{"title":"美國","description":"","products":[{"product_id":"american-roulette-アメリカンルーレット","title":"アメリカンルーレット  American Roulette","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e羅伯特 • 弗蘭克遇見森山大道\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e意識流和日記模式是當今的王道\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤原新也是一位多產且專業的攝影書製作者，他的作品有二十多冊，《American Roulette》是他在這一類型中最豐富、最值得注意的實踐之一。它非常符合《Provoke》的傳統，但描繪了經典的美國公路旅行，因此也許可以被描述為\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e羅伯特 \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e弗蘭克\u003c\/a\u003e(Robert Frank) 遇見\u003ca title=\"森山大道\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e(Daido Moriyama)，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果這樣說沒有對藤原不公平的話，必須說藤原在攝影和製書工藝方面，都做出了真正的傑作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e意識流和日記模式是當今的王道，也是通常的主題：美國公路旅行- 明亮的燈光、廣闊的空間、汽車旅館、餐廳和奔騰的郊區。但正如攝影書中經常出現的那樣，重要的不是你做了什麼，而是你做事的方式，而藤原做得很好許多照片既獨特又令人難忘，是用各種相機拍攝的，有彩色和各種有色單色印刷，並採用了多種風格，從刻意到隨意，以粗略的快照風格為主。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這已經夠棒了，但是這本書的製作價值也千差萬別，這極大地增強了它的活力。不同部分使用了不同顏色和表面的紙張，黑白圖像的色調也發生了變化。照片是《Provoke》姿態會認可的方式，自始至終都採用全出血，在兩個垂直圖像和雙頁水平出血之間的跨頁中存在一些有趣的混亂。所有這些都促成了一種幻覺，甚至是超現實主義的美國觀點，有時，你會不知道看到的是美國的照片，還是日本的。但這顯然是一本日本書，而不是美國書，這就是攝影在正確手中的轉變力量。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e譯自_The Photobook：A History(volume III) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"情報センター出版局","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785791963330,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231025_231951_3abd90f8-c461-4bed-a397-fab09741c923.jpg?v=1703606479"},{"product_id":"生きる歓び","title":"生きる歓び","description":"\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e參與搖滾音樂節和拍照行動的微妙平衡\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e奈良原一高經常描繪孤立的社群\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1971 年 6 月 17 日黎明，我和妻子離開曼哈頓的公寓，肩上背著巨大的背包，去參加在密西西比河的中心的一個小島上舉行的搖滾音樂節 “ Celebration of Life ”。 我們事先就知道，我們不僅能聽到很多好聽的音樂，還能在鄉村度過八天的生活，親近大自然，親近人。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我參加這個音樂節的主要目的並不是為了拍照，而只是作為搖滾和鄉村音樂愛好者參與幾天鄉村生活。在這本書中，我只關注參與者的日常生活。拍攝這些照片讓我重新定義和驗證了我對這個節日的體驗。我拍照，部分可能是我內心的某個地方，作為攝影師的我也存在著。但我不想為了拍照而毀掉身為參與者的自己。如果我這樣做了，那麼無論是我參加這個節日，還是我的照片都不值得。這本書是我作為參與者的生活行為，和作為\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e一項拍照的行動之間的微妙平衡而形成的。我和那裡的人們住在一起，這本書是我們共同生活的寫照。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e住在那裡，我們開始更關注日常生活中必需的小事，從很遠的地方提水、上廁所、買水果。奇怪的是，這些生存的必需，似乎在我們每天城市的生活中都是被埋藏的。在那個地方的原始生活中，這些同樣的必需變得嚴肅起來，幾乎是嚴重的。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廁所\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e——地上一個又一個的洞，就像集中營設施一樣，比通常的流動式電話亭更令我滿意。廁所很寬敞，你可以看到上面的藍天，去那裡似乎很健康。很難分辨男廁和女廁，有時我會迷路到女廁蹲在洞上的地方，但他們只會以歡樂的笑聲回應。我發現這些集體廁所有著教堂裡常見的寧靜氛圍，有一種奇怪的莊嚴。有一次，我和大約二十個人共用一個廁所，沒人說話，他們似乎都陷入了沉思，最後一人結束，站起身來，往外走去。他的臀部掛著一個小鈴鐺，隨著他的移動，鈴鐺會發出美妙的聲音。在那寬敞的地方，頭頂是藍天，聲音輕快優美，突然有人開始鼓掌，其他幾個人也跟著附和，很快整個場地就充滿了人們鼓掌的聲音。 那個人走出去，受到了所有人的慶祝。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ET13u0j9S_A?si=lEDJJltFlWRW9IF9\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高生於 1931 年。1954年中央大學法學部畢業，進入早稻田大學攻讀藝術史碩士學位。1956年，他的首次個展「人間の土地」，展示了偏遠地區的風景和在那裡生活的人們，獲得廣大迴響；1958 年，他在富士攝影沙龍舉辦的第二次個展「王国」，展示了北海道的一座嚴規熙篤隱修會修道院和和歌山市的一座女子監獄，獲日本写真批評家協会賞新人賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e奈良原一高在名為「十人之眼」的三場展覽中的第一場 ( 1957 年 ) 中展示了他的作品，1959 年，「十人之眼」其中 6 人：\u003ca title=\"東松照明\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E\"\u003e東松照明\u003c\/a\u003e、奈良原一高、\u003ca title=\"川田喜久治\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%B7%9D%E7%94%B0%E5%96%9C%E4%B9%85%E6%B2%BB\"\u003e川田喜久治\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e、佐藤明和丹野章共同成立攝影團體「VIVO」，這個藝術團體，也提供了後來 PROVOKE 成立的靈感；1962 年到 65 年，他住在巴黎，後來又在東京待過一段時間，1970 年到 74 年又住在紐約。在此期間，他參加了美國攝影師 Diane Arbus 的課程。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作品經常描繪孤立的社群和極端的生存條件，一生獲獎還包括：芸術選奨文部大臣賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1968年 )、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e毎日芸術賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1968年 )、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eヴェネツィアの夜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》獲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日本写真協会年度賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1986年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1972 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H240mm x W260mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：100 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e語言：英文，日文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"毎日新聞社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785872834754,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231026_000618_502a8e77-345d-4372-a673-e992a96a5ccb.jpg?v=1703930253"},{"product_id":"キプカ-kipuka","title":"キプカ  KIPUKA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e環形的故事  《KIPUKA》 岩根愛\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e港 千尋\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       世界上存在多種類型的舞蹈。節奏、速度和姿勢多種多樣，我問自己是否存在一種超越歷史或語言差異的普遍舞蹈形式。關於最遠古的時代我無法談論太多，但透過自己在世界各地的節日中的遭遇發現一件事，即存在著圍圈跳舞的常見形式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       每個參加舞蹈的人都加入到圓環中，只要音樂響起，那圈人就永遠不會被打破。當參與人數減少時，它會變小，而當加入的人越來越多時，它會變大。即使人們在舞蹈中途加入或離開，圓環本身也始終保持完好。跳舞的人不斷地移動，正因為他們在移動，圓形的形狀並沒有改變。他們緩慢地移動，休息一會兒，然後再次開始移動。日本「盂蘭盆舞」就是這樣一種環形舞。 對於這部往返日本與夏威夷的作品，這種舞蹈無論從製作或構成上都非常重要。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       夏威夷、加州、巴西和其他南美國家的日本社群，在世界各地建立了「\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%9B%BD%E6%9D%B1%E5%8D%8A%E5%B3%B6\" title=\"国東半島\"\u003e盂蘭盆舞\u003c\/a\u003e」。在20世紀初日本移民初期，盂蘭盆舞是日本各地不同社區的人們表演的共同活動，為所有人提供精神支持。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       隨著第二次世界大戰的到來，更多的移民湧入，隨之而來的是更多戰後流傳的盂蘭盆舞風格。 