{"title":"街拍","description":"","products":[{"product_id":"わが東京100","title":"わが東京100","description":"\u003ch2 class=\"item-author\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e在一種荒涼中，散發著一種令人著迷的感覺\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e以一種神秘的方式震撼著我們的心\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：田中雅夫  摘自《わが東京100》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《わが東京100》( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的東京100\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 是過去幾年須田一政 ( Issei Suda ) 在東京街道上行走時拍攝的照片集，其中包括 1978 年 10 月在銀座和新宿尼康沙龍舉辦的攝影展「無名男女，東京 1976-8」中的照片。對須田一政來說，《わが東京100》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可能意味著他出生的小鎮，他長大的小鎮，以及他現在仍然居住的小鎮。正如我稍後會提到的，須田一政出生於神田。根據江戶子精英論者的說法，你必須是三代江戶子，你不是江戶子，但既然你出生在東京，並且從未在東京以外的地方生活過，那麼你絕對是東京人。我也是同樣意義上的東京人，但在我的記憶中，直到關東大地震前，東京的生活都是東京獨有的。在被空襲摧毀之前，這裡仍然保留著只有東京才有的城鎮氛圍。淺草、下谷、小石川、本鄉、神田和麻布等城鎮都感受到了這種影響，但今天的東京已經失去了所有的傳統、生活方式和活動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政的《わが東京100》並不是尋找這座城市的痕跡和遺跡。如果我們看看東京現在的狀況，來自全國各地的人們盲目地聚集昆蟲並在一個橫向和縱向都變得巨大得可怕的城市中移動，我們可以想像這座城市今天的樣子。讓我們來看看這裡拍攝的一些風景和人物。 御茶之水、千鳥之淵、淺草的店屋、垂死的金魚、上野的鳥、本鄉的木旅店、新宿的公寓、浅草仲見世後面的「岩金」料理、人形町玄冶店的刀行、新宿 Nude Studio、浅草寺參與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e初詣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」祭典\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e穿毛皮的婦人、上野修学旅行生、湯島天神祭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e手古舞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、柴又看煙火的老人、新年的象潟藝妓、微笑的老人、躺在地上的醉漢六區、本鄉的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e理髮廳\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、神田明神社境內的防災演習，我是一個江戶人，我出生在東京，我終於找到了我的過去的痕跡。影片透過精簡的構圖、準確的觀察和健康、日常的道德感，將生活在當今東京的無名男女以及現有的風景和風物描繪成一個統一的形象。乍看之下似乎是一些普通的場景，但這是一個利用攝影的力量精心創造的世界。須田一政的《わが東京100》或許會打動攝影愛好者和專家的心，但更多被這些照片深深打動的卻是一般大眾。這些照片有著這位藝術家獨有的攝影設計，讓專家們為之著迷，不知道這一點的一般大眾卻驚訝地發現，現實生活中的悲歡離合，日常生活中的殷切思念，都如他們所想的那樣簡單而準確地表達出來。這才是這部作品真正的價值和樂趣所在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政 1940 年 ( 昭和 15 年 ) 出生於東京都千代田區神田山町。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他的國中和高中是暁星這所學校以法語作為常規科目而聞名，並且有許多來自藝術和表演藝術家庭的孩子，他的同學還包括當代市川左団次的兒子佐壇三世\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e広沢虎造的兒子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e高中時就開始拍照，但沒有參加任何社團活動，畢業後進入東洋大學經濟系，但一年都沒去，因為經濟學不太適合便休學，進入了東京綜合写真専門学校。在這所學校，他接受了渡辺家和和金子桂三的直接指導，並透過校長重森弘淹、藤田直道和梶原高男的共同作品評比，並與目島計一和脇リギオ一起進行實踐訓練。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1971 年左右，須田一政透過旅行開始像黎明一樣掌握自己表達的世界，《天城峠》（カメラ毎日，1972 年 2 月）可以說是一部不朽的作品。 這是一套五幅系列作品，其中一張是廉價旅館裡破舊的梳妝台，它深深感動了許多人，並認為它告訴了我們許多日本女性的內心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1972年，須田一政在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカメラ毎日\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上發表了 16 頁的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e残菊ブルース\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，這位作者終於受到了關注，但到了 1973 年，他在《カメラ毎日》上的創作發表更加活躍，刊登了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e奥羽蝉しぐれ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e切りぬき\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e去来\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e喚声\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本カメラ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上，發表了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e黙\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e秋燭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從1975年12月起，《風姿花伝》在《カメラ毎日》連載了近兩年八次，須田一政開始了自己獨特的作家之路。《風姿花伝》共八集，分別有〈あじさいの頃〉、〈まつりの頃に〉、〈梅襲〉、〈無名の男女〉、〈越中風の盆〉等副標題。當我繼續觀看這些作品時，我發現須田一政的目光最鮮明地聚焦在城市裡的，以及山村、農漁村的普通人。須田一政的目光還聚焦在那些工作、變老、死去的人們的生活和感受，帶著深深的同理心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政所拍攝的城鎮和村莊裡的人們是如此迷人，也許是因為他們每個人都舉著一束花的樹枝。當我們懷著這樣的心情去看《わが東京100》時，這座城市和它的人們，在一種荒涼中，散發著一種令人著迷的感覺，以一種神秘的方式震撼著我們的心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1979\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H300mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e頁數：100 幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e語言：日文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Nikkor Club","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785752182978,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231025_225106-1.jpg?v=1703603446"},{"product_id":"vanishing-light","title":"VANISHING LIGHT","description":"豊原康久","brand":"ワイズ出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795480314050,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_205053_e209af8f-ce4e-438a-90e4-607b0e366fa3.jpg?v=1703931683"},{"product_id":"生きている","title":"生きている","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「仿佛回到孩童時期」、討厭做作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e讓人重新與那個因社會化而失去的世界進行對話\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《生きている》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代後半葉的日本攝影界帶來了強烈的衝擊。他將凝視的視線投向了橡膠水管、盆栽等日常生活中的常見之物。如此正面地與常見之物相對峙的攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是史無前例的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓人不得不去思考\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這樣的壓迫感究竟源自于作者的哪個方面\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……獲得佳能新世紀優秀獎之後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他心裡連續不斷地一直有精神壓力\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e已經全都寫在這裡了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那個時候佐內正史正陷於閉塞的狀態中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e甚至很難與外界發生聯繫。他追求黑白照片的清晰度\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e用非常小的光圈來控制曝光\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此他時而眯縫著眼睛、時而感到噁心。這樣發展到一個極限的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那就是自取滅亡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他甚至鑽牛角尖地認為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自己要是不擺脫攝影就活不下去了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那個當下\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e還有一個人和他一樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也處於那種緊迫的精神狀態中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那就是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1971\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年出生\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和佐內正史是同一代人的美術設計師町口覺。《生きている》這本攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就是他們倆那種高度緊張的精神狀態的產物\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尤其在和出版商簽約這個事情上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和町口覺的熱情有很大關係。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e町口覺的父親是設計師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從小他就一直看他父親親手製作攝影集。當他讓佐內正史把照片給他看的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他覺得很像父親的朋友\u003ca title=\"田村彰英\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%94%B0%E6%9D%91%E5%BD%B0%E8%8B%B1\"\u003e田村彰英\u003c\/a\u003e拍攝的黑白照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一下子就能夠進到作品中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e心裡想\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個好\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e！\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e做本攝影集吧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e！」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那些黑白的攝影作品畢竟不如\u003ca title=\"田村彰英\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%94%B0%E6%9D%91%E5%BD%B0%E8%8B%B1\"\u003e田村彰英\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e便向佐內正史建議\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝彩色照片的話怎麼樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而佐內正史當時正在為黑白攝影的清晰度感到束手無策\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e立刻就接受了這個建議\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e把自己拍攝的作品給町口覺看。於是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對著照片談各種意見的日子從此開始了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當時我們每天都在一起。看照片選擇照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e製作樣品。甚至我們腦子裡在想什麼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不用說互相也都明白。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從一般意義上看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《生きている》不能說是一本\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e通俗易懂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的攝影集。盆栽、私家車、住宅、水管、電線、道路標誌等\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些極為普通之物堂而皇之地出現在攝影集中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e按照以往的攝影集標準來衡量\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e甚至是很奇妙的。事實上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版日期是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e4\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e月份\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但卻沉寂了很長一段時間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒有任何反響。訂單開始增多則是半年多以後的事情。能夠想到的原因只有一個\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那就是《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAERA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1998\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e5\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日刊的一篇以原宿後街為特輯、題為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年輕人已經不跑了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的報導文章。在這篇文章裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《生きている》作為現今那些討厭做作、追求偶遇\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在街頭閒逛的年輕人喜歡的攝影集而被提及。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從那時起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本攝影集就一點一點地傳播開來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，10\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年間增印了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e4 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e次。在書的壽命短暫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很快就會絕版的現在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是很罕見的事情。寄到出版社的讀者問卷調查卡中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e寫著\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第一次購買攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的有很多\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e， \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e由此可見\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e此前與攝影集無緣之人也買了這本攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本攝影集的熱銷與潮流無關\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他的根基一直在慢慢地加固。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本攝影集究竟什麼地方吸引人呢\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們挑一些讀者問卷調查卡\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e來看看吧。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e真是一模一樣的感覺呀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓我注意到平時生活裡沒有注意到的東西\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片中的這些大概是我小時候曾經注意過的吧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看著照片才讓我想起來了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看著這些照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e仿佛看的就是當下的自己\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e簡直就像在看自己拍的照片一樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我又找到一個恢復希望的行動\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e計畫了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e！！」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e受到關注的是佐內正史的視線。攝影家的視角原原本本地表現在照片中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓讀者們對此感到驚訝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e仿佛自己的眼睛融入了這種視角\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並感受到希望。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e人們一般不會盯著沒有意義的事物看。即便會在思考其他事情的時候看某些東西\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但也不會全心全意地去觀察事物細節。這樣的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e事物的意義就變得零碎散亂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e人們在無意識中領會並回避這些事物。也就是說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e人們為了過馬路才會注意信號燈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為了灑水才會拿出水管\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為了買飲料才會站到自動販賣機前。然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e佐內正史那種凝視的視線卻並非如此\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他切斷目的與意義\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e單刀直入地捕捉事物的樣子\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓人與物毫無理由地走到一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看到他拍攝護欄的照片時\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e人們也許才意識到護欄是這樣一種東西吧。看到電線杆上那小小的太陽標誌\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e才會想到確實有這樣的東西存在吧。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e仿佛回到孩童時期\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種感受指的就是這種情況。孩子純粹只是將物作為物來觀看。因為他們不知道事物存在的理由與用途\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e， \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只懂得盯著看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e熱情地做這個事情。佐內正史的攝影行為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e感覺上與世界非常相似\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e能喚醒人的某種幼兒期的感覺\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓人重新與那個因社會化而失去的世界進行對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798772056258,"sku":"","price":3480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_173629_d7d0238f-c37e-4518-ab0f-11c2d0d7cf98.jpg?v=1703932151"},{"product_id":"dust","title":"DUST","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「対照」早期攝影集的手工元素天馬行空而自由\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e佐內最喜歡的西新宿氛圍\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e完成了與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e青幻舎合作的《鉄火》(2004) ，佐內正史與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e設計師町口覚共同創造了「対照」品牌 (Match and Company)，或許因為脫離了傳統的出版社制度，「対照」早期的三冊攝影集的手工元素天馬行空而自由，《浮浪》和《DUST》(2008) 的壓克力封面是由佐內自己動手黏合上去的，封面標題文字也是用雕刻器具，劃破壓克力封膜手工刻出來的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為何封面要使用壓克力板呢？