashi%20Homma\" title=\"Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e)，或新地誌 (\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\" title=\"畠山直哉\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e畠山直哉\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 獲獎時，他選擇在一條別人離開的道路上，做到極致。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e過去李・弗里德蘭德或斯蒂芬·肖爾 ( Stephen Shore ) 用畫面中的大景深與衝突的線條，去取消透視，而帶給畫面壓縮感，金村修的黑白影像更增加了光影，使得地景變得更為炫目而平面，這讓他在 1996 年受邀紐約MoMA的\"New Photography 12\"  與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/blogs\/news\/wolfgang-tillmans-truth-study-center?_pos=1\u0026amp;_sid=eb61d1163\u0026amp;_ss=r\" title=\"Wolfgang Tillmans\"\u003eWolfgang Tillmans\u003c\/a\u003e、Thomas Demand一同展出展出，而獲得國際聲譽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2000 年出版《Happiness is a Red before Exploding》當年，獲第19回土門拳賞，是歷任第二年輕者。這本書的 \"Red\"，指的是分貝計的指針，當接收音量過大，到達紅色區域，即將爆掉的畫面。對於年輕時組龐克樂團的金村修來說，用聲音來比喻影像，再適合不過了。\"Noise\" 既是噪音，也是影像雜訊，當訊息在各方面都等量\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e均質化\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e風景也就被解構，不再是風景了。就像蒙德里安 (Piet Mondrian) ，畫面形式的構成，就是音樂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「如果走投無路了就把走投無路展示給人看，這是攝影家。而不是要展示什麼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒什麼不可以拍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之類的無聊的可能性。找不到出路，或者東西無聊，這些有什麼不好？反倒是總想著\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e無限的可能性蘊藏其中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的比較奇怪。」一直到被國際所認識到，金村修依然維持騎車送報的生活，就是這樣一個擅長\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「辯證法思考」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「逆向思考」的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2000\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H184 mm x W224mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：138 頁, 70 幅圖\u003c\/span\u003e","brand":"ワイズ出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808504873154,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_050830_967475d1-0fe9-4382-b9e0-052f372e16e0.jpg?v=1703962696"},{"product_id":"satellite-of-love","title":"Satellite of LOVE","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e都築響一以追蹤瀕危物種的精神\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e為後代拍攝這些有價值的設計\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我們日本人通常被認為『善於模仿』，但出於某種原因，我們似乎擁有世界上最高水準的色情原創性。從性僱用行業的支柱『泡泡浴』 (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eソープランド\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e” )、image club (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eイメクラ，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e服裝角色扮演 ) 和『外送按摩』（\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eデリヘル\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e），到高科技成人玩具，與慾望和暴力的漫畫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e挑選女孩的風俗雜誌相比，日本的創作精神似乎專注於色情事物。」都築響一如此說道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著上世紀八十年代，日本經濟起飛，許多娛樂產業包括風俗業蓬勃發展，對於\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e得主都築響一來說，這些充滿浮誇創意的情趣旅館，是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「遠離看顧客臉色的無聊專業設計」外，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一種「手工的魔法」，將普通的建材變成令人目眩的空間，在世界的某個角落，以自己的方式發光。然而現在他們不再被稱為情趣酒店，而是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時尚酒店\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e或\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e精品酒店\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著1985年《風俗業管制和促進條例》（New Amusement Business Control and Improvement Act）的實施，配備「原本住宿目的所不需要的設備」的場所將被歸類為娛樂業，而不是住宿設施，由於只能在特定劃定的區域營業，同時不能拒絕公共衛生中心的檢查，或拒絕衛生人員的進入，這使得許多原本情趣酒店的經營者只好退場，將原本的裝潢拆除，換成商務酒店的樣態。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「如果情趣飯店設計的全部意義在於不斷改造室內裝飾，以免讓顧客感到厭煩，那麼新的法律除了讓顧客感到窒息之外，什麼也做不了。為了寫這本書，我尋找了傳統的老式情人旅館進行拍攝，很大程度上是本著追蹤瀕危物種的精神。我聯繫了任何管理層，每當請求允許『為後代拍攝這些有價值的設計』時，他們總是給予非常積極的回應。 在大多數情況下，業主兼經理自己都有這樣的想法——『讓我們把這個房間設計成這樣。』他們對酒店的內部感到非常自豪，並且確實喜歡所有特殊的裝飾。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一以圖鑑式的方法，莊嚴的拍攝了28家，共61間的情趣旅館。並條列了所有旅館的詳細資料，聯繫方式，甚至房間平日 \/ 假日的價格。就像他早先的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《TOKYO STYLE》( 1993 )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/roadside-japan-%E7%8F%8D%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%B4%80%E8%A1%8C\"\u003eROADSIDE JAPAN\u003c\/a\u003e》( 1997 ) ，他一直以一種也許有點曲折的方式，去關懷一些被社會忽略的樸實的美好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一 1956年出生於東京。曾任《POPEYE》和《BRUTUS》雜誌特約編輯後，編輯了共一百零二本書的當代藝術全集《ArT RANDOM》系列。之後拿起相機，拍攝《TOKYO STYLE》(台版《日常東京》) 並於1993年出版（京都書院），紀錄了東京普通人的家居生活空間。1996 年出版的《\u003ca title=\"ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/roadside-japan-%E7%8F%8D%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%B4%80%E8%A1%8C\"\u003eROADSIDE JAPAN：珍日本紀行\u003c\/a\u003e》獲第23回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e；其他出版作品還有《\u003ca title=\"Nightmare in BANGKOK\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%83%8A%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%A1%E3%82%A2-%E3%82%A4%E3%83%B3-%E3%83%90%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%82%AF\"\u003eNightmare in BANGKOK\u003c\/a\u003e》(2000) 、《Satellite of LOVE》（2001）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2001\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H200mm × W200mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：193頁\u003c\/span\u003e","brand":"アスペクト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808542097602,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_184959_3c797ab4-bd09-4412-af90-dc684d744efb.jpg?v=1703962981"},{"product_id":"ナイトメア-イン-バンコク","title":"Nightmare in BANGKOK","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e所謂「精緻的」想像力已經變得軟弱無力\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e已經迷失了四分之一個世紀的紙媒\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈宇宙週刊〉\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e文：都築響一\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曼谷北邊，洽圖洽公園週末市場。 週六下午兩點，38°C 的高溫。 在這個著名的瘋狂金錢\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e購物者天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，從假名牌商品到稀有動物標本，一切商品一應俱全。在物質慾望的巨大考驗中，走道擠滿了泰國人和遊客，我簡直不知所措。 為了逃離人群，我在公園外圍的舊書區休息了一會兒。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當地的孩子們擠在一疊一公尺高，印刷粗糙的漫畫書周圍。一名光著上半身的獨臂佛祖臉店主，用另一隻手臂的殘肢揮舞著撣子，敲打著天花板上垂下來的黑色土塊，把狹窄的店面瞬間變成了一片塵雲深海。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e經過仔細檢查，發現這些髒東西是塑膠袋，裡面裝滿了數百張剪下來的印刷品，不小心用鐵絲綁起來。 \"Nii, arai？\" （「什麼是那？」）我用蹩腳的泰語大膽地說。於是，店主單手轉動撣子，熟練地取出一包東西。用手指擦去污垢，包裡露出了一位穿著內衣的彩色美女…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e像這樣的舊書攤似乎將大量雜誌拆開，然後將彩色凹版因刷雜誌頁放在一起，按主題出售。 烹飪頁面、旅行頁面、步槍和射擊頁面——請注意，不是整篇文章，只有彩色照片。 然後，這些剪報被組裝成剪貼簿，按卷出售（儘管您也可以按頁購買）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我最後從獨臂店主那裡買的是一本著名的絕版周刊《Jakkawaan》的封面，英文副標題是《宇宙周刊》( Universe Weekly )。 有點像《Life》和《Newsweek》的結合體，但卻有著最熱血的煽情封面藝術──這些都是粗俗的、駭人聽聞的、真正的低俗內容。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e經過快速研究，《Jakkawaan》被認定為 20 世紀 60 年代泰國的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNational Enquirer\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。 《Jakkawaan》充滿了激情、犯罪和冒險的故事，贏得了從工人階級到公務員的廣泛讀者。受歡迎的作家加入了其作家和專欄作家的行列，據說這些頁面上的許多文章甚至被拍成了電影。封面寫滿了諸如\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e消失的殺手\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e雲散之前\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e被愛太多的男人\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e等引人注目的標題，但與冷酷的硬推銷插圖中明目張膽的性和可怕的暴力相反，寫作的實際內容相當淡化，甚至溫和。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e到了 20 世紀 70 年代，這類狗仔雜誌已經失去了動力，從報攤上消失了。原因當然是電視。如今，泰國報攤向讀者展示更精美的圖像。《Jakkawaan》的原始力量消失了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一個被從後面抓住的女人身體前傾，以充分看到她的乳溝。一架直升機在荒野深處墜毀。一個瘦弱而飢渴的男人緊握著一把槍靠在牆上。曾幾何時，美國的低俗小說和日本的「真實故事」情色小說也可以擁有如此美妙的垃圾和淫蕩的插圖。現在，我們卻被生殖器的完整特寫照片、閃光燈下生動的屍體以及攝影棚拍攝的紀錄片的重製影片所轟炸。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們已經迷失了四分之一個世紀，我們懷念的是那些曾經創作出這種藝術作品的插畫家嗎？是紙媒強加了這些圖像嗎？或者說，也許我們自己所謂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e精緻的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e想像力已經變得軟弱無力了？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e編輯：都築響一\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2000年 第一版第一刷 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：200mm × 200mm × 12mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：144頁\u003c\/span\u003e","brand":"アスペクト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808552583362,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_185848_9abcb515-9b63-424f-a890-f08925747cd5.jpg?v=1703963023"},{"product_id":"美登利","title":"美登利","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e荒木経惟這種挪用小說情境的手法\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e如今看起來依然非常當代\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e樋口一葉的小說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eたけくらべ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 比肩 ) ，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e首次出版於 1895 年，它描繪了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e14歲的美登利，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一群年輕人在明\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e治時代東京紅燈區吉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e原的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一群成長於斯的孩童一起玩耍，或敵對打架，共同度過童年最後一段日子。小說以以三次節日為背景，描繪某一年八月到十一月，一群兒童逐漸進入大人世界的模樣。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e小說中，女主角美登利大喊：「不要，不要，我不要做大人！」因為做了大人以後，命運令她非得當妓女不可。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e樋口一葉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e用抒情而又冷靜透徹的筆觸，描寫了美麗少女的人生被周圍的孩子們殘酷踐踏的慘狀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e樋口一葉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年僅二十一歲時，不想為了生活而在文學創作上做妥協。於是在極其困難的情況下，她決定開小店餬口。在東京各地尋遍合適的房子後，最後在下谷區鄰近吉原的龍泉寺町租了長房子中的一間。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e小說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eたけくらべ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也是基於此地生活的見聞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e半個世紀後，荒木經惟於 1940 年生於東京下谷区（現台東区）三ノ輪，父親的木屐店，距離小說的場景，僅有數條街的距離。荒木經惟對\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e樋口一葉的故事，肯定有特別的聯繫感。攝影集《美登利》便是以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eたけくらべ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中登場的女主角美登利的形象為主題拍攝的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝的地點，包含後來為紀念作家而冠名的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一葉記念公園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e吉原公園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、以及吉原地區的主要商店街\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e角町通り，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e肖像中的女人看起來有著複雜的情緒，例如對童年的懷念、對成年人的叛逆、以及困惑，穿插著或許暗示小說，兒童遊戲的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟這種挪用小說情境，並以攝影集作為呈現媒材的手法，現在看起來依然非常當代。讓人不禁想起來，Jeff Wall 三幅是基於小說創作作品：《Odradek, Taboritska 8, Prague, July 18，1984》出自卡夫卡的《最親愛的父親》；《After “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue》出自拉爾夫·艾里森的《隱形人》；以及《After “Spring Snow,” by Yukio Mishima, chapter 34》出自三島由紀夫的《春雪》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是 1982 年出版的初版後的擴充新版，並附有作者的補充評論。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H285mm x W230mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：64 頁，27 幅圖\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"単騎社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813662785730,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231108_015938_4b2b531a-1ffe-42a3-9aa8-61e87287e02c.jpg?v=1703963672"},{"product_id":"浅田家","title":"浅田家","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e📸\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e如果一生只能拍攝一張照片，你會以什麼為主題呢？\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e🎉\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e我們創造有紀念意義的「家庭事件」，我們自己創立了「紀念日」\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為一部《淺田家》的作品，而被譽為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「史上最會拍家庭照的攝影師」的攝影師淺田政志，竟然整個攝影及拍攝的故事，還被改編成電影，由二宮和也\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e﹑\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e妻夫木聰主演。