同時，各社群創作了自己的原創歌曲，並出現了受當地音樂風格影響的「第二代」和「第三代」盂蘭盆舞。 它們不是原始日本盂蘭盆舞的遺風，而是可以被認為是作為個別本土舞蹈文化的一部分而建立的舞蹈形式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       此外，近年來出現了回流現象，盂蘭盆舞和歌曲的形式從巴西和夏威夷帶回，並在日本各地表演。 本書所講述的「Fukushima Ondo」就是其中之一。 在我看來，這麼多年之後，盂蘭盆舞的回歸，和這種鬆散連接並描述圓圈的舞蹈形式之間，一定存在某種不可避免的聯繫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       圓環的意象可以從不同尺度來論。 日本和夏威夷都是有活火山的島嶼，但日本列島是環太平洋火山帶這一大「火環」上的一個點，而夏威夷本身就是一個孤立的小環，位於中心。兩者的共同點，是人們對火山和相關神話持續熱烈的宗教信仰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       根據一個著名的傳說，夏威夷火山女神\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e佩蕾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（Pele）從玻里尼西亞群島來到夏威夷，現在居住在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e基拉韋亞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火山（Kilauea）上，而在日本則存在著一種理論，根據這種理論，日本誕生的神話《古事記》（Kojiki）中的插圖，實際上可能是古代火山活動的記錄。 這裡透過神靈跨越海洋、牽引大陸的行動表達了地球的理念，就像地球上的所有生物一樣，包括我們人類。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       如果說大型火山爆發，是表達火山之神的憤怒或喜悅的大火，那麼盂蘭盆節的迎賓火和營火，就是我們向死者點燃的小火。在我們為他們生火的引導下，他們的鬼魂就回家和我們一起吃飯和睡覺，以免他們在黑暗中迷路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       他們可能不只是觀看舞蹈，有時還真的參與其中。跳舞的人總是會考慮到回家的人。 這只是一個小環，經常遭受自然災害的火山島上的居民在這方面尤其敏感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       福島第一核電廠在大地震後發生爆炸，附近的人們因放射性污染甚至無法返回家中。事實上，同一地區是盂蘭盆舞的發源地，這表明大環和小環實際上都是相連的。我認為這不僅僅是一個插曲，而是時間與歷史本身之間深刻關係的體現。這本書之所以令人信服，是因為我們花了大量的時間從內部和外部仔細觀察這一系列環。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       從這個意義上說，拍攝360度全景照片的相機是一種記錄裝置，同時也是構成這種環的元素之一。曾經活躍在各類社區聚會中的相機，如今以循環的方式捕捉著某天某地的共同記憶。這是因為，當攝影機對準熔岩高原上的墓地或以前的居民無法返回的地區時，攝影機就成為了被觀看的對象。那些現在可能不在這裡但遲早會回來的人都會看著它。漂浮在期望和指示之間，這個看不見的圓圈將再次成為更大的戒指故事的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e       這就是時間的花環正在跨越太平洋傳遞的方式，當它輕輕移動時，我們被邀請進入這個環。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當你赤腳站在地上敲鼓時，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e鼓聲會從你的軀幹中迴盪，直達地下。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當你讓自己的身體屈服於脈動的節拍並繼續跳舞時，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在某些時刻，律動會抓住你的心。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e你的自我被擺脫了，被你自己的一個遙遠的部分所吞沒，它從地面升起，並與它合而為一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從這首歌從福島被帶到夏威夷，從與難民共同的家鄉流放以來，已經過去了一個世紀。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夏威夷語―KIPUKA指的是被熔岩流燒毀的痕跡所圍繞的地方； 這也是植物生長和傳播新生命種子的地方。 這是我在夏威夷和福島之間旅行時一次又一次提出的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本移民曾經建立的甘蔗田小鎮已經消失得無影無蹤，福島第一核電廠週邊地區的人們也消失得無影無蹤。在一次又一次的失落和淘汰中倖存下來的歌曲，就像我們這些倖存下來的生命種子一樣，離開了故鄉，再次傳播，最終將黑土重新變成了森林。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785961177282,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_005734_eff8b8da-2c96-4b35-a01d-e83f5ecb3227.jpg?v=1703930369"},{"product_id":"love-in-alaska-星のような物語","title":"LOVE in Alaska 星のような物語","description":"\u003ch2\u003e星野道夫\u003c\/h2\u003e","brand":"小学館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798734307522,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_004549_3c08d41a-9714-48cc-8eba-6dab77d49e84.jpg?v=1703932115"},{"product_id":"road-movie","title":"Road 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所破壞。如果他能執行的話，他常常會拒絕得到一張單一的照片：在靜止的照片上，他會疊加一系列對比的運動、心靈的運動。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e形狀、角度、坐著的被攝者名字、佈景或白色背景都是興奮、真實、智慧和運動的誘惑元素。如果你在一張臉上看到天真和耐心，或者人或物體 ( 或人的一部分：比如他們的鼻子 ) 不太可能發生，或幾乎寓言式的並置，你會被邀請進入一部片段的小說，一種特殊的時間間隔形式，一個無字的小說家。他的影像總是褻瀆的，總是為誤解做好準備——有時是誤讀的喜劇：有時是尖銳的「真相」：這些也是心靈的進一步運動。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e許多技術，頭部的位置，眼睛的秘密含義，手上的不雅或其他優雅的細節，流體或肉質幾何圖形的構建，腹部，衣服，長袍都是他與其他攝影師區別的手段，這些要素形成一份他的餽贈：一份積極的餽贈。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e最好的幻象是由謊言和「真相」混合而成的；它們之間的張力構成了藝術作品的主要結構：「真理」元素的對立產生了絕望的美或表演的電力。我們對此又愛又怕。我們擁抱它：我們逃跑。我們只是人類。我們有我們的時尚。Richard Avedon 傾向於那些在偽裝和揭露之間搖擺最強烈的時刻。他的任何照片的主題，都可能在某種程度上表現出孤立的怪誕、瘋狂的勇氣、孤立與反抗或狡猾的娛樂、荒涼與機智、驕傲與貧瘠、驕傲與勝利。勝利和失敗有時會同時出現或出現在相鄰的頁面上。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e—— Harold Brodkey\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRichard Avedon，1923生於紐約市。1940年代初，他進入哥倫比亞大學學習哲學和詩歌，一年後退學。1942 年二戰期間入伍，擔任美國商船隊攝影師二等兵，用父親送給他的祿來相機為船員拍攝證件照。正如他所描述的：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我的工作是拍攝身份照片。在我意識到自己要成為攝影師之前，我一定已經拍過十萬張臉了。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e戰後，Richard Avedon 開始在 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New School for Social Research \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e跟隨 Alexey Brodovitch，時任美國時尚雜誌《Harper's Bazaar 》藝術總監，學習攝影。獲賞識後，開始擔任自由攝影師，並為《Harper's Bazaar》拍攝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他拒絕使用該雜誌的工作室，但他在街頭、夜總會、馬戲團、海灘和其他不尋常的地點拍攝模特兒和時裝，運用了無盡的足智多謀和創造力，這成為他藝術的標誌。廣泛認為消除了「藝術」和「商業」攝影之間的界限。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他與 Calvin Klein、Revlon、Versace 和其他數十家公司的長期合作，促成了美國歷史上一些最著名的廣告活動。這些活動使 Richard Avedon 能夠自由地從事重大項目，在這些項目中他探索了自己的文化、政治和個人熱情。他以對美國民權運動、越南戰爭的廣泛描繪以及他父親 Jacob Israel Avedon 的一系列著名照片而聞名。1976 年，他為《滾石》 雜誌製作了《家庭》，這是美國兩百週年大選時，美國權力精英的集體肖像。從 1979 年到 1985 年，他受阿蒙卡特美國藝術博物館的委託進行了大量拍攝，最終製作了展覽和書籍《In the American West》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1978 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H363mm x W276mm，精裝，附塑膠保護套\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：176 頁，162 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Farrar, Straus and Giroux","offers":[{"title":"Default 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憑直覺看到了這片大陸根本的統一性，並用人文主義感受了其人民的根本性格，他拍攝了加納，向我們展示非洲，慶祝各國在殖民統治後\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重新融入它們原本的歷史\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。加納的藝術就在這裡──她的過去、她的人民和他們的政治。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e政治：被稱為「黑暗」和「神秘」的大陸也變得撲朔迷離；但這本非凡的書提供了一個指南。Basil Davidson 的書對非洲的描繪令人欽佩，他寫了一篇文章「加深了 Paul Strand 的描繪，但又不重複」。1960 年代初，Basil Davidson 將 Paul Strand 介紹給年輕共和國的總統 Kwame Nkrumah。