因為佐內覺得，壓克力和有CD之前的卡式錄音帶很像，小時候會自己翻錄歌曲，並把所有歌星自己最喜歡的歌，錄成一張卡帶，就好像製作一張屬於自己的專輯一樣。而手工\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e裝的攝影書，就像那種感覺。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《DUST》的封面還刻了一個星型的符號，這是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E4%BD%90%E5%85%A7%E6%AD%A3%E5%8F%B2\/products\/%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%81%A6%E3%81%84%E3%82%8B\" title=\"生きている\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e生きている\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》以來，包含《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E4%BD%90%E5%85%A7%E6%AD%A3%E5%8F%B2\/products\/%E9%89%84%E7%81%AB\" title=\"鉄火\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e鉄火\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，佐內的一個小心機，他喜歡在攝影書中，夾帶含有星星符號的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e翻開\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《DUST》，延續了《message》的視線，拍攝的是一些尋常的街景，只是這次都集中在西新宿，也是佐內「最喜歡的地方」。當然新宿已經被無數前一輩的攝影家所拍攝過，包括\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%B8%A1%E8%BE%BA%E5%85%8B%E5%B7%B3\" title=\"渡辺克巳\"\u003e渡辺克巳\u003c\/a\u003e，不過他們追逐的是東新宿歌舞伎町的奇異事件。但是佐內有自己的魔法。夜晚\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e﹑\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e白天與黃昏的新宿街景交錯出現，一下仰望天空，一下俯視，但是都見不到一個人，只留下光線的變化非常鮮明。東京都廳與商場排或密集的西新宿，怎麼會變得如此超現實呢？照片的格式，從留著白邊的傳統形式，時而變成跨頁的全出血，最後照片甚至被挖空了！下一頁街景旋轉了90度！讓人不斷在照片場景內外跳躍，不得不說佐內真的是很頑皮呢！\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"対照","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798796501186,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_180703_ddd71b01-bab4-4dc6-92e7-cd95946bb2ac.jpg?v=1703932224"},{"product_id":"nu-e","title":"NU・E","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如同傳說中猿頭、狸身、蛇尾、虎腳的怪鳥「鵺」\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e                                                      曖昧模糊的世界正在延伸\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上世紀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e80\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代至\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這一時期\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e另外幾位女性攝影家展開的創作活動也值得注意。和\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%9F%B3%E5%85%A7%E9%83%BD\" title=\"石內都\"\u003e石內都\u003c\/a\u003e一起於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1996-1999\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年之間出版個人雜誌\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003emain\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在法語中表示\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e手\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的意思\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的楢橋朝子就是其中\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一人。她于\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1959\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年生於東京\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上世紀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e80\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代開始師從\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但凡闖入視線之物照單全收\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e發表了充滿活力的街拍作品。觀看她\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1997\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年出版的攝影集《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNU\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e・\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eE\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e蒼穹舍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e似乎可以感到在我們周圍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一個如同傳說中猿頭、狸身、蛇尾、虎腳的怪鳥\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e鵺\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一樣曖昧模糊的世界正在延伸。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種既怪誕又莫名幽默的作品的有趣之處\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在由黑白轉為彩色的攝影集《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/funiculi-funicla-photographs-1998-2003\" title=\"Funiculi Funicla\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFuniculi Funicula\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e蒼穹舍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，2003\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中被進一步強化。她遊遍日本全國\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e搜集了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e既不是地名\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e又不是資訊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也不是狀況的說明\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e或者說兼有三者的那種照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e合成了這本莫名讓人感到風俗的力量的攝影集。近年來她的“\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ehalf awake and half asleep in the water”\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e系列又將一個新境地展現給我們\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她漂浮在水上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e將相機對準岸邊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e構建起一個無以為岸的視覺性世界。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：飯澤耕太郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『這在一些採訪和文章中都有報道，但在一次名為“PHOTO SESSION”（86-87）的集體聚會上，正在看我照片的森山大道對我說：「你的照片看起來像「鵺」（ヌエ）。我記得很像鵺。」，我無法忘記森山先生所說的，並決定使用它，它顯然是一個好標題一樣。 我決定用英文寫，因為我覺得用平假名寫太弱了。（在日本相機的1995年版中，我寫了「ぬ•え」），但我用漢字寫了“ 鵺”，“鵼”，太重了，我一開始就避開了，因為我覺得太重了，有些人可能看不懂。 我覺得字母表讓我遠離了意義，而且很容易傳達單字的多重性，就好像它們被切割成單字一樣。我還認為字母表可以與一些括號和設計一起使用在方便和其他因素的幫助下，我們從符號NU•E 開始。』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___楢橋朝子〈NU•E、その辺りのこと〉\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"蒼穹舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798799646914,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_221852_3e17b18d-ef27-4167-8bbe-01a7a5301e5b.jpg?v=1703932328"},{"product_id":"son-of-a-bit","title":"Son of a BIT","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e網路上流動的大量資訊   與城市增殖的能量驚人地相似\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e垃圾場的力量與網路的無政府狀態是一樣的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第一頁展示了河邊長滿雜草的小屋，小屋由廢品搭建而成，上面覆蓋著藍色防水布。 當你翻頁時，你會看到垃圾的特寫照片。塑膠油箱、繩子、電動遮陽簾、竹掃帚和生鏽的機械。下一頁是油罐車，下一頁是一張寫有泰文字母的便條紙，還有一隻手將其撕下。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/978-4-86152-129-4_002-1_480x480.jpg?v=1707128259\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些照片隨後被轉移到亞洲的街頭角落。貧民窟繼續堆積著無處可去的人和物，周圍瀰漫著石油、廢氣和腐爛食物的氣味。不透露地名，其實更讓人感受到這座城市的普遍性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e要從普遍性中察覺到矛盾和痛苦，觀看者必須身處在其對立的客觀角度，但照片所發出的卻與自己如此緊密地聯繫在一起，很難用語言來表達。有一種評論跟不上的速度感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著書頁的推進，我被生物的跡象所吸引。我們不只是看到大量的垃圾物品，我們還試圖在那裡找到生命的痕跡並對其做出回應。那兒有人、有一隻狗、有一隻蜜蜂、有一隻豬、有一隻雞。在一個很難稱得上舒適的地方，我被擴散的能量漩渦壓垮了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/978-4-86152-129-4_007-1_480x480.jpg?v=1707128304\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夾在圖像之間的一個人盯著筆記型電腦的照片很具有暗示性。您不是在整潔的辦公室工作，而是在雜亂的骯髒房間或建築物的屋頂上敲擊鑰匙。這個人的臉被照亮，蒼白，給人的感覺是這個人正在被來自遠處的東西注視著，而不是看著螢幕。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一座城市一旦誕生，就無法被控制，必須活出自己的命運。儘管它是由人類創造的，但它在沒有人類幫助的情況下繼續繁殖。我認為隨著世界數位化的進步，這個城市的形象變得更加清晰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e網路上流動的大量資訊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e以及點擊即可刪除或更新的速度，與城市增殖的能量驚人地相似。每個人都必須感受到這個小盒子裡有一個城市。無論您是在喜馬拉雅山還是巴塔哥尼亞，有了這個扁平的盒子，這座城市就會在您身邊崛起。 垃圾場的力量與網路的無政府狀態是一樣的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e内原恭彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e每天大約花六個小時騎著自行車，在包括東京在內的各國首都漫遊，拍攝影像。他寫道，數位相機使大量攝影成為可能，這是傳統底片無法實現的。他們接受數據作為不言而喻的現實，接受這種情況，並不斷釋放快門，彷彿要更新自己。你可以看到，他們的立場與爭論數位相機鏡頭品質的平靜完全不同。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，這樣盲目地不斷更新自己的願景，不是很瘋狂嗎？寫真書因此產生了令人不安的氣氛。這是我第一次看到給我留下如此深刻印象的作品集，這些作品的圖像是在數位環境中傳遞的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2007-11-19\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798847586498,"sku":"","price":1990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_233101_95cbd9f8-ea6b-4883-8f8e-79d3bdd90868.jpg?v=1703932507"},{"product_id":"凪の片","title":"凪の片","description":"\u003ch2\u003e須田一政\u003c\/h2\u003e","brand":"冬青社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798851813570,"sku":"","price":2300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231101_011957_c6c2823a-a329-4600-92af-08cecfa1c313.jpg?v=1703932607"},{"product_id":"森山-新宿-荒木","title":"森山・新宿・荒木","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e東京的一潭死水 不是地獄 而是舒適圈\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 這裡是一個偉大的、廣闊的前線\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山大道與荒木經惟的對談 ( 節錄 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2004 年 9 月 28 日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e@ 19 點 30 分  新宿黃金街\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：你知道，這很奇怪。 如果你問我最喜歡哪個區的女人，你可能會想到除了新宿之外的任何地方，但不知何故，它不像我的家鄉或其他什麼地方，它實際上是東京的一潭死水。不是地獄，而是舒適圈，這個新宿。嗯，確實如此（笑）。 抱歉，我狀態不佳。 剛剛又去守靈（又笑了）。所以，即使說我喜歡有著俏皮小屁股的青山女孩，如果我總是有她們在身邊，那麼……我的意思是那會很無聊，對吧？偶爾一次，也許吧，很好。但是新宿的女孩們，我可以一直讓她們在身邊。來自「老東京」區的女孩又是另一回事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：這裡是一個偉大的、廣闊的前線。所有不同種族和地方來的人，所以從這個意義上說，它確實是一個前線。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：或者誇張一點，有點美國。這裡有來自世界各地的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：池袋有點像那樣，但只是一部分。不，新宿的種類更多。不僅來自東南亞，也來自中國和韓國。歌舞伎町地區最初就是這樣開始的。整個東京都融合在一起。但新宿的融合更加集中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：所以來到這裡的人都不會感到不自在。無論您來自群馬郊區、東北部或非洲，都是一樣的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：這是一個前線。很多人只是漂流進城，這裡所有人都被接納了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：如果你想躲藏的話，這是一個很好的藏身處，可以說相當有吸引力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：看看黃金街的樓上就知​​道了。走廊其實是用來作為逃生路線的，如果發生襲擊，每個人都想逃到屋頂上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：我從 20 世紀 60 年代就開始在這裡拍攝，並不是專門為了「描繪新宿」。我剛剛在這裡拍攝了很多次，街道、女人，我只是不知不覺地不斷回到新宿；70 年代，任何地下的東西，都是在新宿最先出現的。我會在市區東邊的電通，但寧願在銀座出去過夜，我會一路回到西邊的新宿，那裡太有吸引力了。也許這就是我的「新宿眼」的由來。拍新宿是一件大事：我只是在新宿拍照。但你也是這樣的，對吧？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：當我離開大阪時，一開始我很茫然，很長一段時間……但無論如何，1945 年左右，每當我探望親戚時，他們總是在銀座或原宿或澀谷，所以我從來沒有來過新宿。但如果你二十歲了，來到東京，新宿就是你該去的地方，對吧？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的意思是，我住在幾站外的上北澤。 但說實話，新宿讓我震驚。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：（笑）它可以很強大。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：不，真的。 從那時起，幾乎一直到今天。位於上北澤和當時位於四谷的\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e辦公室，或\u003ca title=\"東松照明\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E\"\u003e東松照明\u003c\/a\u003e位於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e麴町\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的辦公室之間。 來來去去總是經過新宿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木：所以你當時的移動是決定因素。 這樣就可以了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山：然後，有一次，我沒有其他地方可去，所以我在大久保（新宿以北）的廉價旅館區待了一段時間。每個人都很潦倒困在那，我也很潦倒。但你知道，我永遠無法忘記那些場景，在我的舖位下鑽進被子裡，就像在繭裡一樣。20 世紀 70 年代末，CAMP 畫廊誕生了。總而言之，我幾乎每天都在新宿有事可做。就像你說的，我不是拍新宿的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟：這就像你在拍攝你自己、你的生活、你的生活方式。這就是拍攝新宿的意義。 而你更陷其中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* 本書最後包含多張當時荒木經惟助理，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%87%8E%E6%9D%91%E4%BD%90%E7%B4%80%E5%AD%90\" title=\"野村佐紀子\"\u003e野村佐紀子\u003c\/a\u003e拍攝的荒木與森山側拍\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2005 初版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：304頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H300mm × W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文\/英文\u003c\/span\u003e","brand":"平凡社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798853681346,"sku":"","price":1950.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_000616_c08a1d11-4dab-470c-aed6-ab02a2687118.jpg?v=1703932677"},{"product_id":"新宿","title":"新宿+   しんじゅくぷらす","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「1961年，我到達東京的第一天，我發現自己獨自一人在新宿站東口『二幸』前的人群中，手裡拿著一個大波士頓包，感到失落。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e45年過去了，即便是現在，在這座人煙繚繞的城市裡，我依然孤單而茫然。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山大道的《新宿》由月曜社於2002年出版。 四年後，這本寫真集重新編輯，增加了頁數，推出了新版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版日期： 2006.11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本：A6（W110mm×H150mm）平裝，640頁（照片數551幅）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN4-901477-28-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/o0735067715349784276_480x480.jpg?v=1709040786\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"月曜社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798874521794,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_004009_509b3d26-b1ff-495d-b66c-07e628905086.jpg?v=1703932749"},{"product_id":"sao-paulo","title":"Sao Paulo","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e除了急切地上街拍攝人們之外別無他法 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 我能在皮膚下感受到這座城市的強度\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e南美洲最大的城市聖保羅第一次出現在我的視網膜上。 這是一個擁擠、龍蛇混雜的大熔爐。當我投注視線，看這座城市的喧囂並感受它時，我立刻就被說服了，除了急切地上街拍攝人們之外別無他法。從那時起的六天裡，我和我的相機，在人潮洶湧的人群中徘徊、搖晃。 這是我很久沒有的體驗，全身的細胞都被活化了。 連續六天，我都能在皮膚下感受到這座城市的強度。