{"title":"自然與風景","description":"","products":[{"product_id":"山河遍歴-ソノラマ写真選書3","title":"山河遍歴   ソノラマ写真選書3","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e世界上的一切似乎都被壓縮而存在於日本\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e黑白攝影就像水墨的複雜世界一樣\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈山河遍歴〉文：緑川洋一\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e私と自然\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的家鄉是瀨戶內海，海灣深邃，島嶼多。小時候，夏天一到，我就會潛入大海，透過海浪的陽光，會在水底的白色沙灘上留下閃閃發光的金色網狀圖案。 一年的第兩百一十天左右，九月一\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e二日左右，猩紅的太陽在島嶼之間升起。 它在岡山以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e虫明の曙\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（地名）而聞名。小時候，即使我睡著了，我也會在黑暗中醒來，父親會帶我去看日出。看著海水中無聲無息升起的巨大火球，我不禁驚嘆不已。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e小學六年級，就進入了距離村子十多公里的一所舊制初中。從教室望出去的山里，彼岸櫻在春天的新綠之前盛開。初夏來臨之際，山谷裡的草叢中，笹百谷樹競相綻放。夏天，空氣中瀰漫著令人窒息的綠色植物的味道。秋天，山谷裡的溪水潺潺，樹葉開始變紅，山上變成了一場色彩的盛宴。 臨溪有一座小亭，名曰紅葉亭。 據說頼山陽曾住在那裡。 冬天很冷，霜柱深達數公分。學術風格強調樸實、艱苦、國學。 在這樣的環境下，我除了學習之外，總是觀察大自然、畫畫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我多愁善感的童年是在瀨戶內海的大自然中長大的，我已經成為一名捕捉大自然及其變化的攝影師。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e出國旅行\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從牙醫學校畢業並開設牙科診所後，我每個週六和週日都有空閒時間四處閒逛，並拍攝我最喜歡的地區——瀨戶內海。當我還是個孩子的時候，日出的神秘感就銘刻在我的腦海裡。當太陽落山時，我想知道是否有一種方法可以更好地表達天空和海洋顏色的變化，橙色、金色、紅色、茜草色、紫色和海軍藍。當我學習了各種技術並且能夠拍攝出童話般的照片時，我出版了一本名為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e瀬戸内海\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的寫真集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大約在那個時候，我有機會去國外旅行幾個月。南下，拍攝了錫蘭 ( 現斯里蘭卡 )、印度、巴基斯坦、埃及、希臘、瑞士、法國、德國、荷蘭、丹麥、挪威、瑞典等十幾個國家。這是二十年前的事了。然而，如果我們把注意力集中在一個國家，似乎沒有哪個國家像日本一樣擁有如此多的自然變化，世界上也沒有任何其他地方的自然變化如此細微。 就自然而言，世界上的一切似乎都是被壓縮而存在於日本的。自從從國外回來後，我就開始了認真拍攝日本山水的旅程。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e關於黑白攝影\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e人們認為日本自然及其變化的抒情感覺只能透過彩色攝影來表達，我當然這麼認為。我還把幾本書編成了一本色彩集。然而，我認為黑白攝影在其他領域首次發揮了作用。 我認為，在未來，黑白攝影將呈現自己的世界，與彩色攝影不同，就像水墨的複雜世界一樣，即使彩色攝影繼續蓬勃發展。 我希望這本書能成為這樣的基石。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e綠川洋一 1915 年生於岡山県邑久郡邑久町虫明。就讀於日本大学歯科時，便開始攝影。1948 綠川洋一與\u003ca title=\"植田正治\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%A4%8D%E7%94%B0%E6%AD%A3%E6%B2%BB\"\u003e植田正治\u003c\/a\u003e，一同加入林忠彦，秋山庄太郎東京組成的攝影團體「銀龍社」。1953 年獲日本写真協会作家賞、岡山県文化賞。1959 前往歐洲數月攝影旅行。他一邊當牙醫一邊繼續拍照，終其一生並沒有成為職業攝影師。他因拍攝了許多瀨戶內海的充滿色彩和光線的照片而聞名，被稱為「\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/cape-light\" title=\"Joel Meyerowitz\"\u003e色彩の魔術師\u003c\/a\u003e」、「光の魔術師」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1977 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H210mm × W216mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：116 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文、英文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"朝日ソノラマ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795631177922,"sku":"","price":590.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_235303_93b0c3c7-3cc1-4f92-905d-ba3bef92d518.jpg?v=1703931947"},{"product_id":"love-in-alaska-星のような物語","title":"LOVE in Alaska 星のような物語","description":"\u003ch2\u003e星野道夫\u003c\/h2\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798734307522,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_004549_3c08d41a-9714-48cc-8eba-6dab77d49e84.jpg?v=1703932115"},{"product_id":"hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes","title":"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e照片拍攝的只不過是事物的表面\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e拍攝到的只是眼前所能看到的東西而已\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1990\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代後半期\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新潮流出現的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e給人留下最深刻印象的是 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。過曝的色調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與拍攝物件的距離感\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些混雜在一起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e乍一看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e給人一種孱弱的印象\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e卻讓人怦然心動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我直覺地意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他在前後兩代人之間劃下了一道分水嶺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片拍攝的只不過是事物的表面而已。像 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e緊緊把持這種攝影觀的攝影家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e估計是沒有吧。過去曾經遭遇過什麼樣的事情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e眼前之人一直以來秉持的生活方式\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些都無法在照片中體現。能夠拍攝到的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只是眼前所能看到的東西而已\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他一直堅持的就是這樣的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只要是攝影家大家可能都會注意到這一點吧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是他格外強烈地意識到這個原理\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像我們通過視覺在初來乍到之所發現某些事物一樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他希望僅憑觀看這個行為來定輸贏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片拍攝的是笑容\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e觀看者的心情就會稍微輕鬆一點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝的是悲傷的表情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那麼內心就會感到陰鬱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e同樣的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影也可以預先設想照片所導致的感想然後進行拍攝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拒絕這樣的拍攝方法。他不拍攝因自己的介入而發生變化的事物\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而追求的是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那種自己好像不存在似的拍攝行為。在生命、機器、外界這三個要素之中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他重視的是機器與外界的關係\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他自己貫徹始終的是一種非常冷靜的態度——心一意地做一名照相機操作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1962\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出生于東京田無一個經營照相機店的家庭。到高中為止\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他為了成為一名棒球選手而沉迷于棒球這項運動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而他最終幡然醒悟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是一個無法實現的夢。於是他便改變目標\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e想要成為一名體育攝影師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並進入日本大學藝術學部學習。在那裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很多學生都來自高中的攝影部\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大家都熱衷於討論攝影卻幾乎不拍照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對此感到彆扭的他便去雜誌之家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Magazine House）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e打工\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三年級的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e通過了陽光廣告\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Light Publicity）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的應聘考核\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e便從大學中途退學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e走上了廣告攝影之路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在高中時代\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他面對的是那種教練掌握實權的棒球界規則\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在大學裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他看到的是光談攝影不拍照的同學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e到了廣告公司\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e遇到的則是金字塔式等級制度在起作用的那種工匠世界\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就這樣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他從十幾歲開始便一直對外界有種不相容的感覺。這種感覺成為他觀察世界的基礎。而與那些帶有風格特徵的物件保持距離的方法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和這種不相容的感覺也是分不開的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自己處於什麼位置\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在什麼距離上注視對方\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些因素必然體現在照片之中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在冰島的雷克雅維克\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Reykjavik）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e郊外拍攝的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHyper Ballad\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為是外國的緣故\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以能欣賞其中的異國情調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過下一本拍攝東京郊外的攝影集《東京郊外\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（1998\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e光琳社出版\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e則有所不同\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因為拍攝的是與自己的區域相接壤的地區就沒有那樣的效果\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e說實話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他真是一個能持續拍攝大量那種毫無特色的風景的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e原原本本地按照那種發白的色調來拍攝郊外風景的這種做法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e確實讓人覺得新穎。如果是年長的那代人拍攝的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不管怎麼樣都是那種批判式的拍攝方式。將自然環境鏟平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e建成新城\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而新城裡面\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這條街與那條街並沒有什麼區別\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e到哪裡都是一樣的風景。那種厭惡之情全都表現在構圖與色調上。可是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，Takashi Homma \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的照片卻並非如此。我在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影觀察\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《朝日相機》上的對談連載\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中提出這個作品的時候\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e嘉賓也沒有特別的回應\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e後來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我才意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大概是因為他的照片中這種批評的缺席是難以理解的的緣故吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在《快樂的攝影》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（2009\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e平凡社\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一書中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他表示\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種偏亮的色調\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他是有意為之的。《babyland》是創作於泡沫經濟破裂之後的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1995\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他選擇「明亮、可愛、易壞、稍微有點殘酷並帶有稍許悲傷」的拍攝對象\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝時比準確曝光亮一檔\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖印的時候再加亮一檔。強調了一個「更明亮\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e更透明\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e更平面」的新時代的到來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看慣了暗調照片的我對這樣的照片感到彆扭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也是很正常的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曝光一旦減少\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e天空就變成群青色\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而他在對談中所說的一句話——「天空並沒有表現為那種顏色」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也給我留下了印象（網路雜誌《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWIRED VISION\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，1999\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e3\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e月）。