現在，他向我們介紹 Kwame Nkrumah 的國家，介紹它兩千年的過去和二十年的現在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson 知識淵博，語氣理性，步伐穩健。暴力和動亂獲得了清晰的視角；Paul Strand 的照片具有一種寧靜、專注，是對一個地方的提煉，而不僅僅是對它的品味。Basil Davidson 的文字帶我們回顧了創造這個地方的事件，並仔細地梳理了它們——這是 Paul Strand 照片的理想搭配。他堅定地向我們展示了殖民是如何發生的、它意味著什麼，以及非洲在殖民之後將面臨什麼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 無疑是最偉大的攝影師之一，他以這本攝影藝術集來慶祝他六十年的職業生涯：其中 93 張照片是他和妻子 Hazel 在加納一萬英里的旅程，帶回來的 400 張照片中挑選出來的，每一件作品都是吸引眼球、挑戰思維的作品。Basil Davidson 從這本書中得出了 Kwame Nkrumah 的天賦：將日常生活提升到令人興奮和難忘的意義層面，並「賦予生命充分的重要性」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson， 1914 年 11 月 9 日出生於英國布里斯托。於1938 年作為《經濟學人》編輯人員開始了他的新聞生涯。二戰期間，為軍情六處所招募，後隸屬於特別行動執行局SOE，在二戰期間在德國佔領的歐洲進行間諜活動、破壞和偵察。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e戰後，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重返新聞界，擔任過《泰晤士報》的巴黎記者、《新政治家》的首席外國首席撰稿人、特約記者、《每日先驅報》的特約記者和《每日鏡報》的首席撰稿人。1952 年，他出版了第一部關於非洲的著作《南部非洲報告》。他的作品的特點不僅在於他對非洲和非洲人的同情，而且在於對非洲過去的解釋，結合了調查記者的徹底性和使他的書受到大量國際讀者歡迎的風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePaul  Strand，1890 年出生於紐約，1976 年逝世於法國奧格瓦爾。 他與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/a\u003e 和 Edward Steichen 一起被認為是美國最偉大的攝影師之一。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1904 年至 09 年間，他在紐約 Ethical Culture School 跟隨劉易斯·海因 ( Lewis Hine ) 學習攝影。海因將 Paul Strand 介紹給 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stiglitz\u003c\/a\u003e，並開始經常光顧《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》雜誌的編輯人員和攝影分離派的小畫廊。後者鼓勵他並於1915 年為他舉辦了一場展覽，並在《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》的最後兩期上發表了他的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 與 Alfred Stiglitz 的合作於1930 年代初結束，後移居墨西哥，並拍攝了電影《Redes》( 1934 年 )，講述了聖克魯斯灣漁民罷工的故事。回到美國後，他又製作了一部關於美國公司侵犯工人權利的紀錄片《Native Land》( 1941 )，該片被審查機構禁止。這些作品足以觀察到他流露出的政治傾向，所結交的朋友無論是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e左傾作家和活動家 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson，或共產黨員 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJames Aldridge，都令 Paul Strand 遭到美國政府監視。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1949 年，他為逃避麥卡錫主義而離開美國。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePaul Strand 出版了一系列世界旅行的書籍，以 6 本地點的「肖像」形式出版：《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/time-in-new-england\" title=\"Paul Strand time-in-new-england\"\u003eTime in New England\u003c\/a\u003e》( 1950 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/la-france-de-profile\" title=\"Paul Strand la-france-de-profile\"\u003eLa France de Profil\u003c\/a\u003e》( 1952 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\" title=\"Paul Strand un-paese\"\u003eUn Paese\u003c\/a\u003e》 ( Einaudi，1955 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tir-amhurain\" title=\"Paul Strand Tir a'Mhurain\"\u003eTir a'Mhurain：Outer Hebrides\u003c\/a\u003e》( 1962 年 )、《Living Egypt》( 1969 年，與 James Aldridge 合著 )，和《GHANA : AN AFRICAN PORTRAIT》 ( Basil Davidson 評論；1976 年 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1951 年， Paul Strand 在法國 Orgeval 定居；在那裡，他對「家門口的世界」的注意力轉移到了花園的簡單之美《The Garden at Orgeval》( 2012 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Aperture\" title=\"Aperture\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e )。Paul Strand 後期的作品在風格上不像 1910 年代和 1920 年代那樣抽象，以直接、誠實和尊重的方式，去表達土地及其居民的關係；他提倡「直接攝影」，照片在細節和色調上都非常精湛，表現出獨特的清晰度、精確性和幾何形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1976 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H314mm x W262mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：159 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819211620546,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_152819_f02b3af4-eb83-437c-a34a-a21b7116297c.jpg?v=1703967552"},{"product_id":"emmet-gowin-photographs","title":"EMMET GOWIN PHOTOGRAPHS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對日常事件的細微差別的敏感度  形式優雅的構圖\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e給人一種既擺姿勢又高度親密的感覺\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可能很難說清楚，關於家人間的親密照片，何時開始真正成為攝影師致力創作的主題，絕大多數時候，家庭照片被限制在裝訂精美的相簿中，在那裡它們會積滿灰塵，直到它們被隆重地從架子上拿下來，並在有限的人群之間傳閱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而在攝影史上，隱隱有一條涓涓細流，在延續家人親密關係的攝影傳統：Alfred Stiglitz 為他的妻子 Georgia O’Keeffe 拍攝具有迷人神采的肖像；Edward Weston 為他的妻子 Charis 拍攝的照片；還有 Emmet Gowin 的老師 Harry Callahan 為他的妻子 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEleanor Callahan \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和女兒拍攝的照片。除此之外，嚴肅的攝影師很少想到將相機轉向離他們最近的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1964 年，Emmet Gowin 和 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdith \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e兩人在維吉尼亞州丹維爾結婚後，他全心全意地融入並適應了她的家族，並開始拍攝他們的日常生活和聚會。從我們目前的角度來看，很難理解這種認知有多麼新穎。然而，Emmet Gowin 拍攝 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdith \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的家人，就像上一代攝影師在對待廣闊的西南風景，或逃離沙塵暴的農民時一樣崇敬，他為這些家庭照片注入了同樣的精神份量。它們是對近在咫尺的生活之美的讚頌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那時，關注家庭的藝術是完全不正常的，以至於記者甚至問 Emmet Gowin 這部作品是否涉及亂倫的問題。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e動盪的 20 世紀 60 年代和 70 年代，攝影記者在令叢林前線或街頭進行攝影，然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Emmet Gowin 經常捕捉到他的妻子或她的家人看似長時間直視的目光，或者似乎闖入了個人的家庭時刻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e60 年代中的一個晚上，Emmet Gowin 站在自家的泥濘車道上。才下過雨，車道上的一個水坑引起了他的注意，讓他陷入了沉思。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我知道它很淺，但它的外觀看起來可以穿越到地球的另一邊。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他想像自己衝進這個入口，突然出現在一個充滿異國情調的地方，但幾乎​​在同一時刻，Emmet Gowin 也意識到，這條想像穿越地心的隧道可以逆向通行，抱有同樣奇思妙想的異國人可能會跌入其中，最終來到他在維吉尼亞州的小角落。「這個小小的心理實驗重塑了我與世界的關係」它讓我覺得我的家庭是我所能擁有的最珍貴、最容易接觸、最重要的主題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEmmet Gowin 早期的大部分家庭照片，都是用向 Harry Callahan 借來的 4 X 5 相機和三腳架拍攝的，Emmet Gowin \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對日常事件的細微差別的敏感度，加上形式優雅的構圖，使他的照片具有特別的嚴肅性。