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」--- 森山大道\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本新裝版的書籍設計為町口覚，這系列與森山大道的新裝版合作，還包含了《光と\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》、《NAKAJI》、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/buenos-aires\" title=\"森山大道  Buenos aires\"\u003eBUENOS AIRES\u003c\/a\u003e》等作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書本設計：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e町口覚\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H180mm x W114mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：224頁\u003c\/span\u003e","brand":"講談社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798874915010,"sku":"","price":1250.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_010023_c30bec3a-4637-4930-8fa3-6f9d064a5b22.jpg?v=1703932795"},{"product_id":"buenos-aires","title":"Buenos Aires","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一座史詩與抒情交會的城市\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e布宜諾斯艾利斯，我心中的故鄉\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在酒吧里，盡情享受2\/4節拍的節奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女人和男人的腿糾纏在一起。 手風琴的音色懸在空中，就像爬過冰冷的石頭地板。黑暗中，\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003evilla\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e裡的年輕人聚集在一起，目光銳利明亮，映照出橫跨拉普拉塔河的巨大古橋剪影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e......布宜諾斯艾利斯，一個充滿野狗的小鎮，一座別墅，探戈和足球......在這樣一個破敗而時尚的城是裡有混亂和誘惑。然而，它的氛圍讓我感到一種懷舊的感覺，讓人想起過去的時光……陰暗而魚腥味的小鎮，野狗成群，混血兒和土著音樂。夜晚的港口小鎮 La Boca，空氣中瀰漫著無限性感和野性的味道。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那個我從遠處就嚮往的城鎮。 一座史詩與抒情交會的城市。 布宜諾斯艾利斯，我心中的故鄉。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e--- 森山大道\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山大道曾於 2004\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2005 兩度造訪布宜諾斯艾利斯，2005 年由講談社出版了《DAIDO MORIYAMA BUENOS AIRES》。這本 2009年的《BUENOS AIRES》的新裝版同樣由講談社出版，選用更細緻的印刷用紙，抽掉了原版本中，不時插入的彩色頁，與部分黑白影像，並裝訂成單手可以翻頁的尺寸，整體圖片編輯更緊湊，閱讀節奏更有一致性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本新裝版的書籍設計為町口覚，這系列與森山大道的新裝版合作，還包含了《光と\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》、《NAKAJI》、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\/products\/sao-paulo\" title=\"Sao Paulo  森山大道\"\u003eSão Paulo\u003c\/a\u003e》等作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書本設計：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e町口覚\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H180mm x W114mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：256頁\u003c\/span\u003e","brand":"講談社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798875373762,"sku":"","price":1490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_011006_66964232-fe89-4035-8762-b5076245513f.jpg?v=1703932829"},{"product_id":"ジャパン","title":"ジャパン JAPAN","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人類進步仍然閃閃發光的幻想的堅定信念下\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e倉田精二「街拍照片」近乎全面的回顧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本卷中收集的照片拍攝於 20 世紀 70 年代，當時，在人們現今回想起的城市賦予居民自由的幻想，以及對人類進步仍然閃閃發光的幻想的堅定信念下，東京大都市的極度集中化和城市擴張開始了， 20 世紀 90 年代初，我們對城市概念的渴望和下賭注在城市概念上的意願，都暴露了局限性，留下的只是一種奇怪的似曾相識的感覺，明亮地瀰漫在這座大都市中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我之前出版的三本合集《Flash Up-Street Photo Random Tokyo 1975-1970》( 白夜書房，1980 )、《Photo Cabaret》( 白夜書房，1983 )、《80s FAMILY - Street Photo Random Japan in 80soku》( JICC 出版局 ，1991 ) 已達到他們最初的目標，但現已絕版。除了這些已出版中的圖像外，本書還包含許多首次出現的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管它反映了我自己四分之一個世紀以來，攝影道路上的曲折和滄桑，但這部作品集，無疑仍然是我在日本時空中拍攝的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e街拍照片\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e近乎全面的回顧。將我的相機所產生的現實，與表象文化的習慣和日常習俗聯繫起來，我有意創造了一個需要觀眾解讀的系列。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而今天，隨著圖像的洪流從我們身邊席捲而過，每一個影像都在爭奪自己的存在，而且，正如本世紀末所適用的那樣，複製技術複合了現實，本書仔細地重新評估了影像的品質和數量。當然，對於我這個總是漫無目的地操作相機、彷彿不經意間在銘文中記錄下一種精神的我來說，是不可能獨自承擔起這個任務的。這本書包含了視覺文化的樂趣和視覺錯覺，如果說它在微笑和驚訝之後給讀者帶來了一絲希望，那是因為我的編輯宮本和英付出了嚴謹而直覺的功勞。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-957f346b-7fff-57d2-bb94-080a78788d54\"\u003e━\u003c\/b\u003e倉田精二\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e「他的調性很獨特，比\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e冷靜，與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E8%8D%92%E6%9C%A8%E7%B6%93%E6%83%9F\" title=\"荒木經惟\"\u003e荒木經惟\u003c\/a\u003e相似，但更多地關注社會學而不是性，就像他的同時代人北島敬三一樣，北島敬三對沖繩的夜生活進行了類似的研究。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e倉田精二全面的打閃光風格和對主題的選擇很容易讓人將其與 Weegee 進行比較，但他仍然堅定地堅持自己的立場，儘管他在新宿的骯髒街道上漫步，這仍然是日本 20 世紀 80 年代最好的寫真集之一。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-957f346b-7fff-57d2-bb94-080a78788d54\"\u003e━ \u003c\/b\u003eMartin Parr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-1104f288-7fff-8ba3-8b81-9ed7482fb820\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1998 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H198mm x W150mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：680 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「大多數日本人不希望陌生人站在你旁邊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e中國的情況則不同。大多數中國人對站在遠處的不認識的人不會感到尷尬。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e身為街拍攝影師，能在距離拍攝對象這麼近的地方拍攝照片，這是中國非常幸運的一面。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「我對『風景』的定義不同於某人做某事的『場景』。基本上我是在拍攝對象的動作或姿勢顯示其動作的含義之前按下快門。結果，下一刻確實存在，但會出現不可讀 ( 不可預測 ) 的照片。所以，我的照片不是『場景』，而是『風景』。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「雲南人，老人臉上刻有無數皺紋的美麗和魅力，來自於他們的生活方式，不是嗎？有時候，即使在孩子的眼中，也能看到強烈而清晰的神情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當站在雲南人民中間時，我的心想尖叫：『LOOK AT THIS PEOPLE！』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e自然、自由。非常愚蠢又非常聰明。嚴重錯誤又嚴重正確。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e沒有羞恥，沒有懷疑，也沒有假裝，他們完全赤裸裸地生活，接受我們彼此相似的事實 ( 換句話說，生活在沒有意識到彼此的情況下 )。你可以觀察到雲南人民生活的融合性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我覺得這才是人該有的樣子。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e——Eric\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEric ( エリック) 1976 年生於香港，1997 年為了學習日語而赴日。2001年東京ビジュアルアーツ ( Tokyo Visual Arts ) 専門学校攝影系畢業。四度入圍\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，包含 2003 年《一日と永遠》、2008 年《中国好運 GOOD LUCK CHINA》、2008 年《LOOK AT THIS PEOPLE》、2014 年《\u003ca title=\"eye of the vortex\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/eye-of-the-vortex\"\u003eEye of the Vorte\u003c\/a\u003ex》。\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dIvNVOaaAtU?si=Vq5wzcD05OImk1kF\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" 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Vortex","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e個體的臉孔各自具有豐富的特徵\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e個體就是印度這個生物的無數細胞中的一個\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「一個叫印度的國家出現在我的面前。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這片人類大陸上，人口密度讓我感到暈眩。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「即使只是與朋友見面，擠在人群中也是必然的。成群結隊的人聚集在一起，有時看起來像是分開的，但最終又融為一體。他們再次站了起來。人群的特徵由臉組成。這些個體的臉孔各自具有豐富的特徵，並且將人群放大在一起，同樣作為自己的實體，發展出自己的面孔。那麼，個體就是印度這個生物的無數細胞中的一個。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e我按下快門的那一刻是為了澄清被攝者正在做什麼。因此，這使得觀看者能夠想像圖片拍攝之前或之後的時間片段。此外，我的取景經常將多個完全不同的動作結合在一起，看起來就像圖片中的單一事件。我的目標是透過每張照片誕生的神秘氛圍來吸引觀眾。因此，為了建立我作品的表達，我刺激觀眾的感官和想像力，促進潛意識和自發性的參與畫面。一旦表達建立起來，描繪者（攝影師）看待世界的方式和觀看者看待世界的方式就統一了。這樣，觀眾就成為了圖片世界的居民。我的大部分作品都是在 1.5 公尺的距離上完成的——基本上是與主要被攝者的近距離。我看一個被攝者的方式，和一個被攝者回望我的方式，都作為一對一的個人交流被銘刻在照片中。在拍攝的瞬間，我們的對視成為了作品的另一個策略。當然，在不注意的情況下偷拍也是我的策略之一。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Eric\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eEric ( エリック) 1976 年生於香港，1997 年為了學習日語而赴日。2001年東京ビジュアルアーツ ( Tokyo Visual Arts ) 専門学校攝影系畢業。四度入圍\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，包含 2003 年《一日と永遠》、2008 年《中国好運 GOOD LUCK CHINA》、2008 年《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/look-at-this-people\" title=\"look at this people\"\u003eLOOK AT THIS PEOPLE\u003c\/a\u003e》、2014 年《Eye of the Vortex》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2014 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H220mm x W297mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：120 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808444580034,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_023957_7ac5e797-1c23-4447-9976-dd9457d3f780.jpg?v=1703962295"},{"product_id":"happiness-is-a-red-before-exploding","title":"Happiness is a Red before Exploding","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影的本質就是剝削\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e越迷惘的時候越要拍\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e面對不喜歡的事物，你會怎麼做？當不知道拍什麼時，你怎麼面對?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e纏攪延伸的電線，連結至垂降的電線桿，將天空分割破碎，建築物沿著彎曲的小巷無盡堆疊，招牌上不統一的視覺語彙，和擺放路邊的腳踏車，在爭奪最後視線可以逃離的空間。這些東京尋常，令人厭倦的街景，就是金村修拍攝的素材。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於金村修而言，當攝影師舉起相機，指向被觀看者，是將權力指向被攝者，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影的本質就是剝削\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以當你討厭什麼事物，就去拍攝它。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e金村修生於1964年東京，1993年自東京綜合写真専門学校畢業之後，一邊騎著腳踏車在東京市區內送晚報，一邊拍攝令人厭煩的東京街景。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e誰也模仿不了的羅伯特・弗蘭克 (\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e)，誰都可以模仿的李\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e・弗里德蘭德\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLee Friedlander\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，金村修就讀攝影學校時，經常聽到的這個說法，但善於逆向思考的他，反而對\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e誰都可以模仿的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」李・弗里德蘭德\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e產生了興趣。1990年代中期，其他地景攝影師，拍攝觀念 (\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Takashi%20Homma\" title=\"Takashi Homma\"\u003eTakashi Homma\u003c\/a\u003e)，或新地誌 (\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\" title=\"畠山直哉\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e畠山直哉\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 獲獎時，他選擇在一條別人離開的道路上，做到極致。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e過去李・弗里德蘭德或斯蒂芬·肖爾 ( Stephen Shore ) 用畫面中的大景深與衝突的線條，去取消透視，而帶給畫面壓縮感，金村修的黑白影像更增加了光影，使得地景變得更為炫目而平面，這讓他在 1996 年受邀紐約MoMA的\"New Photography 12\"  與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/blogs\/news\/wolfgang-tillmans-truth-study-center?_pos=1\u0026amp;_sid=eb61d1163\u0026amp;_ss=r\" title=\"Wolfgang Tillmans\"\u003eWolfgang Tillmans\u003c\/a\u003e、Thomas Demand一同展出展出，而獲得國際聲譽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2000 年出版《Happiness is a Red before Exploding》當年，獲第19回土門拳賞，是歷任第二年輕者。這本書的 \"Red\"，指的是分貝計的指針，當接收音量過大，到達紅色區域，即將爆掉的畫面。對於年輕時組龐克樂團的金村修來說，用聲音來比喻影像，再適合不過了。\"Noise\" 既是噪音，也是影像雜訊，當訊息在各方面都等量\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e均質化\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e風景也就被解構，不再是風景了。就像蒙德里安 (Piet Mondrian) ，畫面形式的構成，就是音樂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「如果走投無路了就把走投無路展示給人看，這是攝影家。而不是要展示什麼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒什麼不可以拍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之類的無聊的可能性。找不到出路，或者東西無聊，這些有什麼不好？反倒是總想著\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e無限的可能性蘊藏其中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的比較奇怪。」一直到被國際所認識到，金村修依然維持騎車送報的生活，就是這樣一個擅長\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「辯證法思考」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「逆向思考」的藝術家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2000\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H184 mm x W224mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：138 頁, 70 幅圖\u003c\/span\u003e","brand":"ワイズ出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808504873154,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_050830_967475d1-0fe9-4382-b9e0-052f372e16e0.jpg?v=1703962696"},{"product_id":"okinawan-portraits-2010-2012","title":"okinawan portraits 2010-2012","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影無法體現故事或個性，攝影是表現方式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e石川竜一想要拍攝當下眼前的一切\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「有那麼一瞬間，我曾嫉妒過石川竜一。」\u003ca title=\"森山大道\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e對著《okinawan portraits 2010-2012》這本攝影集如此說道。對於出生於1984年的年輕攝影師石川竜一來說，這樣的溢美之詞，是驚人的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但若要深究，讓森山大道所忌妒的，到底是甚麼，或許必須要談到「街拍」這個行為。翻開《okinawan portraits 2010-2012》，迎面而來的是接連不斷165幅肖像照，但這並不僅止於一本肖像攝影，幾乎所有拍攝的場景，都是在街頭，場景跟被攝者同等重要，一個舉著烏龜的女人，身後龜裂的水泥斜坡，跟烏龜伸出的四肢有一樣的質感，男子蜷曲在消波塊創造出的井中，一名著古裝的持扇男子，頭髮與上妝的顏色，呼應了背後建築和人行道圍籬的顏色，一個參加派對，吸血鬼裝扮的女孩，嘴角手臂的紅，對應閃光燈揭露了黑暗中算命攤上，手相畫上紅色的生命線，彷彿滲出鮮血。石川竜一想要拍攝的，就是當下眼前的一切。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 1984 年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川竜一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出生於沖繩宜野灣市。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e小時候因為體弱，被家人建議去學拳擊，還曾得過全國比賽第三名。然而上大學停止練拳後，讓他頓覺得生活失去重心，不但人際關係變得緊張，還自暴自棄。失意的時刻，偶然在二手電器行，被老闆推銷了一台就相機，而開始攝影。然而拍完後，底片無法成相，才發現那台相機是壞的。不甘心的石川，開始研究攝影技術，並用一整年打工存的錢，買了一台數位機背的哈蘇中片幅相機。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2012年《okinawan portraits》系列先是獲得第35回\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e写真新世紀佳作，之後，2014 年由赤々舎出版為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《okinawan portraits 2010-2012》一書，和同時出版的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e絶景のポリフォニー\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》(絕景的複調)，獲得第 40 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e街頭遊民、滿臉穿洞的男子、盲人、變性人、cosplay、流氓、右翼人士，石川竜一拍攝的許多普通人，也看起來非常奇異。他騎著摩托車，在全島遊蕩，拍攝了3000 多幅人像，這些是他最後選擇注視的。這很難不讓人聯想到戴安 •\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿勃斯 ( Diane Arbus )所拍攝的那些 ”Freak”。