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這一切\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e源於在念攝影學校時的一個作業：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「在大阪的專門學校時老師給出了『用一枚照片表現自己』的課題。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這時我突發奇想，如果一生只能拍攝一張照片，我會以什麼為主題呢？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我腦海中立即顯現了答案——我要拍攝我的家庭。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是，如果只是單純的在客廳或家門前規規矩矩排列拍攝的話就太過無聊，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以選擇嘗試再現家庭共同回憶的場景。這張作品在學校發表時受到了周圍極大的好評，以此為契機，我開始了家庭相片的攝影。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們家的紀念照是四個人利用休息時間集思廣益，租借場地、服裝、道具，還要設計場景，最終拍成\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e家庭紀念照\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。說起來還要感謝這些照片，為我們留住了許多永恆的瞬間，並給我們帶來了許多新的契機。為了拍攝這些照片，我們一家人在一起的時間變長了。可以說，淺田家的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e家庭紀念照\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不是在固定紀念日裡拍攝的單純的紀念照，而是通過這些照片，我們創造了許多有紀念意義的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e家庭事件\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，我們自己創立了不少\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e紀念日\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我一直在想，但一直沒能想出來，世界上到底有多少個家庭？！我想走遍世界的各個角落，結識盡可能多的家庭，為盡可能多的家庭拍照。希望大家體驗一下像我家的這種「家庭紀念照」的意義。其實，那張照片本身或許並沒有那麼重要，家人在一起，我們在一起，是最重要的！我希望從此邁出第一步。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e淺田政志\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1979年出生於日本三重縣津市。2000年畢業於日本寫真影像專門學校研究科，源於學生時期的作業，耗時7年完成，2009年以該攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e淺田家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2008年，赤々舎），獲第34回木村伊兵衛賞。後續有\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"NEW LIFE\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/new-life\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNEW LIFE\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(赤々舎刊，2010年)，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"浅田撮影局\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%B5%85%E7%94%B0%E6%92%AE%E5%BD%B1%E5%B1%80-%E3%81%BE%E3%82%93%E3%81%AD%E3%82%93\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e浅田撮影局\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"青幻舎\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=%E9%9D%92%E5%B9%BB%E8%88%8E\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e青幻舎\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，2020)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e等作品；在2011年東日本大地震發生後的一個月，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e淺田政志\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e前往災區投入志工行列。他抵達當地之後，親眼看到因海嘯而四散、佈滿泥濘的照片，便捲起袖子跟其他志工們，不辭辛勞地將這些照片清潔、試圖還原成本來的面貌，並試圖將這些照片歸還給原本的擁有者。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/X2wtWM58dek?si=zwiElp3I0_peR6CM\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e浅田家Q\u0026amp;A\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ1 哪張照片印象最深刻？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：在水族館和海象的那張。(摸到了活生生的海象。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：在教堂的結婚典禮。(能夠再次穿上媽媽親手製作的結婚禮服。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：消防隊那張。(沒想到消防署會同意並積極配合我們的拍攝，和消防員們的相處很愉快)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：假扮給我守靈的那場印象最深。(那一刻感到了生命的可貴，以及能和家人在一起有多好！)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ2 拍攝時最辛苦的是哪張？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：也是拍海象的時候。(讓那兩個龐然大物乖乖地配合實在不容易。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：水庫那張(爬上爬下的，很費勁。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：穿著空手道服站在海水裡的那張。(清晨的海水冷得很，我們赤腳站在水裡的時間不知啊)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：秘密戰隊五連者。(當時大家的情緒一點都不高漲)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ3 最喜歡哪張？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：裝扮黑社會的那張。(真有點當老大的感覺。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：拉麵店的那張。(大家的表情都很真實生動。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：露天泡澡的那張。(父親的表情真是太有意思了)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：我還是最喜歡掛在家裡的那張黑白照全家合影 (我們的家庭照正是從那張開始的。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ4 最感到害羞的是哪張？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：在教堂的結婚典禮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：黑社會那張。(其實拍照時和服的穿法並不正確)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：應該是扮忍者的那張吧。拍攝時被小朋友們圍觀\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：背景是“SUMMIT”的那張。(裝腔作勢，表情很不自然)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e05 拍攝過程中最有意思的是什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：一家人同舟共濟。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：拍攝時的對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：父親偶然間冒出的噱頭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：有時情不自禁地笑出來，有時腦子一片空白，不知自己在幹什麼了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ6 對於您家而言，《淺田家》這本照片集意味著什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：成為全家的回憶。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：一家人相濡以沫的見證。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：現在想來，正是這本照片集給我們帶來了更多在一起的時間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：他們把我想說的都說了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ7 這本《淺田家》會被眾多讀者看到，對此有何感想？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：感到高興。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：雖然有些害羞，但還是很高興。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：想到這裡，很緊張、興奮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：真的很高興，希望能被更多的讀者關注。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ8 請問您們喜歡三重縣的哪些方面？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：陽光照射下的鈴鹿山脈美極了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：住慣了的地方，很宜居\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：地理位置幾乎是日本的正中間，四通八達去哪兒都方便，而且還臨海。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：感覺家鄉的土地很親切，總有一種被其擁入懷抱的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ9 小時候嚮往的職業是什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：水手。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：開個自己的書店。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：摩托車賽車手。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：員警\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ10 最喜歡的東西或最喜歡幹的事情是什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：聽歌。小田和正的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：侍弄花草。(浸染藝術、壓花)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：旅行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：攝影。我一直在用PENTAX67II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ11 感到最幸福的瞬間是？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：每晚全家聚在一起吃晚飯，平平安安地過日子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：全家身體都健健康康的。盡力配合政志的攝影工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：想睡就睡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：父母、哥哥一起關心我，寵愛我的時候。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ12 下一個想拍攝的場景是什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：以三重縣的群山為背景……………\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：護理、環保等為主題的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：在NASA(美國國家航空航天局)扮一次宇宙太空人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：從太空梭上下來的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ13 在川越電力館，您們觀看地球儀(46億歲\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e生命\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e)時在思考些什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：啊？哈哈，當時什麼也沒想。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：比起日本，世界各地乃至整個地球是多麼的廣闊啊！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：今天還得拍多少張才收工……………\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：地球上剩餘的可利用能源不多了！(地球儀中的液體，代表著剩餘能源的多少。)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ14 怎麼看待刺青？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：可以理解。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：花錢，費時間，還疼，就為了有個性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：純屬個性問題，只要不給別人帶來不適感就好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：沒覺得刺青有什麼大不了的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ15 您家房檐上有個\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e鹹蛋超人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e的模型。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：義賣會上買的，開始沒有什麼特殊意義，但時間久了就成了我們家的標誌性象徵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：算是個記號吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：哈哈，恐怕附近的孩子們會以為我老爸是個\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e鹹蛋超人\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e迷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：一開始和父親一樣，沒覺得有什麼特別的，但現在已視其為守護神了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ16 請用一句話評價父親。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：規規矩矩。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：老頑童\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：我就特別隨他。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ17 請用一句話評價母親。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：吃苦耐勞，勤勤懇懇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：雷厲風行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：堅強。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ18 請用一句話評價哥哥。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：體貼，顧家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：值得依靠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：稱職的大哥。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ19 請用一句話評價弟弟。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：隨性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：最寵愛的老小兒。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：是個不錯的老小兒。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ20 在各位心中，這本《淺田家》好比作什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：笨鳥先飛。因為拍攝當天要很早起床做各種準備。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：好比是登山。先苦後甜，有盼頭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e七龍珠\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e。全家人缺一不可。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：珍珠！因為是我們三重縣的特產。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ21 想對弟弟政志說點什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：加油！我們支持你。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：提早做計畫。合理安排。別給周圍人添麻煩。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：犧牲休息日配合你拍照………………\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eQ22 想對《淺田家》照片集的讀者們說些什麼？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e父：承蒙關照，謝謝大家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e母：今後也敬請期待新作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e兄：在現實社會中打拼都不容易，希望能從這些照片中體會到哪怕些許的世態炎涼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟：希望大家也都體驗一下這種\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e家庭紀念照\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813685756098,"sku":"","price":670.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231108_021921_a5192b4a-fbb4-45b4-b72f-2d3a14b62cc5.jpg?v=1703963777"},{"product_id":"100-hips-meisa-fujishiro","title":"100 HIPS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在圖鑑式紀錄和表現之間選擇\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e冷淡疏離與違和中的主體性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤代砂冥出生於 1967 年，和\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E4%BD%90%E5%85%A7%E6%AD%A3%E5%8F%B2\" title=\"佐內正史\"\u003e佐內正史\u003c\/a\u003e同年，他們開始活耀於攝影界的時代，正逢日本經濟泡沫過後，而自然如實的攝影語言獲得認可。他認為攝影不是藝術，對於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e表現\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種說法也有點彆扭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我覺得所謂表現，就是選擇。不是要宣揚什麼，而且，今天吃了什麼怎麼過，這樣的事情也是一種表現，因為就是處在某個位置上。所以，就算不斷地將攝影表現區分為大眾式的和藝術式的，也還是覺得不合適。表現這東西，對自己而言，並不是什麼主題呀。