被他這麼一說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也確實如此\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過如果將現實原樣拍攝下來的話\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那就變成商品房傳單上的那種照片了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e其實\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e最初看到他拍攝的郊外的照片時\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我還以為是夾在報紙裡的廣告照片呢。而正是這種過於直截了當的現實認知\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e才是他的攝影觀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；攝影集《HYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes》，為 1999 年獲得第 24 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的《TOKYO SUBURBIA》( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\" title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\" title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/a\u003e》( 2015 年，POST) 、《THIRTYFOUR PARKING LOTS》( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1997\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H188mm x W244mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SWITCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798798500034,"sku":"","price":2480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_183047_88eebebd-54f6-4e90-9471-c235ad6d5805.jpg?v=1703932293"},{"product_id":"世界昆虫記","title":"世界昆虫記","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一位每年在野外度過 300 多天的昆蟲愛好者\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e第20回木村伊兵衛賞\/第28回土門拳賞受賞的攝影家\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今森光彦《世界昆虫記》INSECTS ON EARTH \/福音館書店\/1994\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一位每年在野外度過 300 多天的昆蟲攝影師，憑著對昆蟲的狂熱，先後在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1995年獲得第20屆\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，以及\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2009第28屆土門拳賞。一切來自於小學四年級與法布爾昆蟲記的偶遇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尚-亨利·卡西米爾·法布爾（Jean-Henri Casimir Fabre）以《昆蟲記》（Souvenirs entomologiques）一書留名後世\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e該書在法國自然科學史與文學史上都具有重要地位，因而被認為是現代昆蟲學與動物行為學的先驅。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今森光彦小學四年級的時候讀到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《昆蟲記》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並在那本書中認識到了糞甲蟲。直到今森光彥二十多歲的時候，開始在非洲拍攝糞甲蟲的照片，那時法布爾的名字時不時就會出現。 一位法國昆蟲學家甚至告訴他，你是繼法布爾之後第一個研究糞甲蟲生態學的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我常在路邊彎腰盯著常見的昆蟲，被誤認為是可疑人士（笑）。 一般人不會注意昆蟲，也不了解昆蟲，但如果你用眼睛去觀察它們，就總能發現一些東西，這就是昆蟲記錄的吸引力。 我可能受到了這種價值觀的影響，即事物的本質就在於我們周圍的環境。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」今森光彥說到。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1988年，經過12年的昆蟲攝影，今森光彥透過福音館書店出版了《今森光彥：昆蟲記》，該書描繪了生活在家鄉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e滋賀縣日本最大的湖泊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e琵琶湖周圍的昆蟲。書名就是致敬小時候的偶像法布爾。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本書被翻譯成法語、德語，在歐洲許多國家都有出版；經過6年，再由同一出版社\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，推出了今森光彥的《世界昆虫記》，和「\u003ca title=\"今森光彦  里山物語\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E9%87%8C%E5%B1%B1%E7%89%A9%E8%AA%9E\"\u003e里山物語\u003c\/a\u003e」的雜誌連載，一同獲得1994年第20回的木村伊兵衛賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《世界昆虫記》雖然擁有世界地理劃分的章節架構，與圖鑑般的昆蟲攝影素材，但整本300頁全彩圖書，在今森的攝影語言，以及圖文互文的編輯方式，很好的表現了一種敘事性，包括數千萬隻帝王蝶的集體過冬、沙漠蝗蟲的大規模遷徙、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e螢之木\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的大規模發光、大王花的授粉等等著名場景在我們眼前展開。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"福音館書店","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808299450562,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_005532_476d7015-55e7-43d9-86bf-85bd06bce0dd.jpg?v=1703961867"},{"product_id":"wild-soul-極北の生命","title":"WILD SOUL 極北の生命","description":"\u003ch2\u003e前川貴行\u003c\/h2\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808314982594,"sku":"","price":1050.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_012102_68d11578-9de9-45d0-98a1-c6cfa49c35ff.jpg?v=1703961944"},{"product_id":"海中顔面博覧会","title":"海中顔面博覧会","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e能夠見證這珍貴時刻、地球的真實運動、生物的戲劇和真相\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「在『海底』這個未知的世界裡，有太多的事情讓你好奇。 顏色、臉型、形狀… 你看得越多，離得越近，它們無論是在顏色還是設計上都變得更加精緻。沒有多少人知道，他們獨特的天堂就在如此淺的水域中，深度從幾十公分到一兩公尺不等。 我們拍攝了通常不可見，或容易被忽視的海洋演員的生活，同時盡可能充分利用環境。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當我在水下拍攝時，最快樂的時刻就是當我想到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我是唯一一個在看這一刻的人\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的時候。我是唯一一個能夠見證這珍貴時刻、地球的真實運動、生物的戲劇和真相的人。沒有兩個時刻是相同的。一切每時每刻都在變化。大海總是在流動，所以它永遠不會停止。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」--- \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫 1945年出生於秋田縣。 20歲時，他自學潛水和攝影，後來在一家水下攝影製作公司工作，之後成為自由水下攝影師。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e數十年來，中村征夫積極報道國內外的海洋、自然、人類及其周圍環境。1993年7月12日發生了北海道南西沖地震，並引起海嘯。當時，中村征夫在震央附近的奧尻島進行拍攝。雖然中村征夫及時逃生，但最令中村征夫震驚的是，多少善良又熱情的奧尻居民瞬間死亡，那一刻他又如此討厭大海，同時也失去了所有的裝備，精疲力盡，一度想藉此機會徹底放棄潛水和拍照。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫繼續說道：「海洋不只是美麗，有時它也會變得狂野，讓人感到悲傷。這也是大自然的力量和表現。而現在這片海洋發生了什麼？我忍不住想他是再延長一次我的生命，他說：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我會讓你再活一次，所以告訴我真相。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫被稱為日本「水中攝影第一人」。主要獎項包括 1987 年《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%85%A8-%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E6%B9%BE\" title=\"全・東京湾\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全・東京湾\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》和《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中顔面博覧会\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 13 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e、1996 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカムイの海\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 12 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e回東川写真賞特別賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、1997 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海のなかへ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 28 屆講談社出版文化獎。2007 年以《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中2万7000時間の旅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲第 26 回土門拳賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H220mm X W270mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：94幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日語\u003c\/span\u003e","brand":"情報センター出版局","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808347422914,"sku":"","price":890.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_014551_de4e41c4-0577-4aa8-9595-e326e880d899.jpg?v=1703961991"},{"product_id":"yusurika-ユスリカ","title":"YUSURIKA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e每個搖蚊都變成了一個白色的小光球\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e就像自然界中存在的仙\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-3d2a7c3a-7fff-7ce1-567f-87e2c61c1ed6\"\u003e\u003cspan\u003e子\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e一樣\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大自然一直是我童年的一部分。群山環抱，樹上新葉新花，溪邊螢火蟲飛舞，稻田紅蜻蜓飛舞，雪花落下，變成銀色的世界；一個自然富饒的地方，那就是我長大的地方。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我十八歲時搬到了東京，從那時起的近十年裡，我真誠地尋求大自然。我去了公園和河流。我發現自己置身於大自然中，不知不覺就被捲入其中。或許，我在面對大自然的過程中，不自覺地看到了童年時的原始風景。或者說，追求大自然對我們來說是很自然的事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我與大自然交談和觀察時，我遇到了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e搖蚊\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，或是日語中的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「ユスリカ」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( yusurika )。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e搖蚊\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e成群棲息在河流和池塘等淡水區域，有時會形成群體。反射著相機的閃光，每個\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e搖蚊\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e都變成了一個白色的小光球，並變成了一些奇幻的東西，就像自然界中存在的仙女一樣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e聆聽大自然的話語並將其捕捉到照片中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我相信我會繼續帶自己去大自然尋找它的話語。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我把來自大自然、對大自然的純粹感情融入這些作品中。——水谷吉法\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e水谷吉法 1987 年出生於福井県，在東京生活和工作。從日本大學經濟學院畢業後，就讀東京綜合写真専門学校。2013年獲 JAPAN PHOTO AWARD ( Ivan Vartanian 賞 )；2014 年，入選 Foam Magazine Talent Call 。出版的主要作品，包括《TOKYO PARROTS》( IMA PHOTOBOOKS，2013 年 )、《COLORS》( IMA PHOTOBOOKS，2015 年 )、《Yusurika》( IMA PHOTOBOOKS，2016 年 ) 和《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hdr_nature\" title=\"hdr_nature\"\u003eHDR_nature\u003c\/a\u003e》( IMA PHOTOBOOKS，2018 年 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2014 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H312mm x W228mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"amana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808375668930,"sku":"","price":1350.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_015744_1fe0e45f-ead1-4a02-b3bd-c1418edb900b.jpg?v=1703962085"},{"product_id":"日本列島","title":"日本列島","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e濱谷浩攝影生涯的一個轉捩點\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e透過客觀純粹的角度探討日本人的認同\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本列島 LANDSCAPES OF JAPAN\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e濱谷浩  \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHiroshi Hamaya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e濱谷浩1915年生於東京。1933年進入二水實用航空研究所工作，以航空攝影的工作開展了自己一生60 年的攝影生涯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e濱谷浩從戰前就活躍在新聞攝影的最前沿，戰後的1950年代最重要的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為《雪國》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（每日新聞社，1956年）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《裏日本》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（新潮社，1957年）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。《雪國》中，濱谷來到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新瀉縣以稻農為主小村莊，拍攝了村民們作為祈禱農作、祝福新年的民俗儀式\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e驅鳥節\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（鳥追い），並且附加了舉行儀式村子的詳細介紹。濱谷的影像作品或許可能是關於某種特定的風俗或者祭儀的人物肖像攝影，但實際上也是關於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看不見的文化\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的記錄。這無疑是在戰後的日本，提出一個問題，關於形成日本人自我身份統一性的根基是什麼，要在本土的原住文化中探索何為日本人。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為了廣泛探討日本列島的風土氣候，以及地域社群在歷史上的進程與現況，濱谷考察拍攝了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本海沿岸12個縣：青森、秋田、山形、新潟、富山、石川、福井、京都、兵庫、鳥取、島根，和山口\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，攝影集《裏日本》中，記錄與日本海沿海地區惡劣的自然環境共存的普通人的生活，這使他提出了關於生存的基本問題，他觀察居民對大自然的敬畏，與順應大雪氣候的傳統生活型態，並於序文中提到，「人類為了理解人類，日本人為了理解日本人」，這同時也是濱谷畢生攝影活動的重要主題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1955年，一張照片由濱谷浩俯拍妻子，帶領穿著和服的舞者圍成一圈的跳舞的高視角的照片，被策展人愛德華·史泰欽（Edward Steichen）收錄在MoMa世界巡迴展覽「人類家庭」中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1960年他參與了安保鬥爭，並將攝影紀錄，編撰成了《怒りと悲しみの記録》（憤怒與悲傷的記錄，河出書房新社，1960年），同年，晉身馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）的攝影家之列，是亞洲第一位。