然而不像阿勃斯的老師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e李瑟特 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e•\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e莫德爾 (Lisette Model) ，所教他的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「越具體，就越有普遍性」( the more specific you are, the more general it'll be )。如果說，阿勃斯想要拍攝的是人背後共同的尊嚴，那麼在這個社群媒體的時代，當所有人都越來越均質化，石川想要拍攝的是當下稍縱即逝的獨特。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「性格或故事是無法固定的。人、物、萬物都是流動的、不穩定的。攝影並不意味著解決一切。這當然是照片所無法體現的，因為攝影是一種表達方式。」-- 石川竜一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e書本設計：町口景\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：180頁，165 幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H251mm x W261mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808536953026,"sku":"","price":3100.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_182152_f3b37944-67a1-47d5-a384-2c69ed04c4d6.jpg?v=1703962893"},{"product_id":"東京猫町","title":"東京猫町","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"平凡社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808567394498,"sku":"","price":580.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_231900_d1c14bd8-33fd-47df-9a75-69859392ee57.jpg?v=1703963070"},{"product_id":"kura","title":"KURA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我始終忠於自己內心的某些東西\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e珍惜自己感知世界的方式\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e自2000年開始攝影以來，我始終忠於自己內心的某些東西，就像儀表上的指示器一樣做出反應，追隨並拍攝任何吸引我、呼喚我的東西； 《KURA》就是這成果。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然有很多東西我不明白——人們的想法，或者我到底追求什麼——但我相信一組照片可以揭示拍攝者的感知。而且，我越有機會讓其他人觀察我透過照片表達的看法，我也越意識到我的看法，與大多數人普遍感覺他們想看到，或希望被看到的方式不同。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e到目前為止，我在生活中獲得的感知是屬於少數族群的，在過去，我曾嘗試讓自己適應大多數人，以為這可能會讓生活變得更輕鬆。但我發現這並不愉快，所以最終我醒悟了，珍惜自己感知世界的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e攝影之外，我萌芽的希望，是成為一個能夠接納並接受本來面目差異的人。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e——蔵真墨，2009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e蔵真墨 1975 年生於富山県氷見市。2001 年東京写真専門学校写真学科退學。2010 年出版第一本攝影集《KURA》，並獲當年的相模原写真新人奨励賞。並入圍 2011 年第  37 回木村伊兵衛賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e蔵真墨在《KURA》中，捕捉了東京新宿週邊城市街道上等待、打電話、看手相、相擁的情侶、父母和孩子、朋友等站著交談的人們。他們因為蔵真墨的街拍 ( 偷拍 )，而被凝結在一個被觀看的劇場中。在 2010 出版一本黑白的街拍攝影集，無疑是特別「古典的」事情。我們由蔵真墨在 2016 年出版的另一本攝影集《Men are Beautiful》( 蒼穹舎 )，以試圖與 1975年 Garry Winogrand 的《Women are beautiful》其白人男性的凝視對話，可以確認，蔵真墨是在這個傳統上耐心地向前慢步。這體現了自述中，忠於拍攝吸引自己的事物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e《KURA》中，對於人們情緒的細膩觀察，讓人想起第 19 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e作者豊原康久的《Street》，不同於豊原康久街上的人物，被凝結在一個不在當下，有些空洞的神情，反映了當時的城市氛圍，蔵真墨照片中的人物，似乎更自在的存在於當下，無涉於外在的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2010 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H287mm x W247mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：74 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"蒼穹舍","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813622513858,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231108_014129_7222db26-d959-4c11-b39c-47595037d69d.jpg?v=1703963382"},{"product_id":"角のな煙草屋までの旅","title":"角のな煙草屋までの旅","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e日常生活模糊存在卻隨著你的靠近而搖曳\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e想像的大門一扇又一扇地出現\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈角の煙草屋までの旅〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e街角煙草店之旅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：須田一政\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我想喝美味的清酒，我想吃點好吃的，我帶著我的相機在風的誘惑下離開了屋子。走慣常的街道，轉過慣常的轉角，即使離家不遠，拿著相機也會讓你對日常場景更加敏感。今天總是新的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我之所以將明明應該稱為步行的行為稱為旅行，是因為我意識到，根據當天的心情，風景會發生意想不到的變化，根據感知的狀態，視野變得更深更廣。這是一個熟悉的地方，所以我對我注意到的變化感到興奮。旅行的方式有很多種，但享受偶然的最佳旅行卻是穿著涼鞋觸手可及，這是一段隱藏在你內心的旅程。這沒什麼不尋常的，也沒有什麼故事可講，然而，這是一次小小的但令人滿意的旅程，你可以聆聽自己的腳步聲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這部作品於昭和 55 年 ( 1981 年 ) 在雜誌上連載一年。這一年中，多年的痔瘡病情加重，不得不住進附近的醫院，而糟糕的個人資訊也被公開。我只好在白色的病房裡玩耍，午後的陽光照在我身上，每次有車停在窗下我都會往裡面看，我會把相機對準狹小的空間裡的一切。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e目前，我的旅程已經轉向我自己的圖像來源。雖然主題與日常生活相同，但它的模糊存在卻隨著你的靠近而搖曳，想像的大門一扇又一扇地出現。我相信這些發現將使我擺脫日常生活的限制。我再也不能回到街角的煙草店了，我覺得我已經走了很長一段路，現在我正在回顧我來時的路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《角の煙草屋までの旅》於 1980 年在《カメラ毎日》上連載，可以說是須田一政作品的轉捩點。須田一政據說是日本第一位使用 6 x 6 的中片幅作為表現手段的攝影師，但《角の煙草屋までの旅》是他第一部使用徠卡拍攝的 135 底片長期連載作品。系列結束後，曾有過將其編入寫真集的討論，也雖然舉辦過一些小型展覽，但最終未曾出版過，一度湮沒在歷史之中，時隔 30 年後在\u003ca title=\"瀬戶正人\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%80%AC%E6%88%B6%E6%AD%A3%E4%BA%BA\"\u003e瀬戶正人\u003c\/a\u003e的努力下，終於集結出版。而書名《角の煙草屋までの旅》似乎是來自於連載前一年，日本小說家吉行淳之介的小說隨筆《街角の煙草屋までの旅》( 1979 年，講談社。)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政 1940 年生於東京。1962年畢業於東京綜合写真専門学校。1967-70年擔任寺山修司主持的實驗劇場\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e天井棧敷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e專任攝影師。1976 年《風姿花伝》獲日本写真協会新人賞，1983年攝影展《物草拾遺》獲日本写真協会年度賞；1985年攝影展《日常の断片》獲第 1 回東川賞国内作家賞；1997 年攝影集《人間の記憶》獲第 16 回土門拳賞。2019 年逝世，生前曾任東京綜合写真専門学校，東京造形大学講師、 大阪芸術大学写真学科教授。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2011 年\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H210mm x W290mm，精裝\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：102 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Place M","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813717508290,"sku":"","price":3975.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231109_005139_fd6ab87b-005b-41be-ab96-a1e4523e26b8.jpg?v=1703963953"},{"product_id":"内藤正敏-日本の写真家38","title":"内藤正敏　日本の写真家38","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e低角度爬行昆蟲視角  擴展到一個巨大的“攝影宇宙”\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e拿著相機的苦行僧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏作為攝影師有著非常獨特的職業生涯。就讀早稻田大學理工學院應用化學系，1961 年 ( 昭和36年 ) 畢業，進入倉敷レイヨン中央研究所。然而，他從學生時代起就著迷於攝影的樂趣，研究員安穩的生活似乎讓他難以忍受。最終，一年後他離開了公司，開始擔任自由攝影師。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏的早期照片是利用了他的應用化學知識的「科幻写真」。他將化學反應產生的抽象形式，與真實圖像相結合風格的《白色矮星》( 1963 年 ) 為他贏得了カメラ芸術新人賞，而《デッド・シティ》( 死亡之城，1963 年 ) 獲二科賞新人賞。但他似乎很早就意識到，這種實驗性的表現很容易陷入矯揉造作的境地。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e轉捩點是與出羽三山的「即身仏」( 肉身成佛 ) 的相遇。「對於那些遭受飢餓的人，請通過將自己的身體變成飢荒來祈禱」（參見《もう一つのカメラ写真とフォークロア》) 內藤正敏對「即身仏」的兇猛外表感到震驚，在拍攝照片的同時，他開始深入研究照片背後的想法和歷史資料。這標誌著民俗學家內藤正敏的誕生，他以獨特的視角陸續發表論文和研究書籍，不斷探索「另一段影子歷史」。 他對出羽三山精神宇宙的研究後來被總結在《ミイラ信仰の研究》( 《木乃伊信仰研究》，1974 年，大和書房 ) 中，他的實際山地苦行訓練的結果被出版為攝影集《出羽三山》 ( 1980 年，新人物往来社 )，和《出羽三山と修験》( 1982 年，佼成出版社 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在探索「即身仏」的背景時，內藤正敏了解到生與死邊界的境界仍然存在於東北地區的聖地中。恐山的「イタコ」是薩滿，他們可以自由地在這個世界和他試圖透過攝影想像的黑暗世界之間旅行。1970 年，在〈婆バクハツ!〉（銀座尼康沙龍）上展出了全身散發出強烈能量的「バサマたち」的照片，並出版了攝影集《婆  東北の民間信仰》( 1979 年，朝日ソノラマ )。 這組照片給人的印像是內藤正敏本人被某種東西附體了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這個系列中，內藤正敏開始有意識地使用將閃光燈照射到黑暗中的技術。他想與當時流行的森山大道和中平\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e卓馬的「前散景」( プレ・ボケ ) 影像競爭，但基本上他想盡可能清晰、準確地捕捉黑暗中移動物體的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e閃光燈的使用在 1971 年 ( 昭和 46 年 ) 開始拍攝的《遠野物語》系列中變得更加徹底。換句話說，「閃光燈的使用範圍已經從人物和物體，擴大到了閃光燈是否能到達的風景」( 〈もう一つのカメラ〉，〈ユリイカ〉，1984 年 4 月號 )。確實，當你看攝影集《遠野物語》( 1983 年，春秋社 ) 時，可以看到一些奇怪的形狀正在從景觀中出現。內藤正敏的照片總是有能力超越觀眾的期望，最大限度地發揮他們的想像力，這種傾向在他利用頻閃燈效果的作品中似乎尤其強烈。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏在他的攝影集《婆  東北の民間信仰》到《遠野物語》中，一直關注東北地區，並試圖將攝影與民俗之間的緊張關係聯繫起來；同一時期，內藤正敏也開始將鏡頭轉向「城市的黑暗」。其成果在《アサヒカメラ》( 《朝日相機》，1971 年 5 月至 12 月號）及《カメラ毎日》( 《相機每日》1983 年 10 月號、1984 年 3 月至 12 月號）連載為〈東京市街図〉。重點關注以〈東京〉出版的照片它被編入《東京都市の闇を幻視 する》( 1985 年，名著出版 )，與未發表的作品一起出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以東京為主題的攝影集很多，但內藤正敏的《東京》是其中最獨特的一本。攝影方法本身與《婆  東北の民間信仰》或《遠野物語》並沒有太大的不同。光天化日之下的場景很少，大部分影像都是強烈對比的影像，單一的閃光燈照亮了黑暗。拍攝範圍從淺草「見世物小屋」擴大到上野、銀座、新橋、新宿，但相機的位置保持在低至地面的位置。從這個堪稱昆蟲視角的視角中，一幅既怪誕又帶點幽默、充滿生機的東京形象浮現出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在拍攝東京的照片時，內藤正敏發揮了民俗學家的想像力，試圖繪製另一張東京地圖。 在寫真集《東京》的最後，有〈闇の他界・浅草〉、〈江戸近郊の都市型犯罪と「四谷怪談」〉、〈徳川幕藩制 国家の呪的都市計画〉等民俗散文。根據內藤正敏的說法，從江戶城看去相當於鬼門的「艮」（東北方）方向是上野・寛永寺，北邊是日光東照宮，南邊是芝・増上寺據說，座寺廟裡供奉著將軍的屍體，形成了一個神奇的「徳川マンダラ」( 德川曼陀羅 )。我這裡沒有篇幅來介紹江戶 ( 東京 )「神奇的城市規劃」的整個故事，但內藤正敏從低角度爬行直觀地掌握的城市理論非常有說服力。從這個意義上說，《東京》可以說是一部展示他作為攝影師和民俗學家的成就的重要作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e即使在 20 世紀 90 年代之後，內藤正敏仍然繼續追求大規模的作品。在《神々の異界》系列中，他嘗試透過攝影來表達「修験道」作為山岳崇拜形式的空間哲學，接受了迄今為止很少使用的彩色攝影的挑戰。拍攝富士山、石鎚山、岩木山、早池峰山等的照片「賦予山地空間概念意義，並透過想像創造一個精神世界。」( 〈Works in Progress〉 《Déjà Vu》第 15 期，1994 年 1 月 ) 這是對苦行僧所見所聞的重溫。在這裡，內藤試圖將人類視覺範圍之外的「看不見的自然」形象化的立場也毫不動搖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回顧內藤正敏從 1960 年代到 1990 年代的作品，我們可以看到，他頑強地建立起來的攝影世界，走出了一條與眾不同的軌跡。它正在擴展到一個巨大的“攝影宇宙”，其中不僅包括可見的現實，還包括精神世界，這是宗教和哲學的主題。 黑暗的深處——拿著相機的苦行僧的目光會延伸得更遠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e飯澤耕太郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e書籍系列：岩波書店  〈日本の写真家〉\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1998 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H226mm x W230mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：71 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-9746e09c-7fff-b1c4-578c-d5000c9db5c2\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"岩波書店","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813792907458,"sku":"","price":1095.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231109_021603_8596397b-2fbd-4ad6-a920-2bc918d999d0.jpg?v=1703964262"},{"product_id":"ネガエロポリス-右眼墓地","title":"ネガエロポリス 右眼墓地","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"Rat Hole Gallery","offers":[{"title":"Default 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style=\"font-weight: 400;\"\u003e2012年石川竜一的《okinawan portraits》系列先是獲得第35回\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e写真新世紀佳作，2014 年由赤々舎出版為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"okinawan portraits 2010-2012\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/okinawan-portraits-2010-2012\"\u003eokinawan portraits 2010-2012\u003c\/a\u003e》一書，和同時出版的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e絶景のポリフォニー\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》(絕景的複調)，獲得第 40 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。2016年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e赤々舎再為石川出版了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《okinawan portraits 2012-2016》一書。肖像系列可以說是發展最長，也最有企圖心的一個系列。新書不但時間跨度更長，影像數也由 165 幅暴增至 268 幅。明顯看到的改變，就是《okinawan portraits 2012-2016》一書中，插入了許多無肖像的沖繩景色。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如我們在前作中，可以感受到街景不下於肖像的重要性，新作中更常直接利用書籍的對頁，把人與景色並列而聯繫再一起，直接給予了同等重要的地位。這不只是一本在沖繩拍的肖像，還是一本關於沖繩的書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca title=\"沖繩\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/all\/%E6%B2%96%E7%B9%A9\"\u003e沖繩\u003c\/a\u003e是日本戰後攝影中，一個反覆被歷來攝影家所變奏的主題。作為美軍基地所在之一，安保鬥爭中一種象徵的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e基地\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，到「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e復歸\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖繩返還\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」，沖繩在攝影的視野中，一直繞不開政治。從凸顯沖繩靈性傳統，以抵抗西方物質文化的\u003ca title=\"東松照明\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E\"\u003e東松照明\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中平卓馬，這類來自「日本大陸」「他者的」凝視，到沖繩本土的攝影家，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e平良孝七的新聞攝影，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川真生拍攝基地周邊酒吧的私密生活，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/all\/%E6%B2%96%E7%B9%A9\" title=\"沖繩\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖繩\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是被淹沒在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e基地\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的影像之後的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於出生在基地所在之一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e宜野灣市，到大學也是就近讀的沖繩國際大學，一輩子都生活在沖繩的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川竜一，因為接連獲獎，而有機會到海外拍攝的時候，才第一次意識到，自己是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在沖繩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍照。或許是因為這樣，所以他拍攝的，是超越\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖繩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e框架的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和前作一樣，我們看到遊民、變裝者、刺青的男人和女人，但還有更多的尋常人，只是他們表情緩和了許多，少了些緊張感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我在所住的公寓樓梯口抽煙，心不在焉地看著一架戰鬥機從我的視線中飛過。這 ( 軍機墜落 ) 事件發生在12月8日，遠在我父親出生之前，和我生日同一天。事件和我生日同天，之間沒有任何因果關係，是不是因為一件本該完全不相干的事情，我就得繼續在和我所處的社會完全無關的人和事中度過我的日子呢？」石川竜一在後記中說道。或許時隔多年，石川竜一對於拍攝沖繩，也有了深思熟慮後的選擇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H245mm x W255 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：288 頁，268圖，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日語 \/ 英語\u003c\/span\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43814144147650,"sku":"","price":1190.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_073929_e72c2923-bd1e-41db-9954-0ccfc8384642.jpg?v=1703965026"},{"product_id":"彼岸","title":"彼岸","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"Rat Hole Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43814183403714,"sku":"","price":960.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_085005_c826992a-8fe9-4171-955a-69afc6975c98.jpg?v=1703965224"},{"product_id":"うめめ","title":"うめめ","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e 出眾的動態視力和運動神經                                                      選取與被攝體的恰當距離  獨特的脫力系的性格\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2007年的第32回木村伊兵衛攝影獎的獲獎者梅佳代，說起來是遲到的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女子攝影家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。她的與被攝體直面相向，以「同化 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e接納 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e肯定」為基調的攝影風格完全可以說是「女子攝影」。