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大學剛畢業的時候，藤代砂冥還並沒有接觸過攝影，因為偶然到了一家古董家具店打工，老闆是攝影家五味彬，眼見到\u003ca title=\"五味彬\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E4%BA%94%E5%91%B3%E5%BD%AC\"\u003e五味彬\u003c\/a\u003e透過《\u003ca title=\"五味彬 Yellows\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/yellows-1-0-%E6%94%B9%E8%A8%82%E6%96%B0%E7%89%88\"\u003eYELLOWS\u003c\/a\u003e》獲得經濟上巨大的成功，而申請做為攝影助理，而開始接觸攝影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e五味彬於 1993 年成立 Digitalogue 公司，生產多媒體攝影作品。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e暢銷寫真集《\u003ca title=\"Yellows 2.0 Tokyo 1993\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/yellows-2-0-tokyo-1993\"\u003eYellows 2.0 Tokyo 1993\u003c\/a\u003e》收錄了 100 位日本女性的身體目錄。幾乎是對現代日本女性的人類學或解剖學意味的。而藤代砂冥的《100 HIPS》，在很多方面，都讓人想起前輩的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e相對於\u003ca title=\"五味彬\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E4%BA%94%E5%91%B3%E5%BD%AC\"\u003e五味彬\u003c\/a\u003e使用圖鑑式，正面的全身肖像，藤代砂冥選擇用更遠的距離拍攝，去除了臉部，也就去除了識別化，讓圖像呈現冷淡疏離的感受，這些看起來像是業餘的模特兒，將內褲退到臀部之下，回到一個日常的情景，可能是家中的客廳，曬衣服的時候，或是在公共場合，但若無其事一般，形成微妙的違和感。在攝影集的最後，有所有模特兒索引式的個人資料，紀載了姓名﹑年齡﹑出生地﹑職業﹑星座﹑血型等等資訊，還給了模特兒主體性。在藤代砂冥的《100 HIPS》之後，讓人想到的是青山裕企的《絕對領域》系列作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN  4-396-31355-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版事項  東京 : 祥伝社\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年月日： 2004.8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"祥伝社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816047411394,"sku":"","price":420.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_092021_105768d4-57fa-4dd7-900e-1bbf847b0109.jpg?v=1703965330"},{"product_id":"春雪抄-写真小説","title":"春雪抄 : 写真小説","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"河出書房新社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816063467714,"sku":"","price":1155.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_093410_e8e5d1a8-76aa-4e21-96a8-9f3122c0a727.jpg?v=1703965404"},{"product_id":"nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone","title":"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTakashi Homma對Ed Ruscha的致敬作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e狡詰地遊走於圖像、物理實體、語言與概念之間\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Nine Swimming Pools And A Broken I Phone》是 Takashi Homma、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e田中義久\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ( Yoshihisa Tanaka ) 和 POST 的共同企劃。這是對美國藝術家 Edward Ruscha 自行出版的作品集《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNine Swimming Pools and a Broken Glass\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》的致敬，裝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幀的尺寸，圖像編排，完全\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e忠實遵循 Ed Ruscha 作品的設計語言。連 Takashi Homma 發行限定的數量 240 冊，都參考了  Ed Ruscha 1968 年的 2400 冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國藝術家 Ed Ruscha 與普普藝術運動和觀念藝術的興起息息相關。Ed Ruscha 曾從事不同媒材的創作，包括繪畫、版畫、素描以及攝影和電影。在他的藝術作品中，Ed Ruscha 反思了他的家鄉洛杉磯、圖像與語言之間的關係、新媒體中的攝影以及新興的廣告業。除了大型文字畫外，20 世紀 60 年代的 Ed Ruscha 尤其因他的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藝術家書籍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而聞名。1963 年至 1978 年間， Ed Ruscha 製作了 16 本藝術家書籍，這些書的內容，包含加油站、停車場或游泳池這些洛杉磯最典型的城市空間元素，卻不被視為攝影書專用的典型主題，其中許多藝術家書籍，有別於傳統藝術家書籍，精緻甚或手作的謹慎， Ed Ruscha 也使用傳統的商業生產技術製作和印刷的，並通過簡單的形式呈現的藝術概念，可以說重新發明了藝術家書籍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg style=\"float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_1_240x240.jpg?v=1713349792\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_2_240x240.jpg?v=1713349818\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_2.jpg?v=1713349818\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_3_240x240.jpg?v=1713349844\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_4_240x240.jpg?v=1713349867\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/resize_format_full_4.jpg?v=1713349867\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEd Ruscha 這本《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNine Swimming Pools and a Broken Glass\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》藝術家的書包含九張手工著色的的彩色照片，照片是在洛杉磯和拉斯維加斯的經濟型汽車旅館中發現的空游泳池。其中一些混凝土甲板上有水的痕跡，或者是人在池中留下的波紋。Ed Ruscha 在本書中顯然將水視為圖像語言。書中最後一張圖片破碎水杯的照片，這不僅完全打破了讀者的期望，也建立了水池中的內容物和破碎的水杯中的內容物之間的聯繫。同時，這本書間隔著空白頁以賦予右側游泳池圖像的份量。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e回到 Takashi Homma 的《Nine Swimming Pools And A Broken I Phone》，他以游泳池作為概念，拓展了拍攝的場景，與游泳池的型態，拍攝地點似乎也更為分歧，甚至是將 POOL 文字嵌入影像中。在最後一張圖像，Takashi Homma 以嵌套的方式，將 Ed Ruscha《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNine Swimming Pools and a Broken Glass\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》的書籍，物理呈現在照片中，並疊加了一台破碎的iPhone，灑落的銀幕玻璃，對映著書中的水杯碎片，狡詰地遊走於圖像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e物理實體\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言與概念之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ，1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1999 年獲得第 24 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHIRTYFOUR PARKING LOTS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H178mm x W140mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e限量：240 冊\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"limArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816069398722,"sku":"","price":850.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_094548_5e5cca50-8e68-46bd-8bde-d71d329d3f13.jpg?v=1703965432"},{"product_id":"various-covered-automobiles-and-snow","title":"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e完全忠實遵循 Ed Ruscha 作品的設計語言\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTakashi Homma  重塑了 Ed Ruscha 的藝術家書\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW》是 Takashi Homma、田中義久 ( Yoshihisa Tanaka ) 和 POST 的共同企劃。這是對美國藝術家 Edward Ruscha 於 1964 年自行出版的作品集《VARIOUS SMALL FIRES》的致敬，裝幀的尺寸，圖像編排，完全忠實遵循 Ed Ruscha 作品的設計語言。Takashi Homma 內頁標題相較封面標題，多出的 \"AND SNOW\"，也對應 Ed Ruscha 的 \"AND MILK\" 。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg height=\"240\" width=\"244\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/various_small_fires_240x240.jpg?v=1713351844\" alt=\"\" style=\"float: none;\"\u003e        \u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/428.2008.a-s_b_S.jpg.304x400_q85.jpg?v=1713351870\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/various_small_fires_2_240x240.jpg?v=1713351910\"\u003e        \u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/428.2008.a-s_o_S.jpg?v=1713351935\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國藝術家 Ed Ruscha 與普普藝術運動和觀念藝術的興起息息相關。Ed Ruscha 曾從事不同媒材的創作，包括繪畫、版畫、素描以及攝影和電影，20 世紀 60 年代的 Ed Ruscha 尤其因他的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藝術家書籍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而聞名。1963 年至 1978 年間， Ed Ruscha 製作了 16 本藝術家書籍，這些書的內容，使用不被視為攝影書專用的典型主題，以及商業生產技術製作和印刷的，以簡單的形式呈現藝術概念，可以說重塑了藝術家書籍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma 在《VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW》這個系列中，不同於 Ed Ruscha 的《VARIOUS SMALL FIRES》展示了各種關於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的概念， 在視覺上呈現了一系列被包覆起來、在不同光線質感，與包覆狀態的考察，將 Ed Ruscha 展開的概念，重新收斂回到物質層面，回到非語言的，感官的表面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在《VARIOUS SMALL FIRES》中的最後一張照片中，Ed Ruscha 選擇以一杯牛奶的照片，來跳脫出前面的脈絡，而 Takashi Homma 最後一張照片的 \"AND SNOW\"，選擇直接覆蓋到原本脈絡的汽車防塵套上，形成一種\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e雙重覆蓋\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司 Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1999 年獲得第 24 回木村伊兵衛賞的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHIRTYFOUR PARKING LOTS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST ) 等。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H220mm x W182mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：48 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e限量：240 冊 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"limArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816074510530,"sku":"","price":850.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_094848_82413faf-5373-40d6-a372-f07d072e6388.jpg?v=1703965464"},{"product_id":"私立恵比寿中学-修学旅行","title":"私立恵比寿中学 修学旅行","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e梅佳代全力拍攝的「エビ中」寫真集！\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e偶像團體\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e私立恵比寿中学\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的人氣迅速上升。攝影師梅佳代於 2014 年秋季為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e週刊ビッグコミックスピリッツ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝了這些照片，當時學員正前往日本各個景點的校外教學旅行，從千葉、能登、奈良\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e京都和熱海的動物園開始。這是一本充滿了溫暖和超有趣照片的寫真集，例如成員們平時不常見的真實面孔，以及哭泣的面孔（！？）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2017 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H190mm x W230mm，精裝\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：210 頁\u003c\/span\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816360673474,"sku":"","price":540.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231115_094837_6e0797ec-6757-474c-a794-ea80ee7832df.jpg?v=1703965878"},{"product_id":"小説写真","title":"小説写真","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一隻外表黑色的蜥蜴正爬在一名美女的左臂上\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e它搖搖晃晃地搖晃著覆蓋著吸盤的腿\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e喜歡攝影的人必看！  喜歡小說的人必讀！文學雜誌「ダ・ヴィンチ」連載集結成《小説写真》，荒木經惟在書中引用不同作家的 27 段小說文句，並以此發想所拍攝的寫真集！ 書中並收錄荒木経惟 × 山田詠美的對談。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《痴人の愛》 谷崎潤一郎\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\/新潮文庫\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「你放心，我永遠不會拋棄你，娜奧米可能會理解我的感受，但是……」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「是的，我明白，但是…」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「那你什麼時候知道的？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「呃，什麼時候開始的……？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《黒蜥蜴》 江戶川亂步文庫\/春陽堂\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e一隻外表黑色的蜥蜴正爬在一名美女的左臂上。當她的手臂擺動時，它搖搖晃晃地搖晃著覆蓋著吸盤的腿，給人的感覺是它正開始爬出來。似乎要從她的肩膀爬到脖子，從脖子爬到下巴，甚至到她絲滑黏滑的嘴唇，但它總是在同一條手臂裡蠕動。這是一個非常接近的蜥蜴紋身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《荒木!》 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e飯沢耕太郎\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\/日本社\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他不停地用那高亢的聲音說話，不停地讚美他，時而像機關槍一樣發射雙關語來平息氣氛，不斷地用傻乎乎的動作按下快門，讓他被禁忌束縛的性愛場面失去了嚴肅性，有時，甚至他們的「淫穢」也被轉變為休閒、慶祝的空間。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《恋愛のディスクール》 植島啓司\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《イーストサイド・ワルツ》 小林信彦\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ライオン》 ジョゼフ・ケッセル\/作 多田智満子\/訳\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《黒蜥蜴》 江戸川乱歩\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《季節のない街》 山本周五郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《或る女》 有島武郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《日和下駄》 永井荷風\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《懐かしい人たち》 吉行厚之介\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《暗室》 吉行淳之介\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《人生の親戚》 大江健三郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《蓮如》 五木寛之\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《錦繡》 宮本輝\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《三四郎》 夏目漱石\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《檸檬》 梶井基次郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《痴人の愛》 谷崎潤一郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《夏の闇》 開高健\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《わたしはあんじゅひめ子である》  伊藤比呂美\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《放課後の音符》 山田詠美\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ニュースになったネコ》  マーティン・ルイス\/著 武者圭子\/訳\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《荒木!》 