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本列島\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是一個轉捩點。雖然濱谷之前的作品幾乎都以人類為主題，但這部作品卻排除了人類，客觀地捕捉了純粹的自然。因為年輕時工作的經驗，他還加入了許多空拍照片，使他的視角與一般人相去甚遠。如標題所示，這部攝影及的拍攝地點橫跨日本列島，從北海道到石垣島。他以另一種方式拍攝的作品也試圖觸及他一直在問的問題的根源：身為日本人意味著什麼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1964\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：111 幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本：H210×W300 mm ，平裝本\u003c\/span\u003e","brand":"平凡社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808388841666,"sku":"","price":1450.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_020443_e17bebad-ae6d-4186-a374-9eb1ea63f7c5.jpg?v=1703962127"},{"product_id":"rakuen","title":"Rakuen","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e天堂樂園沒有天空、海洋和陸地之間的界線\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e精緻的色彩漸層幻境，既抽象又真實\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三好和義《楽園》RAKUEN \/小学館\/1985\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e馬爾地夫和塞席爾是南印度洋的島嶼。據說，從飛機上看這些島嶼就像漂浮在藍色大海上的巧克力蛋糕。 這個南方島嶼有著如此甜蜜的形象，就像人間的「樂園」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三好和義1958年出生於日本德島縣德島市。當他還是個孩子的時候，他的父母經營一家香蕉進口公司，在香蕉成熟的房間長大，感覺就像在熱帶國家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e大學時，三好和義就讀東海大學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文學院公關科。1978年，他作為實習生登上了該東海大學海洋學院用於海洋訓練和觀測的海洋研究訓練船“Bosei Maru” ， 用了43天的時間裡航行穿過波納佩、斐濟、新喀裡多尼亞和關島等太平洋島嶼。促成了三好和義開始拍攝熱帶島嶼的契機。畢業後，還以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「樂園」作為創立公司的名字。1985年出版的第一本同名攝影集《楽園》，璇獲得第11回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，在當時創下了最年輕獲賞者的紀錄。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三好和義拍攝的天堂樂園沒有天空、海洋和陸地之間的界線，一切都融合在一起，創造出精緻的色彩漸層。樂園甚至沒有人，三好創造出來的幻境，既抽象又真實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808527352002,"sku":"","price":560.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_173555_cd046c10-11c0-4942-a951-ece928ac383c.jpg?v=1703962818"},{"product_id":"海からの手紙","title":"海からの手紙","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e採訪中，我只是這地區的一個旅行者 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e如果可以的話，我想以永久居民的身份在一塊土地上工作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是我在南極海域的第三天。 我看到地平線上漂浮著一個白點。 最終，這些點變成了短線。幾個小時後，它終於以一團白色的出現在我們眼前。第一次與冰山相遇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e冰山高約50公尺。其陡峭的橫截面會根據光線的色調微妙地改變顏色，從白色變為藍色，從藍色變為綠色。靠近海面的地方散佈著黑點。那是一群企鵝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當船接近南極半島時，大海呈現出更奇幻的氣氛。各種形狀和大小的冰山和浮冰微妙地反射著陽光，散發出來自這個世界的色彩。此外，快速的水流導致流冰快速移動，導致眼前的景色瞬息萬變。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們進入安沃爾灣 ( Andvord Bay )。海灣裡沒有流冰，海水是清澈的海軍藍。將 Zodiac ( 機動橡皮艇 ) 放入水面。平穩的引擎聲音迴盪在耳邊。我們終於登上半島了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e午夜。雖然已是深夜，但天色已亮，而且非常溫暖，氣溫只有攝氏-2度。當我回頭時，我看到一團冰飄進了海灣，驚人的速度。30分鐘之內，海灣就佈滿了流冰，地形完全變了樣。」這是岩合光昭在《海からの手紙》中，關於南極的文字。整本數以這樣細膩的文字，搭配感動人心的影像，傳達了他心中，來自海洋的信息。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e岩合光昭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e畢業於日本法政大學經濟學系，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e19歲時，作為動物攝影師父親 ( 岩合德光 ) 的助手來到了加拉巴哥群島，並開始了動物攝影師職業生涯。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《海からの手紙》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e岩合光昭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的第一本野生動物寫真集。受到生物學家 Rachel Carson 所寫的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Sea Around Us\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 1952 ) 一書的啟發，他從 27 歲起花了三年時間拍攝世界海洋，包含南極洲\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e北極\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e加拉巴哥群島\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e加勒比海\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e斯里蘭卡等。作品在《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアサヒグラフ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( Asahi Graph ) 連載60期，榮獲 1979 年第 5 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，也是第一位以動物攝影獲獎的攝影師。他的作品，也是少數能夠兩度登上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《國家地理雜誌》封面的日本人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1981年初版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H302mm × W248mm，精裝　\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：139頁\u003c\/span\u003e","brand":"朝日新聞社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808534134978,"sku":"","price":1800.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_180423_0ca0fc37-d1c5-40fc-8fef-50639510cdc9.jpg?v=1704011328"},{"product_id":"風の物語","title":"風の物語","description":"\u003ch2\u003e星野道夫\u003c\/h2\u003e","brand":"CCCメディアハウス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43811967107266,"sku":"","price":580.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_234305_5d40301c-0048-41e4-828f-ba195cba6ac1.jpg?v=1703963153"},{"product_id":"星野道夫の世界","title":"星野道夫の世界","description":"\u003ch2\u003e星野道夫\u003c\/h2\u003e","brand":"朝日新聞社","offers":[{"title":"Default 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也是取自赤 (あか) 的諧音，豐富的色彩漸層，像餘音擴散。隨著畫面中景物色彩的變化，黃色，綠色，藍色的天空，鞋子也跟著變色。不知道男孩看到彩色運動鞋的愉悅，就像風景，還是該倒過來說的？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「対照」的第4部作品。「対照」在 2008 脫離傳統出版社後，大吐一口氣，出了4本作品，隨然型態上和前3本稍有不同，但延續了手工的邏輯，外盒上3種字體重複變體的貼紙，是手工貼上去的。手工為限定1000部的作品寫上序號。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：88頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本：H422 × W298mm，平裝，附帶保護外盒\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"対照","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813903728834,"sku":"","price":1600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231112_104253_6170a358-9dce-48af-939b-a3a17b6a65ba.jpg?v=1703964555"},{"product_id":"nami-梶井照陰写真集","title":"NAMI 梶井照陰写真集","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e風本身無法被拍攝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e海洋表面風波紋的圖像可以間接拍攝到風\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「通常，我的狗會在凌晨 2:30 到 3 點之間叫醒我，然後我會去散步。之後，我就自己坐船去抓魚、打海螺，冬天還種海藻。我家附近沒有雜貨店，所以我盡量自己買食物。」梶井照陰說道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e梶井照陰 1976 年出生於福島県郡山市，2000 年大學畢業後搬到了佐渡\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e島，接管了祖父母的寺廟。他一邊在佐渡島最北端的鷲崎寶鷲山観音寺當僧人，一邊當攝影師。本書《NAMI》是 Little More 主辦的首屆 FOIL AWARD 大獎得主梶井照陰的攝影集，而《NAMI》的出版，也令梶井照陰獲 2005 年度日本写真協会新人賞\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-27336de7-7fff-196e-4d78-dbcb879d99dc\"\u003e，\u003c\/b\u003e並入圍第 30 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「過去，當海面波濤洶湧時，前往佐渡的渡輪在高達 6 公尺的海浪中航行的情況並不少見。當你在船上被海浪搖晃時，你會感覺自己與海浪合而為一；我經常從鳥瞰角度拍攝海洋照片，但我開始想從較低的角度主觀地拍攝海浪。這可能是從小看到佐渡的波浪，用身體感受的結果。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「我想沉浸在海浪中而不是俯視它們，這是我開始拍攝海浪的想法。冬天的佐渡，風速約為每秒 30 公尺，海浪產生的水花如此之大，以至於你甚至看不到大海。但也有風停、能見度晴朗的時刻。佐渡海底地形複雜，無法知道會出現什麼樣的波浪。沒有兩個波浪是相同的，這種不可預測的巧合很有趣。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「風本身無法被拍攝，但可以間接拍攝到它。海洋不斷地隨風搖曳，輕撫其表面的風形成了風波紋的圖像。」梶井照陰說道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H260mm x W390mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：40 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FOIL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813913297090,"sku":"","price":1070.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231112_105721_c9e50da7-67c1-4a42-a24c-35a3af491283.jpg?v=1703964588"},{"product_id":"全-東京湾","title":"全・東京湾","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「江戶前」到「死亡之海」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e東京灣既豐富又脆弱的10年報導文學\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫被稱為日本「水中攝影第一人」。高中畢業後搬到東京，先後在電機公司和酒商上班。某天中村征夫下班，想吃點海鮮，便隨機搭乘東海道線火車前往海灘。從窗戶看到了大海，所以從那裡下車，走進了海裡。就在這時，突然，有三名潛水員出現在面前，背上還背著一個類似滅火器的東西，他脖子上掛著一個看起來像相機的東西。他的心無緣無故地狂跳起來。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也許這就是我餘生想做的事？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e於是便自學攝影以及潛水。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有一天，中村征夫去台場時，一家打撈公司的潛水員對他說：「你們只潛水到珊瑚礁和其他美麗的海洋，但我們卻在污泥中拍照。」在那之前，18 世紀東京灣捕獲的優質食材還一直被稱為「江戶前」，但後來卻被稱為「死亡之海」和「污染之海」，他的目標是成為一名新聞攝影師，所以他知道必須能夠在任何環境下拍照，這確實啟發了我，開始拍攝東京灣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e事實證明，即使在海洋中，許多生物也擁有強大的生命力。在中村征夫潛入的潔淨的大海裡，從未見過的生態正在眼前展開，拍了一些令人震驚的照片。從 1977 年至 1987 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全・東京湾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》出版，十年間，中村征夫使用照片和文字，從天空和大海的各個方向，覆蓋東京灣完成的報導文學作品。使用令人驚嘆的美麗照片和對話式的文字，生動地描述了生活在光線無法到達的污染海洋中的許多生物的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾經是肥沃海域的東京灣現在被填海，岸邊用混凝土硬化，失去了可以說是海鮮搖籃的產卵場和潮間帶，導致漁獲量大幅減少，但漁民們依然講究江戶前風味的海鮮；中村征夫還登船圍網、釣蛤、釣章魚等，報導了東京灣的各種捕魚方法，描繪的東京灣是一個豐富的漁場。然而，也準確的指出對於這個漁場的威脅。描述了生活在東京灣的環境問題，以及依賴它們為生的人們的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫 1945 年出生於秋田縣。主要獎項包括 1987 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全・東京湾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》和《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E6%B5%B7%E4%B8%AD%E9%A1%94%E9%9D%A2%E5%8D%9A%E8%A6%A7%E4%BC%9A\" title=\"海中顔面博覧会\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中顔面博覧会\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 13 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e、1996 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカムイの海\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 12 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e回東川写真賞特別賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、1997 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海のなかへ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 28 屆講談社出版文化獎。2007 年以《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中2万7000時間の旅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲第 26 回土門拳賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H195mm x W135mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：262 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日語\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"情報センター出版局","offers":[{"title":"Default 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style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e里山物語\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e里山（Satoyama）並不是某一特定的地名，而是泛指環繞在村落，日文稱為「里」（Sato），以及周圍的郊山（Yama）。從地理的角度更精確地說，里山是位在高山（奧山 Okuyama）和平原（里地 Satochi）間，包含社區、森林、農業的混合地景。從人類文明發展的角度來看，這不是日本獨有的地景，而是普遍存在於世界各地人與自然共處的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e今森光彥 1954 年出生於滋賀縣。大學畢業後，他自學攝影，並自1980年起成為自由工作者。他在俯瞰琵琶湖的鄉村風景中設立了工作室，並繼續使用「里山」這個關鍵字來表達自然與人的共存。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這就是今森的哲學，他說到：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我每天都在琵琶湖周圍進行實地考察，但除非我在某個地方進行定點觀測，否則我無法了解里山或整個地球。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e地元學\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是一種深入了解自己的土地、深入挖掘寶藏的方法。透過了解土地和人與人之間的互動，可以深入了解很多事情。了解關係，而不是個人。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e小時候，在琵琶湖水邊玩耍時聞到的氣味，就像是稍微腐爛的綠葉，或是海堤上沖上來的藻類，有一種清爽的味道。如果你定點觀察當地區域，了解土地和環境的變化，就能很快發現該地區有什麼樣的生物。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e同時今森還認為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e——攝影是傳達生物和環境的有效方式。照片不會說謊。它非常有說服力，因為它展示了真相。追求攝影可能性的藝術性也很重要。當一張照片產生超越攝影師預期的文字，傳達並感動人時，這就是藝術，充分利用燈光、取景等技術，為照片注入生命力的作品。攝影是一種溝通的方式，同時追求自己喜愛的事物都是一種享受。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816681898178,"sku":"","price":1875.