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些照片給人一種既擺姿勢又高度親密的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1965 年 Emmet Gowin 在侄女 Nancy 撒嬌的央求下，拍攝和洋娃娃倒在在草地上的照片；1969 年 Nancy，閉著眼睛，手裡拿著一個雞蛋，雙臂交叉向前伸展，擺出一種有點般的姿勢，她的姿勢表現出一種平靜或內省的感覺，營造出圖像詩意或夢幻的寧靜氛圍；1970 年，Edith 坐在床邊，擺出一種暗示沉思或休息的姿勢，戲劇性的自然光，突出了 Edith 衣服的輪廓，左邊的窗戶附近擺放著一匹搖搖馬玩具，暗示著家裡有孩子；1971 年，Edith 站在穀倉門口，她穿著透明睡衣，在背光下站立著向地板上撒尿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在很大程度上，Emmet Gowin 的15 年來拍攝的家庭生活，奠定了當代攝影親密歷史的基石：例如，\u003ca title=\"Sally Mann\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Sally%20Mann\"\u003eSally Mann\u003c\/a\u003e 的《\u003ca title=\"immediate family\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/immediate-family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》是她在維吉尼亞鄉村的家庭生活的一部極其美麗而又充滿爭議的編年史；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLarry Sultan 拍攝於 80 年代的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePictures From Home\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1992 ) ，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e述說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e父母之間的羈絆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEmmet Gowin 1941 年出生於維吉尼亞州丹維爾。他與 Edith Morris 結婚，育有兩個兒子，Elijah Gowin 和 Isaac。1967 年獲得羅德島設計學院攝影碩士學位，師從 Harry Callahan，與 Frederick Sommer 是他的導師和影響最大的人之一。Emmet Gowin 獲得了許多榮譽，包括古根漢獎學金 ( 1974 年 )、兩次國家藝術基金會獎學金 ( 1977 年、1979 年 )。自 1973 年以來，Emmet Gowin 一直在普林斯頓大學任教直到 2009 年退休，是該大學視覺藝術計畫的攝影教授。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2009 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H272mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：101 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819235573954,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_154021_e2383218-21a8-458d-ac53-25960e0198f5.jpg?v=1703967586"},{"product_id":"what-remains","title":"WHAT REMAINS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eSally Mann 拍攝生命離開地球，並重新融入地球的方式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當大地吞噬死者時，他們就變成了地球富饒的一體，造物的暗物質。當我走在這個農場的田野上時，我的腳下移動著無數屍體的骨頭；死亡是迷人風景的雕刻家，是可怕的母親，是潮濕的生命創造者，有一天我們會被他吞噬。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她吃掉 Eva 的時間比我預想的要短得多。我打開埋葬她的金屬籠子，發現了一幅看起來像是一隻熟睡的狗的素描畫：她的骨頭上點綴著一簇簇難以消化的毛髮和小塊的脂肪細胞，看起來就像濃密的黑色天空中的一個星座。將較大的骨頭裝入袋中後，我虔誠地挑選出剩下的小碎片——尾骨、牙齒和爪子，像考古學家一樣刷掉芬芳的腐植質。回到工作室的地板上，我把她從頭到尾重新組合起來，骨頭接骨頭。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」━\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 因其對家庭生活的親密而極其坦率的描繪《\u003ca title=\"immediate family\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/immediate-family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》、對少女時代的心理研究《At Twelve》 以及兩部來自美國南部的精美風景畫《Mother Land》、《Deep South》而聞名。在《What Remains》一書中，Sally Mann 將鏡頭聚焦在身體與靈魂之間不可言喻的鴻溝、生命離開地球，以及重新融入地球的方式上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書的起始，是關於她的靈緹犬\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Eva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的死亡。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEva \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的骨頭被從埋葬籠子裡取出，骸骨的不同部位，以及毛皮，被\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Sally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍下了照片。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那時我才知道死亡是多麼高效。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e14\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e個月後，骨架被完全挑乾淨了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第二部分，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拜訪在田納西大學諾克斯維爾的人類學機構 ( 又名“Body Farm” )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在那裡對屍體分解進行科學研究。這些屍體大多被留在戶外，並在放置數月甚至數年。Sally Mann 申請了許可，拍攝了這些腐敗屍體的照片，見證了肉身消失，溶入土地的過程，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e提供了對分解過程的堅定觀察。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些漂浮在十九世紀濕版火棉膠攝影法 ( Collodion process ) ，和漆黑氛圍的玻璃板上的死亡影像，具有繪畫性、雕塑性和攝影性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2000 年 12 月，一名武裝逃犯在追捕過程中，死在 Sally Mann 位於弗吉尼亞州鄉村的田園莊園裡，她拍攝了這起令人毛骨悚然的事件在家園土地上留下的傷痕；在安提頓戰役 ( Battle of Antietam ) 戰場上拍攝的一系列令人沉思、超凡脫俗的地景之後，是一組 Sally Mann 自己孩子的特寫肖像。她在這個章節的起首，引用了 Ezra Pond 的詩句：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lovest well remains, the rest is dross reft from thee\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWhat thou lov'st well shall not be\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEzra Pound, \"Canto 81\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果你知道，Sally Mann 拍攝的她最寵愛的兒子 Emmett，於 2016 年，在一場危及生命的車禍後與精神分裂症作鬥爭，隨後自殺身亡，更會感到唏噓。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 在自傳《Hold Still》中，試圖爬梳父親對她拍攝死亡主題興趣的影響。父親曾開玩笑地聲稱藝術表達有三種途徑：性、死亡和奇思妙想。然而父親獨特的大量手寫黃紙，幾十年來，研究了來自不同文化背景的藝術家如何描繪死亡，表明其一生中最感興趣的，是死亡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 1951 出生於維吉尼亞州\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e萊辛頓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，她的父親羅伯特·S·芒格是一名醫生，Sally Mann 從未接受過任何正式的攝影培訓。自 1970 年代以來，她一直在美國南部拍攝肖像、建築、風景和靜物系列。Sally Mann 出版的第一部作品《At Twelve：Portraits of Young Women》( 1988，Aperture ) ，拍攝女孩年輕時的脆弱與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e力量；1992年出版的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/30-%E5%B9%B4%E4%BB%A5%E4%B8%8A%E7%9A%84%E5%8F%A4%E6%9C%AC\/products\/immediate-family\" title=\"immediate family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》獲得大眾的回響與社會討論；1996 年左右，丈夫拉里被診斷出患有肌肉萎縮症，Sally Mann 將鏡頭轉向丈夫的身體，拍攝〈Proud Flesh〉系列；《Deep South》 ( 2005，Bullfinch Press ) 拍攝充滿歷史記憶，以及蓄奴歷史的美國南方地景；Sally Mann 的作品被大都會藝術博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館等主要收藏機構收藏。