飯沢耕太郎\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《性という情緒》富岡多恵子\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《マリコ\/マリキータ》池澤夏樹\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ナチュラル・ウーマン》松浦理英子\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《すばらしい雲》 サガン\/著 朝吹登水子\/訳\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《町でいちばんの美女》チャールズ・ブコウスキー\/著 青野聰\/訳\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《愛人ラマン》 マルグリット・デュラス\/著 清水徹\/訳\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《アニマル・ロジック》 山田詠美\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1996 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H237mm x W188mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：133 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"リクルート","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816766210242,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_202756_bbbd23c3-b603-4da0-a318-487f670de979.jpg?v=1703967209"},{"product_id":"男の顔面","title":"男の顔面","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"文藝春秋","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816815624386,"sku":"","price":790.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_211216_86dd916d-ad4f-48b1-81bc-6c3d9ffddb62.jpg?v=1703967439"},{"product_id":"arthur-tress-the-dream-collector","title":"Arthur Tress: The Dream Collector","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e獨裁教師、缺乏想像力的紀律，和令人尷尬的懲罰\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e童年焦慮和恐懼的氛圍，超現實是他的解藥\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress結合了對薩滿儀式、榮格原型和社會寓言的興趣，開創了編導式 ( staged ) 的超現實攝影，為像\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e傑夫 \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e沃爾\u003c\/a\u003e ( Jeff Wall ) 和\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Cindy%20Sherman\" title=\"Cindy Sherman\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e欣蒂\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Cindy%20Sherman\" title=\"Cindy Sherman\"\u003e雪曼\u003c\/a\u003e ( Cindy Sherman ) 這樣追求自我舞台的新一代攝影師，開啟了一條路徑。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 擁有超過 40 年漫長而多變的創作生涯。從早期的新聞紀實攝影，進入超現實主義、色情和微觀世界 (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePLANETS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。Tress 1940 年出生於紐約，12 歲起，他就在美國最超現實的地方拍照：家鄉—康尼島 ( Coney Island )。破舊的公寓、空蕩蕩的遊樂設施，以及住在附近的馬戲團怪人。二十年後，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\" title=\"Diane Arbus\"\u003e戴安·阿勃絲\u003c\/a\u003e ( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDiane Arbus ) 也將在這裡流連忘返。1962年，他從巴德學院畢業，獲得藝術學士學位，並移居巴黎就讀電影學校。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之後他遊歷亞洲，首先在京都南禪寺學習日本插花和園藝，然後前往泰國，住在清邁的一座佛教寺院，並拍攝了苗族人。他在印度喀拉拉邦的漁村待了很長時間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 最初的職業生涯是從拍攝傳統部落開始的。他的第一份工作是為瑞典的一家圖書公司拍攝非洲部落的照片。後來，他也拜訪了瑪雅印第安人、愛斯基摩人，然後繼續拍攝尼爾吉利斯山脈 ( Nilgiris ) 的托達人 (Toda)，作為美國政府攝影師，他也記錄\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿帕拉契（Appalachia）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e瀕臨滅絕的民俗文化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時間到了動盪的 20 世紀 60 年代和 70 年代，這是攝影記者的黃金時代，他們因戰爭和社會變革而充滿可能性。這些攝影師在令人窒息的城市街道和叢林前線發現了他們的「真相」。而其他人—加里·溫諾格蘭德 ( Garry Winogrand )、Lee Friedlander 和羅伯特·弗蘭克 ( \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e )—則在進行街頭攝影，但 Arthur Tress 沒有在街上閒逛，試圖尋找布列松式偶然的決定性瞬間，他開始操縱場景和主角來創造超越真實的圖像。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 到學校裡舉辦工作坊。他帶去了一台拍立得相機，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓孩子們根據他們的夢想寫詩和畫畫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。同時，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很多兒童的遊戲和他們的夢境，本身就是充滿想像力的，像是被鬼魂追趕或臉上塗著白色粉筆一類的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「孩子是天生的演員，」他說。 「他們透過身體、動作而不是思想或言語，反而更能表達自己。因此，他們很容易表演出自己的奇思妙想和夢境，幾乎不需要鼓勵。有時，他們的想像力是如此強大，以至於兩個世界—幻覺和現實重疊。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有些作品則按照當地的情況：「冬天我開車沿著紐澤西海岸行駛，那裡有很多遊樂園都關門了，因為那是避暑勝地。我來到一個地方，有一個屋頂垮在沙灘上，背景是一艘舊渡輪。然後，一個小男孩騎著腳踏車過來了。於是，我請他到坍塌在地上的屋頂那。他只是站在那裡，我請他把頭伸進屋頂。有了廣角鏡頭和渡輪，一切都變得非常超現實和夢幻。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 跟大他 8 歲的好友，一樣在創作編導攝影的 \u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e，都是男同性戀，這在 50 年代的美國，並不是容易自處的事。Arthur Tress 的童年異常艱難且常常不快樂。正如天才兒童的情況一樣，他很早就不喜歡有組織的活動和紀律，更喜歡按照自己的步調自己學習和探索。獨裁教師、缺乏想像力的紀律，和令人尷尬的懲罰，造成持續焦慮和恐懼的氛圍，那些年給他留下的深刻印象，對他的職業生涯產生了深遠而持久的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本《The Dream Collector》是Arthur Tress 從早期新聞紀實攝影，轉向編導式超現實主義，並獲得聲譽的首部作品，出版於1972年，距今已超過半世紀。書籍以關於夢境的文字敘述，和孩童與 Arthur Tress 編導拍攝的結果對照，每個故事彼此獨立，但都擁有相同的氛圍。這些文字來自於孩童以錄音帶式錄音機，錄製的話語，他們在那些影像旁邊，彷彿會發出聲音。貫穿《The Dream Collector》一書，是一部構思嚴謹，巧妙執行的完整作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如此編導式的創作方法，也延續到了他的下一部作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Theater Of The Mind\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/theater-of-the-mind\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTheater Of The Mind\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：1972\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H290mm x 225mm x 15mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：123頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Westover Publishing Company","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819344298178,"sku":"","price":3760.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_210611.jpg?v=1703967740"},{"product_id":"theater-of-the-mind","title":"Theater Of The Mind","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e電影導演功力和歌舞伎對Arthur Tress的影響是顯而易見\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e 照片的觀者變成了戲劇的觀眾\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管你無法透過研究任何現有的攝影媒材史來了解這一點，但攝影的導演模式有著悠久、多元和光榮的傳統。但導演模式的某些用途（和使用者）被認為是合法的，似乎更多地與照片歷史政治有關，而不是與學術和邏輯有關的用途則被立即拒絕。這些通常武斷的判斷的基礎，通常可以歸結為迄今為止占主導地位的攝影媒材史學家的保守品味。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此，晚期的 \u003ca title=\"Paul Strand\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Paul%20Strand\"\u003ePaul Strand\u003c\/a\u003e 讓鎮民排隊並從中選擇他認為最美麗的人，將他的書\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e投射\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在義大利的一個村莊 \u003ca title=\"un-paese-portrait-of-an-italian-village\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\"\u003eUn Paese\u003c\/a\u003e 上，被認為在美學上是允許的但 Edward Curtis 說服美國印第安人重演過去的儀式和事件卻無法被接受；\u003ca title=\"Edward Weston\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Edward%20Weston\"\u003eEdward Weston\u003c\/a\u003e 在他的工作室中以靜態的、先入為主的配置佈置蔬菜和裸體是有效的，但 William Mortensen 將他的工作室用作那些迷你劇的背景卻無效，而這些迷你劇是他風格化的象徵主義寓言的基礎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幸運的是，一代攝影師已經成年，他們的決心克服這一點，以及所有其他有關「正確」使用其媒材的偏見。他們拒絕陷入這些異想天開的界限的結果之一就是，導演模式工作的復興。在這種形式中最具影響力和最多產的當代\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e藝術家名單必須包括 Leslie Krims、Ralph Eugene Meatyard、Richard Kirstel、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Lucas%20Samaras\" title=\"Lucas Samaras\"\u003eLucas Samaras\u003c\/a\u003e、Clarence John Laughlin、\u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e和 Arthur Tress。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從 Arthur Tress 作為攝影師首次公開亮相以來，本質上的劇場的態度一直是他影像的標誌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他談到的第一個主題名義上是熱門主題：污染、生態和都市叢林生活的幽閉恐懼症。Arthur Tress 最關心的問題之一始終是世界（在本例中為物質世界）以各種方式衝擊個人的自由感和精神領域。Arthur Tress 以多種方式拍攝了他對這些問題的原因和影響，以及可能的解決方案的理解。儘管有時他的觀察是以傳統的攝影術語呈現的，但他常常找到方法和手段 ( 透過使用志願演員、道具和其他設備 ) 來戲劇化那些他認為最重要的條件和情況。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種對\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e活繪畫 ( Tableaux Vivants，或稱活人畫 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影的偏好，在他的下一個延伸作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/arthur-tress-the-dream-collector\" title=\"Arthur Tress: The Dream Collector\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Dream Collector\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中變得更加明顯，這是一系列描繪孩子們的幻想和夢想的照片。幾乎沒有例外，這些精心製作的特定場景都是孩子們向攝影師講述的。Arthur Tress 物色了合適的地點，提供了必要的服裝和道具，並拍攝了孩子們自己的表演，展示了他們自己的內心願景。這張照片成為了舞台拱門；照片的觀者變成了戲劇的觀眾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/gm_38072201.jpg?v=1713105977\"\u003e        \u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/2478-1024x1019.jpg?v=1713106002\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幾年後，這部組曲之後又出現了一部\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片小說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，其主角是 Arthur Tress 本人，透過他自己的影子，以一系列巧妙而聰明的影像來描繪，所有這些都已安排好並表演出來。《Shadow》是一項雄心勃勃的攝影敘事實驗，在多個層面上讓人想起 Lynd Ward 的無文字木版画 ( woodblock-print ) 小說。與 Lynd Ward 的許多書一樣，這本書也是對流浪漢 ( picaresque ) 精神之旅的記述。在 Arthur Tress 的作品中，冒險家以一種象徵性、寓言性和（有人推測）自傳式的敘事方式穿越時空。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此， Arthur Tress 影像的演變，已經朝著越來越編導的方式，和越來越個人化的主題發展。如果《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/arthur-tress-the-dream-collector\" title=\"Arthur Tress: The Dream Collector\"\u003eThe Dream Collector\u003c\/a\u003e》（儘管是透過代理）表達了攝影師自己的童年創傷，而《Shadow》則是他成年後的故事，那麼這本新書就是關於他此時此地的，是他自己持續的關注和癡迷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Arthur Tress 的背景包括電影導演功力和歌舞伎戲劇的研究，這顯然不是巧合； 這些學科對他的工作的影響是顯而易見的。同樣，當得知他的興趣包括心理學、民族誌、東方哲學、魔法和超自然現象時，也就不足為奇了。他的意象始終與個人和文化神話中的權力表現，以及兩者之間的和諧與矛盾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e他在本書中探討的領域反映了這些偏好。所有這些照片都是關於人類陷入Carlos Castaneda 所說的「獨立現實」( separate realities ) 之中的。有時，它們運作的宇宙並不比一個家庭大；有時，它們就像招魂術的範圍一樣無限。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eby A. D. Coleman\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1976\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H230mm x W230mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：81 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morgan \u0026 Morgan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819401019586,"sku":"","price":1590.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_211520_df142da8-5327-411e-b4ba-2b5863fc6620.jpg?v=1703967774"},{"product_id":"joel-peter-witkin-forty-photographs","title":"Joel-Peter Witkin FORTY PHOTOGRAPHS","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e暴力、痛苦和死亡，以及反覆出現傷痕累累的夢境\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e一切都具有象徵意義\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e要理解 Joel-Peter Witkin 的作品，我們必須意識到他六歲時的心靈受到了嚴重的震撼。他回憶道：「事情發生在一個週日，當時我的母親正護送我和我的雙胞胎兄弟走下公寓的台階。我們正要去教堂。當沿著走廊走向大樓出口時，我們聽到一場令人難以置信的車禍，夾雜著尖叫聲和呼救聲，發生了一場可怕的事故，涉及三輛車，車上都有各自的家庭。 不知怎的，在混亂中，我已經不再握著媽媽的手了。在我站在路邊的地方，我可以看到有東西從一輛翻倒的汽車裡滾下來。它停在我站的路邊。 那是一個小女孩的頭。 我彎下腰去觸摸那張臉，想對它說話——但在我觸摸它之前——有人把我帶走了。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJoel-Peter Witkin 認為，這段經歷影響了他作為攝影師的轉向，拍攝涉及暴力、痛苦和死亡的主題，以及他反覆出現的傷痕累累的夢境。在他十幾歲的時候，像大多數有思想的青少年一樣，正在尋找生活之謎的答案。他比大多數年輕人更困惑，因為他的父親是正統的猶太人，母親是天主教徒。父母因宗教分歧而離婚。他與母親住在一起，但也與父親保持聯繫。除了生活必需品之外，雙方家庭都沒有錢。這在某種程度上，解釋了為什麼我們在 Joel-Peter Witkin 的照片中，發現了一種匱乏感和不安全感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1950 年代中期，Joel-Peter Witkin 獲得了一台雙鏡頭反光 Rolleicord 相機，他透過閱讀攝影書籍學會了怎麼使用它。Joel-Peter Witkin 第一個認真的攝影工作，是幫他正在學習繪畫的雙胞胎兄弟做調查，並在康尼島拍攝了他的怪胎主題。  Joel-Peter Witkin 拍攝的照片包括一個三隻腳的男子、被稱為「雞女士」的侏儒，和一個與他第一次發生性關係的雙性人。畸形人秀 ( Freak Show ) 很令他著迷，但在他發現自己對節目中不尋常的人有同理心的反應後，他的興趣很快就轉向了。1950 年代末， Joel-Peter Witkin 沒有使用天生的畸形人，來拍攝他編造的場景，在這些場景中他編導了奇異的事件發生，然後拍攝下來。他的影像來源來自對繪畫複製品的觀察。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e林布蘭\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是他的最愛，因為 Joel-Peter Witkin 覺得他創造了神聖的人類。十九世紀末的象徵主義者 Felicien Rops、Gustav Klimt 和 Alfred Kubin 因其對夢想、反常和撒旦主義的關注而引起了他的注意，挑戰了神聖的事物，Balthus和 Max Beckmann 作品中的色情和偷窺性質對他來說也意義重大。此外，描繪當代神話英雄的連環漫畫在塑造他的形象方面也發揮了作用。對他來說，超人是善良的英雄，是世俗的基督。蝙蝠俠是鳥類世界和黑暗之主，反基督者；神力女超人，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e亞馬遜族\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，在他的心目中與聖母有關。 在這種混合中，他炮製了一個非常浪漫的想法，即他希望他的照片像一個人死前看到或記住的最後一件事一樣強大。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e Joel-Peter Witkin 複雜意象的起源並不神秘，因為他自由地講述了生活中的事件，這些事件激發了所使用的想法。他希望我們知道他的作品背後是什麼，因為他相信傳達他所了解的特殊世界的解釋。他的照片範圍從灼熱到滑稽——並不是說他想成為現代的查理卓別林，而是他用相機記錄的一些滑稽動作就像雜耍素描。他希望一切都具有象徵意義，有時會編導荒謬的場景，以使他的想法更具即時性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e Joel-Peter Witkin 早期令人難忘的照片之一是《Mother and Child》( 第 21 頁 )。 他對這張 1979 年的照片評論道：「這位模特兒一生中，大部分時間都戴著牙齒矯正器。在我決定拍攝她和她剛出生的孩子並在照片中加入她性感的身體和那張裝甲的嘴之前，我已經認識並觀察過她，我幻想這會讓一些男人成為被剝皮的烈士。我打電話給她。 她告訴我，她非常高興，終於可以去除牙齒矯正了！我說服她晚點再把矯正器拆掉，先讓我拍完照片。一位牙醫借我手術牽引器，作用是在抱孩子的過程中迫使她的嘴保持張開，我發現牽引器無法提供足夠的壓力來讓她的嘴張開到我想要的程度。