但是與之不同的是，梅佳代作品中的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可以笑出來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這一元素。......\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e梅佳代於1981年生於石川縣。進入大阪的日本寫真影像專門學校讀書後，曾這樣說：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在專門學校對抗的壘球大會上被趕出來後在萬博公園被大狗追趕大狗身後有狗主人在追趕這個狗主人是門田賴命\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《うめめ》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e總之是在一邊享受著混亂狀態一邊熱衷街拍。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2006\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年出版了第一本攝影集《うめめ》。憑藉這本只有明信片尺寸的小書\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她獲得了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2007\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年的木村伊兵衛攝影獎\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e應該是誰都沒有預料到的吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之後出版了以《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新明解国語辞典\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》中收錄的單詞配上她的照片的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eうめ版》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三省堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，2007\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、不管是誰看後都會開始懷念自己的孩童時代的《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"男子\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E7%94%B7%E5%AD%90\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e男子\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(littlemore，2007\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、圍繞祖父所拍攝的老家石川縣的家族照片《\u003ca title=\"じいちゃんさま\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%81%98%E3%81%84%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%93%E3%81%95%E3%81%BE\"\u003eじいちゃんさま\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(littlemore，2008\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e等攝影集。有著獨特的脫力系的性格\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一瞬間成為熱門攝影師。現在是在年輕人中名字和作品最為知名的一人吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e梅佳代的作品也是脫力系。男性原理的攝影追求緊張感和集中力\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是觀看她的作品時\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全身的力氣都消失了。《うめめ》和之後的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也充分發揮了這一攝影特性\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e像是家族相冊的延長線上的小型的輕巧的製作方式。因為沒有鄭重其事地擺明主張\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e觀看的人立刻就可進入到作品世界。像這種強調易親近的特點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e21\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e世紀後女性攝影家們的表現手法之一。因為乍一看似乎是誰都可以拍到的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以才會吸引到如此多的觀眾。現在的手機也有照相功能\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此會覺得自己也能遇到這種場景。但是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e實際拍攝之後才會明白\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那種照片並不是誰都可以拍攝的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e坐在自行車後座上因為被嚇到而回頭的表情有趣的孩子\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一名白領肩上端坐著一隻鴿子的街角一景\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e禿頂的頭上頂著櫻花花瓣在認真打電話的男人的樣子等。她捕捉人們司空見慣的日常中的特異的瞬間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並且保持同一水準拍攝許多張。為了捕捉到那一瞬間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出眾的動態視力和運動神經是必不可少的。面向被攝體的瞬間反應力不同尋常。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e另外一點是如何選取與被攝體的恰當距離。保持著不會太遠也不會太近的中間距離是一件並不容易的事情。從《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"男子\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E7%94%B7%E5%AD%90\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e男子\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》和《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"じいちゃんさま\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%81%98%E3%81%84%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%93%E3%81%95%E3%81%BE\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eじいちゃんさま\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》兩冊攝影集中可以看到與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女子攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和被攝體之間的距離相似的作品。然而若仔細觀看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e則會發現她保持著一種非常冷靜的距離。從其他觀點來看的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是一種批評式的距離\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在保持冷靜的距離時將感情植入被攝體\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這便是男性原理和女性原理的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影的結婚\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的一種表現形式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e雖然是規規矩矩的讓人可以從中發笑的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e卻也是有著明確的批評態度的。因為笨拙的搞笑藝人並不明白這一點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以越是賣力表演觀眾就越是冷漠。即使並非將被攝體歪斜後而得出否定的觀點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而是傳達出了對被攝體的喜愛之情。觀看梅佳代的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看她一邊保持在批判的姿態一邊捕捉歡樂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從這一點可以得知\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女子攝影\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的表現範圍再一次被擴展了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：飯澤耕太郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2006 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H140mm x W190mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：120 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816034599106,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_090950_7d15d49e-dfae-448d-bf67-13d49e588111.jpg?v=1703965290"},{"product_id":"君の住む街","title":"君の住む街","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e女明星中純粹「女孩」的一面\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e偏離「表演」的姿態\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e若要拍攝一本，集合小松奈菜、二階堂富美、久保田紗友、有村架純等知名女星的寫真集，要拍得不落俗套，又能將原本充滿不同個人特色的女明星，集合成一本具有整體性的，一致性的作品，如此高難度的挑戰，2017 年出版的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e君の住む街》(你居住的城市) 是奧山由之交出的答案。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e經過前一部作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"BACON ICE CREAM\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/bacon-ice-cream\"\u003eBACON ICE CREAM\u003c\/a\u003e》的成功，奧山由之自此確立了一種注視日常中不起眼的「矛盾」、「違和」的眼光，做為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很奧山\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的風格。相較於第一部作品《\u003ca title=\"奧山由之 girl\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/girl\"\u003eGirl\u003c\/a\u003e》，是利用很長時間與熟識的對象，精心策畫拍攝與編輯的，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e君の住む街》這樣的企劃，涉及龐大數量的人員溝通，與需要極高效率的商業條件，奧山顯然需要採取不同的策略。他選擇了拍立得 ( Polaroid ) 這種底片來呈現那種\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e即時的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e稍縱即逝的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e感覺，同時，為了創造那種\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「矛盾」、「違和」的語言，他沒有選擇華麗的場景，而是讓女明星在最尋常的東京街道，一面為了施工而臨時搭建的圍籬，下雨的馬路上，或是尋常的起居室內拍攝。對於奧山來說，去捕捉這些專業明星，為了拍攝而達到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「表演」一個姿勢，前一刻的不確定，未完成感，或是後一刻的放鬆感，這一切才是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「矛盾」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的體現。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e此外，奧山由之選擇了關注這些明星，屬於一個\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e女孩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的一面，刻意選擇本來為人熟知的女星，很難讓人一眼識別的一面，在熟悉當中創造陌生的反差感，也是這部作品，能夠如此完美的集合在一起的原因。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e奧山由之 1991 年出生於東京。除了廣告、CD 封面、雜誌和目錄外，他還從事電影和音樂MV等影片作品的創作。他的主要攝影集包括《\u003ca title=\"奧山由之 gilr\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/girl\"\u003eGirl\u003c\/a\u003e》( 2011 )、《\u003ca title=\"BACON ICE CREAM\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/bacon-ice-cream\"\u003eBACON ICE CREAM\u003c\/a\u003e》( 2015 ) 和《君の住む街》( 2017 )。榮獲\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第 34 回寫真新世紀賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e優秀獎。榮獲第 47 屆講談社出版文化獎。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2017 初版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：150mm x 150mm x 20mm，平裝封面，附外盒   \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：256頁   \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPACE SHOWER NETWORKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816244576450,"sku":"","price":1480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_180207_99c90559-7637-45ae-ace4-05ca54539e8e.jpg?v=1703965763"},{"product_id":"have-a-break","title":"Have a Break","description":"\u003ch2\u003e尾仲浩二\u003c\/h2\u003e","brand":"KAIDO BOOKS","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在歐洲的這段時期，Robert Frank 主要在巴黎拍照。在巴黎拍攝的一些照片是首次在這裡發表，除了已經發表的照片之外，還包括一些直到現在才被選中和放相的照片。本書和「巴黎」展覽的想法來自於與攝影師的對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eRobert Frank 對美國的第一次經歷似乎讓他對「舊世界」的眼光更加敏銳。在他鏡頭下的戰後巴黎，城市裡的人們甚至出現在靜物街景中。尤其是在人類與物體世界之間的眼神交流中，Robert Frank 塑造了城市共享的、平易近人的地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— Steidl 編輯 Ute Eskildsen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以下談話發生於 2008 年 1 月 30 日，紐約\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「我想我有一種感覺，這裡的人們不害怕嘗試一些東西。在歐洲，我發現事情並非如此：「我們拭目以待」。他們想在那裡看到文憑之類的東西。在美國，有另一種思考方式：『我們會嘗試一下』。就像我在《Harper's Bazaar》找到那份工作時一樣。藝術總監給了我一隻鞋子並說： 『拍下這雙綠色的鞋子，然後我們就看看它怎麼樣。』那是一份工作。當你想到這一點時，那是一個重要的時刻。而歐洲的事情並沒有發生得那麼快。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「最重要的是，沒有任何像古根漢獎學金這樣的東西，可以讓你在一年或更長時間的時間裡致力於自己的想法。當我看著你在巴黎的照片時，我有一種感覺，你在這個現代的紐約體驗了這個『新世界』，找到了『舊世界』的特殊景色，讓你特別感受到這個浪漫的老城區的氣氛。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，我想你已經正確地閱讀了這些照片。但我憑直覺做到了。我不知道這將是最後一次，一切都會過去。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「你是否對自己拋下的事物變得特別敏感？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「或許，是的。我已經來紐約兩年了。兩年後你會變得更堅強，你知道美麗、古老和浪漫，你在這裡找不到，它不存在。然後還有克服一切、擺脫舊事物的野心。這就是穿越美國的旅程。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「當您計劃離開瑞士時，您考慮過倫敦還是巴黎嗎？還是美國一直是你的目標？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「不，首先是巴黎。我在那裡有一個表弟，我有人脈，而且我說法語，去倫敦就意味著學習英語，在巴黎我為自己工作。很好，我試著找一份工作，但沒有成功。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「當你在巴黎的時候，很多藝術家都住在那裡，作家、畫家和攝影師。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Christer%20Stromholm\" title=\"Christer Stromholm\"\u003eChrister Strömholm\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Eisken\u003c\/a\u003e 在巴黎工作，並在那裡找到了他們的拍攝主題。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「這就是對巴黎的期待，去巴黎工作。我試了兩次，當我第一次和第二次產生與中國朋友交換工作室的想法時：我接手他巴黎的工作室並在那裡工作，但在巴黎賺錢很困難。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「這是否意味著巴黎更像是一個封閉的社會？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，與美國恰恰相反。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「歷史的諷刺：你試圖在巴黎立足，然後去了美國，並在那裡獲得了一項重大計畫的資助。然後，首先出版《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的是法國出版社。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H225mm x W190mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-b1ee6e93-7fff-0f41-0580-bd8eb4898e9c\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826752487618,"sku":"","price":1080.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_013655_19cfc51f-57f8-4a40-9e32-bc989a934092.jpg?v=1704007530"},{"product_id":"にっぽん劇場写真帖","title":"にっぽん劇場写真帖","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e追尋嬉皮、怪胎、脫衣舞場所、和後街歌舞伎劇院\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e虛構這種混亂的日常生活就是日本的全部\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e戰後日本藝術的一個主要主題，特別是在 20 世紀 60 年代，是傳統與現代之間的衝突。正如日本工業侵占西方技術一樣，日本藝術家也是同樣貪婪的借用者。他們借鏡西方和傳統模式的元素，尋求製造新的混合體。但 20 世紀 60 年代一些最激進的日本藝術是在傳統表演藝術的基礎上發展起來的。像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e土方巽\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和他的舞踏舞蹈運動、寺山修司的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e天井桟敷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e劇團這樣的人物以其反傳統的大膽精神，將新達達主義、beat poetry\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、超現實色情、能劇和歌舞伎，敏捷和創造混合再一起。攝影師和電影製作人從這種活力中汲取靈感，森山大道在 1968 年出版了他的第一本書《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eにっぽん劇場写真帖\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 《日本攝影劇場寫真帖》 )，它是志同道合的紀實、表現主義和戲劇性的融合。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本書的核心是森山大道為《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカメラ毎日\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e相機每日 ) 雜誌製作的一系列戲劇，名為《藝人》。森山大道曾在《薔薇刑》（Barakei）中協助\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\" title=\"細江英公\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e，他將這些戲劇影像與其他類型的城市外來者的影像巧妙地結合起來，隱喻了戲劇即生活，以及生活即劇院。 他追尋嬉皮、怪胎、異類的世界，從以裸體女性、侏儒和各種滑稽人物為特色的前衛寺山劇團，到城市中更鄉土的夜生活——脫衣舞場所、黑幫酒吧、和後街歌舞伎劇院，融合了新舊、優雅和低俗、局內人和局外人、怪胎和非怪胎。森山大道寫道，我的基本想法是要展示在最普通、最日常的事物中，在最正常人的世界中，在他們最正常的存在中，如何存在一些戲劇性的東西。這樣的日常存在是了不起的，虛構這種混亂的日常生活就是我認為日本的全部。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山大道在不同的局外人群體之間建立的聯繫與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\" title=\"Diane Arbus\"\u003e黛安 · 阿勃絲\u003c\/a\u003e ( Diane Arbus ) 在同一時間在一個大陸之外建立的聯繫非常相似，但森山大道走得更遠，而\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\" title=\"Diane Arbus\"\u003e阿勃絲\u003c\/a\u003e使用的是正面的傳統攝影模式，森山大道採用了一種姿態的、解離的風格，避開了傳統的技巧，他甚至以一系列流產胎兒的照片結束了這本書。繼\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%B7%9D%E7%94%B0%E5%96%9C%E4%B9%85%E6%B2%BB\" title=\" 川田喜久治\"\u003e川田喜久治\u003c\/a\u003e ( Kikuji Kawada ) 的《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%9C%B0%E5%9B%B3\" title=\"地図 Chizu\"\u003e地図\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( Chizu ) 之後，森山大道的著作，「\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\" title=\"provoke\"\u003e挑釁\u003c\/a\u003e」( Provoke ) 風格的所有元素都融入了這本存在主義的表現主義的傑作中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e譯自_\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Phtobook：A History(volume I) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"月曜社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831792795842,"sku":"","price":1740.