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾獲得古根漢獎學金，和三項國家藝術基金會獎學金\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e326mm x H298mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：132 頁\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bulfinch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819255365826,"sku":"","price":4285.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_154842_8a8e79fb-4013-4531-83b6-bd28b07d5f0b.jpg?v=1703967618"},{"product_id":"arthur-tress-the-dream-collector","title":"Arthur Tress: The Dream Collector","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e獨裁教師、缺乏想像力的紀律，和令人尷尬的懲罰\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e童年焦慮和恐懼的氛圍，超現實是他的解藥\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress結合了對薩滿儀式、榮格原型和社會寓言的興趣，開創了編導式 ( staged ) 的超現實攝影，為像\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e傑夫 \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jeff%20Wall\" title=\"Jeff Wall\"\u003e沃爾\u003c\/a\u003e ( Jeff Wall ) 和\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Cindy%20Sherman\" title=\"Cindy Sherman\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e欣蒂\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Cindy%20Sherman\" title=\"Cindy Sherman\"\u003e雪曼\u003c\/a\u003e ( Cindy Sherman ) 這樣追求自我舞台的新一代攝影師，開啟了一條路徑。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 擁有超過 40 年漫長而多變的創作生涯。從早期的新聞紀實攝影，進入超現實主義、色情和微觀世界 (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePLANETS\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。Tress 1940 年出生於紐約，12 歲起，他就在美國最超現實的地方拍照：家鄉—康尼島 ( Coney Island )。破舊的公寓、空蕩蕩的遊樂設施，以及住在附近的馬戲團怪人。二十年後，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\" title=\"Diane Arbus\"\u003e戴安·阿勃絲\u003c\/a\u003e ( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDiane Arbus ) 也將在這裡流連忘返。1962年，他從巴德學院畢業，獲得藝術學士學位，並移居巴黎就讀電影學校。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之後他遊歷亞洲，首先在京都南禪寺學習日本插花和園藝，然後前往泰國，住在清邁的一座佛教寺院，並拍攝了苗族人。他在印度喀拉拉邦的漁村待了很長時間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 最初的職業生涯是從拍攝傳統部落開始的。他的第一份工作是為瑞典的一家圖書公司拍攝非洲部落的照片。後來，他也拜訪了瑪雅印第安人、愛斯基摩人，然後繼續拍攝尼爾吉利斯山脈 ( Nilgiris ) 的托達人 (Toda)，作為美國政府攝影師，他也記錄\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿帕拉契（Appalachia）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e瀕臨滅絕的民俗文化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時間到了動盪的 20 世紀 60 年代和 70 年代，這是攝影記者的黃金時代，他們因戰爭和社會變革而充滿可能性。這些攝影師在令人窒息的城市街道和叢林前線發現了他們的「真相」。而其他人—加里·溫諾格蘭德 ( Garry Winogrand )、Lee Friedlander 和羅伯特·弗蘭克 ( \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e )—則在進行街頭攝影，但 Arthur Tress 沒有在街上閒逛，試圖尋找布列松式偶然的決定性瞬間，他開始操縱場景和主角來創造超越真實的圖像。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 到學校裡舉辦工作坊。他帶去了一台拍立得相機，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓孩子們根據他們的夢想寫詩和畫畫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。同時，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e很多兒童的遊戲和他們的夢境，本身就是充滿想像力的，像是被鬼魂追趕或臉上塗著白色粉筆一類的場景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「孩子是天生的演員，」他說。 「他們透過身體、動作而不是思想或言語，反而更能表達自己。因此，他們很容易表演出自己的奇思妙想和夢境，幾乎不需要鼓勵。有時，他們的想像力是如此強大，以至於兩個世界—幻覺和現實重疊。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有些作品則按照當地的情況：「冬天我開車沿著紐澤西海岸行駛，那裡有很多遊樂園都關門了，因為那是避暑勝地。我來到一個地方，有一個屋頂垮在沙灘上，背景是一艘舊渡輪。然後，一個小男孩騎著腳踏車過來了。於是，我請他到坍塌在地上的屋頂那。他只是站在那裡，我請他把頭伸進屋頂。有了廣角鏡頭和渡輪，一切都變得非常超現實和夢幻。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Tress 跟大他 8 歲的好友，一樣在創作編導攝影的 \u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e，都是男同性戀，這在 50 年代的美國，並不是容易自處的事。Arthur Tress 的童年異常艱難且常常不快樂。正如天才兒童的情況一樣，他很早就不喜歡有組織的活動和紀律，更喜歡按照自己的步調自己學習和探索。獨裁教師、缺乏想像力的紀律，和令人尷尬的懲罰，造成持續焦慮和恐懼的氛圍，那些年給他留下的深刻印象，對他的職業生涯產生了深遠而持久的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本《The Dream Collector》是Arthur Tress 從早期新聞紀實攝影，轉向編導式超現實主義，並獲得聲譽的首部作品，出版於1972年，距今已超過半世紀。書籍以關於夢境的文字敘述，和孩童與 Arthur Tress 編導拍攝的結果對照，每個故事彼此獨立，但都擁有相同的氛圍。這些文字來自於孩童以錄音帶式錄音機，錄製的話語，他們在那些影像旁邊，彷彿會發出聲音。貫穿《The Dream Collector》一書，是一部構思嚴謹，巧妙執行的完整作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如此編導式的創作方法，也延續到了他的下一部作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Theater Of The Mind\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/theater-of-the-mind\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTheater Of The Mind\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：1972\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H290mm x 225mm x 15mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：123頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Westover Publishing Company","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819344298178,"sku":"","price":3760.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_210611.jpg?v=1703967740"},{"product_id":"theater-of-the-mind","title":"Theater Of The Mind","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e電影導演功力和歌舞伎對Arthur Tress的影響是顯而易見\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e 照片的觀者變成了戲劇的觀眾\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管你無法透過研究任何現有的攝影媒材史來了解這一點，但攝影的導演模式有著悠久、多元和光榮的傳統。但導演模式的某些用途（和使用者）被認為是合法的，似乎更多地與照片歷史政治有關，而不是與學術和邏輯有關的用途則被立即拒絕。這些通常武斷的判斷的基礎，通常可以歸結為迄今為止占主導地位的攝影媒材史學家的保守品味。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此，晚期的 \u003ca title=\"Paul Strand\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Paul%20Strand\"\u003ePaul Strand\u003c\/a\u003e 讓鎮民排隊並從中選擇他認為最美麗的人，將他的書\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e投射\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在義大利的一個村莊 \u003ca title=\"un-paese-portrait-of-an-italian-village\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\"\u003eUn Paese\u003c\/a\u003e 上，被認為在美學上是允許的但 Edward Curtis 說服美國印第安人重演過去的儀式和事件卻無法被接受；\u003ca title=\"Edward Weston\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Edward%20Weston\"\u003eEdward Weston\u003c\/a\u003e 在他的工作室中以靜態的、先入為主的配置佈置蔬菜和裸體是有效的，但 William Mortensen 將他的工作室用作那些迷你劇的背景卻無效，而這些迷你劇是他風格化的象徵主義寓言的基礎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幸運的是，一代攝影師已經成年，他們的決心克服這一點，以及所有其他有關「正確」使用其媒材的偏見。