因此，我讓她妹妹 ( 她來照顧嬰兒 ) 戴上黑色長手套，並將躲在黑色背景中，這樣她就可以強迫她姐姐的嘴張到極限。這個影像的概念，是我們自己擁有一個孩子的痛苦、奇蹟和神秘。當一個女人輕輕地將手指放在孩子的陰莖附近時，也有象徵意義。在文藝復興時期的基督和他母親的繪畫中看到了這一點，提醒人們注意他的童貞男子氣概。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Woman Breastfeeding an Eel》( 第 22 頁 ) 也拍攝於1979年。在這張照片中，他想創造一個照相亭類型的情況。「我要的現實是，一個非常性感的女人發現自己走進一家超市，手裡拿著一條鰻魚，在簾幕後面的自動投幣相機前擺姿勢，而我是那台相機。這張照片是在新墨西哥州的冬天，很難買到鰻魚，然而，透過我曾當過服務生的高級食材供應商那購買了一份。背景的刮痕是我在曝光前用粉筆畫出來的​​。 後來我還在底片上加了刮痕。它與我感興趣的內化品質有關——也就是說，人們把東西放入身體或放上自己的身體。這是一種聽不見，但能感知到的個人對話形式。我的問題是也要感受這些感知，並在視覺上使它們在照片中發生。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Pygmalion》( 第 25 頁 ) 1982 年，結合了他對藝術史和個人表現主義的興趣。這張影像是用他工作室周圍的東西創作的，其中包括一個用繩子和金屬絲舉起的胎兒。因為它是一個被建構的作品，所以照片的存在記錄了什麼被組合在一起，以及如何組合在一起的。最終，所建構的超越了他如何被組合的。當被問及「你是否會從西班牙內戰中，德國空軍轟炸毫無防禦能力的格爾尼卡時，發生的死亡和破壞，以及畢卡索對此事件的反應來看待這件作品？ Joel-Peter Witkin 的回答是肯定的。他回答說：「所有這些事情都進入我的腦海，尤其是畢加索構建現實的方式，通過使用孩子的屍體增添了一絲辛酸。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Mandan》( 第 36 頁 ) 創作於 1981 年，源自 George Catlin 的畫作。  Joel-Peter Witkin 評論道：「就像《Penitente》( 第 24 頁 ) 一樣，這張照片是關於自我實現的，但它的參考意義完全不同，因為它是由印度人完成的。這張照片拍攝的是一位住在舊金山的男子。我去了那個人的家，他在他的車庫裡向我展示了他用來幫助他表演的精緻索具，在表演過程中，他用連接著插入胸部肌肉孔中的鉤子的繩子來吊起自己。當他還是個孩子的時候，他就開始在胸部肌肉上穿孔，並用穿在衣服下面的骨頭碎片逐漸擴大洞。 這是他接近生命起源之路的開始。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eVan Deren Coke\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDirector Department of Photography，SFMoMA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1985 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H304mm x W228mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：50 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"San Francisco Museum Of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819504369858,"sku":"","price":1480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_215111_386576ff-74c9-4e29-aaf7-9635ffd575c9.jpg?v=1703967915"},{"product_id":"the-model","title":"The Model","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e不斷在親近私密  和屬於公眾集體記憶的裂縫中往復\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e透過影像打破人們既有的主觀看法\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「這本書可能會思考時尚，但裡面的照片都不是時尚攝影。他們深思熟慮地思考過，從報導攝影到批判性挪用的這一廣大攝影流派和策略。也許時尚攝影之所以吸引年輕人，是因為他們太了解成為一個洩密、缺乏安全感的孩子是什麼樣子了。時尚的所有魅力和激烈程度都可以代表一種新標準，你可以掌控自己的生活，最終讓它發聲。在我的影像中存在著過度敏感、失敗、變化和懷疑。有些東西正在被測試，有些東西正在演變。攝影是一種荒謬但又非常重要的媒材，我試著用我自己的方式來理解它。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e從 2007 年至 2017 年的十多年間，藝術家 Torbjorn Rodland 一直在工作之餘定期拍攝這位波蘭模特，同時也是好朋友 Małgosia Bela，從這十年的照片中精選出來的照片組成了一本由 MACK 出版的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《The Model》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。這本書將模特兒 Małgosia Bela 一些作為存在時尚攝影發表的脈絡，譬如：她化妝完美的臉覆蓋在捲起的光面雜誌的背面，或者從一個比真人更大的廣告牌上俯視觀眾，與作為 Torbjorn Rodland 朋友的 Małgosia Bela 並置，雖然她非常美麗，但也很平凡。照片中她正在吃午飯，騎著自行車，把從舊貨拍賣中買來的一條色彩鮮豔的印花裙子掛在腰間，看看是否合適。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTorbjorn Rodland 表示，書中照片的順序「幾乎是按照拍攝時間倒序排列的，從去年開始，到 2007 年結束」，排序缺乏任何敘事性。「事實上，我更喜歡沒有附帶文字或故事的圖片的純粹和開放。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTorbjorn Rodland \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e生於 1970 年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e挪威\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Stavanger，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作為一名挪威\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e卑爾根的國家藝術與設計學院的攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e學生，Torbjorn Rodland 正經歷美國和德國的後現代藝術潮流——The Picture Generation、Jeff Wall、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHans-Peter Feldmann\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。他非常熟悉這個「批判性挪用」的脈絡從何而來。當一切影像都不再單純的真實，也無法獨立於任何脈絡，該如何在這個前提下繼續前進，是 Torbjorn Rodland 在處理挑戰，他思考的，是如何重新引入那些被上一代藝術家和當下後現代藝術家拒絕的某些影像特質，同時又不忽視他們的存在並陷入懷舊之中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這就是 Torbjorn Rodland 的作品，總是使用底片，從來不進行數位後製。因為不同層次的意義和語言可以混合並創造有趣的內容，但 Torbjorn Rodland 深知這些觀念遊戲的局限性，因此，他更看重情感的、心理的、情慾的、精神的，以增加藝術觀念的真實內涵。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《The Model》中\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Małgosia Bela 的形象不斷在如此親近私密，和屬於公眾集體記憶的裂縫中往復，無論是透過手機簡訊中，穿著睡衣的敘述中出現，或是與 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTorbjorn Rodland 出版的另一本\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《Confabulations》的攝影集實體互動\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e透過 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMałgosia Bela 的存在去\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e打破人們對影像既有的主觀看法，而去提問人們心理、情感和精神與攝影媒材之間的聯系。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2017 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H228mm x W185mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：128 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826743869634,"sku":"","price":1190.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_012821_b54edc49-ca54-40ff-b203-f2eeeb74c46d.jpg?v=1704007491"},{"product_id":"le-luxe","title":"Le Luxe","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e鯊魚\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 、蟒蛇\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 、華爾街的賦格\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e私人影像，報紙雜誌，電腦網頁截圖的折衷主義\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 表示，他將自己的作品以賦格的形式組合起來，建立一個\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e主題\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，然後在此基礎上發展變奏。由於他的主要方法通常似乎是折衷主義 ( eclecticism )，即攝影風格和流派的自由形式混合，因此連貫性常常成為他攝影書中的一個問題——刻意如此。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e作為主導動機 ( 主題動機，leitmotif )，Roe Ethridge 的書\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe Luxe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以奢華和富裕的生活方式為題。另一個可以進一步幫助我們理解的事實是，這本書的影像主體，來自於拍攝曼哈頓下城高盛新大樓的拍攝委託案。但即使是 Roe Ethridge 的建築記錄也有點不拘一格，其中有幾張灰塵地板的抽象圖片，就像曼 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雷 1920 年的《Dust Breeding》圖像一樣。其餘的部分，Roe Ethridge 對蛇明顯著迷，在這裡的例子--佛羅里達大沼澤地逃脫的蛇，還有鯊魚。還有衝浪影像。現在，衝浪和鯊魚之間有著明顯的聯繫，但是衝浪和奢華呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e好吧，如果你\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e還未放棄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，你就可以舒適地退休去衝浪，也許還可以接受書前面展示的泳裝模特兒，但這種聯繫似乎有點遠了，而這正是 Roe Ethridge 自始至終想要和招喚的。正如 Kate Bush 所寫：「尋找美國年輕藝術家 Roe Ethridge 的多元化攝影作品之間的聯繫，有點像摸索阿里阿德涅 ( Ariadne ) 的神話線索——直到人們明白，尋找在本質上才是重點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume III ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 1969 年出生於佛羅裡達邁阿密。他畢業於亞特蘭大藝術學院攝影學士。1997 年，他搬到紐約市並開始了他的商業攝影生涯。在他求學的階段，正是由藝術學院所孕育出來的 The Pictures Generation，包含 Sherrie Levine、Richard Prince、Cindy Sherman 等人，利用挪用，模仿現成影像，以解構再現式影像的觀念藝術萌芽的時代。但若要追溯商業影像挪用，則以其中 Richard Prince 《 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUntitled ( Cowboy)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 》挪用香煙廣告的牛仔影像最為著名，在此之前，則是 Andy Warhol。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Le Luxe》的影像取材，包含\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e私人影像，和報紙雜誌的複本，到電腦網頁的螢幕截圖檔案，這些包羅萬象的素材，利用如同 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 自我比喻的賦格形式，間歇的穿插在高盛大樓建造的線性敘事上，並與之對抗。這些商業素材，使得高盛新建大樓的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e商業委託\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，都變得\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e紀實\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e相對於 Richard Prince 找到大眾文化中的牛仔，Roe Ethridge 從新一代的大眾電影所建構出的鯊魚符號，其影像文化中所代表的兇殘與貪婪，與高盛的華爾街的影像之間，是連貫或是不協調，或許也是 Roe Ethridge 想要提問的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 作為游刃於商業與藝術之間，多年來曾為《New York Times Magazine》《Vice》《Wired》等媒體提供影像，參加2008年惠特尼雙年展後，2010 參加 MoMA 25 周年 New Photography 展。作品亦為 MoMA，泰特現代美術館所收藏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：2013 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H285mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：206 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826889294018,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_215236_896f66a7-bce2-4249-adbc-f4950353440c.jpg?v=1704007862"},{"product_id":"best-before-end","title":"Best Before End","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e能量飲料是晚期資本主義的徵候\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e我們在橙色的溶劑中游泳，存在就像一場夢\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對某些人來說，晚期資本主義的狀況本身就是一場為生存而進行的永久鬥爭，因此自從可口可樂首次在市場上添加了最少量的鹽酸鹽古柯鹼酊劑 ( cocaine hydrochloride ) 以來，人們對稀釋的提神飲料就有了健康的胃口。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「當我累癱時我會睡覺，因為所有的睡眠都出於理智，因為我們需要智慧：這是一個加速的世界，需要瞬間的決策能力來按下正確的按鈕，以便做出正確的數百萬美元的交易決定，或訂購下一個披薩，或下載下一個應用程式。我們在橙色的溶劑光中游泳：一個統一的碳酸能量場，嘶嘶作響的意識；這種存在就像一場夢——當然，但這只是一場醒著的夢，為此我們要感謝能量飲料。對我們來說，不像波利尼西亞人的卡瓦麻醉劑，也不像南亞人的鴉片鬆弛劑——確實，我們喜歡喝一杯或九杯伏特加，但我們知道如何處理我們的酒，重點是『處理』。 我們用力抓住東西，我們身體的張力似乎與我們所追求的環境的虛幻直接矛盾，而我們周圍的一切都在液化。」Will Self對Stephen Gill的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBest Before End\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》如此分析道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eStephen Gill 於 1971 年生於英國布里斯托，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是一位英國實驗、觀念\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影師，擁有Nobody Books出版作品，作為藝術時間的主要手段\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。在童年時期就對攝影產生了興趣，這要歸功於他的父親、對昆蟲的興趣以及最初痴迷於收集池塘生物的碎片並在顯微鏡下進行觀察。2011 年，曾出版《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCoexistence\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》將相紙浸泡在盧森堡一處水塘中，再用這些相紙來拍攝水塘周邊的居民，來呈現微生物與人的共存，這引導他到《Best Before End》這件作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eStephen Gill：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBest Before End\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我決定讓該系列的主角直接在圖像中物理的出現。彩色負片經過部分處理並浸泡在能量飲料中，導致影像偏移和破壞，並使膠片乳劑軟化。這種軟化允許對膠片乳劑層進行手動拉伸、移動、撕裂和變形，並且在乳劑仍然柔韌時用軟刷添加進一步的手動移動。所有飲料均來自東倫敦，也是這些影像的拍攝地。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：72 頁，43 幅彩色作品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W265mm x H362mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e印刷紙張：Phoenix Motion Xantur, 170 gsm\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Nobody","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831656612034,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_012847_1.jpg?v=1710419771"},{"product_id":"new-waves-2000-2013","title":"NEW WAVES 2000-2013","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTakashi Homma 創造了形式和框架、印象派觀點的分類法，最終形成了一種紮實的目錄\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管感覺 Takashi Homma 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只是海浪圖片的重複——表面上單調，甚至是相同或非常相似圖像的輕蔑多重性——仔細觀察這組作品就會發現，它不僅僅是海浪圖片的重複。 相反，我們以明知的熱切，研究的圖像反射的陸地、海洋和天空之間的相互作用。 在 Takashi Homma 的眼中，鑑於他巧妙的能力，將主題偽裝成平靜和簡單，尤其是當收集並呈現為一本攝影集時，隨著序列或系列的每個額外實例變得更加明顯。有人可能會說，這與海浪沒什麼不同。當相互關聯圖像其自主的豐富性，與其他藝術家以這種脈絡創作的作品並置時，我們可以進一步理解\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如何參與了幾乎所有海浪圖像的主流語言和慣例，也許這證明其值得考慮一個真正的地景再現子類。談論 Takashi Homma 在這一圖像領域的參與本質，應該會讓人相信他對這一普遍存在的藝術描繪領域的貢獻的重要性，正如人們所期望的那樣，他是在海洋擴張主義和殖民主義的全盛時期認真開始的，並接續了海灘的文化邏輯 ( 以及它們與度假、放鬆和寧靜的聯繫——但很少同時體驗到 )； Takashi Homma 的早期海浪合集發表在題為《relax》的期刊上，切題的海灘的海浪景觀，與必然或可能性的海浪反覆拍打海岸的虛無圖像，並且 ( 更令人不安的是 ) 空洞，因為陳腔濫調很少能達到預期的效果——雖然有點狡猾，但幾乎總是傳達一些真理。 也就是說，要不是陳腔濫調就不會被注意到，因為我們已經習慣了它，就是如果它被認識到，我們就會變得正義，而免於它的教訓； 但有一些方法可以改變這些狀況，在 Takashi Homma 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中，我們了解了這些方法。 在全球豐富的海岸線和波浪中，以及相應的豐富的這些場景的圖片中，在這個場合，從這組波浪圖像中可以收集到什麼樣的真相？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像一隻遷徙的燕子或產卵的鮭魚一樣，事實證明， Takashi Homma 回到同一海岸線——夏威夷歐胡島北岸——以尋找自己的生產和繁殖方式；因為擺在我們面前的這些圖像收集正是來自對此地的拜訪。因此，儘管我們在某一個海灘，或島嶼沿岸的一系列海灘，但 Takashi Homma 創造了一種形式和框架、構圖和方向、清晰和印象派觀點的分類法，最終形成了一種紮實的目錄。就像一位研究特定鳥類或魚類的博物學家一樣， Takashi Homma 在一天中的不同季節的許多時間拍攝他的主題。然而，由於夏威夷著名的溫和，從夏季到冬季的氣候變化範圍很有限，這對於一位希望揭示其主要參與者（陸地、海洋和海洋）行為的細微差別的藝術家來說更加適合。從 Takashi Homma 的淺焦來看，他的鏡頭僅指向大海，從不包括陸上觀者的反向鏡頭，這可能會對這相對較短的海岸線光譜的多樣性和可變性產生強烈的印象。簡而言之，Takashi Homma 展示的內容如此之少，卻透露如此多的內涵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在他的海浪圖像的其他版本中，Takashi Homma 對照片的安全——使四張圖像出現在對頁上，甚至更豐富，使十六張圖像顯示在對頁，也表明了他對分類學的組織和定義力量的認識。就像他在執行水的自然史一樣，以某種以海浪為中心的水文學家被派往太平洋偏遠島嶼進行研究，Takashi Homma 有意或直覺地認識到這種網格設計，如何能夠更有效和更有成地探索細微的相似處，以及樣本之間的差異。