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_181854_06e831b8-69ae-4cfc-9262-8caa443d0cfa.jpg?v=1703967060"},{"product_id":"rakuen-on-earth","title":"地球の楽園  RAKUEN ON EARTH","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這些片段喚起對人們對天堂樂園的想像\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e木村伊兵衛賞之後的力作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e地球の楽園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e RAKUEN ON EARTH，小学館，1991\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於南非的生物學家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e﹑\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e民族學家 Lyall Watson來說，他最喜歡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e地球の楽園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 這本攝影集中的鮮紅色龍蝦的照片。然而對其他人來說，喜歡的可能是一根在烈日下出汗的香蕉，或是梭魚在玻璃般清澈的水中游動的照片。本書收錄了三好樂園各種形式的元素彙編，是一本可以滿足各類樂園想像的攝影集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e繼1985年首次出版攝影集《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/rakuen\" title=\"Rakuen  楽園\"\u003e楽園\u003c\/a\u003e》，獲第11回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，相隔6年出版的第二部作品，相片從《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/rakuen\" title=\"Rakuen  楽園\"\u003e楽園\u003c\/a\u003e》所拍攝的南印度洋馬爾地夫、塞席爾，延伸到太平洋上的夏威夷等旅遊目的地，到墨西哥和百慕達。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我回到了自己的世界，追尋自己選擇的道路，但從那以後，我一刻也沒有忘記作為島上公民生活的感覺，儘管時間很短。」三好和義如此說道。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三好和義1958年出生於日本德島縣德島市。家中經營一家香蕉進口公司，兒時香蕉堆滿房間的回憶，給予了他關於南方熱帶樂園的想象。畢業之後更以「樂園」作為創立的公司名稱。在出版《楽園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》﹑《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e地球の楽園\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》兩本關於熱帶島嶼的攝影集之後，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e九十年代後期出版了大型攝影集「富士山」。1998年受日本的聯合國教科文組織委託，拍攝了「日本の世界遺産」系列，2000年又出版了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e四千年の楽園・中国の世界遺産\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本の古社\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》等等題材。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816808874178,"sku":"","price":1160.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_210128_ad1b96cf-cd99-4708-aa2d-2ae784046a9f.jpg?v=1703967402"},{"product_id":"what-remains","title":"WHAT REMAINS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSally Mann 拍攝生命離開地球，並重新融入地球的方式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當大地吞噬死者時，他們就變成了地球富饒的一體，造物的暗物質。當我走在這個農場的田野上時，我的腳下移動著無數屍體的骨頭；死亡是迷人風景的雕刻家，是可怕的母親，是潮濕的生命創造者，有一天我們會被他吞噬。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她吃掉 Eva 的時間比我預想的要短得多。我打開埋葬她的金屬籠子，發現了一幅看起來像是一隻熟睡的狗的素描畫：她的骨頭上點綴著一簇簇難以消化的毛髮和小塊的脂肪細胞，看起來就像濃密的黑色天空中的一個星座。將較大的骨頭裝入袋中後，我虔誠地挑選出剩下的小碎片——尾骨、牙齒和爪子，像考古學家一樣刷掉芬芳的腐植質。回到工作室的地板上，我把她從頭到尾重新組合起來，骨頭接骨頭。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」━\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 因其對家庭生活的親密而極其坦率的描繪《\u003ca title=\"immediate family\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/immediate-family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》、對少女時代的心理研究《At Twelve》 以及兩部來自美國南部的精美風景畫《Mother Land》、《Deep South》而聞名。在《What Remains》一書中，Sally Mann 將鏡頭聚焦在身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝、生命離開地球，以及重新融入地球的方式上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書的起始，是關於她的靈緹犬\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的死亡。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的骨頭被從埋葬籠子裡取出，骸骨的不同部位，以及毛皮，被\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Sally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍下了照片。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那時我才知道死亡是多麼高效。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e14\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e個月後，骨架被完全挑乾淨了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第二部分，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拜訪在田納西大學諾克斯維爾的人類學機構 ( 又名“Body Farm” )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在那裡對屍體分解進行科學研究。這些屍體大多被留在戶外，並在放置數月甚至數年。Sally Mann 申請了許可，拍攝了這些腐敗屍體的照片，見證了肉身消失，溶入土地的過程，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e提供了對分解過程的堅定觀察。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些漂浮在十九世紀濕版火棉膠攝影法 ( Collodion process ) ，和漆黑氛圍的玻璃板上的死亡影像，具有繪畫性、雕塑性和攝影性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2000 年 12 月，一名武裝逃犯在追捕過程中，死在 Sally Mann 位於弗吉尼亞州鄉村的田園莊園裡，她拍攝了這起令人毛骨悚然的事件在家園土地上留下的傷痕；在安提頓戰役 ( Battle of Antietam ) 戰場上拍攝的一系列令人沉思、超凡脫俗的地景之後，是一組 Sally Mann 自己孩子的特寫肖像。她在這個章節的起首，引用了 Ezra Pond 的詩句：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lovest well remains, the rest is dross reft from thee\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lov'st well shall not be\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEzra Pound, \"Canto 81\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果你知道，Sally Mann 拍攝的她最寵愛的兒子 Emmett，於 2016 年，在一場危及生命的車禍後與精神分裂症作鬥爭，隨後自殺身亡，更會感到唏噓。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 在自傳《Hold Still》中，試圖爬梳父親對她拍攝死亡主題興趣的影響。父親曾開玩笑地聲稱藝術表達有三種途徑：性、死亡和奇思妙想。然而父親獨特的大量手寫黃紙，幾十年來，研究了來自不同文化背景的藝術家如何描繪死亡，表明其一生中最感興趣的，是死亡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 1951 出生於維吉尼亞州\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e萊辛頓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，她的父親羅伯特·S·芒格是一名醫生，Sally Mann 從未接受過任何正式的攝影培訓。自 1970 年代以來，她一直在美國南部拍攝肖像、建築、風景和靜物系列。Sally Mann 出版的第一部作品《At Twelve：Portraits of Young Women》( 1988，Aperture ) ，拍攝女孩年輕時的脆弱與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e力量；1992年出版的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/immediate-family\" title=\"immediate family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》獲得大眾的回響與社會討論；1996 年左右，丈夫拉里被診斷出患有肌肉萎縮症，Sally Mann 將鏡頭轉向丈夫的身體，拍攝〈Proud Flesh〉系列；《Deep South》 ( 2005，Bullfinch Press ) 拍攝充滿歷史記憶，以及蓄奴歷史的美國南方地景；Sally Mann 的作品被大都會藝術博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館等主要收藏機構收藏。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾獲得古根漢獎學金，和三項國家藝術基金會獎學金\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e326mm x H298mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：132 頁\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bulfinch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819255365826,"sku":"","price":4285.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_154842_8a8e79fb-4013-4531-83b6-bd28b07d5f0b.jpg?v=1703967618"},{"product_id":"cape-light","title":"Cape Light","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e由黑白轉向彩色最成功的\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e當代美國攝影師\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e之一\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e「使用色彩的魔術師」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1976年，當紐約MoMA正展出William Eggleston的彩色135底片街拍的那年夏天，Joel Meyerowitz 正用他的 8” x 10” Deardorff 大片幅相機，注視對焦屏上下顛倒的影像，拍攝美國麻州鱈魚角 (Cape Cod) 周邊的風景。1970年代期間，許多當代美國攝影師已經從黑白，轉向部分或完全彩色作品。其中 Joel Meyerowitz 無疑是最成功的攝影師之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Cape Light》記錄了1977\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1978兩個夏天，Joel Meyerowitz，與妻子在海濱小屋度假的一些片段，然而無論是度假小屋陽台外，海邊夕陽的景色，偶然捕捉到撕開天空的一道閃電，或是令人目不轉睛的肖相，真正讓整本書突出的，是異常精緻的色彩。Joel Meyerowitz 聚焦在色彩詮釋的光線和暈染的氣氛，而不是顏色鮮豔的物體或碎片的色塊。大片幅負片及由攝影師進行的接觸式（相同尺寸）印相不但保留了最大程度的細節，而且還記錄了最細微的色彩變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 早期作品是現代「街頭」攝影傳統的一部分，延續了尤金 • 阿傑 ( Eugène Atget ) ，布列松 (Henri Cartier-Bresson) 和羅伯特·弗蘭克 ( \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"robert frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e ) 的路徑。過去135 黑白底片，與手持相機拍攝，需要閃電般的靈敏決策，從而產生不尋常的視角、強烈的構圖、和具有諷刺和機智的敘事；然而《Cape Light》由內而外，透露出寧靜、沉思的詩意，是從笨種的三角架，與磨砂對焦屏上緩慢移動的眼睛所開始的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e極高品質的放相，讓色彩透明地傳遞出風景的美感，最終觸碰到我們的情感。Joel Meyerowitz 獲選萊卡名人堂時，被譽為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e使用色彩的魔術師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書《Cape Light》初版為1978年，為Joel Meyerowitz 最早出版的攝影集，收錄與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBruce K. McDonald 的對談，以及一篇記錄拍攝過程，使用底片，曝光時間，到放相相紙選擇的詳細技術分析。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 的《Cape Light》( 1978 年 ) 是深受人們喜愛的彩色攝影經典之作，已售出超過 15 萬冊。在《Wild Flower》( 1983 年，Bulfinch ) 中，他也展現了對普通城市街道上，自然與人工的融合的欣賞。後來他將注意力轉向肖像畫《Readhead》( 1991 年，Rizzoli ) 和風景《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tuscany-inside-the-light\" title=\"tuscany inside the light\"\u003eTUSCANY Inside the Light\u003c\/a\u003e》，2003 年）；Joel Meyerowitz 在 911 事件後唯一一位能夠暢通無阻地進入Ground Zero 拍攝的攝影師，並出版《Aftermath》( 2006 年，Phaidon )。Joel Meyerowitz 的攝影生涯，兩度獲得古根漢獎學金，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家藝術基金會獎，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家人文基金會獎。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1978，初版三刷\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H232mm x W264mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：40幅圖\u003c\/span\u003e","brand":"New York Graphic Society","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826493522114,"sku":"","price":1670.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_223657_4eaaa5c2-e477-4d1a-b22d-93670c4abfe8.jpg?v=1704007043"},{"product_id":"linda-connor-luminance","title":"Linda Connor : Luminance","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人們可以認為相機同樣是一座小型的光神廟\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e而攝影師則是它的女祭司\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLuminance\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》一書，包含了她19\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e80\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90 年代，於印度拉達克的藏傳佛教寺廟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e西藏納木措的風景到寺廟的廚房\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e埃及帝王谷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e斯里蘭卡的佛像，甚至法國教堂與愛爾蘭石碑，一系列使用大型相機拍攝自然風景與文化遺跡的照片。這些照片給人靜謐冥思的氛圍，以及恆久的感受。這種氣氛來自於照片中可見的長時間曝光，許多室內照片，可以看到顯著光線自孔洞或窗戶射入的軌跡，就像光線經過鏡頭，進入相機的腔室中，而Linda Connor將觀者放置於相機的內部。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e光和影在看似穩定的物體表面上發揮作用，根據發光的角度和程度來鍍金、照亮、雕刻、重塑它們：黃昏時分的山，表面是由它們吸收或反射光的方式定義的。Linda Connor的攝影一直意識到這一點，而這個媒介本身就是光明與黑暗之間的二重唱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor，1944 年 11 月 18 日出生於紐約。1963 年至 1967 年間，她就讀於羅德島設計學院，得攝影學士學位，期間師從\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHarry Callahan。\u003ca title=\"Emmet Gowin\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Emmet%20Gowin\"\u003eEmmet Gowin\u003c\/a\u003e是她在羅德島設計學院的研究所學長，他們一起觀看Alfred Stieglitz 拍攝 Georgia O’Keeffe的照片，都對她產生長久的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1967 年至 1969 年間，Linda Connor 就讀於伊利諾伊理工學院設計學院，師從 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAaron Siskind\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，並在那裡獲得了藝術碩士學位。早期Linda Connor使用 135 相機，直到 1972 年她獲得一台 8 x 10 的大型相機，以及一顆柔焦效果的鏡頭。這時期她的作品有著畫意主義的風格，這不只出於攝影的現代主義意識，還是因為Linda Connor認為，這些影像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e擊中了情感\/象徵\/詩意的地方\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。這個風格持續了大約5 年，直到 1978年完全轉變，換了一台 Deardorff 8 x 10的大畫幅相機，並使用成像銳利的鏡頭拍攝。也是這個時候，她開始拍攝文化遺跡。她認為，當她拍攝這些實存的靈性的主題時，只需要忠實的呈現他們，同時她也開始嘗試，使用詩句與影像共同呈現，以達到精神上的共鳴。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor 獲得碩士後，開始在舊金山藝術學院任教，指導研究生和大學部學生超過40年。1976、1988、1994年度獲國家藝術基金會獎學金，1979 年獲古根漢獎學金。