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_220412_7adb3c62-9cea-4dca-9c73-ef8d0248d473.jpg?v=1704008341"},{"product_id":"光と影","title":"光と影","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e純粹就是喜歡陽光  非常坦率直接地進行拍攝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e《光と影》是森山大道如大病初癒的照片\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1970 年代的 ( 日本 ) 攝影，不管看哪一個攝影家的作品，給人的印象都是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「黑的」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。即便是大晴天的照片，顏色也會被加深，所以都籠罩著一層厚重陰鬱的感覺。讓人感受到絕望、失意、對光的厭惡、不祥之感、對外界的疏離、破落潦倒的悲哀等等。譬如 1972 年森山大道在《相機每日》上發表的作品〈櫻花〉。陰暗的畫面中稍微浮現出些許白色的櫻花，扭曲的樹幹就像老人的血管一般，而櫻花的豔麗反而被某種能讓人聯想到死亡的陰慘印象所覆蓋。某評論家看了這樣的照片之後說,，森山大道沒有自殺吧，每天早晨打開報紙都覺得很恐怖，不過這麼想也是理所當然的，這樣的照片確實會感到意識閉塞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカメラ毎日\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e相機每日 ) 雜誌 1981 年 11 月號編輯了一組專題，其中，評論家上野昂志稱「森山大道歸來」，簡直就像是在形容一位從戰場上生還的士兵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e正如標題所示，他在這個連載中拍攝的是在陽光照耀下，變得分明的那些事物的肌理、質感、氛圍等等。沒有晃動模糊。與 20 世紀 70 年代的作品相比，面對拍攝對象的態度要更加坦率而直接，駕馭影像的意圖被壓抑住了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『在《寫真時代》的創刊號上，長谷川先生來採訪我，隨後就有了連載的事情，真的是好久沒有拍照了。那個時候，沒有任何觀念性的想法，純粹就是喜歡陽光，好像一下子就進去了似的，非常坦率直接地進行拍攝。也就是說，在陽光的照耀下，不經意地就會在那陽光中看到什麼，要嘛就是一下子人振奮起來。因此，與其說是觀看陽光，不如說是一直在一心一意地感應著。你看，病人住院的話，不是會變得對光特別地敏感嗎？我覺得這樣的成分是很大的。〈光と影〉的連載出來的時候，北島敬三君就說那是大病初癒的照片，這種說法從某種意義上講是沒錯的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e例如，在那張芍藥的作品中，就能夠看出北島敬三說的「大病初癒的照片」這句話所要表達的意思。一大朵花佔滿了整個畫面，這樣的拍攝方式，簡直就像是在傾聽花的呼吸。很明顯，就好像一下子被吸引住了似的緊緊地挨著花朵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在其他照片中也可以明顯地感受到物件被招募至所拍攝的照片之中的那種感覺。植物的葉子、軟墊椅子、顯像管、貓、帽子、洗面台、少年的光頭、象、牛仔褲等等，無論哪一個，都是色彩濃鬱，彷彿被這些物品所召喚一般。與之相反，在那些隔著一定距離注視風景的照片中，就填滿了自己的形象，能感受到 70 年代的風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在〈光と影〉中,我特別注意的一點,就是要戒掉在暗室裡進行 的影像加工,但還是會在某些地方上表現出來。剛開始,想要這麼 做的那種影像太強烈了,無論如何自己的手都還是會按照這樣的影像 去做。』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈光と影〉這個連載到了第五回就結束了，關於這個理由，他在之後的一次訪談中說到，因為後來變得好像是在尋找適用於〈光と影〉的對象，所以就放棄了 (《相機每日》1982年10月號 )。可以看出，他強烈抗拒那種形象先行的攝影行為。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1982 年攝影集《光と影》( 冬樹社 ) 出版了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"月曜社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831799578818,"sku":"","price":1740.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_222334_84e90204-db63-4e81-8edc-98da717d2da1.jpg?v=1704008421"},{"product_id":"写真よさようなら","title":"写真よさようなら","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003ePROVOKE 時期最極端的紀念碑\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e將攝影序列的形式和照片本身  推向了可讀性的極限\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《写真よさようなら》1972，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e写真評論社 初版重現\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《写真よさようなら》( 《攝影啊再見》初版：1972，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e写真評論社 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"provoke\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePROVOKE\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 挑釁 ) 時期最極端的紀念碑，實際上是有史以來出版的最極端的攝影書之一。森山大道將攝影序列的形式和照片本身推向了可讀性的極限，從他自己的照片中精選出一系列精彩的意識流圖像，找到了諸如車禍照片和翻拍自電視機播放的圖像之類的照片。任何「好技術」的概念都被拋到了九霄雲外。這些照片展示了丟棄在暗室中然後從垃圾箱中取出的廢棄底片的所有品質。攝影語言是模糊、運動、刮痕、漏光、灰塵、顆粒感和污漬之一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像嗑藥的\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e羅伯特·弗蘭克\u003c\/a\u003e ( Robert Frank ) 或\u003ca title=\"William Klein\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=William%20Klein\"\u003e威廉·克萊因\u003c\/a\u003e ( William Klein )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森山大道的視野是完全一致的，他願意被引導到攝影連貫性的邊緣，這相當於超現實主義的自動寫作，相機幾乎有思想它自己的。「我想要走向他所宣稱的攝影的終結，而這本書是《\u003ca title=\"provoke\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\"\u003ePROVOKE\u003c\/a\u003e》時期的總結。它讀起來就像一部生澀的手持戲院「真實電影」( cinema vérité ) 。節奏是瘋狂的，圖像轟炸從未停止，我們在讀完書時要不是氣喘吁吁，就是在圖像充滿的亢奮狀態。語氣如此模稜兩可，以至於我們分不清我們正在經歷的是一場夢還是夢魘，是興奮還是絕望，還是兩者同時發生。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《写真よさようなら》也是一份關鍵的《\u003ca title=\"provoke\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\"\u003ePROVOKE\u003c\/a\u003e》文件，因為它包含了一份森山大道和《\u003ca title=\"provoke\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\"\u003ePROVOKE\u003c\/a\u003e》共同創辦人\u003ca title=\"中平卓馬\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E4%B8%AD%E5%B9%B3%E5%8D%93%E9%A6%AC\"\u003e中平卓馬\u003c\/a\u003e之間的一場辯論文字。這次談話說明了該團體的政治派別和「非政治」派別之間的意識形態差異。與政治色彩濃厚的中平相反，森山大道主要感興趣的是提煉原始經驗，事實上，是對所有經驗的意義提出質疑。這些都是虛無的圖像，或者更確切地說是充滿活力的虛無主義——陰暗的城市景觀和從黃疸眼的餘光中看到的匿名人群，女性被偷窺者跟踪，空白的，發光的電視機或牆壁。但「非政治性」森山大道的願景，超越主觀性，建立匿名的辯證法，卻反映了 20 世紀 60 年代學生叛逆者對美國唯物主義的疏離、焦慮和愛恨情仇。正如橫尾忠則這樣評價森山大道：「他越是試圖避免政治主題，他的作品似乎就變得越政治化。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自_\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Phtobook：A History(volume I) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"月曜社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831821992130,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_224120_52b87b60-ab42-43e6-a25a-6d2d914f1948.jpg?v=1704008455"},{"product_id":"weegee-naked-new-york","title":"Naked New York","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e那些照片太有力量   告訴我們影像的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e未來\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對隱私殘酷而成功的侵犯   為品味的深刻變化鋪平了道路\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 的主題超越了傳統藝術的範圍。他拍的紐約是關於火災、意外、犯罪 ( 人行道上、桌子下、報紙下、受到密切關注的屍體 ) 以及受到法律制裁的變裝癖的版面。Weegee 的遊行不僅僅是新聞——所有報紙都報導了火災和謀殺事件——而是真正的小報材料，其中有重複的內容、持續的嚴厲目光和不修邊幅的親密關係，這些都應該吸引廣大下層群眾。然而，即使是風雅階級，那些可能否認閱讀小報的人，也欽佩 Weegee 的藝術。有些人喜歡赤裸的謀殺，有些人喜歡謀劃的——或者說，深思熟慮的。歷史和反思讓 Weegee 飽受煎熬，他的地方編輯一定會感到驚訝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e時間為從流行文化中誕生藝術的過程，扮演了助產士的角色。數十年的歲月流逝，把粗俗、不像話的過去以坎普風 ( camp )、媚俗 ( kitsch )、藝術呈現給我們。Weegee 本人，伴隨他俗氣的好萊塢生涯、他的雪茄和寫著「Weegee the Famous」的圖章，是一個坎普風的物件，但他的照片不是，那些照片太有力量了。它們告訴我們太多關於影像的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e未來，太多關於我們自己的事情。一兩起謀殺案是新聞，三起謀殺案可能仍然是藝術，但十起就等於施虐狂或挑逗。享受 Weegee 相當於一種文化告解。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/screen2bshot2b2011-10-212bat2b11-01-482bpm_7be64205-e8d3-4ef8-854b-28c92af74de2_240x240.png?v=1718911826\" style=\"margin-right: auto; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; float: none; display: block;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的鏡頭頑強地固定在常見的、不自覺的迷戀上，我們全神貫注地盯著結果。告訴兒童或成人遠離暴力或性是沒有用的；他們的目光只是向後飄移。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 從未移開視線。他偷走了很多東西：利用紅外線，他偷偷地拍攝了海灘上的戀人和黑暗電影院裡的戀人——即使黑暗也不足以抵禦他的窺探。其他時候，他在燈光或閃光燈下拍攝，但他的拍攝對象無力阻止他。一個臉色蒼白如白蟻的胖子幾乎赤裸裸地躺在消防梯上睡著了。( Weegee 沒完沒了地拍攝熟睡的人，所有這些人都在他的鏡頭前毫無防備地模仿著死亡。) 或者，當一名被謀殺者的妻子倒下時，他將閃光燈轉向了她。再一次，一名婦女和她的女兒痛苦地看著一棟建築物被燒毀，其他孩子被困在裡面。Weegee 說，他拍這張照片時哭了。這說明他可能是正派的。照片顯示他可能不是。 「但我能做什麼呢？」他說。「拍照是我的工作。」職業和本性都是偷窺狂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事實上，他全神貫注於偷窺癖。他拍攝的人們觀看火災的照片幾乎和他拍攝的火災照片一樣多。在他最著名的一張照片中，一群 ( 大部分 ) 孩子第一次看到一個被謀殺的男人。有些人感到困擾，有些人則為了解如此危險的現實而感到高興。我們這些對孩子的歡樂感到厭惡的人，卻隱隱約約地意識到自己也有類似的衝動。Weegee 看到了敵人，那就是我們。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/weegee_13_1997_465009_displaysize_480x480.jpg?v=1718912224\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然不是藝術，但它們是用藝術建造的。Weegee 進行裁剪是為了改善他的構圖，他使用閃光燈進行他所謂的「林布蘭光」，其中背景從明亮的中心主題突然消失。背景是墨黑色的，不僅因為 Weegee 喜歡夜晚，還因為他在黑暗中燃燒。即使是他更友善的主題，例如夜班工人，也存在如此強烈的對比，以至於半色調無法摧毀它們。他創造了一種極端的生活風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e但 Weegee 獲得藝術地位並不僅僅因為他是一位出色的小報攝影師，他也為品味的深刻變化鋪平了道路。他對隱私殘酷而成功的侵犯影響了 \u003ca title=\"Diane Arbus\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\"\u003eDiane Arbus\u003c\/a\u003e，並為新聞主播提供了一個位置，他們在被害女孩家的草坪上紮營，等待有人打開窗簾。今天，我們可以接受 Weegee 的照片作為藝術品，部分原因是我們幾乎給予了新聞無限的許可：Weegee 不像以前那樣是一個違法者。暴力儘管不斷擴散，取得了一定的地位。克林伊斯威特贏得知識分子的讚譽；摔角變得時尚；Bernhard Goetz 在地鐵上射殺了四名向他索要五美元的黑人，受到了人們的崇拜。此外，隱私作為一種價值觀也已經過時了。舞台已經搭建好了，Weegee 登場了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1997 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H235mm x W165mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：80 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Te Neues","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597661827266,"sku":"","price":760.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_211343.jpg?v=1718699436"},{"product_id":"william-klein-abc","title":"William Klein：ABC","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e打破規則來服務於更深層的紀實衝動\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e形式需要在事物之中被發現和塑造\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e很少藝術家擁有完全屬於自己的方法，同時從事電影、攝影和設計工作的人則更少，您現在手持的書也只能由 William Klein 整理而成，從他早期的抽像作品到他對 1950 年代紐約的達達流行音樂，從羅馬、東京、莫斯科到巴黎，倫敦和阿爾及爾。從《DOMUS》、《VOGUE》和他的攝影書，到他的二十多部紀錄片和虛構電影。這是\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e《William Klein：ABC》\u003cb id=\"docs-internal-guid-5794dfa6-7fff-e28e-4159-a2df2d1b10be\"\u003e，\u003c\/b\u003e這是六十年工作的路標，也是我們自第二次世界大戰以來所生活的豐富、性感、陰森、可愛、荒謬、憤怒、溫柔、粗暴和美好幾十年的指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如今，任何具有獨特願景的藝術家都被認為是局外人，尤其是那些對世界本身比「藝術世界」或「電影世界」更感興趣的藝術家。但對 William Klein 來說，這是一個奇怪的標籤，他如此沉浸在現代生活的矛盾中，對它如何在我們所有人身上留下印記深感好奇。他堅定不移地接近全球帝國石油資本主義的核心，看到它如何塑造慾望、意識形態，甚至我們的無意識，克萊因一直在重要的事情之內，而在不重要的事情之外。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 於 1928 年出生於紐約州哈林區邊緣的第 5 大道和第 110 街交匯處，愛爾蘭社區的一個猶太孩子。他很聰明，在一所好學校獲得了學位，只要表現好就可以做他想做的事。十二歲時，他就開始沉浸在精彩的電影中，並在 MoMA 幾乎空蕩蕩的展廳裡漫步。由於年齡太小，無法參戰，他學習了社會學，但在 1946 年參軍，並在馬背上擔任無線電操作員駐紮在德國，那一年，他在撲克局中贏得了第一台相機。此後的每個影像都有點撲克般的感覺：街頭智慧、虛張聲勢、預期直覺和自發性：在撲克或藝術中你最不想要的就是公式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 MoMA 洗禮的驅動下，他渴望前往巴黎。1947 年，他有機會進入索邦大學就讀。來到城裡的第二天，他向一位美麗的女人問路，那是 Jeanne Florin，他們很快就結婚了。假裝戰後的巴黎依然是如戰前巴黎是毫無意義的，這座城市不再是文化中心 ( 儘管它確實提供了 Henri Langlois 的法國電影館的日常榮耀 )。短暫地，他接受了畫家、雕塑家、電影製片人 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFernand Léger 的指導。「離開藝廊」他警告著。「想想建築，想想街道。」這個建議被證明是正確的，但它並沒有立即擊中要害，William Klein 早期的職業生涯來自展覽，他當時正在創作棱角分明的抽象畫作。意大利建築師 Angelo Mangiarotti 看到了這些畫作，要求 William Klein 重製在他米蘭公寓的旋轉屏風上，這是他的第一個委託。走出畫廊，進入建築，在拍攝陳設時，他注意到旋轉屏風繪畫的模糊變形為動態雕塑，堅硬的邊緣變得流暢。相機記錄並轉換著。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/1518608462870gX_480x480.jpg?v=1720713434\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回到暗房後，他探索了純粹的光、形式和材料，這是一種自學，受到 László Moholy-Nagy 的《Vision in Motion》和 Gyorgy Kepes 的《The New Landscape》的指導。在紙上打孔——圓形、正方形、條紋，他製作了數百張投影照片 ( Photograme )。戰前包浩斯與未來圖形藝術之間的橋樑即將誕生。 1952 年 11 月，Gio Ponti 的建築與設計雜誌《DOMUS》開始作為封面出版這些照片。1954 年初，William Klein 在巴黎的一場群展 LE SALON des RÉALITÉS NOUVELLES 上展示了其中一些動態屏風。美國《Vogue》雜誌的編輯 Alexander Lieberman 專程到城裡觀看時裝秀並觀看了展覽。他熱情地要求見面，William Klein 向他展示了更多。《Vogue》四月號刊登了他的蒙德里安風格的荷蘭穀倉照片。Lieberman 是一位具有雜誌設計天賦的畫家兼雕塑家。《Vogue》的藝術指導資助了他的藝術，William Klein 喜歡這一點。他想加入 Lieberman 雜誌社嗎？做什麼？攝影界的奇怪工作，為什麼不呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e闊別八年之後，William Klein 回到了熟悉又陌生的紐約。麥卡錫和瑪麗蓮、艾維斯和過度、原子彈和阿德曼的世界。抽象必須消失，或被轉化為其他東西。 《Vogue》允許他發明和創新十多年。事實上，他別無選擇。他沒有受過訓練，一切對他來說都是新的。他欣賞最佳時尚攝影的精緻之美，但他選擇了自己的方向。用燈光實驗，從繪畫和電影中偷來的突出姿勢。可以拍攝街道，並將影像放大並帶入工作室作為背景，甚至店面也可以重新粉刷以搭配季節服裝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 有生以來第一次得到了豐厚的報酬。此外，《VOGUE》也資助他走上街頭拍攝城市風景。「我感覺就像梅西百貨的遊行氣球在繞了一百萬圈後飄回來」，他回憶道。 「我了解這座城市，但現在它的焦點不同了。所有的景象和聲音都錯過了，忘記了，甚至從來不知道，突然讓我非常感動。我處於恍惚狀態，但我能夠根據我的感受做些事情。我有一台相機，但我幾乎不知道如何使用它。」在六個月的時間裡，他以非凡的精力拍攝了數百張照片，這幾乎是一場遊戲，看看一個人能拍出多少照片，一個人能如何發明相機，用來發現這座城市，用這座城市來發現相機－秉承 DZIGA VERTOV 的電影《MAN WITH A MOVIE CAMERA》( 1929 年 ) 的精神進行相互探索。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紐約已經分崩離析，變成了貧民窟，儘管紐約人還沒準備好承認這一點。他將所有「糟糕」的技巧都運用到了他的表現主義願景中。沒有規則，沒有禮貌，廣角失真，模糊，非傳統焦點，曝光過度和不足，快速反應，事故，挑釁。然後，憑藉在暗室中學到的所有教訓，他的底片變成了原始材料顆粒放大、狂野裁切、放相時移動焦點、機會、樂趣、風險，攝影從未看起來更骯髒、更前衛或更令人興奮，紐約也沒有。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 從來沒有假裝客觀，但有一種更深層的心理現實主義，一種誠實的感覺，不是透過遠離塵世而獲得的，而是透過全心投入其中來實現的。相機與其說是玻璃屏障，不如說是水閘，他擁擠的畫面隨著人類戲劇的特寫而脈動。觀察者與被觀察者密不可分，牽連和共謀一張偉大的 William Klein 照片是尋常體系中搶來的奇蹟，但它永遠不會讓你忘記它是一次身體接觸，最多是親吻或掌摑，兩者兼而有之。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e無論如何，這對《Vogue》來說都太極端了。William Klein 知道它應該是一本書，並設計了一個突破更多界限的佈局。透過 Vogues 的 Photostat Office，他要求提供多種尺寸的圖像，以提升設計過程。他也喜歡副本中刺耳的圖形色調。結果就是令人不安的圖片、「讓我們試試看」的版面、現成的字體。沒有兩頁是相似的。碰撞的並置、活潑的排序和全出血的對頁，忙碌而優雅。然後是關於街頭生活和上流社會的俏皮標題：「紐約是 $ 的紀念碑。$ 掌管一切，無論好壞，這是這座城市所能提供的最好的東西。」就連標題也是垃圾標題兼廣告口號：\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books\" title=\"life-is-good-good-for-you-in-new-york\"\u003eLIFE IS GOOD \u0026amp; GOOD FOR YOU IN NEW YORK: TRANCE WITNESS REVELS\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/242MAG291_Radial-Campany-HR_480x480.jpg?v=1720713533\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e回到巴黎後，他向 Chris Marker 展示了這個樣本，Chris Marker 是一位神童電影製片人\/出版商，他在 éditions du Seuil 建立了《Petite planète》的印記。Marker 把他的工作賭在了這本書上，並在巴黎 ( 贏得 Prix Nadar )、羅馬和倫敦出版，原封不動。但在美國卻不然，那裡的魯莽與穩重的形式主義和憂鬱的疏離感仍然占主導地位。如果在那裡發行，Robert Frank 的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"Robert Frank  the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》( 1959 年 ) 或許就不會如此孤獨。儘管如此，還是被許多年輕攝影師發現了，其影響力也隨之蔓延，甚至傳到了\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e和其他人都擁護其圖像和反威權重擊的日本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他開始廣泛地旅行，隨後又出版了三本著作：《ROME》( 1959 年 )、《MOSCOW》和《TOKYO》( 均為 1964 年 )。圖像和排版得到了更多的控制，寫作也更加深刻，對 William Klein 來說，一本書不像沙龍式呈現的載具的珍貴方形。這是一個無邊無際的世界。沒有「我喜歡這個；那個不太喜歡」。它涉及讀者。他的方法在任何新城市都是引人注目的，他可以找到揭示其神經系統的主題和影像。就像電影導演費德里科·費里尼 ( 他看過《紐約》並邀請他來羅馬擔任助理 ) 一樣，William Klein 感受到了強權與被剝奪權利的人、傳統與戰後願望之間的聯繫。