他們拒絕陷入這些異想天開的界限的結果之一就是，導演模式工作的復興。在這種形式中最具影響力和最多產的當代\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e藝術家名單必須包括 Leslie Krims、Ralph Eugene Meatyard、Richard Kirstel、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Lucas%20Samaras\" title=\"Lucas Samaras\"\u003eLucas Samaras\u003c\/a\u003e、Clarence John Laughlin、\u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e和 Arthur Tress。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從 Arthur Tress 作為攝影師首次公開亮相以來，本質上的劇場的態度一直是他影像的標誌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他談到的第一個主題名義上是熱門主題：污染、生態和都市叢林生活的幽閉恐懼症。Arthur Tress 最關心的問題之一始終是世界（在本例中為物質世界）以各種方式衝擊個人的自由感和精神領域。Arthur Tress 以多種方式拍攝了他對這些問題的原因和影響，以及可能的解決方案的理解。儘管有時他的觀察是以傳統的攝影術語呈現的，但他常常找到方法和手段 ( 透過使用志願演員、道具和其他設備 ) 來戲劇化那些他認為最重要的條件和情況。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這種對\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e活繪畫 ( Tableaux Vivants，或稱活人畫 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影的偏好，在他的下一個延伸作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/arthur-tress-the-dream-collector\" title=\"Arthur Tress: The Dream Collector\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Dream Collector\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中變得更加明顯，這是一系列描繪孩子們的幻想和夢想的照片。幾乎沒有例外，這些精心製作的特定場景都是孩子們向攝影師講述的。Arthur Tress 物色了合適的地點，提供了必要的服裝和道具，並拍攝了孩子們自己的表演，展示了他們自己的內心願景。這張照片成為了舞台拱門；照片的觀者變成了戲劇的觀眾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/gm_38072201.jpg?v=1713105977\"\u003e        \u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/2478-1024x1019.jpg?v=1713106002\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e幾年後，這部組曲之後又出現了一部\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片小說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，其主角是 Arthur Tress 本人，透過他自己的影子，以一系列巧妙而聰明的影像來描繪，所有這些都已安排好並表演出來。《Shadow》是一項雄心勃勃的攝影敘事實驗，在多個層面上讓人想起 Lynd Ward 的無文字木版画 ( woodblock-print ) 小說。與 Lynd Ward 的許多書一樣，這本書也是對流浪漢 ( picaresque ) 精神之旅的記述。在 Arthur Tress 的作品中，冒險家以一種象徵性、寓言性和（有人推測）自傳式的敘事方式穿越時空。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此， Arthur Tress 影像的演變，已經朝著越來越編導的方式，和越來越個人化的主題發展。如果《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/arthur-tress-the-dream-collector\" title=\"Arthur Tress: The Dream Collector\"\u003eThe Dream Collector\u003c\/a\u003e》（儘管是透過代理）表達了攝影師自己的童年創傷，而《Shadow》則是他成年後的故事，那麼這本新書就是關於他此時此地的，是他自己持續的關注和癡迷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Arthur Tress 的背景包括電影導演功力和歌舞伎戲劇的研究，這顯然不是巧合； 這些學科對他的工作的影響是顯而易見的。同樣，當得知他的興趣包括心理學、民族誌、東方哲學、魔法和超自然現象時，也就不足為奇了。他的意象始終與個人和文化神話中的權力表現，以及兩者之間的和諧與矛盾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e他在本書中探討的領域反映了這些偏好。所有這些照片都是關於人類陷入Carlos Castaneda 所說的「獨立現實」( separate realities ) 之中的。有時，它們運作的宇宙並不比一個家庭大；有時，它們就像招魂術的範圍一樣無限。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eby A. D. Coleman\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1976\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H230mm x W230mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：81 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morgan \u0026 Morgan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819401019586,"sku":"","price":1590.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_211520_df142da8-5327-411e-b4ba-2b5863fc6620.jpg?v=1703967774"},{"product_id":"immediate-family","title":"Immediate Family","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e探索依賴和對自主的追求如何同時存在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e堅持和掙脫之間的永恆拉鋸\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1990 年代初，隨著我的第三本攝影集《Immediate Family》的出版，我獲得了一些讚譽和惡名，同時也獲得了「有爭議」的惱人標籤。《Immediate Family》裡面有我為我的孩子 Emmett、Jessie 和 Virginia 拍攝的照片，他們在維吉尼亞山區的農場過著自己的生活，有時甚至不穿衣服。出於我的信念，我的鏡頭應該對他們童年的全部開放，並且在每個參與者的自願、創造性的參與下，我拍攝了他們的勝利、困惑、和諧和孤立，以及往往降臨到孩子們身上的艱辛——瘀傷、嘔吐、流鼻血、尿床——所有這些。在一個極其糟糕的時機下，《Immediate Family》的出版恰逢對兒童身體描繪的道德恐慌以及對政府資助藝術的激烈爭論。 （我獲得了國家藝術基金會和國家人文基金會的資助，但沒有獲得我孩子們的照片的資助。）在這個陷入困境的時期，出現了許多混亂、分心、內心鬥爭，以及最終為新作品提供的燃料。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—— Sally Mann《Hold Still》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本作品，令基督教右派\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e將\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Sally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e及 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Jock%20Sturges\" title=\"Jock Sturges\"\u003eJock Sturges\u003c\/a\u003e 的自然主義兒童裸體，與 David Hamilton 等攝影師的性感圖像混為一談。Sally Mann 甚至受到忌妒者匿名向 FBI 舉報，並威脅其與家人的人身安全。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 繼續說道：「抗議者的信中，通常會提出知情同意 ( informed consent ) 的問題，但孩子們在視覺上的參與，複雜地涉及場景設置，為圖像產生所需的效果 - 並且他們也參與了圖像的編輯。當討論到《Immediate Family》的出版時，每個孩子都會收到候選照片，並被要求刪除任何他或她不想出版的照片。」當時 13 歲的 Emmett 要求刪除一張照片，因為 Emmett 扮演穿戴著兔巴哥 ( Bugs Bunny ) 的腿套睡著了，感到有損自尊，而非裸露的問題。這說明了 Sally Mann 是如何深思熟慮地處理複雜的攝影倫理問題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當 1992 年出版《Immediate Family》時，Sally Mann 預期它會像《At Twelve》( 1988 年 ) 那樣受到歡迎——受到一些\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e適度的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e關注，在接下來的十年裡將小規模印刷的攝影集出售給主要是攝影界的收藏家。事實是三個月內，第一版的 一萬冊就賣完了，很快就二刷，這樣的銷售一直持續著很長的時間。這無疑展現了社會大眾普遍的理解與讚賞，並證明了美國社會氣氛的轉變。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在維吉尼亞州這片土地上渡過\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e近乎野性\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的童年，不顧大人的制止，喜歡光著身子在田園中玩耍；她熬過叛逆的寄宿學校歲月，和早期波西米亞鄉村的婚姻生活，這些成長的記憶，最終促成她的拍攝孩子非凡而私密的照片，她的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e關於每個人的記憶，以及他們的恐懼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，憑藉著崇高的尊嚴、敏銳的智慧和野性的優雅，Sally Mann 以 8 x 10 吋大畫幅相機拍攝，探索了孩子依賴和對自主的追求如何同時存在、堅持和掙脫之間的永恆拉鋸。這就是希臘戲劇的構成要素：急躁、恐懼、自我發現、自我懷疑、痛苦、脆弱、角色扮演和不朽感，所有這些都集中在 Sally Mann 令人驚嘆的照片中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSally Mann 1951 出生於維吉尼亞州萊辛頓，她的父親羅伯特·S·芒格是一名醫生，Sally Mann 從未接受過任何正式的攝影培訓。