在紐約MoMA，與舊金山SFMoMA辦過個展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：35幅圖，雙色調\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W255mm x H246mm，平裝\u003c\/span\u003e","brand":"Woodrose Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826661753026,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_234524_b6ff9fbf-41c3-475c-a710-a24c742205c7.jpg?v=1704007225"},{"product_id":"日本の美-孤峰富士","title":"日本の美　孤峰富士","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這是日本人生活的基礎 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 富士似乎是理所當然的存在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我家有一張富士山的照片。長長的山麓從山頂向左延伸，右下的三棵松樹是畫在紙上的，卻顯得天真幼稚，看起來像是失敗的俳画。這是我父親晚年的業餘愛好所畫的，有證據表明他試圖讓它看起來像谷文晁。它看起來不像一座八面山。我是在父親過世後才發現這一點的。 我的父親喜歡山。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第一次看到富士山，是公共浴場浴缸上方的水墨畫。小時候，在看似駿河灣的地方看到高聳入海的富士山的山峰，就讓我感覺很好。 那時東京的天很藍，高樓少了，富士山或許也能看見，但我不記得了。說到山，我對上野的山很熟悉，唯一真正見過富士山的記憶是我上小學的時候，從奧湯河原徒步到十國嶺，我對富士山的巨大感到驚訝。建築物的寬度高度\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e比\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，讓我留下了更深刻的印象。在學校訓練期間，我去了富士山腳下的板妻房社大樓的訓練營，當我被迫訓練的時候，我還背著弱小同學的槍，連富士山都不敢看。當時正值雨季，我們拍最後一張紀念照時，下著雨，陰天，所以看不到富士山，但拍出來的照片確實看到了富士山。富士似乎是理所當然的存在。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我不記得第一次拍富士山的照片了。那是 1938 年，為了紀念日德意防衛條約，一群來自三個國家的小男孩和一位牧師爬上了富士山。這是為改造社出版的雜誌《大陸》拍攝的特別照片。我陪著去採訪，一時走在前，又落後，又再領先。攀登起來相當輕鬆。當我爬上山時，發現富士山是日本最高的山，我感到無比的清爽。直到你登上它，你才會明白它有多清爽。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我可以理解將山脈作為崇拜對象的願望。然而，在戰爭期間，富士山被神化並強調為日本的聖山，而我在很長一段時間內對它漠不關心。1960年，我開始拍攝《\u003ca title=\"日本列島  濱谷浩\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%88%97%E5%B3%B6\"\u003e日本列島\u003c\/a\u003e》。我想從科學的角度看待日本的自然，這是日本人生活的基礎。本書的最後一章以最高峰富士山結束。1960年10月，我去了北坡五合目天地の境，不只是看富士山，而是看它、拍它。隔年，1961 年 9 月，我搭乘塞斯納飛機登上了富士山頂。18號颱風即將來臨。山頂出現笠雲，等雲散去，我繞山頂五圈。事後看來，這是一次可怕的飛行，但我完全沉浸其中。雲層散去，整個富士山展現在我的眼前，實在太棒了。那是富士山，晴天時日本最高的山。從那時起，我就愛上了富士山。我又爬到了山頂，環視著碗的周圍。 火山的一面露出了。當獲得了富士山的科學知識後，對它的興趣變得更加濃厚。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1966 年 10 月，我為以富士山為主題的雜誌《太陽》拍攝特別照片，繞行了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e御中道\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e御中道\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上，我遇見並仰慕堀口大學教授，在讚揚他的途中，我再次接觸到了富士山的魅力。今年 3 月天氣晴朗，一架 BOAC 波音 707 客機在富士山湍流中墜毀，機上 124 人全數罹難。之後，編輯部想從正上方拍攝富士山頂，所以我們乘坐 Virata Porter 進行了山地飛行，但我們只經過了山頂一次，無法往返。當我打開飛機底部並直接俯視上方時，山頂火山口的景色非常壯觀。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」---\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e濱谷浩\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e濱谷浩 1915 年生於東京。1933 年進入二水實用航空研究所工作。戰後的1950年代最重要的作品為《雪國》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（每日新聞社，1956年）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《裏日本》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（新潮社，1957年）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。1960 年他參與了安保鬥爭，編撰了《怒りと悲しみの記録》（憤怒與悲傷的記錄，河出書房新社，1960年）。同年，晉身馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）的攝影家之列，是亞洲第一位。如同\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"日本列島  濱谷浩\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%88%97%E5%B3%B6\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本列島\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一書，雖然濱谷浩早期的作品幾乎都以人類為主題，但這部\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e孤峰富士\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e客觀地捕捉了純粹的自然。他以另一種方式拍攝的作品，也試圖觸及他一直在問的問題的根源：身為日本人意味著什麼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1978 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書籍系列：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「日本の美  現代日本写真全集」第 10 巻\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H375mm x W270mm，精裝，附外盒\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：133頁，55圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文\u003c\/span\u003e","brand":"集英社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826686230722,"sku":"","price":1285.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_000508_92711970-203f-4689-bc6d-025cd18243f0.jpg?v=1704007297"},{"product_id":"tuscany-inside-the-light","title":"TUSCANY Inside the Light","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在托斯卡尼，光是無所不包的。\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e你處於光之內，因此與光範圍內的一切事物相連\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們去過世界上許多地方，那裡的光線非常出色。但來到托斯卡尼十年後，我們明白，儘管其他地方的光線也很壯觀，但通常只有作為旁觀者才能體驗到。也就是說，光總是在那兒，在遠處，人們站在後面並為其讚嘆。但在托斯卡尼，你是參與者，因為光是無所不包的。在這裡，你處於光之內，因此與光範圍內的一切事物相連：土地、天空、人民。就好像我們每個人都有一束指定的光，將我們縫合到宇宙的結構中。我們不僅對彼此有深刻的歸屬感，而且對歷史、對當下、對更光明未來的可能性都有歸屬感。因此，我們邀請您與我們一起度過四季，希望你們每個人都能在光明中找到自己的位置。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e春天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e紫藤從烏黑的藤蔓上傾洩而下，披上一層紫紅色的哀歌。垂墜著，甚至在它墜地時就已經褪色了，但在蒼白的沙質灰泥的映襯下仍然令人屏息。正如它的名字一樣令人渴望，這種在初春綻放的精緻花朵在它的時間到來之前顯得很古老，其葡萄般的形狀象徵著生命，但在樹蔭和香氣中卻充滿了葬禮的氣息。紫藤。 曖昧女王。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e夏天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夏日傍晚長長的影子與白天的金色光芒相遇，小麥從深處被照亮。這棵草莓金色的作物，被午後的風吹得亂七八糟，現在已經在天空下以絢麗的凌亂姿態安息了。啊，夏天，虛假永恆的季節，這個季節讓我們的童年充滿了對可能性的美好記憶。那些日子的長度、廣度和深度永遠伴隨著我們，彷彿陽光將記憶烙進了我們的皮膚，以至於現在只需脫掉一層外衣，就能再次感受到生命的充實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e秋天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他叫佩波。他告訴我們，他正在拾取玉米來餵養他的動物，這再次提醒我們，他是為了紀念並參與地球的循環而生活的；然後他告訴我們他是戰俘。五年，在德國。 他以餵食動物相同的語氣告訴我們這故事，他的臉很慈祥。我們試著想像他在五年後​​回到這裡。很明顯，這兩件事不能比擬。他的兒子過來打招呼。這是我的父親，他說，他當過戰俘五年了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e冬天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e哦，就是這樣……純淨的冬日之光，在濃霧之外脈動，彷彿所有曾經和將來的星星都聯合起來，用鑽石粉的薄霧使空氣變得狡詰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e━━\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMaggie Barrett \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本以精美的照片和文字，描繪了托斯卡尼這個令人難忘的地方。托斯卡尼鄉村因其美麗、豐富的自然風光和壯麗的光線，而成為世界上最受旅人歡迎的鄉村之一。著名攝影大師 Joel Meyerowitz 和小說家\/劇作家 Maggie Barrett 聯手創作了一幅托斯卡尼四季的充滿愛意和個性的肖像。 Joel Meyerowitz 提供了令人驚嘆的圖像；Maggie Barrett 提供了富有詩意、令人回味的文字，向這個迷人的鄉村世界致以深情的敬意。它們帶您走進托斯卡尼的日常生活和風景，捕捉住在那裡的人們的溫暖以及他們與這片土地的深厚聯繫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 早期作品是現代「街頭」攝影傳統的一部分，延續了尤金 • 阿傑 ( Eugène Atget ) ，布列松 (Henri Cartier-Bresson) 和\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRobert Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 的路徑。1977 年的《\u003ca title=\"cape light\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/cape-light\"\u003eCape Light\u003c\/a\u003e》令Joel Meyerowitz 開始使用 8” x 10” Deardorff 大片幅相機，成為當代美國攝影師已轉向彩色作品，最早也是最成功的攝影師之一。因為極高品質的放相，讓色彩透明地傳遞出風景的美感，最終觸碰到我們的情感。Joel Meyerowitz 獲選萊卡名人堂時，被譽為「使用色彩的魔術師」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 的《\u003ca title=\"cape light\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/cape-light\"\u003eCape Light\u003c\/a\u003e》( 1978 年 ) 是深受人們喜愛的彩色攝影經典之作，已售出超過 15 萬冊。在《Wild Flower》( 1983 年，Bulfinch ) 中，他也展現了對普通城市街道上，自然與人工的融合的欣賞。後來他將注意力轉向肖像畫《Readhead》( 1991 年，Rizzoli ) 和風景《TUSCANY Inside the Light》，2003 年）；Joel Meyerowitz 在 911 事件後唯一一位能夠暢通無阻地進入Ground Zero 拍攝的攝影師，並出版《Aftermath》( 2006 年，Phaidon )。Joel Meyerowitz 的攝影生涯，兩度獲得古根漢獎學金，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家藝術基金會獎，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家人文基金會獎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2010 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H280mm x W320mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：162 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Sterling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831557652674,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_224739_07684e2c-d4f0-4b5a-b545-d267e3374812.jpg?v=1704008000"},{"product_id":"new-waves-2000-2013","title":"NEW WAVES 2000-2013","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eTakashi Homma 創造了形式和框架、印象派觀點的分類法，最終形成了一種紮實的目錄\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管感覺 Takashi Homma 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e只是海浪圖片的重複——表面上單調，甚至是相同或非常相似圖像的輕蔑多重性——仔細觀察這組作品就會發現，它不僅僅是海浪圖片的重複。 相反，我們以明知的熱切，研究的圖像反射的陸地、海洋和天空之間的相互作用。 在 Takashi Homma 的眼中，鑑於他巧妙的能力，將主題偽裝成平靜和簡單，尤其是當收集並呈現為一本攝影集時，隨著序列或系列的每個額外實例變得更加明顯。有人可能會說，這與海浪沒什麼不同。當相互關聯圖像其自主的豐富性，與其他藝術家以這種脈絡創作的作品並置時，我們可以進一步理解\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如何參與了幾乎所有海浪圖像的主流語言和慣例，也許這證明其值得考慮一個真正的地景再現子類。談論 Takashi Homma 在這一圖像領域的參與本質，應該會讓人相信他對這一普遍存在的藝術描繪領域的貢獻的重要性，正如人們所期望的那樣，他是在海洋擴張主義和殖民主義的全盛時期認真開始的，並接續了海灘的文化邏輯 ( 以及它們與度假、放鬆和寧靜的聯繫——但很少同時體驗到 )； Takashi Homma 的早期海浪合集發表在題為《relax》的期刊上，切題的海灘的海浪景觀，與必然或可能性的海浪反覆拍打海岸的虛無圖像，並且 ( 更令人不安的是 ) 空洞，因為陳腔濫調很少能達到預期的效果——雖然有點狡猾，但幾乎總是傳達一些真理。 也就是說，要不是陳腔濫調就不會被注意到，因為我們已經習慣了它，就是如果它被認識到，我們就會變得正義，而免於它的教訓； 但有一些方法可以改變這些狀況，在 Takashi Homma 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中，我們了解了這些方法。 在全球豐富的海岸線和波浪中，以及相應的豐富的這些場景的圖片中，在這個場合，從這組波浪圖像中可以收集到什麼樣的真相？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就像一隻遷徙的燕子或產卵的鮭魚一樣，事實證明， Takashi Homma 回到同一海岸線——夏威夷歐胡島北岸——以尋找自己的生產和繁殖方式；因為擺在我們面前的這些圖像收集正是來自對此地的拜訪。因此，儘管我們在某一個海灘，或島嶼沿岸的一系列海灘，但 Takashi Homma 創造了一種形式和框架、構圖和方向、清晰和印象派觀點的分類法，最終形成了一種紮實的目錄。就像一位研究特定鳥類或魚類的博物學家一樣， Takashi Homma 在一天中的不同季節的許多時間拍攝他的主題。然而，由於夏威夷著名的溫和，從夏季到冬季的氣候變化範圍很有限，這對於一位希望揭示其主要參與者（陸地、海洋和海洋）行為的細微差別的藝術家來說更加適合。從 Takashi Homma 的淺焦來看，他的鏡頭僅指向大海，從不包括陸上觀者的反向鏡頭，這可能會對這相對較短的海岸線光譜的多樣性和可變性產生強烈的印象。簡而言之，Takashi Homma 展示的內容如此之少，卻透露如此多的內涵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在他的海浪圖像的其他版本中，Takashi Homma 對照片的安全——使四張圖像出現在對頁上，甚至更豐富，使十六張圖像顯示在對頁，也表明了他對分類學的組織和定義力量的認識。就像他在執行水的自然史一樣，以某種以海浪為中心的水文學家被派往太平洋偏遠島嶼進行研究，Takashi Homma 有意或直覺地認識到這種網格設計，如何能夠更有效和更有成地探索細微的相似處，以及樣本之間的差異。就\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNew Waves\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而言，這些樣本通常是海浪正要達到高峰或從正從頂峰退下的某個階段；我們只是偷窺者，在無止盡的傳奇故事中關注這些短暫的時刻。( 水文學家不會錯過這個機會，指出確實還有其他傳奇故事需要解決：冰山和冰川、瀑布和降雨，以及引發颶風、季風和海嘯的天氣模式——可怕的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e港池波動\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e )。正如季節喚起緩慢的生命週期，夏季充滿活力的吸氣，冬季緩慢的呼氣，因此波浪的分類暗示了另一種生命週期：藍綠色的水變成海浪，達到成熟煥發頂點的白色。然後突然崩潰死亡，緩慢地滑上沙攤，從而創造了不可避免地撤回海洋的條件，在那裡，水可能會在另一系列海浪中找到下一個生命：new waves。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：David LaRocca ( 摘錄 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTakashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/hyper-ballad-icelandic-suburban-landscapes\" title=\"Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e為\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e1999 年獲得第 24 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTOKYO SUBURBIA\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/nine-swimming-pools-and-a-broken-i-phone\" title=\"NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN I PHONE\"\u003eNine Swimming Pools And A Broken I Phone\u003c\/a\u003e》( 2014 年，POST)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/various-covered-automobiles-and-snow\" title=\"VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHIRTYFOUR PARKING LOTS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 2015 年，POST )。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H286mm x W224mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：62 頁\u003c\/span\u003e","brand":"LONGHOUSE PROJECT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831780507842,"sku":"","price":1090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_215208_f46987b6-09a0-4e0f-b789-fac870357e4f.jpg?v=1704008309"},{"product_id":"leaves-of-grass","title":"Leaves of Grass","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e穿過路易斯安那州海灣和廢棄種植園  到惠特曼的出生地\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e就像惠特曼的偉大詩篇一樣，歌頌了美國的活力和多樣性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1941 年，紐約 Limited Editions Club 委託愛德華·韋斯頓 ( Edward Weston ) 為華特·惠特曼 ( Walt Whitman ) 的《草葉集》(《Leaves of Grass》) 特別版進行攝影插圖。