不僅是明顯的經濟聯繫，還有心理聯繫。他的相機既能發現美麗，又能捕捉怪誕，同樣上鏡，是通往社會隱密秩序的通行證。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這四個城市的研究現在被認為是攝影集歷史上的高峰，是一項持續且必要的實驗。William Klein 的「超」新聞打破了報導的規則。但在這樣做的過程中，他期待著它的重新發明。這些書是新聞界的偉大作品，是其時間、地點和創作者的複雜記錄。隨著大眾媒體雜誌失去了對什麼是照片文章的控制權，新聞攝影必須重新思考。它的形式需要在事物之中被發現和塑造，William Klein 已經找到了一種方法，使創新和打破規則來服務於更深層的紀實衝動。只有到了後來，人們才能看出他從一而終的不合規之處，不是一種風格或態度，而是一種避免快速判斷並保持溝通管道暢通的方法。五十年後的年輕攝影師，仍然渴望看到這些書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——David Campany\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2012 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H295mm x W210mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：192 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614459195586,"sku":"","price":1520.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_231206_2.jpg?v=1719751991"},{"product_id":"in-and-out-of-fashion","title":"In and Out of Fashion","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e將底片的顆粒推向清晰度的極限\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我一直更喜歡創造真實的幻想\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我為《Vogue》雜誌設計的任務之一，是拍攝一些上流社會舞會的非傳統照片。我在燭光下使用模糊的長時間曝光，將底片的顆粒推向清晰度的極限，創造出像無聲電影一樣刺眼的黑白對比。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當然《Vogue》不能用它們來刊登，但我可以，我正在學習創造我自己的影像，我無意將它們拍成時尚照片。我可以用它們來編寫我關於紐約的書，而不是用來賣衣服。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如今，十一位出版商和攝影師正在深入研究現代攝影，現在有一種趨勢是拍攝模糊、有顆粒感的嚴肅時尚照片，我覺得這比模仿更不自由；宣稱當前的趨勢是真實的，假裝一切都是真實的，這是「流行」。骯髒的街道和真實的人只是一個副作用。我一直更喜歡創造真實的幻想。劇院。荒謬。圓柱體總是彎曲的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——William Klein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《In and Out of Fashion》( 1994 年 ) 是 William Klein 迄今為止對自己職業生涯的長篇回顧。他將評論保持在最低限度，讓照片序列和電影片段來完成大部分工作。這是一本令人眼花撩亂的綱要。它與同名書一起向新讀者介紹了一部非凡的作品。William Klein 作為戰後文化中的重要人物的地位是無可爭議的。他獲得了一系列重要獎項，並繼續在世界各地舉辦展覽。許多藝術家在那時會非常樂意關門，還有更多的藝術家會在幾十年前就筋疲力盡。但 William Klein 仍然焦躁不安，沉浸在他那個時代的文化和政治中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——David Campany\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1994 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H352mm x W252mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：255 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e語言：德文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Braus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614484525250,"sku":"","price":2145.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_233318_2.jpg?v=1719751559"},{"product_id":"life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books","title":"Life Is Good \u0026 Good for You in New York (Books on Books)","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e與\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e憑藉由傑克 • 凱魯亞克 (  Jack Kerouac ) 撰寫的序言，\u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的《\u003ca title=\"Robert frank the americans\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》通常被視為「垮掉派」( the Beat ) 攝影集的縮影。但 William Klein 的代表作《Life is Good and Good For You in New York》是一本以垮掉派口頭禪為標題的書，在這方面無疑有優勢。部分因為它是更早期的範本，部分是因為它政治性較少，更加豐富，更重要的是，因為它的概念是如此完整——照片、佈局、設計、地誌、「拾得的」的浮光掠影，融合成最早的偉大流行書籍之一。有人可能會說，並非所有的照片都不負這些充滿活力的孩子，和多疑的成年人的偉大形象，但設計和編輯才是最重要的，也是後來的偉大典範。它唯一真正的前身是 Alexey Brodovitch 的《Ballet》，但當 William Klein 在《Vogue》紐約辦公室使用他們最先進的投影影印機 ( Photostat machine ) 編排他的書時，他顯然不知道這本書。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/October-Machine-of-the-Month-2_480x480.jpg?v=1719922356\" alt=\"\" style=\"margin-right: auto; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; float: none; display: block;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e這種相對較新的技術使 William Klein 能夠輕鬆地裁切和粘貼、放大和縮小影像，這無疑對設計和佈局的形式做出了貢獻。雙頁出血。這本書的內在節奏包含了與 Sonny Rollins 薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想。《Life is Good and Good For You in New York》( 也在英國和義大利出版 ) 是 20 世紀 50 年代美國文化場景的典型紀念碑，因為它與那個時代的其他藝術形式一樣，過程才是至高無上的。它是關於製造影像的過程，以及對影像進行編輯和排序的進一步過程。與他們一起玩耍並做出連貫的陳述。《Life is Good and Good For You in New York》是 \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的缺陷中的上限，它更加圓滑，但也並不因此而變得更糟。 William Klein 的傑作提醒我們，許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的，僅僅需通過實驗材料的可能性就可以實現。忘記恍惚和見證——狂歡才是最重要的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這位流離失所的紐約人，說話的語氣溫和得令人不安，他的臉讓人想起安東尼 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e亞陶 ( Antonin Artaud )，他被骯髒所迷惑。在 William Klein 出現之前，人們並沒有普遍想像我們城市環境中那些令人鄙視的低級、卑鄙和俗氣的事物其本身也是令人享受的。我從字典中得到了對骯髒的定義，但都只能流於表面。在 William Klein 的照片中，這種情況被更生動地描述為現代城市的喧鬧、卑鄙、聳人聽聞、粗俗和不修邊幅的觀點，一個下流和不雅觀的地方，因此不適合和不被其居民利用。他拍攝的 20 世紀 50 年代的照片引起了新聞關注——幾乎沒有什麼真正引起轟動的——人們不想知道，儘管它的粗暴存在很難避免。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e骯髒與貧窮不同，儘管它們是互相兼容的缺陷，而 William Klein 的憤怒與社會參與不同。他描繪的世界已經四分五裂——到處都是裂縫，污垢噴發，這對他來說是一種視覺發現。幾乎可以說，William Klein 是在我們文化歷史的一個有利時刻發明了它。對他來說，街上擠滿了能人、自作聰明的人和土包子，儘管從長遠來看，這些大街上擠滿了被騷擾或緊張的人和焦慮的孩子。這不就像從歐洲回到紐約的第一印像一樣：難以形容的骯髒，難以承受的壓力，還有不成比例的漫無目的地閒逛的瘋子嗎？\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e對 William Klein 和 \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 進行明顯的比較是很有趣的， \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 在骯髒的紐約擁有類似的份量，而且確實來自新聞界。像這樣把他們聯繫起來，人們立刻就會發現——除了他們極致偷窺狂的大膽的相似外——一個是原始的裝腔作勢，而另一個是一個現代主義者的貧民窟和爵士樂的放縱。在 William Klein 中，幾乎沒有什麼像現實生活中記者的謀殺和混亂 ( 只有玩具槍和暴力猜謎遊戲 )；而在 \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 中，也沒有任何 William Klein 極度藝術的原始，視覺上在你眼前分解。這不僅僅是狹隘精神和世界視野之間的差異。真正的對比出現在他們對媒材的態度上，雖然兩者都利用攝影，但出於相反的原因。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Max Kozloff\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 1928 年 4 月 19 日出生於紐約。十二歲時，他就對藝術產生了興趣，認為紐約現代藝術博物館是他的「第二個家」。在紐約城市學院主修社會學，並作為美國陸軍無線電操作員駐紮在德國和法國兩年後，他進入巴黎索邦大學，並在 Fernand Leger 的工作室進行了短暫的學習。Fernand Leger 鼓勵人們反抗順從和資產階級價值觀，並告訴他的學生他們應該去「街頭」做他們的工作。William Klein 留在巴黎，與 Jeanne Florin 結婚，並創作了他的繪畫，這些畫作是受包浩斯、皮特 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蒙德里安和 Max Bill 啟發的簡潔、抽象的圖形作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1950 年代初，William Klein 開始嘗試攝影，透過使用故意模糊、顆粒、高對比度和廣角鏡頭，有意突破媒材的界限。他製作了多本攝影書，包括：《Rome》( 1959 年 )、《Moscow》( 1964 年 )、《Tokyo》( 1964 年 )、《Torino '90》( 1990 年 )、《\u003ca title=\"William Klein in-and-out-of-fashion\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/in-and-out-of-fashion\"\u003eIn and Out of Fashion\u003c\/a\u003e》( 1994 年 ) 和《\u003ca title=\"paris-klein\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/paris-klein\"\u003eParis + Klein\u003c\/a\u003e》( 2002 年 )。 2009 年，Aperture 出版了他的書《Rome》的兩卷本重新版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1960 年代中期，William Klein 放棄了攝影，轉而追求紀錄片和虛構電影製作的興趣。自 1965 年以來，他拍攝了 18 部電影，所有電影均由他編劇，包括《Qui etes-vous, Polly Maggoo ?\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e該作品於 1967 年榮獲 Prix Jean Vigo。自 20 世紀 80 年代以來，William Klein 重新回歸攝影，並繼續利用他早期的照片創作混合媒材作品。他曾榮獲哈蘇獎、Hugo Erfurt Prize 以及倫敦皇家攝影學會頒發的享有盛譽的「世紀勳章」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 在法國巴黎生活和工作，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022 年 9 月 10 日在巴黎去世\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eErrata Editions 的 Books on books project 是一個進行中的出版計畫，致力於為學生和攝影書愛好者提供稀有和絕版攝影書籍。 這些不是重印或傳真版，而是對原著的完整研究。 該系列中的每一卷一頁一頁地展示了原始大師書籍的全部內容，到目前為止，對於大多數人來說，這本書太稀有或昂貴而無法體驗。 透過經典和當代標題的結合，該系列跨越了印刷版上出現的攝影實踐的廣度，並允許進一步研究這些偉大藝術作品的創作和意義。該系列的每一卷都包含原版寫真書中每一頁的插圖、一位知名作家關於攝影的新文章、有關原版創作的製作說明以及每位藝術家的傳記和書目資訊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2010 年，初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H250mm x W186mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Errata Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614490751170,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240625_000930_2.jpg?v=1719751847"},{"product_id":"paris-klein","title":"Paris + Klein","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在這裡住了很長一段時間  總覺得自己是個外國人\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e除了遊行者高喊口號之外  還有歸屬感嗎？\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e後記 by William Klein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在過去的十年裡，歐洲攝影中心的負責人 Jean-Luc Monterosso 一直跟在我後面：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e- 為什麼不作一本關於巴黎的書呢？我們可以支持它並大肆宣傳一番。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e拜託。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e- 為什麼？你出版過關於\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books\" title=\"life-is-good-good-for-you-in-new-york\"\u003e紐約\u003c\/a\u003e、羅馬、東京、莫斯科的書，而且你對巴黎也很熟悉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這是主要問題。也許是我太了解巴黎了。巴黎我來說沒太多神祕的。我不會像在東京那樣迷路，有時還能認路。而且，關於城市的書籍，我也受夠了。這是一項艱鉅的工作，永遠不會結束，你總是會錯過一些東西——也許是最重要的東西。但每年，Jean-Luc Monterosso 都會帶著他的提案回來，而我永遠沒有心動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1999 年底，我剛完成了我的電影《Messiah》，這是一部根據韓德爾的神聖清唱劇改編的褻瀆電影。像往常一樣，戲後憂鬱的情況又來了。最後，我想，為什麼不呢？畢竟我在這裡生活了四十多年，其實對這座城市並不是很了解。我不是在這裡長大的；我十歲的兒子比我更了解巴黎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但什麼樣的書呢？關於巴黎的書有數百本，如何做一些新的事情？環顧四周，我意識到攝影師眼中的巴黎，即使是最優秀的攝影師，也幾乎是同樣浪漫、多霧、多愁善感，最重要的是，它是單一種族的、居住著白人的灰色城市，而對我來說，巴黎是一個大熔爐，程度甚至可能超過紐約。大都會 ( cosmopolitan )、多元文化和多種族，不管勒龐 ( Le Pen ) 喜歡與否。 ( 這讓我想起「大都會」 ，用納粹和勒龐的話來說，是猶太人的用詞 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e另外，如果我提起我的家鄉紐約，我會情不自禁地想，巴黎運作的要好得多，而且現代化得多。事情在這裡行得通。地鐵、公車、RER 快速列車，甚至，不管你信不信，還有交通。街道被鋪好，郵件被投遞，垃圾每天被收走。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e巴黎在改變，在改變自己。紐約幾乎沒有，除非遭到轟炸。除了圖書館和市政廳之外，幾乎沒有公共建築——沒有羅浮宮金字塔，沒有貝西體育場，沒有龐畢度中心，沒有法蘭西體育場，沒有新凱旋門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e而幸運的是，巴黎沒有億萬富翁市長，沒有唐納 • 川普，沒有四季酒店，沒有\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蝴蝶餅\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，沒有聯合愛迪生公司和撕毀街道的黑手黨。但它確實有可飲用的水、國家資助的良好劇院和電視台、好的免費醫院、好的公立學校、知道該怎麼走並說英語的計程車司機、70個露天市場、市文化委員會、世界音樂節 ( Fête de la musique )、白晝之夜 ( White Night )，一切都開放，巴士和自行車走廊正常，300 部不同的電影和 30 家藝術影院。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後巴黎很有趣。顯然，並不適合所有人，但與世界痛苦之都相比...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我覺得這本書很有趣。仔細一看，我想你可能會問，為什麼這麼多人群、遊行、示威？首先，因為他們在那裡。為了表達「YES」或「NO」，巴黎人擠滿了街道——他們對街頭語言瞭如指掌。他們呼吸、抱怨、慶祝，甚至幾乎在街上投票。如果在選舉中騙了人，像布希在佛羅裡達州所作的一樣，一小時內就會有一百萬人在巴黎遊行。在美國，除了少數上街的邁阿密老年人之外，還有誰持反對意見？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後，確實，我一直在進行一種動作攝影，將人體塞進畫面中，然後以某種方式最終固定到位。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但可能還有什麼別的。當我拍攝遊行時——幾乎任何一場遊行，我都會發現自己想要融入其中，即使是中國人過新年。參與者的團結讓我感動，我幾乎感覺自己是中國人了。想參加我感興趣的政治示威是很正常的……但是同性戀驕傲遊行呢？然而……我在這裡住了很長一段時間，但我總覺得自己是個外國人。除了遊行者高喊口號之外，還有歸屬感嗎？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e直到 68 年 5 月，我才感覺到自己是巴黎人。通常，聽到我的口音，街上的人會刻意放慢語速，好讓我有機會聽懂。然而，到了五月，每個人都在互相交談，卻沒有人注意到我支離破碎的法語。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回到這本書，有幾件事。這主要是一本家庭相冊，而不是像我的其他書一樣的攝影實驗。然後，為了避免灰色的巴黎，大多數照片都是彩色的。另外，這篇序言是後記。您已經看到了這些圖像，沒有什麼可補充的了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H343mm x W254mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：346 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614502645954,"sku":"","price":4800.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_234628_2.jpg?v=1719751662"},{"product_id":"the-democratic-forest","title":"The Democratic Forest","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我一直在民主地拍攝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我正在與顯而易見的事情抗戰\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Democratic Forest》：後記\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e       我在密西西比州的牛津待了幾天，然後沿著一條小路開車去霍利斯普林斯，時不時地停下來。正是一年中大地尚未綠化的時候。我下了車，走進路邊的枯葉。 這是那沒什麼可拍的情況之一。 這裡似乎什麼都沒有，但當然，總會對某些人來說，那裏有一些可拍的。距離道路三十或四十英尺之處，我開始強迫自己拍攝的地面的照片。 那裡有一些雜草。我開始意識到，很快我正拍出了一些相當不錯的照片，所以我進一步走進樹林，爬上一座小山，拍了一整捲底片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e       後來，當我和一些朋友、牛津週邊的作家或假日酒店的酒吧共進晚餐時，有人問：「Eggleston，你今天在這裡拍了什麼？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「嗯，我一直在民主地拍攝，」我回答。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「但是你拍了什麼照片呢？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「我一直在戶外，無處可去，什麼都沒有。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「你是什麼意思？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「好吧，只有樹林和泥土，到處都是一點瀝青。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e       \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我以民主的方式對待事物，這對那個與我談話的人來說當然沒有任何意義。我已經有了不同的、大規模的系列。 我還去過柏林和匹茲堡，並完成了大量工作。從那一刻起，裝滿所有數千張放相的盒子裡第一次有了凝聚力。從 1983 年到 1986 年這段時期的所有工作被所謂的民主統整起來。朋友會問我在做什麼，我會告訴他們我正在做一個有數千張相片的專案。他們會笑，但我會非常嚴肅。至少我找到了一個名叫「民主森林」的朋友，他會照顧我。這與 Henri Cartier-Bresson 將《決定性瞬間》帶到從美國至中國的整個世界沒有太大區別。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e       幾年前，當我已經在製作放相時，我拿起了《決定性瞬間》，所以我注意到的第一件事就是黑白的色調品質。沒有你無法辨別其中內容的完全死黑的陰影區域，也沒有完全死白的區域。隨後，我才被它美妙、精確的構圖和取景所震撼。從印刷書籍的階調可以明顯看出這一點。後來我在紐約發現了一些相同照片的實際相片。它們什麼也不是——只是看起來很普通的照片，但它們正是我崇拜和偶像化的照片，但我不會為它們付出十美分。 我仍然每隔幾年就會回顧一下這本書，我知道正是這些階調讓作品的構圖成立的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e       恐怕有比我想像的更多的人只能欣賞一張長方形的圖片，其中間有一個他們可以識別的物體。他們不關心物體周圍有什麼，只要沒有東西干擾物體本身，就在中心。即使接受了 Garry \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWinogrand \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和 Lee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFriedlander \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的洗禮，他們仍然不明白。 他們尊重兩位藝術家的作品，因為受人尊敬的機構告訴他們這兩位是重要的藝術家，但他們真正想看到的是一張中間有人物或物體的照片。他們想要一些顯而易見的東西。當人們含混使用「快照」這個詞時，這種盲目就顯而易見。無知總是可以用「快照」來掩蓋。 這個詞從來沒有任何意義。我正在與顯而易見的事情抗戰。』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——William Eggleston\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston 的《The Democratic Forest》於 1989 年首次由 Doubleday出版之後，至今總共有3個版本，此為 1989 年的第一版。圖片編輯為知名的 Mark Holborn，從大約數年間一萬張的照片中，選出最具「民主」精神的 100 張照片，並附上美國南方作家 Eudora Welty 的一篇序文。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2015 年，《The Democratic Forest》才由 Steidl 再次出版。經過 26年，編輯還是 Mark Holborn，再版選了 1,000 張照片，並依照室內，室外，匹茲堡等等分類成 10 冊。