自 1970 年代以來，她一直在美國南部拍攝肖像、建築、風景和靜物系列。Sally Mann 出版的第一部作品《At Twelve：Portraits of Young Women》( 1988，Aperture ) ，拍攝女孩年輕時的脆弱與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e力量；1992年出版的《Immediate Family》獲得大眾的回響與社會討論；1996 年左右，丈夫拉里被診斷出患有肌肉萎縮症，Sally Mann 將鏡頭轉向丈夫的身體，拍攝〈Proud Flesh〉系列；《Deep South》 ( 2005，Bullfinch Press ) 拍攝充滿歷史記憶，以及蓄奴歷史的美國南方地景；Sally Mann 的作品被大都會藝術博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館等主要收藏機構收藏。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾獲得古根漢獎學金，和三項國家藝術基金會獎學金\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1992 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e280mm x H242mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：74 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819419599042,"sku":"","price":4250.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_212803_a7492198-3b43-4519-8aa1-56f5a1e9671e.jpg?v=1703967818"},{"product_id":"emmet-gowin-photographs-1","title":"Emmet Gowin  Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對日常事件的細微差別的敏感度  形式優雅的構圖\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e給人一種既擺姿勢又高度親密的感覺\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可能很難說清楚，關於家人間的親密照片，何時開始真正成為攝影師致力創作的主題，絕大多數時候，家庭照片被限制在裝訂精美的相簿中，在那裡它們會積滿灰塵，直到它們被隆重地從架子上拿下來，並在有限的人群之間傳閱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而在攝影史上，隱隱有一條涓涓細流，在延續家人親密關係的攝影傳統：Alfred Stiglitz 為他的妻子 Georgia O’Keeffe 拍攝具有迷人神采的肖像；Edward Weston 為他的妻子 Charis 拍攝的照片；還有 Emmet Gowin 的老師 Harry Callahan 為他的妻子 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEleanor Callahan \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和女兒拍攝的照片。除此之外，嚴肅的攝影師很少想到將相機轉向離他們最近的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1964 年，Emmet Gowin 和 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdith \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e兩人在維吉尼亞州丹維爾結婚後，他全心全意地融入並適應了她的家族，並開始拍攝他們的日常生活和聚會。從我們目前的角度來看，很難理解這種認知有多麼新穎。然而，Emmet Gowin 拍攝 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdith \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的家人，就像上一代攝影師在對待廣闊的西南風景，或逃離沙塵暴的農民時一樣崇敬，他為這些家庭照片注入了同樣的精神份量。它們是對近在咫尺的生活之美的讚頌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那時，關注家庭的藝術是完全不正常的，以至於記者甚至問 Emmet Gowin 這部作品是否涉及亂倫的問題。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e動盪的 20 世紀 60 年代和 70 年代，攝影記者在令叢林前線或街頭進行攝影，然而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e Emmet Gowin 經常捕捉到他的妻子或她的家人看似長時間直視的目光，或者似乎闖入了個人的家庭時刻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e60 年代中的一個晚上，Emmet Gowin 站在自家的泥濘車道上。才下過雨，車道上的一個水坑引起了他的注意，讓他陷入了沉思。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我知道它很淺，但它的外觀看起來可以穿越到地球的另一邊。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他想像自己衝進這個入口，突然出現在一個充滿異國情調的地方，但幾乎​​在同一時刻，Emmet Gowin 也意識到，這條想像穿越地心的隧道可以逆向通行，抱有同樣奇思妙想的異國人可能會跌入其中，最終來到他在維吉尼亞州的小角落。「這個小小的心理實驗重塑了我與世界的關係」它讓我覺得我的家庭是我所能擁有的最珍貴、最容易接觸、最重要的主題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEmmet Gowin 早期的大部分家庭照片，都是用向 Harry Callahan 借來的 4 X 5 相機和三腳架拍攝的，Emmet Gowin \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對日常事件的細微差別的敏感度，加上形式優雅的構圖，使他的照片具有特別的嚴肅性。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些照片給人一種既擺姿勢又高度親密的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1965 年 Emmet Gowin 在侄女 Nancy 撒嬌的央求下，拍攝和洋娃娃倒在在草地上的照片；1969 年 Nancy，閉著眼睛，手裡拿著一個雞蛋，雙臂交叉向前伸展，擺出一種有點般的姿勢，她的姿勢表現出一種平靜或內省的感覺，營造出圖像詩意或夢幻的寧靜氛圍；1970 年，Edith 坐在床邊，擺出一種暗示沉思或休息的姿勢，戲劇性的自然光，突出了 Edith 衣服的輪廓，左邊的窗戶附近擺放著一匹搖搖馬玩具，暗示著家裡有孩子；1971 年，Edith 站在穀倉門口，她穿著透明睡衣，在背光下站立著向地板上撒尿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在很大程度上，Emmet Gowin 的15 年來拍攝的家庭生活，奠定了當代攝影親密歷史的基石：例如，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Sally%20Mann\" title=\"Sally Mann\"\u003eSally Mann\u003c\/a\u003e 的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/immediate-family\" title=\"immediate family\"\u003eImmediate Family\u003c\/a\u003e》是她在維吉尼亞鄉村的家庭生活的一部極其美麗而又充滿爭議的編年史；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLarry Sultan 拍攝於 80 年代的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePictures From Home\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1992 ) ，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e述說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e父母之間的羈絆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEmmet Gowin 1941 年出生於維吉尼亞州丹維爾。他與 Edith Morris 結婚，育有兩個兒子，Elijah Gowin 和 Isaac。1967 年獲得羅德島設計學院攝影碩士學位，師從 Harry Callahan，與 Frederick Sommer 是他的導師和影響最大的人之一。Emmet Gowin 獲得了許多榮譽，包括古根漢獎學金 ( 1974 年 )、兩次國家藝術基金會獎學金 ( 1977 年、1979 年 )。自 1973 年以來，Emmet Gowin 一直在普林斯頓大學任教直到 2009 年退休，是該大學視覺藝術計畫的攝影教授。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1976 年，初版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H260mm x W228mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：101 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Alfred Knopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819424415938,"sku":"","price":1670.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_214021_8bfb43bd-d7f2-4f6b-8e1f-0babc8015471.jpg?v=1735218911"},{"product_id":"joel-peter-witkin-forty-photographs","title":"Joel-Peter Witkin FORTY PHOTOGRAPHS","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e暴力、痛苦和死亡，以及反覆出現傷痕累累的夢境\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e一切都具有象徵意義\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e要理解 Joel-Peter Witkin 的作品，我們必須意識到他六歲時的心靈受到了嚴重的震撼。他回憶道：「事情發生在一個週日，當時我的母親正護送我和我的雙胞胎兄弟走下公寓的台階。我們正要去教堂。當沿著走廊走向大樓出口時，我們聽到一場令人難以置信的車禍，夾雜著尖叫聲和呼救聲，發生了一場可怕的事故，涉及三輛車，車上都有各自的家庭。 不知怎的，在混亂中，我已經不再握著媽媽的手了。在我站在路邊的地方，我可以看到有東西從一輛翻倒的汽車裡滾下來。它停在我站的路邊。 那是一個小女孩的頭。 我彎下腰去觸摸那張臉，想對它說話——但在我觸摸它之前——有人把我帶走了。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJoel-Peter Witkin 認為，這段經歷影響了他作為攝影師的轉向，拍攝涉及暴力、痛苦和死亡的主題，以及他反覆出現的傷痕累累的夢境。在他十幾歲的時候，像大多數有思想的青少年一樣，正在尋找生活之謎的答案。