就\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而言，這些樣本通常是海浪正要達到高峰或從正從頂峰退下的某個階段；我們只是偷窺者，在無止盡的傳奇故事中關注這些短暫的時刻。( 水文學家不會錯過這個機會，指出確實還有其他傳奇故事需要解決：冰山和冰川、瀑布和降雨，以及引發颶風、季風和海嘯的天氣模式——可怕的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e港池波動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e )。正如季節喚起緩慢的生命週期，夏季充滿活力的吸氣，冬季緩慢的呼氣，因此波浪的分類暗示了另一種生命週期：藍綠色的水變成海浪，達到成熟煥發頂點的白色。然後突然崩潰死亡，緩慢地滑上沙攤，從而創造了不可避免地撤回海洋的條件，在那裡，水可能會在另一系列海浪中找到下一個生命：new waves。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：David LaRocca ( 摘錄 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes\" title=\"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e1999 年獲得第 24 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\" title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\" title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHIRTYFOUR PARKING LOTS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H286mm x W224mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：62 頁\u003c\/span\u003e","brand":"LONGHOUSE PROJECT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831780507842,"sku":"","price":1090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_215208_f46987b6-09a0-4e0f-b789-fac870357e4f.jpg?v=1704008309"},{"product_id":"players","title":"Players","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e精心計畫好的混亂是成立的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e演員在虛構的人生中表演真人的曖昧性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1990 年，Janet Borden 向我提出了拍攝 The Wooster Group 的想法。 我從來沒有聽說過 The Wooster Group ，第一次觀看他們的表演的記憶也從未離開過我。那些電視機在舞台上做什麼？ 我敢肯定，在整個經歷中我的嘴都是張著的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e是的，演員們讓我實際上在他們為我表演時拍照。他們讓我和我的助手一起上台，我的 4x5 攝影機、我的燈光、反光傘、電源組和到處都是的電線。我是在看劇之前寫下自己喜歡的場景，我會喊出那個場景的前幾行台詞，然後他們就開始了。在那裡，我跳過移動的腳架，試圖上下顛倒對焦，抓起片匣，最重要的是鼓起勇氣請威廉 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e達福等偉大的演員，定格下來，以便我按下快門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e讓我感興趣的，是關於拍攝演員在虛構的人生中表演真人的曖昧性。我的照片一直被認為是戲劇性的，甚至我的第一本書的書名\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e也說明了這種好奇心。人生只是一場大戲嗎？ 這一切都源自於 1979 年，我第一次開始敘事創作，以說明我試圖講述的關於家庭成員之間的關係。這次拍攝就是我的夢想——一套佈景、一組角色、服裝和對話。不再像\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e費力地引導我可憐的朋友和家人，讓他們看起來像演員假裝真實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本書中的其他照片是從 1988 年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConnoisseur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雜誌開始的各種雜誌編輯工作的組合。1993 年，倫敦\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTelegraph Magazine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的圖片編輯 Michael Collins 希望我拍一張屬於自己的照片，來圖說一個故事，那是我第一份攝影師工作。這份工作讓我在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eW\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雜誌、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Fashion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArena Homme Plus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHommes Vogue International\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e等雜誌上從事了多年的編輯工作，從肖像到時尚，再到敘事主題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我想將這些不同的企劃，一些家庭委託和我的個人作品結合起來，並利用我的設計師朋友 Chip Kidd 的想像來製作一本書。--Tina Barney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eTina Barney 出生於 1945 年，在曼哈頓上東區長大，在裝修正式的公寓裡，有雷諾亞和德加的畫作——她的父親是藝術收藏家和雷曼兄弟創始人的後裔。1973 年搬到愛達荷州太陽谷後，在愛達荷州的太陽谷藝術與人文中心學習攝影，老師包括 Frederick Sommer 和 \u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 Garry Winogrand 和 Lee Friedlander 街頭攝影占主導地位的時代，Tina Barney 在她最熟悉的 old money 孤立世界中漫遊。用 135 相機在她家的避暑別墅拍攝黑白的抓拍。部分受 Cindy Sherman 的影響，1982 年開始 Tina Barney 使用 4x5 相機，或是有時用更大的 8x10 相機。這年，她終於找到勇氣來導演她腦海中上演的故事，一個跨世代的大家庭非正式地聚集在一張撒滿報紙的早餐桌旁。他們閱讀、交談、做白日夢，作品\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSunday New York Times\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e立刻被 John Szarkowski 的 MoMA收購為館藏。也是這一年，Larry Sultan 開始拍攝他的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePictures From Home\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，回頭看起來，兩人同時開始在做一樣的事情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTina Barney 1997 年出版的著作\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( Scalo ) ，拍攝身邊的家人與朋友，精彩地描述了美國的家庭關係。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Europeans\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( Steidl，2005 年 ) 繼續了 Tina Barney 對家庭及其周圍環境的迷戀。 在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePlayers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中 Tina Barney 將她的主題擴展到時尚、馬戲團表演者和演員。她將劇場企劃，與雜誌編採影像，以及自 1988 年以來收集的商業作品並置。精心計畫好的混亂是成立的，時尚明星的影像排列在演員彩繪臉部特寫旁，還有看似司空見慣的家庭儀式的定格時刻，例如晚餐時間和生日派對。然而，這些不同的環境和個人，整個系列仍然存在視覺節奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTina Barney 參與的展覽包括 1986 年MoMA 的 Big Pictures 群展；1987 年惠特尼雙年展； 1991 年 MoMA 為其舉辦生涯中期的回顧展。Tina Barney 於 1991 年獲得古根漢獎學金，並於  2010 年獲得露西肖像畫成就獎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2011 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H230mm x W304mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁，68 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e印刷地：德國\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832006770882,"sku":"","price":1730.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_005520_ecf7cd95-ef1e-451f-8714-254744089bf5.jpg?v=1726087825"},{"product_id":"the-complete-untitled-film-stills","title":"The Complete Untitled Film Stills","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e我小時候總是沉迷於電視  我喜歡電影\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e與不滿足或幻想成為另一個人無關  這是本能\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我小時候總是沉迷於電視，我喜歡電影。有一個節目，《The Million Dollar Movie》，連續一周每晚都一遍又一遍地播放同一部電影，所以你可以真正記住它。我記得偶然發現一部奇異的未來主義電影，完全由靜止的影像組成，只有最後一個場景是動人的：這是 Chris Marker 的《La Jetée》，這部電影一定在我十幾歲的時候在 PBS 上播出過。當時我不知道這就是科幻小說，只是覺得它很奇怪。還有一次，我必須和父母一起去參加一場晚宴，最後在地下室看電視，一邊吃著我的小晚餐，一邊看著希區考克的《後窗》(《Rear Window》)，而大人們在樓上聚會。我喜歡 Jimmy Stewart 在他周圍的窗戶上看到的所有那些小插曲——你對這些角色了解不多，所以你試圖腦補他們生活的碎片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我喜歡希區考克、安東尼奧尼、新寫實的風格。我不想要的是表現出強烈情感的照片。在許多電影照片中，演員們看起來可愛、頑皮、誘人、心煩意亂、害怕、強硬等等，但我感興趣的是他們幾乎面無表情的時候。這是很少見的；在電影劇照中，有很多表演過度的地方，因為他們試圖推銷電影。這部電影不一定是有趣或快樂的，但在那些宣傳照片中，如果有一個角色，她就是在微笑。在歐洲電影的劇照中，我發現了更中性的女性，也許原版電影也更難理解。我發現這更加神秘。我有意識地尋找它；我不想誇張，而且我知道如果我表現得太高興、太悲傷或害怕——如果情商太高——照片就會顯得很做作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我不確定我是否意識到這樣一個事實：在大多數早期電影中，那些不遵循公認的婚姻家庭秩序的女性，她們是堅強、叛逆的角色，若不是在劇本中被殺死，就是受到「啟蒙」並變得順從，加入修道院或其他什麼地方。通常他們會死。我想我一定是在不知不覺中被這些類型的角色所吸引。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我知道我並沒有意識到「男性凝視」這個東西。對黑白 B 級電影風格的模仿，是我的拍攝方式，產生了這些角色的自我意識，而不是出於我對女性主義理論的了解。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我對我成長的時代以及更早時期 40 年代、50 年代和 60 年代的造型著迷。在 Buffalo，我從舊貨店買了很多衣服，部分是因為舊貨店是我買得起的，部分是因為我不喜歡普通商店裡的任何東西。我對 70 年代中期的時尚風格感到非常矛盾——無胸罩、不化妝、一切自然、muumuu 造型，這與 60 年代的束腹、子彈胸罩 ( pointy bra )、假睫毛、細高跟鞋完全相反。我討厭五年級時穿著衛生棉吊襪帶 ( sanitary-napkin garters )、長襪加束腰 ( stockings with a girdle ) 的回憶—老天啊—睡覺時頭上頂著燙髮捲子，但我喜歡把這些東西當作奇怪的手工藝品的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e所以我開始用舊貨店的衣服來製作服裝。( 或家傳的舊衣：在作品 #11中，我穿著我母親的婚紗。) 回到大學時，我就開始把它們當作普通衣服穿。我也會去參加演員徵選；有一次我以孕婦的身份去。還有一次，我變成了 Rose Scalisi，這是 Robert Longo 和他的幾個朋友的發明。她顯然是杜象筆下的 Rrose Sélavy 的翻版，也是他們的吉祥物。他們用她的名字命名了一個舊的人體模型頭，而我就成了那個頭。我仍然保留著它，將它放在三腳架上作為我的替身，並用它來對焦。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在紐約，我在公共場合變裝的經歷只持續了幾次。我以變裝的腳色參加了一些派對：有一次我是收銀員，其他時候只是以更普通的變裝。在一場讓我感到尷尬的活動中隱姓埋名真是太好了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我並不認為我所做的事情是政治性的：對我來說，這是一種充分利用我喜歡私下做的事情的方式，那就是打扮。即使在我很小的時候，我總是有一大箱別人丟棄的舞會禮服，所以我想我只是繼續這個興趣。我並沒有考慮要讓自己看起來好看；和我的姪女玩耍時，我們會把臉貼上膠帶，看起來像可怕的怪物。這不是為了打扮得像媽媽或 Doris Day，只是讓自己看起來與眾不同很有趣。這與不滿足或幻想成為另一個人無關，這是本能的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我以為我可以無限期地繼續扮演這些角色，但到了 1980 年，時尚風格開始吸收我所穿的很多衣服，懷舊情緒瀰漫，所以我開始覺得這部作品看起來有點太時尚了。我沒有想過我會留下什麼；在很大程度上，我真的不知道其他人會如何看待這項工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我開始重複自己時，我知道一切都結束了。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Cindy Sherman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCindy Sherman 劃時代的《The Complete Untitled Film Stills》系列拍攝於 1977 年至 1980 年間，由 69 張黑白照片組成，1995 年在華盛頓特區 Hirshhorn Museum 首次完整展出。這系列的照片早在 1979 年就已成為標誌性作品，因此令人驚訝的是，這些照片的第一本書 ( 一組 40 張 ) 直到 1990 年才問世。儘管如此，很明顯該系列屬於這種形式，儘管本質上有些回顧性，但這仍然是二十世紀末出版的最重要的攝影書之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Complete Untitled Film Stills》引起了非凡的文化共鳴，觸動了後現代主義願望清單上的每個要點。Cindy Sherman 在刻板電影場景中描繪的女性角色——性感的圖書館員、處於危險之中的女人、通奸的家庭主婦等等，不僅給女權主義評論家，而且也為任何類型的媒體理論家提供了充足的書寫素材。她的影像涉及個人身份、藝術表演、女性代表、性別刻板印象和流行文化等議題。事實上，Cindy Sherman 本人就是這些影像的模特兒，因此這顯然不是自拍的作品，從根本上是關於自我的，增加了作品的深度。理論家們有一張幾乎空白的畫布來建構 ( 或解構 ) 他們自己的論述，Cindy Sherman 對自己作品不情願或不確定的分析，只會對這種開放性火上加油。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在圍繞《The Complete Untitled Film Stills》的分析迷霧中，有時會被遺忘的是，它們是很好的照片，罕見地結合了算計與自發、知性與天真。它們充滿了諷刺，但幾乎完全免於後現代主義最嚴重的刻意，與下手太重的諷刺。儘管女權主義者最初抓住了這部作品，但這並不是一場公開的女權主義爭論。它顯然受到了女性主義理論的影響，但從 Cindy Sherman 作品的發展方式來看，它進一步深入探討了個人身份心理學，並一路疏遠了一些女性主義批評家。《The Complete Untitled Film Stills》的力量似乎並非源自於系統的文化分析，而是來自她為這個項目帶來的個人迷戀的深度。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H276mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：164 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597685715138,"sku":"","price":2480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_212838_2.jpg?v=1719752104"},{"product_id":"gabriel-orozco","title":"Gabriel Orozco","description":"","brand":"TATE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614500417730,"sku":"","price":1460.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240625_000021_2.jpg?v=1719751767"},{"product_id":"evidence","title":"Evidence","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e無法估量神秘感的視覺難題\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e卡夫卡式的敘事流  令尋找邏輯和連貫性的努力也完全挫敗\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我和 Larry Sultan 一直致力於各種「拾得的」( found ) 攝影計畫。大約在那段時間，有人正在探索各種為常民目的而製作的照片，這些影像存在於文化中，而不是作為藝術。但像勞森伯格 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert Rauschenberg )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、Andy Warhol、Bruce Conner 這樣的人會取用常民的影像，然後將它們轉換成其他東西。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLarry Sultan 和我意識到，有更多的照片，有更多的地方可以去。我們認為也許警察部門或類似的地方會有我們可能使用的照片檔案，無論它們是政府機構、農業部，還是為太空計劃或工程而建造或工程的地方之一。我們一天會看數千張照片，然後經過兩年的研究，我們去了一百多家機構，我認為我們看了超過兩百萬張照片。我們從中基於各種的原因，選擇了幾百張我們喜歡的照片，開始將其組合成對頁 ( diptychs )。在對頁中，這些圖片將具有某種正式的特質，以某種方式聯繫起來，若非有一些相似之處，就是有一些對立，或者這些圖片之間有某種對話的原因。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後我們開始把它們放在一個更長的序列關係中，所以這就變成了發展一些敘事的想法。並不是任一張照片都很重要，更重要的是照片如何引導您從一張照片接續到下一張。更多的是關於排序。我們正在考慮一種將圖片組合在一起的完整順序方式，這成為了《Evidence》一書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我們已經到了這樣的程度，我們知道自己在尋找什麼，知道那種足夠開放的圖片，有一定的模糊性，那是你不會的真正理解你在看什麼。也許它應該記錄某個案子，但脫離上下文脈絡，它可能意味著任何東西，這取決於人的手勢和人們的表達，以及人與機器的關係如何，或機器與他們的關係如何。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/EV_PP1_SULTAN_MANDEL_1977_480x480.jpg?v=1719948940\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第一張照片是幾個腳印。這是一張警方的照片，上面有兩個腳印，腳印旁邊有一支鉛筆，試圖給一些比例。然後突然間，腳印就朝相反的方向去了。所以這張圖的目的是暗示，你正在進行的這段旅程有點偏離。你即將踏上的旅程出了問題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我認為《Evidence》的獨特之處在於，Larry Sultan 和我真正所做的就是認識到杜尚式的觀念，即如果你創造一個不同的脈絡，你只需要重新排列照片。你不必成為 Ansel Adams，擁有偉大的願景和令人難以置信的技術，帶著你的 8 x 10 的大相機出去拍攝這個宏偉的、烏托邦式的世界構想。你可以在檔案中找到一些東西，然後製作出非常個人化的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——Mike Mandel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e拍一張照片，它的意義似乎相對清晰——如果它是，譬如說，一張卡在電線桿上的降落傘在風中飄揚，它可能看起來是在描繪一次跳傘事故的後果。但這簡短描述中必要的認證，暗示即使是顯而易見的解釋也很難永不出錯。當你在它旁邊放置另一張，與第一張圖片沒有明顯聯繫的影像時，兩張圖片的含義可能會變得混淆。這是\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e支撐《Evidence》的第一個前提：照片常常無法僅僅按表面解讀。因此，59 張圖片放在一起，或者更確切地說，按順序巧妙地選擇，可以形成一個具有無法估量的神秘感的視覺難題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本書的第二個亮點是，這些圖片均選自機構檔案──政府部門、軍隊、科學單位、執法機構。它們的功能是作為資訊的承載者，它們的形式參數銳利、清晰和客觀。攝影師 Larry Sultan 和 Mike Mandel 從數以千計的照片中挑選了 59 張最神秘的照片來表達自己的觀點，但他們可能真的搜尋了數千張——儘管照片可能不那麼富有詩意，用更明顯平庸、不那麼「藝術」的。儘管如此，他們的主要觀點仍然很強烈。儘管人們普遍不這樣認為，但在攝影中，你無法相信你所看到的。這一切都取決於你的觀點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Evidence》( 由 Clatworthy Colorvues 的標誌自行出版 ) 用這些名義上平凡的記錄照，玩起了一種超現實主義的「exquisite corpse」( 精緻屍體 ) 接龍遊戲。