然而在 William Eggleston 概念中，並不承認這些分類，他認為真正的民主，如同他在書中後記說的，他在「與顯而易見的事情抗戰」，也就是將拍攝從某個「對象」中解放出來，既然並非在拍攝甚麼特定對象，那麼針對照片的分類也就不存在。第三版由 David Zwirner 藝廊出版於 2016 年出版，為展覽目錄。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston 1939 年生於美國南方的曼菲斯，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他與擁有棉花種植園的祖父母住在一起\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1957年，他獲得了一生中第一台相機，是一台佳能腰平取景相機，之後\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e大學的朋友送給 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston 一台萊卡相機\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他在不同的大學學習了大約六年的藝術，但從未真正畢業。來自富裕家庭意味他永遠不必為謀生而工作，可以將時間投入他所熱愛的事情上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1965 年左右，William Eggleston 在受到同樣出身南方的攝影師 William Christenberry 的鼓勵下，開始拍攝彩色底片。1969 年，William Eggleston 被引介給時任紐約 MoMA 攝影部主任的 John Szarkowski，並促成了後來 1976 年的個展〈\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/william-egglestons-guide\" title=\"William Eggleston's Guide\"\u003eWilliam Eggleston's Guide\u003c\/a\u003e〉。展覽期間，William Eggleston 被介紹給 Andy Warhol 的社交圈， Mark Holborn 認為 Andy Warhol 也向 William Eggleston 介紹了普普藝術對廣告的挪用，以及具有飽和色彩的商業影像，啟發了他後來《The Democratic Forest》的拍攝轉向。而 1970 年代中期，William Eggleston 也是第一位將染料轉印 ( Dye transfer ) 從廣告中分離出來並用它來創作藝術的藝術家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1989 年，初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H264mm x W290mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：176 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Doubleday","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44622971568322,"sku":"","price":4300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240630_233838_b860c5b8-17d8-4a19-8e27-ca940d55ea3d.jpg?v=1719849850"},{"product_id":"ancient-and-modern","title":"Ancient and Modern","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e我記得最近竣工的現代建築的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e衰敗廢墟\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e我意識到所看的一切都是億萬年前火山猛烈活動的結果\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1973 年和 1974 年在哈佛大學任教期間，William Eggleston 發現了染料轉印印刷 ( dye-transfer printing )。他說道： 「我正在閱讀芝加哥這個暗房的價格表，它的廣告是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e從最便宜到終極印刷\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。終極印刷就是染料轉印。我直接上樓一看，我看到的都是商業作品，像是香菸盒或香水瓶的圖片，但色彩飽和度和墨水品質是壓倒性的。我迫不及待地想看看用同樣的工藝製作一張普通的 William Eggleston 照片會是什麼樣子。我隨後用這個過程打印的每張照片，看起來都很棒，而且每一張都比前一張更好。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1973 年，William Eggleston 印製了一張〈紅色天花板〉(〈The Red Ceiling〉 ) ，他隨即知道，染料轉印就是他想要的。他寄了一張給 \u003ca title=\"John Szarkowski\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=John%20Szarkowski\"\u003eJohn Szarkowski\u003c\/a\u003e，之後便成為他最有名作品之一。William Eggleston 說：「〈紅色天花板〉是如此強大，事實上，我從未在頁面上看到它以令我滿意的方式再現。當您看到染料轉印印刷時，就像牆上沾有紅色的血一樣。這張照片對我來說就像巴哈練習，因為我知道紅色是最難處理的顏色。一點紅色通常就足夠了，但處理整個紅色表面是一個挑戰。這很難做到。除了廣告之外，我不知道有什麼全紅的圖片。照片還是很有力量的。每一次都讓你震驚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston 與作家 Stanley Booth 駕車從喬治亞州前往田納西州。那是 1978 年，William Eggleston 買了一台早期的柯達拍立得相機。他開始向車窗外拍攝，並將相機對準天空。在他看來，這些小小的矩形彩色印刷品就像壁畫的碎片。第二天，他躺在地上，抬頭看著頭頂的天空。在最高點，他發現了一種高度的清晰度。無論地平線的天空呈現出多麼戲劇性的景象，他都要求自己堅持直接向上拍攝的紀律。他對雲間的藍色和強烈的光線感到興奮。他的態度是一種探索。他將有條不紊的紀律運用到了藍色的品質上。William Eggleston 將精準與精緻融為一體。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e充滿浪漫內涵和天體象徵意義的天空，一直是 \u003ca title=\"Alfred Stieglitz\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\"\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/a\u003e 在二十世紀二、三十年代「等效」( Equivalent ) 照片的主題。Alfred Stieglitz 將他的最高抱負寄託在這些照片上，這些照片都是小而集中的照片，暗示著巨大的規模。它們所包含的光點被黑暗的夜間雲層包圍。William Eggleston 完全知道這些照片，但沒有提及它們。他紮根於平凡，著迷於平凡。藍色的點綴顯示對繪畫的依賴比對攝影的依賴更大。他開始使用 6 x 9 公分 Mamiya 旁軸相機並製作了數百張天空照片。他將該系列命名為「韋奇伍德藍」 ( Wedgwood Blue )。同時，他開始拍攝樹頂，為了尋找更茂密的植被和更奇特的植物，他出發前往非洲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「當我到達肯亞時，我意識到我所看到的一切都是億萬年前火山猛烈活動的結果。幾乎每塊荒無人煙的大圓石頭都被可怕的爆炸拋到了數百英里之外，於是兩座偉大的山峰——乞力馬扎羅山和肯亞山——就建成了。我試圖弄清楚當那些火球飛過數百英里時會是什麼樣子。這一定是一場地獄般的事件。」━━ William Eggleston\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在創作\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"the-democratic-forest\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-democratic-forest\"\u003e\u003cspan\u003eThe Democratic Forest\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e》( 1989 年 ) 的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e十年裡，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的旅程不斷，包括從柏林到維也納、薩爾斯堡和格拉茨的旅程。他發現現代德國工業建築，以及重建國家的色彩和標誌，就像歐洲城市老化牆壁的銅綠一樣適合作為主題。粉紅色、橘色、灰色、購物街的人造色彩和霓虹燈，是戰後歐洲風景中反覆出現的元素；遵循十九世紀探索性攝影師的傳統，他訪問了埃及並沿著尼羅河旅行。十九世紀蛋白版畫中常見的深褐色，以金字塔和帝王谷為背景，被 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e相片中的焦黃色所取代，並被燦爛的藍天所打破。除了古代世界的景色之外，他還拍攝了現代埃及的工業景觀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Eggleston：「我把埃及之行看作是一次到一個未知的地方的遊覽。我並沒有尋求超越十九世紀典型觀點的東西。我們和一位考古學家一起旅行，他會在沙漠中央告訴我，我在一些古代宮殿的遺址上。由於空氣中的灰塵，照片變得模糊且呈現棕褐色。我記得最近竣工的現代建築的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e衰敗廢墟。你發現自己想像著古代歷史、一場偉大的戰鬥或一場偉大的行軍的場景，或是一支經過的奴隸軍隊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e亞斯文水壩使尼羅河萎縮成一條悲傷的小溪。這條河曾經像密西西比河一樣，但沒有人敢在密西西比河上築壩。他們讓俄羅斯人在尼羅河上築壩，現在他們應該讓他們把它炸毀。船上的景色就像是迦太基的畫作，突然一座寺廟像幽靈一樣出現在眼前。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Ancient and Modern》收錄了 William Eggleston 1970 年代，關於美國南方家園他最為人所知的作品，以及 80 年代，旅行所見最古老與最現代並置的歐非大陸。書本開篇由 著名編輯 Mark Horburn 關於 William Eggleston 早期生涯達十頁的長文，鉅細靡遺的串起了其幾乎所有的作品的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1992 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H262mm x W286mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：167 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676571234498,"sku":"","price":1570.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_193632_2.jpg?v=1723379452"},{"product_id":"william-eggleston-414","title":"William Eggleston 414","description":"","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676820566210,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_211543.jpg?v=1723388528"},{"product_id":"atget","title":"Atget","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEugène Atget 試圖清晰準確地描述鏡頭前的事物  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e就像舞者跳躍到最高點的靜止時刻一樣\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e關於 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\" title=\"Eugene Atget\"\u003eEugène Atget\u003c\/a\u003e 作為攝影師，我們了解更多，因為我們了解他的作品，也了解他所參與的攝影史。他在十八世紀八十年代末成為攝影師，當時攝影標準技術詞彙發生了兩個非常新的變化。這些變化的影響是革命性的，不僅影響攝影的手段，也影響攝影的目的。第一個是發明了可以在商店購買的感光板，它幾乎在一夜之間改變了攝影技術。另一個是灰階製版 ( halftone engraving ) 的發明，它允許用墨水列印照片和文字，而成本只是傳統化學照片的一小部分。這第二個變化一開始似乎沒那麼重要，直到二十世紀初才顯露出其全部的革命意義。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e新材料不僅使拍攝照片變得容易，而且還使得快速拍攝許多照片變得容易。歷史學家 Joel Snyder 估計，在濕版時代在美國西部工作的 Timothy O'Sullivan 在天氣好的時候可能最多工作過三個地點，並可能曝光了八到十個感光版。如果他將相機和三腳架移動得比他扔棒球更遠 ( 猜測 )，他也會移動他的整個裝備：暗房的帳篷、化學品、水和雜項用具；在進行曝光之前，他需要在普通玻璃板上塗上火棉膠乳劑，用銀鹽溶液使乳劑感光 ( sensitize ) ，然後在等待的相機中曝光他的感光板，並在乳劑開始乾燥之前將其放回暗房的帳篷中進行顯影。這種方法鼓勵人們明智地考慮成功的機會。濕版攝影師不太可能為了得到一張好的底片而曝光六張底片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e乾板發明後，攝影師離開了家中的實驗室，直到汽車發明之前，他一天內拍攝的底片數量超出了他攜帶的能力。汽車之後就沒有限制了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e在濕版時代，\u003ca title=\"Eugene Atget\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\"\u003eEugène Atget\u003c\/a\u003e 的偉大前輩 Charles Marville 逐條拍攝了舊巴黎的街道。在那些一代人之後仍然存在的老街道上，Eugène Atget 重複著一棟又一棟建築的工作，有時一扇又一扇門，有時是一個又一個的門環。他用更精細的篩子對礦石進行了重新加工，並篩出了不同的貴金屬。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 Eugène Atget 時代，改變攝影術的第二個根本變化是照相機械複製的興起，它允許將照片與文本一起通過印刷機一次用墨水印刷在普通紙上。這是，或者似乎是對攝影在其前半個世紀中困擾攝影的兩個抱怨的一個解決方案：攝影太昂貴，而且太無常。這兩項投訴至少有一半是正確的。照片的大量製作成本不可能像相同尺寸的石版印刷 ( lithographs ) 或版畫 ( engravings ) 那樣便宜，攝影師越努力地試圖追上傳統印刷品的價格，他們就越有可能在漫長、費力的處理上作弊，省略這些可能會從照片中驅除使照片褪色或泛黃的化學惡魔的處理。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e灰階製版 ( 透過在規則網格上並置較小和較大的墨點，來產生連續色調的錯覺 ) 解決了這兩個問題。五百份的價格可能只需要一份的兩倍，而且墨水 ( 主要是碳 ) 比過去印的紙材更持久。確實，一開始，灰階印刷品只是一團粗暴的墨水污點，與人們喜愛的化學照片只有一點相似，它的色調像牡蠣殼的內部一樣光滑，而且它似乎讓我們能夠數心愛人頭上的頭髮。但這會及時得到修正，幾乎完全修正。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e令人驚訝的是，經過反思，這兩項偉大的技術變革似乎相互矛盾。乾版 ( 以及由此自然產生的一長串漸進式進步，甚至包括一次性相機 ) 使得製作越來越多的照片變得越來越容易，而灰階製版則決定了這些大量圖片中越來越少的照片將永遠被公眾所接受——儘管少數的圖片確實會被極大量的人看到。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回想起來，新環境的影響似乎是可以預見的，儘管當時絕對不是這樣。用墨水列印五百張照片的成本可能不會比一張高出很多，但第一張非常昂貴，而且只有十個或一百個買家可能感興趣的照片，不太可能被選為通過新方法複製的照片。決定哪些照片可能引起廣泛觀眾興趣的不再是攝影師，而是出版商。出版商向印刷商付款。因此，在舊體制下，大多數專業攝影師本身就是小型出版商，現在偶爾為複雜的出版網絡做出貢獻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e例外的是肖像攝影師和像 \u003ca title=\"Eugène Atget\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\"\u003eEugène Atget\u003c\/a\u003e 這樣的專家，他們的作品是為了滿足極少數客戶的需求。這種情況的優點是攝影師不必關心大眾品味；缺點是他必須注意狹隘、深奧的品味。在理想的世界裡，這兩種受雇狀態​​都不是攝影師可能會選擇的，但歷史事實是，職業攝影師的命運很少是幸福的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e總結我們正在考慮的兩項激進技術創新的廣泛文化影響，我們可以說，它們使拍攝的照片數量大幅增加，而具有商業功能的照片的比例卻相應下降。這就是說，到了二十世紀，攝影突然變成了一項主要是業餘的事業。從某種意義上說，它的設備和材料工業、它的期刊，以及為其特殊關注服務的組織從根本上關注非專業市場，這一點現在仍然如此。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e世紀之交的新業餘攝影顯然是某種藝術，至少在它沒有其他明顯功能的有限意義上是如此。商業攝影確實具有其他功能，但後來被視為藝術攝影的對立面，而藝術攝影則主要根據攝影師的動機，而不是作品的活力來定義。從這些角度來說， Eugène Atget 本就不屬於藝術攝影世界。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但即使所有這些都是真的，這或許也不是我們該提出的重點。因為 Eugène Atget 讓我們興奮的不是他避免了愚蠢，而是他向我們展示了一個陌生的世界，充滿了我們以前從未聽過的節奏和和聲，以及我們完全忘記或可能已經經歷過的經驗的暗示。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e重新開始，人們可能會說，\u003ca title=\"Eugene Atget\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\"\u003eEugène Atget\u003c\/a\u003e 時代的大多數攝影師都相信或感覺，主題是給定的，其客觀的、公共的本質是清晰和明顯的。大多數商業攝影師都認為，盡可能清晰、準確地描述客觀事物是他們的工作。大多數藝術攝影師認為，他們的職責是透過將客觀現實置於藝術原則和藝術感性的力量之下，來操縱或改變客觀現實。在 Eugène Atget 的作品中，我們感覺不到藝術原則或感性的應用，只是試圖清晰準確地描述鏡頭前的事物，但現在的事物似乎並不安全和客觀，而是偶然的、臨時的、相對的、能夠發生的。即使在他最清晰的照片中，形式上的完美也描述了一種短暫的體驗，就像舞者跳躍到最高點的靜止時刻一樣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003ca title=\"Eugene Atget\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\"\u003eEugène Atget\u003c\/a\u003e 認識到世界的無限可塑性，使他能夠一遍又一遍地回到相同的主題，因為他知道它們永遠是新的。如果他能對世界自身不斷的修正保持警惕，他就不需要關心用想像力的力量修正世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e━━ John Szarkowski (節錄)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本精美複製的書透過一百張精心挑選的照片，展現了偉大的法國攝影師 Eugène Atget 的作品精髓。John Szarkowski 是一位公認的攝影藝術大師，他在本書中探討了 Eugène Atget 獨特的情感，正是這些情感使 Eugène Atget 成為二十世紀最偉大的藝術家之一，並對現當代攝影的發展產生了至關重要的影響。John Szarkowski 雄辯的介紹文字和評論構成了一篇長篇文章，講述了這些微妙的、有時神秘的圖片中所展示的非凡的視覺智慧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEugène Atget 是一位商業攝影師，他一生三十多年致力於用八千多張照片記錄巴黎市、其周邊地區和法國鄉村。在此過程中，他創作了一部作品，出色地詮釋了其本土文化的豐富性、複雜性和真實性。他毫不妥協的眼睛記錄了法國如畫的村莊和風景；路易十四舊政權時期的傳奇城堡以及浪漫的公園和花園；在巴黎，有建築細節、私人庭院、古色古香的商店櫥窗、奇特的建築和街道，以及他那個時代城市景觀的各種居民。Eugène Atget 於 1927 年去世，幾乎無人知曉，儘管他的多組版畫被收錄在巴黎的多個檔案館中。 1925 年，年輕的美國藝術家 Berenice Abbott 發現了他的作品，在他去世後，她在藝術品經銷商 Julien Levy 的幫助下安排購買了他的檔案； 1968年，該藏品被現代藝術博物館收購。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H305mm x W260mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：224 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44677327356098,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240717_231657_2.jpg?v=1723449072"},{"product_id":"pictures-from-the-surface-of-the-earth","title":"Pictures from the Surface of the Earth","description":"","brand":"Schirmer Mosel","offers":[{"title":"Default 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)，這部作品以醫生爸爸的海地動盪世界為背景，讀到了一個讓我著迷又害怕的世界。幾個月後，我就搭上了飛往太子港的飛機。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第一次為期三週的海地之行改變了我作為攝影師和作為一個人的態度。我拍攝了一個我從未經歷過的世界，一個充滿情感活力和強度的世界\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e原始\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e脫節\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e常常是悲劇性的。我開始探索其他地方——在加勒比海，沿著美國墨西哥邊境的地方，例如海地，那裡的生活似乎是在門廊和街道上度過的。在我第一次去海地旅行三年後，我意識到，這些世界的巨大、充滿活力的色彩還必須考慮到另一個情感因素。灼熱的光線和強烈的色彩似乎以某種方式嵌入了我開始工作的文化中，與我新英格蘭背景的灰棕色沉默寡言完全不同。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我不是典型的紀實攝影師或攝影記者，我本質上是一名街頭攝影師，用相機探索世界，讓街道的節奏和生活指導我的作品，對我來說，一切首先來自於街頭，無論我對多年來拍攝的社會有什麼見解——社會政治、文化或美學，都不是來自先入為主，而是來自在街上漫步的過程。有時，我覺得街道有時可以成為一種風向標，暗示即將發生的社會政治變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e多年來，我的色彩觀察方式最初出現在熱帶地區，現已擴展到各種作品，不僅引導我到拉丁美洲的其他地區和非洲，而且還到佛羅里達和伊斯坦堡，我一直被吸引到文化和政治不穩定的地方、邊界、島嶼、社會邊緣，在那裡文化混雜，有時衝突，有時融合。我的一些計畫需要數年時間才能完成，有些則稍短。許多作品或多或少按時間順序排列，這本書反映了有時混亂、有時神秘的創作過程，將計畫和痴迷、主題和激情、文化緊張和另類時刻交織在一起，形成一部從 1979 年至今連續的街道編年史。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——Alex Webb\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Suffering of Light》捕捉了 Alex Webb 一生工作的精華。Alex Webb 的照片以其獨特的色彩運用、精湛的構圖和單一框架內的複雜敘事而聞名，他的照片將觀眾帶入一個充滿生動情感和對比的世界。這本書匯集了 Alex Webb 三十多年的作品，展示了他從拉丁美洲和加勒比地區到非洲和歐洲，Alex Webb 的影像揭示了超越國界並在內心深處將我們聯繫在一起的人類經驗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Suffering of Light》中，Alex Webb 對陰影和光線的使用進一步增強了他照片中的張力。他對自然光的掌握創造了一種明暗對比效果，增加了深度和神秘感，放大了每個場景的情感影響。在〈Monterrey, Mexico, 1985〉這張照片中，一名男子站在墨西哥的街角，籠罩在陰影中，只有微弱的光線照進了他臉的部分區域。這種光明與黑暗的互動是人類生活複雜性的隱喻──美麗與痛苦常同時存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAlex Webb 對色彩的處理方法是他美學的另一個核心要素，他在墨西哥拍攝的照片充滿了飽和的紅色、藍色和黃色，這些色調體現了文化的活力和溫暖，同時也凸顯了內部的差異。這種色彩處理方式不僅是一種風格選擇，更是 Alex Webb 創造獨特氛圍的方式，反映了他的拍攝對象環境的強度和複雜性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAlex Webb 攝影的第三個顯著特徵，是他對分層構圖的熟練運用，使得多個故事在一個框架內展開。在〈Port-au-Prince, Haiti, 1986〉這張照片中，孩子們在前景中玩耍，而老年人則莊嚴地站在背景中。影像中色彩繽紛的城市環境和對比鮮明的情緒暗示了海地社會滲透的純真、堅韌和苦難的主題。這些場景捕捉了生活中未經過濾的本質，歡樂與悲傷交織在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Suffering of Light》中的每張照片都有一個故事，每一張都揭示了 Alex Webb 對拍攝對像生活的敏感度，以及他對理解所拍攝的社群的奉獻精神。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2011 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H318mm x W337mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：204 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default 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