愛德華·韋斯頓在得到保證，不必「附和」或「重新捕捉」惠特曼的美國後，他接受了這項委託。由於惠特曼是整個美洲大陸最傑出的詩人，因此完成這項任務需要穿過整個美洲的艱辛旅程。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這次旅行使用了最基本的裝備——相機和配件、睡袋和簡單的食物，以及一輛舊老爺車。愛德華·韋斯頓和他的妻子查里斯·威爾遜 ( Charis Wilson ) 旅行了 20,000 多英里，穿越了 24 個州，主要是南部和東部。穿過路易斯安那州的海灣和廢棄的種植園，到肯塔基州的山地，到惠特曼在長島的出生地，然後返回西部，韋斯頓以他如此非凡的貪婪視野進行了觀察和拍攝。他的藝術是一種不斷發現的藝術，他的旅行中沒有任何主題是超出範圍的。風景、自然形態、肖像、工業城市景觀和鄉村農場，所有這些都可以歸入他曾經描述的「發現…然後透過鏡頭重新發現」的過程。愛德華·韋斯頓的相機就像惠特曼的偉大詩篇一樣，歌頌了美國的活力和多樣性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e韋斯頓夫婦的旅程因珍珠港事件而中斷，隨後他們回到加州卡梅爾 ( Carmel ) 的家，顯影、放相和挑選最好的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最終，73 幅印相被送往 Limited Editions Club，其中 49 幅被選中收錄在這本書中，該書於 1942 年限量發行 1,500 冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e此 Paddington Press 本包含限量版卷中的完整文字和每張照片。許多印刷品自最初出版以來就沒有再版過。它們代表了一位重要但鮮為人知的影像集，由一位偉大的攝影師在其巔峰時期拍攝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1976 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H286mm x W220mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：354 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paddington Press Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44676726915266,"sku":"","price":1630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240716_202336.jpg?v=1723384792"},{"product_id":"pictures-from-the-surface-of-the-earth","title":"Pictures from the Surface of the Earth","description":"","brand":"Schirmer Mosel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44677396431042,"sku":"","price":1970.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240718_002904_2_39b4cfaf-d00e-42e0-b6f5-cea058d9da96.jpg?v=1723455135"},{"product_id":"seascapes","title":"Seascapes","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e現代人是否有可能看到古人曾經看過的風景？\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e遠古時代的意識在他的體內找到了新的生命\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e杉本博司從東京立教大學獲得經濟學學位後，於 1970 年移居美國。1977年，杉本博司回到日本後，懷著在日本拍攝「水」的想法，決定參觀華嚴瀑布。山崇拜在世界各地隨處可見，在日本，由於古代的自然崇拜，各地的山都被視為聖地。神道教是隨著佛教傳入日本和修驗道而傳入日本的以須彌山為中心的宇宙觀。這就是奈良時代 ( 710-794 ) 創立的日光山的禁慾主義，也與華嚴瀑布所在的日光地區有關。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當杉本博司在毛毛細雨中將相機對準瀑布轟鳴的方向時，他透過薄霧瞥見了瀑布，並將其拍攝下來。隨後，他在奧日光國家公園的山上過夜，在那裡他發現自己充滿了森林的精神和光環：「我感覺到人們生活在森林裡的時光在我的血液中復活了」，他回憶道。後來海景系列誕生的願景浮現在他的腦海中：\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「萬裡無雲的天空，清晰的地平線，溫柔的波浪。我的思緒還在繼續。我感受到的這些古老的感覺從何而來？我想知道現代人是否有可能看到古人曾經看過的風景。然後我意識到那一定是大海。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e幾年後，也就是 1980 年，杉本博司帶著他的 8x10 片幅相機前往加勒比海。雖然熱帶地區的天空通常會不斷形成雲層，但這次杉本博司卻遇到了晴朗無雲的天空和平靜的海浪——海景誕生的奇蹟。系列的第一幅作品《加勒比海，牙買加》( Caribbean Sea, Jamaica，1980 ) 就是在這裡誕生的。在清晰的概念和重視極簡主義元素的日本美學的支持下，《Seascape》在當時當代藝術主流的極簡主義和觀念藝術背景下被接受。與立體模型\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《 Dioramas 》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和劇院\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《Theaters》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e系列一起，使杉本博司聞名於世。此後，杉本博司在世界各地 200 多個地點進行了拍攝，並展出了約 150 幅海景作品。在這些作品中，杉本博司巧妙地運用了他從 Ansel Adams 的分區曝光 ( Zone System ) 中學到的階調，而這些不同地點的海洋和天空——以其不同的溫度、濕度水平和一天中的時間——展示了各種各樣的表達方式，無論照片拍攝的時間和地點如何，大海都是自古以來就存在的大海。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最近，杉本博司拍攝了從江之浦測候所看到的相模灣海景，這是杉本博司於 2017 年開設的文化基金會。展望台的建築空間在冬至和夏至迎接從相模灣升起的太陽。在這裡，海景也成為宇宙的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e地球球面的 70% 被水覆蓋，正如杉本博司 1982 年開始的革命系列所表明的那樣，杉本博司將地平線視為地球輪廓的一個片段：\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「地平線不是一條直線，而是一條巨大的弧線的一段。有一天，我站在遠海的一座孤島峰頂，地平線包圍了我的整個視野，一瞬間我漂浮在一個巨大盆地的中心。但隨後，當我看到環繞著我的地平線時，我有一種明顯的感覺，地球就像一個水球，清晰地看到地平線不是一望無際的廣闊區域，而是海洋球體的邊緣。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/revolution\" title=\"杉本博司 revolution\"\u003eRevolution\u003c\/a\u003e》的構圖將海景旋轉了 90 度，將地平線變成了垂直線。僅憑這種視角的轉變，地平線就變成了從外太空拍攝的整個地球照片的碎片。標題指的是圖像的旋轉，進一步暗示了地球的自轉和行星繞太陽的運動。地平線不再一定位於影像的中心，人們對宇宙有了更大的認識，而月亮和星星的軌跡也透過幾個小時的長時間曝光被捕捉到。因此，這幅海景被呈現為地球作為行星的一部分，以及更大的宇宙結構的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e關於現代人是否可看到古人所見景觀的問題，杉本博司於 2011 年首次展出的五輪塔 ( 字面意思是「五環塔」) 系列中得到了進一步探討。佛教宇宙觀的五種元素 ( 地、水、火、風、空 ) 分別為方形、球形、三角形、半球形、寶石形。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e整個亞洲的文明和宗教都對宇宙的結構進行了詳細的理論闡述。《阿毘達摩俱舍論》( Abhidharmakośabhāsya ) 是阿毘達磨 ( Abhidharma ) 的著作，相傳四至五世紀在印度創立的佛教哲學領域，描述了以須彌山為中心，以風車、水車、金輪為基礎的宇宙觀。在日本，佛教僧侶空海 ( 774-835 ) 於九世紀創立了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e真言宗\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e真言宗\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e密宗佛教宇宙觀以曼陀羅和五環塔為象徵。杉本博司用一塊高約 15 公分的光學玻璃打造了自己的五環寶塔，並在象徵水的球形部分插入了海景膠片。凝視這個小球體，可以看到向外蔓延的大片海洋，彷彿將地球作為一個水球與水輪作為宇宙的組成部分結合在一起。正是在這裡，我們似乎能夠感知到古人意識的曙光，他們從岸邊凝視大海，觀察日月星辰的運動，想知道它們在哪裡，它們來自哪裡。 他們死後會從哪裡來，又會去哪裡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在杉本博司博司四十多年來拍攝的海景中，遠古時代的意識在他的體內找到了新的生命，與杉本博司自己的意識的開端重疊。希望地球成為未來人類能夠繼續看到同樣風景的地方。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e片岡真實\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈The Dawn of Consiousness〉( 節錄 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2015 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H286mm x W260mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：272 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e印刷：Printed on Phoenix Motion Xantur, 170gsm，Printed in Italy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44677528682690,"sku":"","price":6300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240718_223437_2.jpg?v=1723466914"},{"product_id":"desert-cantos","title":"Desert Cantos","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一個令人敬畏的見證  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e證明我們有能力摧毀我們所愛的  並愛我們所摧毀的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRichard Misrach 在這裡展示的是另一種沙漠。不是「上帝所在而人類不在」的純淨無污染的荒野，亦非基督教淨化和美國渴望的沙漠，而是我們凡人可以實際參觀的真正沙漠——被玷污和踐踏，特許經營和圍欄，燒毀，洪水，放牧，採礦，被剝削，浪費。這片沙漠才是真正屬於我們的，因為我們造成了這片沙漠，並且必須承受其後果。對於那些有機會看到的人來說，它仍然是完全令人著迷的，它是一個令人敬畏的見證，證明我們有能力摧毀我們所愛，並愛我們所摧毀的。仍在供我們去愛的殘餘，與我們剛到達時的情況完全不同；但它仍然是值得密切關注的事物，我們通常過於嬌氣而不敢揮霍，因為那裡仍然存在著巨大的視覺美感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e帶著愧疚或絕望，我們試圖阻止這些我們存在的宣言，並舉起眼睛望向遠處的山丘，希望它們至少看起來仍然像 Ansel Adams 的作品，但當然，他們不像。電線繞過它們的側翼，電視轉播塔坐落在山丘之間的高隘口，導航信標從它們的山頂閃爍。這是我們許多人寧願看不到的場景，因為我們沒有適當的準備來觀看它，儘管像 Robert Smithson 這樣的大地藝術家努力讓我們看到，至少有些人類可以通過他們的干預，讓大地看起來更好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRichard Misrach 的影像很重要，因為它們讓我們用藝術的眼睛，看到這片我們在現實生活中嘗試\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e不去看人為破壞的沙漠，並看到它是美麗的。那些美，是那些睜開眼睛的人才能發現的，但它們並不是藝術故意在這片土地上創造的東西。有意識地讓沙漠變得美麗的嘗試，通常是微不足道的、愚蠢的，以至於會產生相反的效果。這些 Richard Misrach 的眼睛和鏡頭記錄下的美，是無意識的、未被觀察到的。它們是人類嘗試做一些完全不同的事情的副產品，例如建造鐵路、尋找黃金、登陸太空船、建立療養勝地、掃描天空、讓夢想成真。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 Richard Misrach 的個人宇宙觀中，它的美也是「元素的」，因為水是古代煉金術傳統的四個「元素」之一，這些元素為本書中呈現的視線提供了秩序。火、風和土也在這裡，但根據他視覺的個人個性，以及他觀察到的地形的特殊性而定。這裡的空氣是一大片乾涸的鹽，平坦得像撞球桌。在它上面，在高聳於地平線之上的天空的映襯下，矗立著男人、女人、車輛和臨時建築，它們通過重力太牢固地附著在它的表面上，永遠無法飛到空中，但正在等待從太空梭空中返回，因為這裡是愛德華茲空軍基地的羅傑斯乾湖。這裡直接的諷刺顯然是那個所謂的「偽裝」軍事帳篷可笑的可見性，但這只是一個更大諷刺的信號，即安全地接收任何人造飛行物體返回，所需的大量泥土和設備。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e沙漠中火焰的可怕之美是另一回事，它的快速燃燒先於太陽緩慢炙烤吞噬一切。沙漠大火的照片不適合苦笑，也不適合對巧妙諷刺明智地點頭讚賞。它們是恐慌反應的情況，審美得的疏離很難改變這種反應。Richard Misrach 所展現的一切都太直接、太真實。火焰在樹木和灌木叢中流過，在劈啪作響的熱流中向上傾瀉而下，這是一種令人震驚的撕裂暴力；在這裡，火鋒也在沙漠地面上不可阻擋地前進，只要有足夠乾燥的植被來推動其前進，因此，沒有足夠的水分來減緩或控制它。顯然，這裡描繪的一些大火最初是「受控制的燃燒」，然後自行消失。 「控制燃燒」這句話在現代農業中常聽到，但在沙漠中，這句話的可信度卻很低。這裡也有諷刺意味，無需我們贅述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如果 Richard Misrach 的作品需要任何理由，教育和道德價值足以支持。但僅靠教育和道德價值並不能創造偉大的藝術，或任何類型的藝術。觸動觀眾心弦的視覺，以及產生這種共鳴的熟練技術，是讓藝術發生的原因——睜開的眼睛、巧匠的手、思考的大腦，所有這些共同努力。以及編輯和選擇的能力，因為並非所有人造沙漠都是美麗的，但 Richard Misrach\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e已經找到了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e━━ Reyner Banham ( 節錄 ) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRichard Misrach\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 1949 年出生於加州洛杉磯，1967 年，前往加州大學柏克萊分校，短暫攻讀數學學位後，獲得心理學學士學位。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRichard Misrach 是四次國家藝術基金會獎學金、古根漢獎學金和弗格森獎學金的獲得者，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1988 年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《DESERT CANTOS》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e獲得國際攝影中心無限獎，2008 年獲露西獎的藝術成就獎\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。他的照片被五十多個主要收藏館收藏，包括紐約MoMA、大都會博物館以及巴黎龐畢度中心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1987 年，第一版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e限量：1,000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H236mm x W314mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：106 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"University of New Mexico Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44678085116098,"sku":"","price":3250.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240722_223635.jpg?v=1723535546"},{"product_id":"richard-misrach-photographs-1975-1987","title":"Richard Misrach Photographs 1975-1987","description":"\u003cp\u003eSoftcover，1988\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Gallery Min","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44678089736386,"sku":"","price":1490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240722_224800_2_fd5cccc5-dedc-460d-96ff-252a2929c4d6.jpg?v=1723537746"},{"product_id":"a-shadow-falls","title":"A Shadow Falls","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一種罕見的親密感  就好像 Nick Brandt 認識這些動物\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在肖像、象徵、敘事  Nick Brandt 都走上了可靠的道路\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNick Brandt 的照片，展示了比一般來自非洲野外報導更複雜的目標和成就。他在美、敬畏和同情領域站穩了腳跟，在肖像、象徵、環境、懷舊、敘事和熵等不同領域中，他都走上了一條可靠的道路。首先，他的影像非常漂亮，這絕非易事，但在這種類型中很常見。多年來，藝術攝影界鄙視美，認為其是一種低劣的方法，但野生動物攝影通常吸引不同的觀眾，並在不同的場地展出，因此受到了原諒。Nick Brandt 的大而柔和的棕褐色調印刷品是出於美學考慮而設計的，但常常繞過傳統和傳統的美麗構圖。例如，《暮光中的長頸鹿》( Giraffes in Evening Light，本書第 60-61 頁 )，前面有一隻大膽的長頸鹿，遠處有一排長頸鹿的剪影，描述了一種如此古怪和脫節的節奏，看起來像約翰·凱奇的配樂。幾張長頸鹿的照片幾乎和這個物種本身一樣古怪：一隻孤獨的長頸鹿在光暈中偏向一側，黑暗的天空移近 ( 第 52 頁 )，長頸鹿表演頸部芭蕾的三聯畫 ( 第 82 - 83 頁 )。長頸鹿似乎有一種令人羨慕的傾向，會誤進行複雜的舞蹈。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的風景照片，其中一些是全景照片，棲息著賦予它們意義的動物。在某些照片中，一隻動物在壓倒性的天空和平原上堅持自己的立場。這種對廣闊地形的呈現，是宇宙的臨時替身，如果不是名義上的主題，一個孤獨的人物或一小群人將是一個微不足道的細節，如在十九世紀攝影中，Adolph Braun 和 Samuel Bourne 等人，在阿爾卑斯山和喜馬拉雅山，偶爾還有其他人在埃及和美國西部拍攝的少數先例。但是，廣闊而無人居住的風景在當時和現在都更受歡迎——想想安瑟·亞當斯和 Eliot Porter ——而今天，在西部片中比在靜照中更有可能遇到一隻點綴在巨大空間中的動物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，Nick Brandt 的風景照片不僅僅記錄了特殊的環境。在這些影像中，獅子或獵豹不僅是主題，而且是內容，是影像的原因，也是集中了這片土地對我們的意義的人物。眼睛不可避免地被動物所吸引，它在畫面中的重量使其相當於這片土地的廣闊壯麗：一種昇華，一條捷徑，一條可識別且更容易理解的線索，揭示了這種環境所喚起的早期感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在其他風景中，Nick Brandt 發現了\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e動物和土地彼此映照和對話。斑馬排成一列遊過河，而獸群則等待著效仿——這是一次危險的穿越，因為鱷魚潛伏著，而且水流強勁——形成了一條幾乎與海岸曲線相同的曲線 ( 第 30-31 頁 )。在其他地方，一群全神貫注的牛羚遊離陸地，陸地在其尾跡中變得軟化和模糊 ( 第 50-51 頁 )。在《大象幽靈世界》（Elephant Ghost World，第 106-107 頁）中，從巨大、黑暗的天空中降落的距離、塵埃和雲彩包圍並開始溶解這些強大的生物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e許多照片都傳達出一種罕見的親密感，就好像 Nick Brandt 認識這些動物，邀請它們坐在他的相機前，並且擁有頂級肖像畫家對人物的直覺。