透過這樣做，它的作者創造了現存最美麗、最密集和最令人費解的相冊之一，一個無窮無盡的視覺魔法盒。這本書的一個有趣的潛台詞是，匿名攝影師拍攝的這些功能性圖像中，有很多與 20 世紀 70 年代中期美國藝術攝影中發生的事情非常相似——這裡是 “Robert Adams”，那裡是 “Emmet Gowin\" 或 \"Lewis Baltz\"。但這本質上是一個插曲，這本書的精髓在於其精彩的、積極的卡夫卡式的敘事流——充滿了不安和威脅的意味——甚至令尋找邏輯和連貫性的最後努力也完全挫敗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2017 年，第二版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H236mm x W256mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：92 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"D.A.P.","offers":[{"title":"Default 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等為媒材開闢新路線。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/adams-collage-1_480x480.jpg?v=1720536644\" alt=\"\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e根據攝影期刊《Exposure》上發表的一篇報道，Ansel Adams 有一個重大消息要傳達：他已將自己的全部檔案交給了創意攝影中心，該中心將於當年晚些時候在亞利桑那大學圖森分校的校園內開放。Mike Mandel 很高興聽到 Ansel Adams 透過開放他的檔案庫，讓其他攝影師，特別是學生，有機會「詮釋」他的作品。雖然 Ansel Adams 可能指的是他的底片，他希望其中精選的幾張底片可供高年級學生在監督下打印，但 Mike Mandel  卻有其他想法。當時，他和 Larry Sultan 正在從各種企業和政府收藏中尋找奇怪而神秘的圖像，他們將這些圖像排序在一起，並於 1977 年作為《\u003ca title=\"evidence Larry Sultan \u0026amp; Mike Mandel\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/evidence\"\u003eEvidence\u003c\/a\u003e》出版。很有吸引力，但最終 Mike Mandel 把這個想法放在了後兜里，轉向其他事情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大約四十五年後，當 Mike Mandel 接近 Ansel Adams 在阿西洛瑪發表重大聲明時的年齡時，Mike Mandel 認為是時候重新審視解釋 Ansel Adams 作品的概念了。他多次前往創意攝影中心、加州大學河濱分校的加州攝影博物館和其他文獻庫，看看他可能會發現什麼。Mike Mandel 沒有專注於 Ansel Adams 舉世聞名的壯麗風景，而是決定探索他的作品中相對不為人知的一面，即他受雇拍攝的照片。和大多數攝影師一樣，Ansel Adams 多年來從事各種工作來維持生計。直到晚年，他才主要透過印刷品銷售和出版謀生。除了之外，他主持 workshop 還為優勝美地的咖哩公司工作，製作用於說明其宣傳材料的圖片。他為《財星》等雜誌、寶麗來等企業客戶拍攝照片，也接受委託拍攝，其中最著名的是為加州大學拍攝。Mike Mandel 對大多數觀眾不會認為是 Ansel Adams 拍攝的照片很感興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Zone Eleven》的標題引用了 Ansel Adams 著名的底片曝光和顯影的「分區曝光法」，這是 Mike Mandel 荒誕幽默的致敬。Mike Mandel 認為，「分區曝光法」使用從零到十的範圍，《Zone Eleven》計畫在某種程度上超出了 Ansel Adams 試圖衡量的範圍。就像他 1974 年出版的《\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSeven Never Before Published Portraits of Edward Weston》一書一樣，Mike Mandel 在這裡輕輕地調整了我們對這位深受喜愛的加州攝影師的期望。他並不是取笑 Ansel Adams——Mike Mandel 對這個人和他的工作懷有深深的尊重和欽佩。與他這一代在藝術學校或大學學習這一媒材的其他攝影師一樣，Mike Mandel 也受益於 Ansel Adams 將攝影教學和展覽制度化的努力。雖然 Ansel Adams 現在因其風景攝影，以及對 Sierra Club 和更廣泛的生態保護的倡導而聞名，但他孜孜不倦地努力促進人們接受攝影作為一種與繪畫和雕塑同等的藝術。除此之外，他在鼓勵舊金山藝術博物館 ( 現為舊金山現代藝術博物館 ) ，於 1935 年成立時收藏攝影作品方面發揮了重要作用； 1939 年在紐約現代藝術博物館設立攝影部，這是大型藝術博物館中的第一個； 1946 年，他在加州美術學院( 現為舊金山藝術學院 ) 設立了攝影項目，這是第一個致力於將攝影作為美術教學的計畫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本書是 Mike Mandel 和 Ansel Adams 之間的某種合作，只不過 Mike Mandel 選擇收錄的照片並未得到 Ansel Adams 為此目的的批准，而且很可能是他本人永遠不會選擇的照片。Ansel Adams 拍攝了這些照片，但 Mike Mandel 採用了它們，並透過排序賦予它們新的意義。鑑於 Mike Mandel 長期以來對流行攝影形式的興趣，他選擇 Ansel Adams 的商業作品作為他的主題也就不足為奇了。這些本質上是 Ansel Adams 拍攝的日常照片，完全不同於 Ansel Adams 最著名的照片，Mike Mandel 將 Ansel Adams 的照片稱為「單一的」，意思是不依賴於前後發生的脈絡的單一照片。《Zone Eleven》畫面更開放，更少封閉。Mike Mandel 在其中每個人身上都看到了其他人可能會忽視的特殊之處，並透過精明的選擇和並置來改變它們。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e無論是透過形式關聯或敘事關聯，序列都有其自身的內在邏輯。例如，在一張照片中，從煙囪中冒出的一團白色蒸汽遮住了太陽，這與對頁上噴出一股黑色煙霧的機車的銀色表面相呼應。在接下來的對頁中，一個廣告「五大語言」的標誌，與另一個標有隨機列出的五種語言的標牌相結合，其中一些比其他語言更大。這些連結意味著什麼，由觀眾來決定，而敘事則描繪了一段狂野而意想不到的旅程，充滿了許多曲折。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e那些熟悉 Ansel Adams 實踐的人會立即注意到，雖然 Ansel Adams 個人作品中的人物很少，但這本書卻充滿了這樣的人物：舞台上的情感、跳跳板、做手術、騎馬、親吻他們的愛人。Ansel Adams 的幽默感在我們認識他的照片中很少表現出來，但在這裡我們經常看到有趣的一面：一個留著鬍鬚的變裝男人的肖像，或者當一個男人看著一輛駛近的火車時，一根電線桿從他的頭上伸出。我們看到當代建築、塗鴉、足球、尖端技術、人群——我們知道亞當斯顯然親眼目睹了這些東西，但在他的標誌性作品中基本上沒有。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e與充滿焦慮和恐懼感的《\u003ca title=\"evidence  Larry Sultan \u0026amp; Mike Mandel\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/evidence\"\u003eEvidence\u003c\/a\u003e》相比，《Zone Eleven》更加樂觀，儘管 Ansel Adams 在二戰和隨後的冷戰時期拍攝了大部分專題照片。有些照片是在州外拍攝的，但整個序列具有中世紀加州的情感，表達了對未來的希望。它從自然的形象開始，但很快就變成了劇烈的體育活動的表現——人們在陽光下享受戶外活動，進行運動或以其他方式進行娛樂。其中提到了西方的歷史，以及二戰後在那裡發生的轉變。我們看到了舊世界的煙囪和火車，但也看到了英勇的新工業的證據，這些工業很快將為國家帶來無數的財富。我們遇到了未來派建築、令人興奮的科學發現、夏威夷之旅。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e正面的語氣是恰當的，因為 Ansel Adams 是一位根深蒂固的樂觀主義者。他認為，鼓勵人們保護自然世界的最佳方式，是向他們展示自然世界是多麼美麗，而不是描繪環境破壞，他擔心這只會激起冷漠。書中中間展示的他在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曼贊納\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e集中營拍攝的日裔美國人照片證明了這一點。Ansel Adams 關注的不是這些美國人被迫生活的惡劣條件，也不是他們被監禁的不公正，而是他們如何讓監獄變得宜居並保持尊嚴。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，《Zone Eleven》不充滿陽光和希望。邊緣處閃爍著威脅，而結尾處卻是清醒的。最後一段的特點是直接從《奇愛博士》中出來的機器、被塗鴉玷污的表面和一堆堆木頭，暗示著自然災害的後果。最後一張照片描繪了加州科學院非洲大廳裡一隻孤獨的彎角羚標本。令人驚訝的是，自然資源保護主義者 Ansel Adams 會在立體模型中拍攝死去的動物。考慮到圖像底片信封上寫的日期是 1941 年 12 月 7 日，即日本轟炸珍珠港的那一天，這一點就更令人心酸了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e——Erin O'Toole\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2021 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H230mm x W280mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676503273666,"sku":"","price":1280.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240630_222358.jpg?v=1719828471"},{"product_id":"jeff-wall-north-and-west","title":"Jeff Wall：North and West","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e每個作品都是建構的場景  需要觀眾去調查、提問和解釋\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e混亂、歧義和懸念貫穿始終\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJeff Wall 以其大幅燈箱照片、批評性寫作和教學而聞名。他於 1970 年獲得不列顛哥倫比亞大學 ( UBC ) 碩士學位，並在英國倫敦考陶爾德學院攻讀研究生。他曾擔任新斯科細亞省藝術與設計學院的助理教授 ( 1974-75 年 )、西蒙弗雷澤大學的副教授 ( 1976-87 年 )，以及不列顛哥倫比亞大學的教授直至 1999 年。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e20 世紀 70 年代末，Jeff Wall 在 UBC 讀研究生期間進行了一段時間的概念藝術實驗後，創作了他的第一張背光照片。燈箱成為他的具象場景、街景和室內裝飾、風景和城市景觀的平台。他探討的主題包括男人與女人之間的關係、美麗與衰敗、以及大都市與自然之間的界線。他的大部分作品描繪了十字路口、郊區、死區、社會緊張局勢以及人口結構變化的城市。 1990 年代中期，他開始製作黑白銀明膠相片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e〈In front of a nightclub〉(〈夜店前〉，2006 年 ) 是這種採用數位蒙太奇的背光燈箱照片的典型例子及頂峰。這是格蘭維爾街一家夜總會的照片，具有該時期作品的所有要素：一群人聚集在俱樂部門口。有些人在抽煙，有些人在吃飯，有些人在說話，有些人只是走過去。它描繪了小鎮夜晚相當凌亂的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e隔年，Jeff Wall 不再製作燈箱，開始轉而製作攝影放相版本，作為他早期作品的變體。這種遠離他的標誌性媒介 ( 一種「晚期」或「接近晚期」時期 ) 的轉變並沒有削弱最近作品的效果。相反，他最近的一些照片，例如〈Young man wet with rain被雨淋濕的年輕人〉(〈被雨淋濕的年輕人〉，2011 年 ) 或〈Band \u0026amp; crowd〉 (〈樂隊與人群〉2011 年 )，看到 Jeff Wall 一些早期照片所不具備的視覺上的複雜程度，就像離開燈箱能夠讓 Jeff Wall 更專注於畫面的空間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJeff Wall 的作品不是快照，而是每個作品都是一個建構的場景，需要觀眾去調查、提問和解釋。混亂、歧義和懸念貫穿始終。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJeff Wall 將成年後的大部分時間都花在了拍攝日常生活場景上，他想方設法用攝影來描繪周圍的世界。為此，他將自己的作品分為兩大類：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e電影攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( cinematographic，其中還有一個子類別，「近紀實 ( Near-documentary )」）和紀實攝影。他最出名的可能是前者，它模仿了電影製作的各個方面：建構的環境以及與工匠和表演者的合作。〈In front of a nightclub〉或〈Knife throw〉(〈飛刀〉，2008 年 ) 等作品就屬於這一類。 「近紀實」是他最常見的電影攝影類型，這是他在拍攝〈Adrian Walker〉( 1992 年 ) 時提出的術語：「看似紀實但實際上並非紀實的照片。 」這種方法來自於他對 Luchino Visconti、Pier Paolo Pasolini 和Vittorio De Sica等戰後義大利電影的理解，這些人製作的虛構電影感覺像是紀錄片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第二種主要類型，紀實，也許是不言而喻的：拍攝世界本來面目，包括風景或城市景觀——例如〈The Old Prison〉(〈舊監獄〉，1987 年 ) 和〈Coastal Motifs〉(〈海岸母題〉，1989 年 ) ——或者對地方或物體的看法，例如〈Rainfilled suitcase〉(〈浸雨水的手提箱〉，2001 年 ) 和〈Hotels, Carrall St., Vancouver, summer 2005〉( 〈2005 年夏季溫哥華卡拉爾街飯店〉，2005 年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e自 2014 年初以來，本展覽目錄中的大量作品在 Jeff Wall 的個展〈Tableaux Pictures Photographs 1996-2013〉​​中在歐洲巡迴展出，地點包括阿姆斯特丹市立博物館、布雷根茨美術館和路易斯安那現代藝術博物館。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJeff Wall 獲得了無數榮譽：2002 年，獲得了哈蘇獎；2006 年，他被任命為加拿大皇家學會院士；2007 年，他被任命為加拿大軍官勳章；2007 年，他被任命為加拿大皇家勳章；2008年，他獲得了奧丹獎 ( Audain Prize )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2015 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H286mm x W262mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：55 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Figure 1 Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676584374466,"sku":"","price":1430.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_194850_2.jpg?v=1723379839"},{"product_id":"whistle-for-the-wind","title":"Whistle for the Wind","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對青春和冒險的明亮、未經修飾的描繪\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e將原始紀實的親密感與電影的宏偉融為一體\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2000 年，當時還是學生 Ryan McGinley 在一家廢棄的 SoHo 畫廊舉辦了他的第一次攝影展。為了配合展覽，這位藝術家創作了幾本手工書，其中包含他的作品樣本，名為《The Kids Are Alright》。最終，這幅畫的副本落入了惠特尼美國藝術博物館攝影館長 Sylvia Wolf 的手中。 2003 年，Sylvia Wolf 在這機構 為 Ryan McGinley 舉辦了展覽，成為博物館舉辦個人作品展的最年輕的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSylvia Wolf 與其他評論家、策展人和收藏家也很快發現，Ryan McGinley 比之前的任何藝術家都更了解並記錄他自己那一代人。Ryan McGinley 1997 年進入紐約帕森設計學院學習平面設計之前，就和滑板運動員、音樂家、塗鴉藝術家和同性戀者一起長大，在設計學院就讀期間，Ryan McGinley 開始嘗試攝影，並將鏡頭轉向身邊的同儕。這些年輕人「深知被拍攝的意義」，Ryan McGinley 的拍攝對像在鏡頭前表演，並以敏銳的自我意識探索自我，Ryan McGinley 成功地捕捉到了青年文化孩子們閒逛和享受生活的享樂主義冒險。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley 的《Whistle for the Wind》(《風之口哨》) ，捕捉了這位攝影師創作的第一個十年的精髓，是一本具有里程碑意義的專著。其中精心策劃的公路旅行系列中，他召集一群身邊年輕的朋友或藝術家作為模特兒，踏上長達數月的美國公路之旅。他引導拍攝對象與風景進行嬉戲、無拘無束的互動，捕捉歡樂、親密和放縱的時刻。這些拍攝都經過精心策劃，但也留下了自發性的空間，模糊了紀錄片和虛構片之間的界線。模特兒裸體在森林、沙漠和湖泊中跳躍、奔跑和狂歡。肌膚與自然的對比，讓人感到歡快又脆弱，產生了一種冒險感和誠實情感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e〈Moonmilk〉系列 ( 2009 年)，在自然光照射下的野生洞穴中裸體人物的空靈鏡頭，將人類的脆弱與地質的宏偉融為一體。後來的作品，如〈Everybody Knows This Is Nowhere〉，以鮮明的黑白工作室裸體為特色，強調形式和情感而非敘事。Ryan McGinley 因其對青春和冒險的明亮、未經修飾的描繪，他將原始紀實的親密感與電影的宏偉融為一體，重新定義了當代攝影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley 沒有像早期藝術家挖掘類似主題那樣展現其陰暗面，他逐漸擺脫了早期照片的紀實性，開始創造可以探索不同的美學。他借鑒了 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Nan%20Goldin\" title=\"Nan Goldin\"\u003eNan Goldin\u003c\/a\u003e 的《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-ballad-of-sexual-dependency\" title=\"the-ballad-of-sexual-dependency\"\u003e\u003cspan\u003eThe Ballad of Sexual Dependency\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e》和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Larry%20Clark\" title=\"Larry Clark\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e 的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tulsa\" title=\"Tulsa\"\u003eTulsa\u003c\/a\u003e》中的原始親密感，但用熱情洋溢取代了陰暗的色調；他與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/burg\" title=\"Wolfgang Tillmans\"\u003eWolfgang Tillmans\u003c\/a\u003e 同樣採用日記式的方式，但 Ryan McGinley 更傾向於幻想主義，而非日常的現實主義；\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/black-book\" title=\"Robert Mapplethorpe\"\u003eRobert Mapplethorpe\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 一樣對裸體的形式美學探索，但風格更加俏皮，對抗性也更少。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Whistle for the Wind》這本 Ryan McGinley 整個職業生涯的第一本重要專著中，小說家和評論家 Chris Kraus，作家、藝術家 John Kelsey，以及導演\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e葛斯·范桑\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( Gus Van Sant )，都透過自己的見解來關注 Ryan McGinley 作品和創作過程的各個方面，為作品和意義提供深入而獨特的視角。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2012 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：Hmm x Wmm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：240 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676596596930,"sku":"","price":3990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_200728_2_8ef5a81f-c140-444c-80f4-e74d9a1ac81f.jpg?v=1723380678"},{"product_id":"gabriel-orozco-photographs","title":"Gabriel Orozco：Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e照片既是暫時性雕塑的副產品  又是獨立的藝術作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e充滿了生命力與形式美感  並拒絕以某一標籤或分類\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然 Gabriel Orozco 被描述為一位不按媒材或實踐進行分類的藝術家，但他通常被描述為一位雕塑家。雕塑家和攝影之間有著長期的連結。例如，Constantin Brancusi 等藝術家為自己的作品拍攝了精美的照片，這種聯繫可能與他們對定位物體與周圍空間的興趣有關。作為一名雕塑家，Gabriel Orozco 創作了一系列永久的物理物品，其中包括對文化\/製造物品的巧妙改造，例如：雪鐵龍 DS ( 〈La DS〉，1993 年 ) 和自行車 (〈Four Bicycles-There is Always One Direction〉，1994 年 )；暗示遊戲的物品，例如西洋棋 (〈Horses Running Endless〉，1995 年 ) 、撞球 (〈Oval with Pendulum〉，1996 年 ) 和乒乓球 (〈Ping Pond Table〉，1998 年 ) ；以及明顯強調物件的手動實踐方法，和感性樸實的物體—— Jean Fisher 稱之為他的「神秘的物質性」。除了這些經過改造的拾得物或發明的物件外，Gabriel Orozco 還不斷地重新安排拾得的現實和臨時情況，Kasper König 和 Angela Nollert 稱之為「現場雕塑」， 「只是短暫的，今天僅存在…攝影文獻中」。因此，Gabriel Orozco 的大部分照片記錄或建檔了他和其他人稱之為「雕塑」的，對「拾得情況」( found situations ) 的介入。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但是，如果 Gabriel Orozco 的照片是其他事物的記錄，而這些事物本身有時被認為是更真正的「藝術作品」，那麼為什麼要稱他為攝影師；為什麼不稱他的影像是記錄呢 ？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e也許是因為 Gabriel Orozco 具有攝影敏感性，這種敏感性與已經作為攝影圖像存在的事物的歷史相對應。我所說的並不是影響力，而是 Linda Nochlin 在另一種脈絡下所說的一種潛意識的「來世」。Gabriel Orozco 的許多攝影比喻讓我想起 Tina Modotti 照片中重複的寬邊帽和酒杯的圖案，或者 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Manuel%20Alvarez%20Bravo\" title=\"Manuel Alvarez Bravo\"\u003eManuel Alvarez Bravo\u003c\/a\u003e 拍攝的圓形、皺巴巴的紙、市面上的水果和蔬菜、奇怪的倒影、牆壁和三角形的鹽堆。他從屋頂、圓圈、球體、帶有輻射波紋的水坑和倒影中看到的景色也讓我想起 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Andre%20Kert%C3%A9sz\" title=\"Andre Kertész\"\u003eAndré Kertesz\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e布列松( \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Henri%20Cartier-Bresson\" title=\"Henri Cartier-Bresson\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/a\u003e ) 等人在陽台和窗戶上拍攝的那些照片，這些照片是騎自行車者在潮濕或多雨的街道或街道上拍攝的。在這裡，我特別想到\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e〈Extension of Reflection〉( 1992 年 )，當時 Gabriel Orozco 在暴風雨過後騎著自行車在兩個水坑之間來回，並拍攝了由此產生的介入，或者說是由他的輪胎創造的短暫「雕塑」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eGabriel Orozco 的照片與攝影史之間的這種不安、諷刺或無意的關係很大程度上是巧合，與藝術家無關。Gabriel Orozco 在 1997 年接受 Robert Storr 採訪時提到墨西哥現代主義攝影的悠久歷史，他在採訪中談到了這一傳統的重要性，但也與它保持了距離。在那次訪談中，Gabriel Orozco 更傾向於非常當代的歐洲繪畫\/攝影視野，並主張「中立」而不是自我表達，就像 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Gerhard%20Richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003eGerhard Richter\u003c\/a\u003e 以及 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Thomas%20Struth\" title=\"Thomas Struth\"\u003eThomas Struth\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Thomas%20Ruff\" title=\"Thomas Ruff\"\u003eThomas Ruff\u003c\/a\u003e 等攝影師所聲稱的那樣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco 的照片似乎充滿了生命力，與形式美感同時存在。熟睡的狗的影像，橘子似乎從一張桌子跳到另一張桌子，不是字面上的，而是視覺上跨越畫面的；水坑裡充滿了漣漪和反射的運動；或是從空中俯瞰墨西哥小鎮的喧囂，其數千個細節似乎在燈光下閃閃發光，所有這些都具有不可否認的活力。無論它們是被自身的動物性賦予生命的生物，還是被藝術家投入遊戲和賦予生命的物件——泡泡、窗戶上的硬幣——他的所有主題都完全居住在他們的空間中，他們從來都不是被動地在那裡。Gabriel Orozco 的一些影像，例如《Sleeping Dog》——令人吃驚，因為該生物乍一看似乎已經死了，只有在我們讀完標題後，事物看起來如此溫暖和明顯地充滿活力，與所發現的一模一樣。其他的則相當搞笑，因為它們如此明顯是擺設的，例如紐約一家超市的一堆西瓜上重新排列著貓糧罐頭 (〈Cats and Watermelons〉，1992 年 )，或者在紐約街道上不協調的地方放置假塑膠食品。但大部分作品都介於兩者之間：存在著：主題「按原樣」被發現的可能性，或者介入非常溫和，以至於人們若非一開始沒有意識到這一點，就是並不總是確定這一點。1996 年，〈Common Dream〉在印度拍攝的羊圈捕捉了一種不可思議的自然形態，年長的動物形成一個保護圈，為年輕的動物遮擋炎熱。即使它們很幽默，Gabriel Orozco 的影像中也有一種深刻的生命循環感。這在一隻熟睡的狗的有力形像中，在哥斯大黎加茂密的森林中枯葉的雕塑形式中，以及在他的許多關於食物、糞便、生命和死亡的圖像中，都是顯而易見的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━ Phyllis Rosenzweig (節錄)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1962 年出生於墨西哥 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVeracruz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，父親是壁畫家 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMario Orozco Rivera，母\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e親是古典鋼琴家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Cristina Felix Romandia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。1981 年至 1984 年間，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e就讀於墨西哥城的國立造型藝術學院 ( ENAP )，在那裡他的創作主要集中在繪畫和抽象幾何繪畫上。由於對 ENAP 的傳統學程感到沮喪，並傾向擺脫墨西哥藝術中強烈的超現實主義，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e於 1986 年搬到了西班牙馬德里，在 Circulo de Bellas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArtes \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e學習，逐漸熟悉戰後歐美前衛藝術的廣泛實踐和發展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Orozco 在 20 世紀 80 年代中期出現了對攝影的運用。起初，Gabriel Orozco 使用相機作為記錄和存檔他暫時性的戶外雕塑的工具。隨著時間的推移，與 Constantin Brancusi 和 Robert Rauschenberg 等藝術家的呼應，他們的照片既是副產品，又是獨立的藝術作品。Gabriel Orozco 開始拍攝他在街上的現成雕塑以及他與各種路人的互動。1991年，Gabriel Orozco 前往巴西短暫停留，在那裡他繼續嘗試攝影，記錄他所遇到的地點以及他自己對現有空間和景觀的個人介入。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紐約現代藝術博物館於1993年舉辦了 Gabriel Orozco 的個展，並於 2009 年舉辦了職業生涯中期回顧展。 他代表了 20 世紀和 21 世紀藝術運動之間的重要橋樑，跨越社會現實主義、超現實主義、抽象和觀念藝術。他的藝術\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e實踐中具有強烈的獨立性，並且拒絕以某一標籤或影響來分類。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H306mm x W248mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676822237378,"sku":"","price":5700.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_215031.jpg?v=1723389773"},{"product_id":"the-wedding","title":"The Wedding","description":"","brand":"Morel Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44677330403522,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240717_232421_2.jpg?v=1723449595"},{"product_id":"parliament","title":"Parliament","description":"\u003cp\u003eedition of 700\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dallas Contemporary","offers":[{"title":"Default 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Storyteller〉(〈講故事的人〉，1986 年 )、〈A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 〉(〈突然的一陣風 ( 繼葛飾北齋之後 )〉，1993 年 )、〈Restoration〉(〈恢復〉，1993 年 ) 和〈After “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue〉(〈拉爾夫·埃里森的隱形人之後〉，1999 - 2000 年 ) 包括一幅名為〈In front of a nightclub〉( 〈夜店前〉，2006 年 )  等五張照片將首次在北美展出。 展覽由現代藝術博物館和舊金山現代藝術博物館共同主辦，由 MoMA 攝影總策展人 Peter Galassi 和 SFMOMA 館長 Neal Benezra 共同策展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本展覽目錄還包括 Peter Galassi 的一篇文章，探討了 Jeff Wall 的全方位藝術和智力興趣，並為我們這個時代最具冒險精神的創意成就之一提供了新鮮的視角。這篇文章之後是芝加哥藝術學院現當代藝術策展人 James Rondeau 與 Jeff Wall 的採訪，此展覽也於 2007 年夏季在芝加哥藝術學院展出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2007 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H286mm x W256mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：168 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MoMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687346303170,"sku":"","price":1080.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240728_234209.jpg?v=1724152599"},{"product_id":"suite-venitienne","title":"Suite Venitienne","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e讀者透過參與 Sophie Calle 的記錄而成為偷窺者同謀\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e疏離又高度聚焦的視角  將觀眾捲入偷窺的誘惑和不適\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Suite Vénitienne》出版於 1979 年，是法國觀念藝術家 Sophie Calle 最具影響力的作品之一。這個攝影和文學計畫，其執行之行為既大膽又令人不安，捕捉到了 Sophie Calle 對私密、監視以及公共和私人生活之間模糊界線的迷戀。 Sophie Calle 因為《Suite Vénitienne》一書，而豎立了敢於涉足道德上模棱兩可的領域的名聲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Suite Vénitienne》背後的理念簡單而大膽。Sophie Calle 在一次聚會中認識了一位名叫 Henri B. 的男人，好奇心驅使她跟著男人離開巴黎前往威尼斯。在 13 天的時間裡，Sophie Calle 秘密跟踪 Henri B. ，從遠處拍攝他並記錄他的一舉一動。在威尼斯這個以浪漫的匿名性而聞名的城市，Sophie Calle 將事實與想像融為一體，對 Henri B. 的生活進行了痴迷的記錄。她的敘述既親密又超然，她描述了自己的行為、對男人的觀察，以及在威尼斯迷宮般的街道上偶爾的偶遇。Sophie Calle 的計畫讀起來就像一個偵探故事，但帶有詩意的底蘊，強調了親密與距離、迷戀與入侵之間的緊張關係。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Suite Vénitienne》中的影像反映了 Sophie Calle 透過紀實的敘事，未經修飾的粗顆粒質感，為作品帶來了一種真實的、近乎偷窺的感覺。Sophie Calle 從遠處捕捉男人，通常部分被遮住或失焦，反映了她作為局外人窺視別人生活的角色。這些影像放大了此計畫的緊張感，一種疏離卻又高度聚焦的視角，將觀眾捲入偷窺的誘惑和不適。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSophie Calle 的隨附文字是內省的、不加修飾的，以一種既真實又自白的方式表達了她的觀察。她的直言不諱凸顯了該項目的嚴峻現實。她不僅在記錄，而且在體驗跟隨的行為，努力應對她的動機和行為的影響。這種未經過濾的寫作風格增強了《Suite Vénitienne》的偷窺張力，讓讀者沉浸在卡勒在好奇與懷疑之間搖擺的心態中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Suite Vénitienne》引發了關於人類好奇心及聯繫的渴望，和對隱私的侵犯的矛盾，然而 Sophie Calle 鼓勵觀眾審視自己的界線和偷窺傾向。《Suite Vénitienne》迫使讀者在觀看行為中面對自己的同謀，因為他們自己透過參與 Sophie Calle 對 Henri B. 的記錄而成為偷窺者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2015 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H204mm x W140mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Siglio","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Blossom》是藝術家 Thomas Demand 和作家 Ben Lerner 合作的作品。這些圖片來自一張 2013 年波士頓馬拉松爆炸案犯人 Tamerlan Anzorovich Tsarnaev 其遺孀\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e，同時也是嫌疑犯的 Katherine Russell ，在被媒體追逐後，離開波士頓家的照片的細節，該照片於 2013 年 5 月 4 日首次出現在《紐約時報》上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/RUSSELL-superJumbo.jpg?v=1738860174\" alt=\"\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThomas Demand 的作品將觀眾引入一個並非表面所見的現實。這些想像中的世界是用紙精心設計而成的，然後被雕刻、拍攝和毀滅。留下的痕跡是主角被移除的事件，既熟悉又遙不可及的場景。Thomas Demand 的作品在世界各地廣泛展出，並被收錄在大多數重要的私人和機構收藏中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBen Lerner 是三本詩集的作者：《The Lichtenberg Figures》、《Angle of Yaw》和《Mean Free Path》，均由 Copper Canyon Press 出版。他是兩部小說的作者，一部是《Leaving the Atocha Station》，由 Coffee House Press 出版，另一部是今年由 Faber \/ FSG 出版的《10:04》。他最近關於藝術和文學的文章可以在《Art in America》、《Frieze》、《Harper’s》和《London Review of Books》中找到。他曾入圍美國國家圖書獎決賽，並獲得Fulbright、Howard、古根漢獎學金等榮譽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UMKE8KFoCvQ?si=ssjzgiy36DlZNCKo\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2015 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H240mm x W310mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：64 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44915497500866,"sku":"","price":2470.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250203_012804.jpg?v=1738855799"},{"product_id":"animations","title":"Animations","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e用於追蹤非法人類活動的非人性化監視設備變得更加毀滅性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一場表面上平庸  卻令人驚嘆的獨白\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThomas Demand 《Animations》是與 Des Moines Arts Center 合作的展覽雙語展冊，本書以 Thomas Demand 全錄像作品為主體，包含〈Recorder〉( 2002 )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈Escalator〉( 2001 )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈Camera〉( 2007 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈Rain〉( 2008 )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈Pacific Sun〉( 2012 ) 數件取自錄像的序列影像；隨書還收錄了 Michael Fried、Bruce Sterling 和 Des Moines Arts Center 主任 Jeff Fleming 的論文。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e德國藝術家 Thomas Demand 因其攝影和動態影像作品而廣受好評，這些作品將觀眾引入一個並非表面所見的現實。作為一名對現實狀態、攝影作為證據的概念以及視覺記憶的運作進行哲學評論的新興藝術家，Thomas Demand 的藝術有著一種神奇的效果，可以喚起人們對某種無限記憶的東西，同時幾乎總是隱藏著一個有趣且經過詳盡研究的背景故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThomas Demand 的方法通常從發現的圖像或從媒體流中尋找的圖像開始，這些圖像通常具有文化、社會或新聞意義，然後通過手工精心重新製作成真人大小 ( 1:1 ) 的三維紙和紙板雕塑，然後精心照明並最終拍攝下來。值得注意的是，佈景或雕塑在作品完成後就被毀壞了。對於這幅作品的接受度來說，至關重要的是攝影長期以來所爭論的真實性主張，以及照片所宣稱的指示性品質。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些大畫幅的照片和影片都是經過迂迴曲折的最終結果，首先是媒體圖像 ( 新聞攝影或監視器錄影 )，描繪的是政治陰謀或其他不法行為的場景，然後經過精心渲染的雕塑，重新呈現為同一張但又不完全相同的照片。這些電影遵循相同的概念邏輯。它們大多是一系列定格動畫，由數十到數千張單獨的照片組成，並逐幀進行修改。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e〈Recorder〉( 2002 年 ) 和〈Escalator〉( 2001 年 ) 是定格電影：前者引用了一次失敗的創作行為，即一張著名的被放棄的海灘男孩專輯《Smile》。後者由 24 張循環播放的靜止圖像構成，具有魔幻般的逼真效果，是根據監視器錄影呈現的倫敦犯罪現場。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VchsHhPIx_s?si=mWJIDIqVYam3MGqG\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本書的核心是令人驚嘆的〈Pacific Sun〉( 2012 年 )。該影片取自 YouTube，全球有數百萬人觀看，影片由一艘在南太平洋遭遇猛烈風暴的遊輪上的安全監控攝影機拍攝，毫無疑問是 Thomas Demand 迄今為止最雄心勃勃的計畫。他重現了船上咖啡館的恐慌場景，重新安排了原始鏡頭，其中的戲劇性場麵包括椅子、桌子和人們從房間的一側搖搖晃晃地走到另一側。Thomas Demand 的影片忽略了人物，但卻一絲不苟地重現了這場險些釀成災難的所有其他動作。好萊塢動畫師團隊需要追蹤數百個密度、形狀和重量各異的飛馳物體的位置變化，這些物體進行著複雜且精心編排的動作，以模擬大型船舶反覆受到巨浪衝擊時的傾斜運動。〈Pacific Sun〉從一台監控攝影機開始了它的旅程——實際上是假設了它的視點——但在這裡它與它的反向鏡頭共享空間。〈Camera〉( 2007 年) 被投射到你通常會發現監控攝影機的位置－畫廊的頂角。在 Thomas Demand 的這顆無人星球上，這種通常用於追蹤非法人類活動的非人性化監視設備變得更加毀滅性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e展覽以感人至深的〈Rain〉( 2008 年 ) 結束，這部電影以優雅精準的方式再現了雨水落在堅硬表面上的淅淅瀝瀝的聲音。透過多層玻璃拍攝，雨滴濺落在水泥地板上，呈現出看似精緻簡單的灰色單色。糖果包裝紙每張出現三幀，傳達出一種俏皮的感覺，數百個微小的雨滴在螢幕上翩翩起舞，構成了另一場編舞傑作。就像 Thomas Demand 的許多作品一樣，〈Rain〉是一場表面上平庸，卻令人驚嘆的獨白。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThomas Demand 1964 年出生於慕尼黑。 2011 年， Thomas Demand 擔任蓋提研究所學者計畫的客座藝術家。Thomas Demand 在柏林和洛杉磯生活和工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2013 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H236mm x W288mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：143 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-25fb7895-7fff-1072-3cbf-27ca220e491c\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DHC Art Center","offers":[{"title":"Default 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