這不要與攝影師對易受驚嚇的拍攝對象的親密錯覺相混淆，這種錯覺在藉助長焦鏡頭的非洲動物攝影中很普遍。Nick Brandt 不使用這種方法。他使用中片幅相機，以禪宗般的耐心等待數天甚至數週，以成為一個可以接受的存在，看到令人瘋狂的持久、清澈的藍天沉入雲層，為他的照片帶來幫助，發現一些值得記錄的動作或表情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e結果是野生動物的肖像，就像 Peter Hujar 家養的狗和牛的動物肖像一樣。令人難以置信且特殊的是，Nick Brandt 不僅以某種方式預言了性格和情感中無可爭議的元素，而且還捕捉到了他的拍攝對象，當他們陷入優雅的態度和立場時，他們不打算遵循指示。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eNick Brandt 堅定的耐力和敏捷的眼光相結合，製作了徽章和個人肖像；有時它們是同一的。動物的輪廓完美，有些像撲克牌上的數字一樣精確地倒映在淺水中，將是動物百科全書中斑馬和犀牛的理想插圖。最微小的細節也能產生這種效果──獅子的每根鬍鬚、毛孔和頭髮；獵豹腹部下方的稀疏毛簇——就像最經典或最明確的姿勢一樣：獵豹側面坐著，像古埃及的貓雕像一樣泰然自若，但它的頭轉了 180 度向後看 ( 第 75 頁 ) 。這些使單個動物成為一個很可能代表整個物種的標誌，這是特殊性和通用性的不尋常組合，擴展了 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/diane-arbus-an-aperture-monograph\" title=\"Lisette Model\"\u003eLisette Model\u003c\/a\u003e 的格言，即越具體，就越普遍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e某些影像僅以其配置就具有像徵意義。想想封面上的大象。在攝影棚裡，沒有任何受過訓練的動物，能比雄偉的大象把鼻子伸進湖裡擺出更討人喜歡的姿勢了。雖然大像在馬戲團和動物園裡很常見，但我從未見過一頭這樣的大象：完美的正面，完美的對稱。它的樹幹完全位於框架的中心，直接插入水中。這是一座會呼吸的雕像，一個會喝水的徽章。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eNick Brandt 是一位決定性的瞬間攝影師，他對生動事件的渴望比平易近人的主題要多。儘管它們可能很聰明，但野生動物，甚至是狩獵旅行中參觀過的動物，都不會為相機而狂吠 ( 試著找到一個你可以這麼形容的人類 )，而且很可能 ( 也與人類不同 ) 甚至不知道如何他們很美麗。這是攝影的一個古老技巧，也是最好的技巧之一，就是在無意中發現美麗和意義。我想是 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Brassai\" title=\"Brassai\"\u003eBrassai\u003c\/a\u003e 說的，美不是自然的意圖，而是結果。儘管如此，大自然對它最忠誠的追隨者仍然非常慷慨，他們擁有相機和水銀般的敏感性，將自己安排成讓設計師感到自豪的構圖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最後，日落時分，一顆被遺棄的鴕鳥蛋，躺在已經乾涸並不斷破裂的大地上，就像一塊易碎的瓷器，就像宇宙生命實驗的寓言，但在沒有水的地方卻沒有成功 ( 第 119 頁 )。也許它代表一顆因充滿敵意的土壤，而即將死去的行星；畢竟，哥倫布用雞蛋向懷疑論者證明了地球是圓的。無論如何解釋，這幅影像講述的是死亡的語言，一種易於閱讀的語言。如果人類為了食物、恐懼、貪婪而毀滅動物，那麼我們正在出於無數的原因而破壞土地，這與許多其他殺死動物的方法一樣有效——即使現在非洲野外發生的大多數「擊發」都是用相機完成的。無論如何，這片土地，這個地球，是我們所擁有的一切。動物會比我們先走；他們沒有我們所擁有的資源。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-d98d1d68-7fff-6eb0-00b0-a862b936e0b9\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eNick Brandt 巧妙地處理了這一前景，不僅將他的照片從豐富到絕望進行排序。他的影像的棕褐色色調立即讓人想起十九世紀的蛋白印相 ( albumen print )，他故意損壞了其中的幾張，以給人一種歲月的感覺，就好像我們正在看一些不再存在的東西：一種預示性的懷舊之情。在這個媒體時代，當許多人生活在某種版本的虛擬現實中時，我們本能地欣賞、好奇或敬畏的野生動物可能會消失，只給我們留下它們的影子，就好像它們是死去的電影明星。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e━━━ Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2009 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H316mm x W390mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：132 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44678195151042,"sku":"","price":1620.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240723_001942_2.jpg?v=1723556705"},{"product_id":"richard-misrach","title":"Richard Misrach 1979","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e揭示了眼睛看不到的東西  幾乎具有刑偵的性質\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e轉向彩色之前用黑白製作的最後一個神秘系列\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eRichard Misrach 是當代美國最著名、最多產的地景攝影師之一，主要以其大畫幅彩色照片和雄心勃勃、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e長達二十年的專題《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/desert-cantos\" title=\"desert-cantos\"\u003eDesert Cantos\u003c\/a\u003e》而聞名，該計畫以多種方式觀察美國西部，從公開的社會政治到形式主義。該計畫是當代美國攝影中最重要的作品之一。然而，他在書籍製作方面的傑作是他在轉向彩色之前用黑白製作的最後一個主要系列 – 即他的沙漠夜景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRichard Misrach 的許多早期底片在 20 世紀 70 年代末的一場火災中被毀，這使得這本書既是該系列的寶貴參考資料，又是一部引人入勝的作品。同樣發行了限量 100 冊\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e幀布精裝並附有印相，該平裝本是一本神秘的出版物。唯一的文字出現在書脊上，是使影像彙編成為一本書，而非裝訂的作品集，所需的最少資訊。對於 Richard Misrach 來說，這本書的一個重要概念組成部分是沒有標題，攝影師打算將仙人掌的封面影像作為其名稱，這種方法完全符合這些圖片的神秘本質。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e影像的前提很簡單。天黑後，Richard Misrach 來冒險進入沙漠，並使用閃光燈捕捉每張照片。因此，這是一本關於相機揭示了眼睛看不到的東西的書，這一想法隨著他的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/desert-cantos\" title=\"desert-cantos\"\u003eDesert Cantos\u003c\/a\u003e》而被繼承，即使當他主要處於紀實模式時也是如此。在夜景中，相機展現出一種奇怪的美感，幾乎具有刑偵的性質，仙人掌和沙漠地面的細節被閃光燈不自然地突出顯示。Richard Misrach 透過用分色調硒 ( split-tone selenium ) 對他的放相進行大量調色，誇大了這種人為因素，這種色調在這本書的印刷中得到了很好的體現。它為毫無疑問的美麗增添了一種威脅的感覺，我們知道夜間的沙漠是一個危險的地方，響尾蛇和其他有毒和具有威脅性的生物比白天更活躍。然而，正如 Richard Misrach 在他後來的著作中所明確的那樣，對於自然世界和他自己的物種來說，比自然更危險的是人類。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1979 年，第一版\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，限量 100 冊\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H312mm x W252mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 10: 0-917986-13-X\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Grapestake Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44679897514178,"sku":"","price":16000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240723_214802_2.jpg?v=1723619018"},{"product_id":"南極半島夏景色","title":"南極半島夏景色","description":"","brand":"朝日ソノラマ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44679945126082,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240723_234604_2.jpg?v=1723625540"},{"product_id":"400-photographs","title":"400 Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e見證安瑟亞當斯的遠見卓識  和一生的辛勤工作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e任何欣賞攝影和自然世界魅力的人的必備之作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e1916-1930 年 優勝美地和內華達山脈\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1916 年夏天，14 歲的安瑟 • 亞當斯 ( Ansel Adams ) 第一次參觀優勝美地 ( Yosemite ) 國家公園。他用他的第一台相機製作了所謂的「視覺日記」——記錄他去過的地方。返回舊金山後，他的父親幫助他將照片貼到相簿中，並在黑紙上用白色墨水為它們命名 ( 參見本書第 13-15 頁 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e安瑟 • 亞當斯每年夏天都會在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e內華達山脈 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHigh Sierra ) 度過一部分時間，探索他在攝影美學和技術元素方面的天賦。他從 1918 年到 1927 年間拍攝的照片時而純粹記錄風景，時而更具藝術表現力，有時還呈現出令人驚訝的抽象效果。1927 年，在拍攝〈半圓頂〉( 〈Half Dome〉，第 35 頁 ) 的照片時，他第一次能夠在按下快門前想像出他想要完成的照片所要表達的內容。他後來將這個過程稱為「視覺化」( visualization )。隨著他的技術和藝術能力不斷增長，他開始以更大的自主權進行攝影，1928 年，他在加拿大拍攝的影像達到了新的強度和力量 ( 第 50-52 頁 )。1930 年，安瑟 • 亞當斯決定放棄鋼琴家的職業生涯，轉而選擇攝影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e1931-1939 年 光圈 f\/64 團體和施蒂格利茨\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e從1931 年到1936 年，安瑟 • 亞當斯深受 f\/64 組同事的影響，這是一個由西海岸攝影師組成的鬆散組織，其中包括\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Edward%20Weston\" title=\"Edward Weston\"\u003e愛德華·韋斯頓\u003c\/a\u003e ( Edward Weston ) 和伊莫金·坎寧安 ( Imogen Cunningham )，提倡「直接」攝影 ( \"straight\" photography )。安瑟 • 亞當斯開始拍攝普通的日常主題，例如森林地面上的松果和尤加利樹葉，或鋪在毯子上的剪刀和線。他的照片的特點是安瑟 • 亞當斯所說的「鏡頭的微觀揭示」。將 1921 年製作的〈扭葉松〉(〈Lodgepole Pines〉，第 25 頁 ) 與 1932 年製作的《木板和薊》( 〈Boards and Thistles〉，第 63 頁 ) 進行比較。安瑟 • 亞當斯將圖像印在米色紋理紙上，很容易被誤認為是木炭畫。《木板和薊》是用銳利的鏡頭拍攝，印在光面的黑白紙上，不會被誤認為成照片之外的任何東西。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e安瑟 • 亞當斯照片的構圖也開始改變。在 1920 年代，他們經常遭受他後來所說的痛苦「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e混亂的視覺\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」( confused seeing )，照片的主要主題不易辨認 ( 第 37 頁 )。在 1920 世紀 30 年代，他努力克服這種困惑，並努力以盡可能直接的方式呈現主題，無論是靜物、建築還是風景。此外，他不時開始降低地平線，將佈滿雲彩的天空納入其中 ( 第75頁 )，預示著他 1940 年代的英雄風景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e20 世紀 30 年代對安瑟 • 亞當斯的另一個決定性影響是他與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003e阿爾弗雷德·施蒂格利茨\u003c\/a\u003e ( Alfred Stieglitz ) 的友誼。阿爾弗雷德·施蒂格利茨是一位傳奇攝影師，也是美國最重要的現代藝術畫廊 An American Place 的館長。1936 年，史蒂格利茲展出了安瑟 • 亞當斯的照片，這是安瑟 • 亞當斯藝術和個人的分水嶺。展出結束後，他致力於「讓攝影盡可能乾淨、果斷、誠實」。第 151 頁的光禿白楊照片反映了安瑟 • 亞當斯作品的新方向。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e1940-1949 年 國家公園和紀念碑\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1941 年，美國內政部長哈羅德 • 伊克斯 ( Harold Ickes ) 委託安瑟 • 亞當斯拍攝國家公園和紀念碑，以便在內政部位於華盛頓特區的新總部拍攝壁畫。安瑟 • 亞當斯參觀了加州以外的許多西部國家公園，並製作了數百張底片。該項目是他職業生涯的轉捩點。他對加州和西南部有著特殊的熱愛和感情，直到 1941 年他的大部分照片都是在那裡拍攝的。所謂的壁畫計畫為安瑟 • 亞當斯提供了超越這些地域的機會。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e不幸的是，安瑟 • 亞當斯只完成了兩次攝影旅行，該計畫於 1942 年因美國捲入第二次世界大戰而終止。1947 年和 1948 年，安瑟 • 亞當斯獲得古根漢基金會獎學金，以完成他對公園的探索，並出版了一本書《我們的國家公園》( Our National Parks )。在古根漢之旅中，安瑟 • 亞當斯首次參觀了東部國家公園和阿拉斯加。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e20 世紀 40 年代，安瑟 • 亞當斯在照片中不斷降低地平線，以便更好地記錄廣闊的天空和山脈。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e1950-1959 年 保育, 出版, 和委託\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e隨著 1950 年代的發展，安瑟 • 亞當斯主要專注於\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/zone-eleven\" title=\"Zone Eleven\"\u003e攝影委託\u003c\/a\u003e、撰寫技術書籍和文章、出版攝影書籍、組織和印刷展覽，以及與塞拉俱樂部 ( Sierra Club ) 合作解決保育問題。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1956 年，安瑟 • 亞當斯和\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/time-in-new-england\" title=\"Nancy Newhall\"\u003e南希·紐霍爾\u003c\/a\u003e ( Nancy Newhall ) 為塞拉俱樂部舉辦了一場名為「這就是美國地球」( 〈\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/this-is-the-american-earth\" title=\"this-is-the-american-earth\"\u003eThis Is the American Earth\u003c\/a\u003e〉) 的展覽，該展覽後來被出版成書。它由紐霍爾的詩歌文本和安瑟 • 亞當斯的許多照片組成，其環境訊息被描述為「為國家敲響了警鐘」。安瑟 • 亞當斯於 1958 年拍攝的白楊照片 ( 第 375 頁 ) 並用在書的封面上，成為塞拉俱樂部和環保運動的代名詞。時任荒野協會主席的威廉 • 特納奇 ( William Turnage ) 寫道：「安瑟 • 亞當斯也許比以前任何藝術家都更能將他的藝術投入戰鬥。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e1960-1968 年 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e濱海卡梅爾\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e安瑟 • 亞當斯在這段時期拍攝的照片越來越少，但他的印相卻越來越多。與在專業實驗室工作的攝影師不同，安瑟 • 亞當斯每一張照片都是自己放相的，從 1974 年到 1984 年，在他生命的最後十年，幾乎每天早上都可以看到他在他最先進的暗房裡製作照片，以填補空白。當他不在暗房時，他把時間投入書籍和攝影作品展、修改技術書籍、教學和解決保育問題。當他的日子充滿人和專案時，他是最快樂的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，當機會出現時，安瑟 • 亞當斯仍然可以拍攝出令人印象深刻的照片。 1968 年的一個清晨，當他和家人在優勝美地國家公園過聖誕節時，他醒來發現山谷覆蓋著新落的雪。他開車前往經典的酋長岩視點，在厚厚的積雪中架起哈蘇相機和三腳架，拍攝了《酋長岩，冬天，日出》( El Capitan, Winter, Sunrise，第411 頁 )，這也許是他最後一張重要照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2007 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H212mm x W260mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：440 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LITTLE, BROWN AND 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風のような物語","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人們生活在什麼都沒有的天涯海角\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e用\u003cspan\u003e平常\u003c\/span\u003e的眼光來看待這片土地的本質和生活在那裡的人們\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我從小就喜歡自然和動物，看的書基本上也跟動物、探險有關。好比儒勒\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e·\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e凡爾納\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJules Gabriel Verne ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的科幻小說啦，阿爾謝尼耶夫 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladimir Arsenyev ) 命名\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的《在烏蘇裡的莽林中》啦。兒時的我滿腦子都想著，有朝一日，我也要跟這些故事的主人公一樣。照理說隨著年齡的增長，人會漸漸淡忘兒時的夢想，或是把興趣轉移到其他地方。可我大概是一直沒長大吧，上大學以後，我的想法還是沒變。大一那年，我就已經打定主意要去阿拉斯加了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在那個年代，要想在日本找到和阿拉斯加有關的資料，難度實在是太大了。所以我從美國搞了幾本書和資料。其中有一本攝影集深得我心，我每天都樂此不疲地翻它。裡頭有一頁是我每天都要看上好幾眼的，否則就渾身不舒服。那是一張航拍照片，特別特別漂亮。一座小島漂浮在北冰洋上，島上有一座愛斯基摩村莊。攝影師剛好在夕陽即將沉入北冰洋的時候，在飛機上按下了快門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e那張照片為什麼對我產生了如此之大的吸引力呢？因為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e人們生活在什麼都沒有的天涯海角\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這件事讓我覺得格外不可思議。我跟大家一樣，在城裡出生長大，所以一時間不敢相信有人能在那種地方過日子。漸漸地，我產生了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e去那座村子看一看\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的念頭。照片旁邊配了說明文字，仔細一看，裡面用英文寫著村子的名字，叫\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e希什馬廖夫\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShishmaref\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e )。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-6a74f6ba-7fff-a2f2-f2ea-c66a1b29be68\"\u003e━\u003c\/b\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-6a74f6ba-7fff-a2f2-f2ea-c66a1b29be68\"\u003e━\u003c\/b\u003e 星野道夫《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e魔法のことば\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e星野道夫 1952 年生於千葉県市川市。1971 年他第一次前往阿拉斯加，並在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e希什馬廖夫\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e村 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShishmaref ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e與一個愛斯基摩家庭一起度過了一個夏天。1976 年    慶應義塾大學經濟系畢業。成為動物攝影師田中光常的助手。曾在阿拉斯加大學野生動物管理系留學。從那時起，他繼續拍攝阿拉斯加的人物、大自然和野生動物。作品不僅發表在《アサヒ グラフ》( Asahi Graph )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《アサヒカメラ》( Asahi Camera ) 等國內雜誌上，也發表在《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e國家地理\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》等海外著名雜誌。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「在某個時刻，阿拉斯加開始問自己一個問題。問題是，你想住在哪裡？我決定重新開始行走，紮根在這片土地上。我感覺我能看到新的風景。我不認為阿拉斯加是最後的邊疆，而是希望能夠在生活中用平常的眼光來看待這片土地的本質和生活在那裡的人們。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本書的內容是根據 1989 年《週刊朝日》連載的為期一年的系列文章編寫的，並有補充和新材料，同年攝影展「Alaska 北緯63度」展開。1990 年該連載與攝影展，獲第 15 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1996 年，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e星野道夫為了拍攝\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e熱門的 TBS 動物節目\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eどうぶつ奇想天外!\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〉，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他前往俄羅斯堪察加半島千島湖畔南部，在搭起的帳篷，遭棕熊襲擊身亡，享年43 歲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1991 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H285mm x W220mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：203 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44686150795458,"sku":"","price":790.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240725_063638.jpg?v=1724076820"},{"product_id":"交尾","title":"交尾","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e動物攝影的開創者\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e視覺衝擊與幽默\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e岩合徳光 1915 年出生於北海道釧路市。從日本大學退學，二戰期間和戰後，他在滿洲 ( 中國東北 ) 的《大連日日新聞》擔任攝影師。回國後就職於毎日新聞社。1961 年成為自由工作者。岩合徳光主要從事動物攝影，是此領域的開創者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e《交尾》一書拍攝許多哺乳類動物，甚至甲殼類動物或昆蟲交配到分娩的畫面，以特寫鏡頭呈現，編輯穿插了彩色，以及負片效果的影像，呈現一種視覺衝擊與幽默的感受。岩合徳光其子\u003ca title=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%B2%A9%E5%90%88%E5%85%89%E6%98%AD\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%B2%A9%E5%90%88%E5%85%89%E6%98%AD\"\u003e岩合光昭\u003c\/a\u003e，擔任編輯助理的第一份工作，就是父親的是《交配》，多年後，他還記得犀牛交配的照片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e岩合光昭，作為動物攝影師父親的助手訪問了加拉巴哥群島，亦立志成為動物攝影師，岩合光昭的《\u003ca title=\"海からの手紙\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E6%B5%B7%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%AE%E6%89%8B%E7%B4%99\"\u003e海からの手紙\u003c\/a\u003e》獲第 5 回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e岩合徳光 2007 年，因缺氧性腦病在東京新宿去世。去世，享年91歲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1970 年，初版一刷\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H304mm x W214mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：110 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ノーベル書房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687041560770,"sku":"","price":1560.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240725_204347.jpg?v=1724140160"},{"product_id":"森林列島-水越武写真集","title":"森林列島 : 水越武写真集","description":"","brand":"岩波書店","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687198257346,"sku":"","price":680.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240728_223720.jpg?v=1724149245"},{"product_id":"fuji","title":"Fuji","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e神話和寓言遇到了這個物質時代的力量\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e隨著東京視線中的霧霾減弱  富士山仍然代表著美麗和完美\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e是什麼讓我想要拍照？\u003c\/strong\u003e隨著我年齡的增長，那個初衷發生了變化。一時看起來很清楚：它與冒險、美麗和發現有關。它是為了表達我的經歷，塑造一個我不熟悉的世界，一個有待探索的世界。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e作為一個東方長相的英國中產階級男孩，沒有什麼偉大的天賦，我透過攝影的光和技術的小魔力找到了自己的定位。我出發去探索陌生的地方，在我自己的文化中，看看什麼是英國性以及我如何成為其中的一部分，並且作為一名攝影記者，我在發展中國家進行了廣泛的旅行。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在那些年的流浪中我看到了人類狀態的極限。我在一個文化形成、發展、崩潰的無人區移動，將死亡的惡臭吸入肺部，聆聽失去親人的嚎叫，聆聽垂死兒童的咳嗽聲。我看到人們在超越我經驗的極端行為中沉淪並超越自己。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e在那裡，我舉起相機對著我困惑的眼睛\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e曾經它似乎都很清晰。那些相同的想法和渴望仍然存在，但現在的經歷和懷疑模糊了我的視野，降低了我進一步參與穿越這片嚴酷景觀的旅程的意願。這種執念仍然很強，但我目睹了太多的痛苦，卻無法解決它。現在我懷疑我是否有能力透過我的工作，來真正改變我所目擊的一切。如果我製作的一些紀錄是美麗而令人難忘的，那麼它們更多的是作為歷史的貢獻，而不是改變的工具。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我仍然想尋找新的東西，慶祝這個世界和它的人民；儘管它令人恐懼，我也時常感到憂鬱，但身為人類仍然是一件光榮的事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e日本出於早晨\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這個地方以一種不同於發展中國家的對抗強度的力量吸引著我。在日本，我感覺自己正在看著一面奇怪扭曲的鏡子，在那裡我看到了我覺得我認識的倒影，聽到了我認為我理解的迴聲，從我以前可能喝過的杯子裡喝了水。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我被另一個神秘、美麗、不可抗拒的線索拉進了這片陌生而熟悉的土地。是我的妻子 Miyako 引發了這項關於富士山的工作。我一定要探索這片讓這位光芒四射的女士成為可能的土地。她送給我一本日本藝術家葛飾北齋的版畫《富嶽三十六景》。我認得一些圖像，因為它們是世界著名的，但作品的主體產生了立竿見影的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e它們形成了一部美麗而智慧的文獻，其基礎是人類戲劇的現實，清楚地講述了十九世紀初的日本。它們是葛飾北齋時代的詩意記錄，工人、武士、旅行者和商人在富士山的背景下演繹他們的生活。和大多數來日本的遊客一樣，我以前曾從新幹線的窗戶看到富士山。在一片廣闊的房子和冒著濃煙的條紋煙囪之外，她顯得遙遠而不協調。外國人在富士山從視野中消失之際，伸手指向它，上班族則睡著了。我想，這就是富士山的樣子。它與海報、明信片和旅遊手冊上的圖像完全不同，在這些圖像中，她通常以輓歌的方式描繪，不受社會和時間的限制。那不是我看到的富士，也不是我開始拍攝的富士。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e相反，我看到了一個複雜的現代社會中的一個場所，一個日本的一個紐帶，歷史、宗教、休閒、工業、農業、工作和娛樂聚集在一起，沉思、敬畏和短暫的審美衝動和精神情感與現實的碰撞。這就是我想要記錄的內容。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我彷彿被以富士為中心，所牽引的線為半徑繞了一圈。我開車、步行，品嚐著酸酸的空氣和甜美的味道。從我待在英國的時間到我持續造訪不安的鍋釜，我在三年的時間內完成了我的繞境儀式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e富士山是個難以捉摸的情婦。有時她會把自己藏在霧牆裡好幾天。有時，她會短暫地穿過雲層，展示她的山峰或斜坡，或掀起覆蓋的裙子，露出謙遜的立足點。她出現在背後的人類劇場，也就是我想要拍攝的劇場，同樣難以捉摸。一如既往，無聊的時間和過渡的時刻定義了日常。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e富士山也出奇地誘人，誘惑我陷入輓歌，簡單地向純粹的美麗致敬，放棄了我的紀實目的。有時，像情人一樣，當我走向她時，我的胸口會收緊，想知道什麼時候我能第一眼看到她，拍下我的第一張照片，想知道當她從清澈的晨光中升起時會是什麼樣子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e富士山仍然是日本的象徵，代表著美麗和完美的理想，其根源在多個世紀以來滋養了日本的民族認同。她周圍的生活仍然反映了整體，儘管在這些時候，她作為一個統一形象的力量隨著東京視線中的污染霧霾而減弱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管這位古老的女神變成了一個主題公園，但在這裡，在她的腳下，綿延著寂靜無邊的森林，疲憊的靈魂，在不堪忍受的折磨下，來到她永恆的陰影中釋放自己。在這裡，孩子們的聲音與過山車的汽笛聲和環形交叉路口的旋轉聲交織在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e高爾夫球桿在人造果嶺上劈開空氣。在這裡，美國軍隊和日本自衛隊向她這邊投擲砲彈，周圍的風景迴盪著他們的謾罵聲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這裡，在她的腳下，稻田被耕耘，朝聖者開始登山，古老的祈禱被背誦，焚香升起，太鼓的聲音祈求眾神的注意。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在她腳下，雲遮住了視線。遠處，富士山升起，岩石從大地的熔爐中噴出，因我們對完美之美的嚮往而變得可愛。神話和寓言遇到了這個物質時代的力量。在這裡，透過攝影、化學物和時間的變形，我在變形的樹木上留下了一百個污點，獻給美麗、現代的土地、古老的女神和我一生的摯愛。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e━━Chris Steele-Perkins\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eChris Steele-Perkins 生於 1947 年，是一位常駐倫敦和東京的攝影師，也是馬格蘭圖片社 ( Magnum Photos ) 的成員。他 1947 年出生於被佔領的緬甸，是英國人，1949 年從仰光搬到倫敦，並於 1970 年以優異的成績畢業於泰恩河 ( Tyne ) 畔\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e紐卡索\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e大學。第一本書《The Teds》出版 ( 1979 年，Travelling Light ) 同年 Chris Steele-Perkins 成為馬格蘭的成員。隨後，他出版了一系列出版物，包括《About 70 Photographs》( 1980 年，Art Council of Great Britain )、《La Grèce au Présent》( 1981 年，Pompidou Center )、《Survival Programmes：In Britain's Inner Cities》( 與 Nicholas Battve 和 Paul Trevor 合著，1982 年，Open University Press )，和《Afghanistan》( Marval\/Umbrage，2000 年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的報導曾獲得新聞攝影領域的最高獎項，包括英國新聞攝影湯姆·霍普金森獎( Tom Hopkinson Prize for British Photojournalism，1988 年 )、世界新聞協會頒發的奧斯卡·巴納克獎 ( Oscar Barnack Prize，1988 年 )、ICP 的羅伯特卡帕金獎 ( Robert Capa Gold Medal，1989 年 )、World Press Award ( 2000 年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Umbrage Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687338799298,"sku":"","price":1460.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240728_233414.jpg?v=1724152250"},{"product_id":"all-the-mighty-world-the-photographs-of-roger-fenton-1852-1860","title":"All The Mighty World: The Photographs Of Roger Fenton, 1852-1860","description":"","brand":"Metropolitan Museum of Art","offers":[{"title":"Default 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的基調是對人類處境的本能焦慮\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e儘管外表熱情洋溢  卻是最悲觀的攝影師之一\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGarry Winogrand 是一位能言善辯、多產的美國攝影師，他可能是自己最大的敵人，因為他攝影作品的揮霍無度似乎阻礙了它們匯聚成經過深思熟慮、條理清晰的表達。他創作了不少攝影集，但這些作品與其說是一鳴驚人，不如說是曇花一現，因為它們都未能真正體現 Garry Winogrand 作為影像創作者的重要性，也未能體現他作為同代美國攝影界核心人物的地位。「我攝影是為了發現照片中的世界是什麼樣的」，他說。這句話精闢地概括了他的攝影創作，但也讓他容易被指責為形式主義。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然 Garry Winogrand 的確是一位形式主義者，但大多數藝術家都如此，在形式遊戲、視覺玩笑和外在的熱情洋溢之下，隱藏著一種深陷困境、令人不安的視角。Garry Winogrand 樸素的處女作《The Animals》就是一個很好的例子。動物園裡人看動物，動物看人，這種視覺關係是攝影界的陳腔濫調，許多人用它來引人發笑。Garry Winogrand 也同樣如此，例如那張著名的封面照片：一頭大象的鼻子觸碰到了一隻手拿著美味佳餚的人的手臂。但即使在這幅溫柔的照片中，也蘊含著幾乎無法抗拒的辛酸。隨著書頁的翻動，人們開始感受到 Garry Winogrand 心中怒火中燒——可能是對這些被關在籠子裡的動物的困境，也可能是對那些呆呆地看著它們的愚蠢人類。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當然，即使 Garry Winogrand 的照片並非直接涉及社會問題，他的作品似乎也在探討社會問題。他作品中最重要的基調是對人類處境的本能焦慮，這使得他——儘管外表熱情洋溢——成為最悲觀的攝影師之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H225mm x W260mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：48 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45152464568514,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250520_185336.jpg?v=1748869146"},{"product_id":"new-waves","title":"New Waves","description":"","brand":"PARCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45190557925570,"sku":"","price":1880.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250612_013103.jpg?v=1750134321"},{"product_id":"常世の虫","title":"常世の虫","description":"","brand":"蒼穹舎","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《瀧狂》是橫尾忠則的著作，在本書所涵蓋的攝影史中，鮮有作品能像它一樣展現出如此純粹的喜悅。他收集了來自世界各地的瀑布明信片，並將它們以精美絕倫的設計呈現於此，每頁展示一張、兩張、六張、十張、十六張，甚至七十二張，宛如瀑布傾瀉而下的瀑布明信片，雖然重複，卻令人著迷不已。據說，橫尾忠則收集這些明信片的初衷源自於他創作瀑布繪畫的願望。他請求朋友、巡迴演講的聽眾、經銷商，以及他遇到的所有人，都寄瀑布明信片給他。起初收到的明信片涓涓細流匯成滔滔洪流，然後氾濫成災，最後宛如尼亞加拉大瀑布，直到他不得不大喊「夠了！」。那時，他已經收集了超過 13,000 張明信片，其中大部分都收錄在本書中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e瀑布當然是一種自然現象。作為旅遊景點，它有兩大優勢——即使是規模不大的瀑布也能令人嘆為觀止地展現大自然的力量；而且，與山脈或建築物不同，瀑布會移動和變化。此外，這一點在本書中也很重要，瀑布通常很適合拍照。最後，瀑布本身就帶有某種獨特的性感魅力，因此用「狂喜」來形容它並不為過。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e明信片與快照一樣，都是攝影最純粹的形式，因為它們的主要目的就是表達「看！這個」。當然，其他照片也能滿足這種慾望。事實上，我們可以說，最好的照片正是如此。但明信片沒有弦外之音，沒有隱藏的意圖。瞧，這就是明信片的全部意義。這也是「瀑布狂喜」的全部意義。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1996 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H265mm x W195mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：286 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default 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