他比大多數年輕人更困惑，因為他的父親是正統的猶太人，母親是天主教徒。父母因宗教分歧而離婚。他與母親住在一起，但也與父親保持聯繫。除了生活必需品之外，雙方家庭都沒有錢。這在某種程度上，解釋了為什麼我們在 Joel-Peter Witkin 的照片中，發現了一種匱乏感和不安全感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1950 年代中期，Joel-Peter Witkin 獲得了一台雙鏡頭反光 Rolleicord 相機，他透過閱讀攝影書籍學會了怎麼使用它。Joel-Peter Witkin 第一個認真的攝影工作，是幫他正在學習繪畫的雙胞胎兄弟做調查，並在康尼島拍攝了他的怪胎主題。  Joel-Peter Witkin 拍攝的照片包括一個三隻腳的男子、被稱為「雞女士」的侏儒，和一個與他第一次發生性關係的雙性人。畸形人秀 ( Freak Show ) 很令他著迷，但在他發現自己對節目中不尋常的人有同理心的反應後，他的興趣很快就轉向了。1950 年代末， Joel-Peter Witkin 沒有使用天生的畸形人，來拍攝他編造的場景，在這些場景中他編導了奇異的事件發生，然後拍攝下來。他的影像來源來自對繪畫複製品的觀察。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e林布蘭\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是他的最愛，因為 Joel-Peter Witkin 覺得他創造了神聖的人類。十九世紀末的象徵主義者 Felicien Rops、Gustav Klimt 和 Alfred Kubin 因其對夢想、反常和撒旦主義的關注而引起了他的注意，挑戰了神聖的事物，Balthus和 Max Beckmann 作品中的色情和偷窺性質對他來說也意義重大。此外，描繪當代神話英雄的連環漫畫在塑造他的形象方面也發揮了作用。對他來說，超人是善良的英雄，是世俗的基督。蝙蝠俠是鳥類世界和黑暗之主，反基督者；神力女超人，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e亞馬遜族\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，在他的心目中與聖母有關。 在這種混合中，他炮製了一個非常浪漫的想法，即他希望他的照片像一個人死前看到或記住的最後一件事一樣強大。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e Joel-Peter Witkin 複雜意象的起源並不神秘，因為他自由地講述了生活中的事件，這些事件激發了所使用的想法。他希望我們知道他的作品背後是什麼，因為他相信傳達他所了解的特殊世界的解釋。他的照片範圍從灼熱到滑稽——並不是說他想成為現代的查理卓別林，而是他用相機記錄的一些滑稽動作就像雜耍素描。他希望一切都具有象徵意義，有時會編導荒謬的場景，以使他的想法更具即時性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e Joel-Peter Witkin 早期令人難忘的照片之一是《Mother and Child》( 第 21 頁 )。 他對這張 1979 年的照片評論道：「這位模特兒一生中，大部分時間都戴著牙齒矯正器。在我決定拍攝她和她剛出生的孩子並在照片中加入她性感的身體和那張裝甲的嘴之前，我已經認識並觀察過她，我幻想這會讓一些男人成為被剝皮的烈士。我打電話給她。 她告訴我，她非常高興，終於可以去除牙齒矯正了！我說服她晚點再把矯正器拆掉，先讓我拍完照片。一位牙醫借我手術牽引器，作用是在抱孩子的過程中迫使她的嘴保持張開，我發現牽引器無法提供足夠的壓力來讓她的嘴張開到我想要的程度。因此，我讓她妹妹 ( 她來照顧嬰兒 ) 戴上黑色長手套，並將躲在黑色背景中，這樣她就可以強迫她姐姐的嘴張到極限。這個影像的概念，是我們自己擁有一個孩子的痛苦、奇蹟和神秘。當一個女人輕輕地將手指放在孩子的陰莖附近時，也有象徵意義。在文藝復興時期的基督和他母親的繪畫中看到了這一點，提醒人們注意他的童貞男子氣概。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Woman Breastfeeding an Eel》( 第 22 頁 ) 也拍攝於1979年。在這張照片中，他想創造一個照相亭類型的情況。「我要的現實是，一個非常性感的女人發現自己走進一家超市，手裡拿著一條鰻魚，在簾幕後面的自動投幣相機前擺姿勢，而我是那台相機。這張照片是在新墨西哥州的冬天，很難買到鰻魚，然而，透過我曾當過服務生的高級食材供應商那購買了一份。背景的刮痕是我在曝光前用粉筆畫出來的​​。 後來我還在底片上加了刮痕。它與我感興趣的內化品質有關——也就是說，人們把東西放入身體或放上自己的身體。這是一種聽不見，但能感知到的個人對話形式。我的問題是也要感受這些感知，並在視覺上使它們在照片中發生。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Pygmalion》( 第 25 頁 ) 1982 年，結合了他對藝術史和個人表現主義的興趣。這張影像是用他工作室周圍的東西創作的，其中包括一個用繩子和金屬絲舉起的胎兒。因為它是一個被建構的作品，所以照片的存在記錄了什麼被組合在一起，以及如何組合在一起的。最終，所建構的超越了他如何被組合的。當被問及「你是否會從西班牙內戰中，德國空軍轟炸毫無防禦能力的格爾尼卡時，發生的死亡和破壞，以及畢卡索對此事件的反應來看待這件作品？ Joel-Peter Witkin 的回答是肯定的。他回答說：「所有這些事情都進入我的腦海，尤其是畢加索構建現實的方式，通過使用孩子的屍體增添了一絲辛酸。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Mandan》( 第 36 頁 ) 創作於 1981 年，源自 George Catlin 的畫作。  Joel-Peter Witkin 評論道：「就像《Penitente》( 第 24 頁 ) 一樣，這張照片是關於自我實現的，但它的參考意義完全不同，因為它是由印度人完成的。這張照片拍攝的是一位住在舊金山的男子。我去了那個人的家，他在他的車庫裡向我展示了他用來幫助他表演的精緻索具，在表演過程中，他用連接著插入胸部肌肉孔中的鉤子的繩子來吊起自己。當他還是個孩子的時候，他就開始在胸部肌肉上穿孔，並用穿在衣服下面的骨頭碎片逐漸擴大洞。 這是他接近生命起源之路的開始。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eVan Deren Coke\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDirector Department of Photography，SFMoMA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1985 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H304mm x W228mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：50 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"San Francisco Museum Of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819504369858,"sku":"","price":1480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_215111_386576ff-74c9-4e29-aaf7-9635ffd575c9.jpg?v=1703967915"},{"product_id":"the-last-day-of-summer","title":"The Last Day of Summer","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在非常不穩定的電線上保持著微妙的平衡\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e藝術家和拍攝對象之間信任和尊重的合作\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJock Sturges 的照片記錄了他所珍惜的人：母親和女兒、朋友、孩子。 在他的 8 × 10 大型相機鏡頭前，他們不僅向他人展示了他們之間的關係，而且向世界展示了內心的自我。這些圖像的細節充滿魔力，是藝術家和拍攝對象之間信任和尊重的合作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e無論是在南法的天體營海灘、加州北部的公社，或是在富裕的東海岸避暑勝地\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e布洛克島\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝，Jock Sturges 都與他的拍攝對象親密無間。他們中的許多人都是與他有著深厚聯繫的家庭，他拍攝了他們的真實樣貌，無論是穿著衣服的還是裸體的，揭示了家庭情感的圖像。每年夏天，Jock Sturges 都會回來拜訪朋友們，他用抒情的方式捕捉了他們不羈的優雅、溫暖和美麗。許多父母小時候第一次被 Jock Sturges 拍攝後的多年，子女也在其後為他所拍攝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 「我希望我的作品在某種程度上是反海報女郎，」這位藝術家在談到他的作品時說道。「海報要求你暫時停止對這個人是誰的興趣，而全神貫注於觀察身體，幻想你可以用這個身體做什麼，完全忽略這個人對此的感受。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJock Sturges 如此表述到。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1990年，聯邦調查局進入 Jock Sturges 在舊金山的工作室並沒收了他的作品，暗示他違反了兒童色情法。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國的基督教團體試圖禁止他的書，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e公民、藝術家和媒體對此表示憤怒。1991年由Aperture出版的《The Last Day of Summer》，是 Jock Sturges 的第一部作品，在這專著中， Jock Sturges 在一根非常不穩定的電線上保持著微妙的平衡……他的努力是觀察和渲染他的主題的所有復雜性，在變化的風口浪尖上顫抖，隱喻了從兒童到成人的蛻變。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJock Sturges 於 1947 年出生於紐約市，曾在美國海軍服役，之後在佛蒙特州萬寶路學院學習感知心理學。在舊金山藝術學院攻讀攝影碩士學位期間，Jock Sturges 開始拍攝北加州公社的裸體照片。然而令人遺憾的，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2017 年 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJock Sturges \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e被以強姦罪起訴，指控其在 1975 年一所私立學校教授攝影時，與一名 14 歲學生發生不當性行為。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJock Sturges 於 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2021 年認罪。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1991\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W250mm x H300mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：96 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819515740354,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_215751_359e6a6d-4b77-4dbf-b522-1219fbb93eb9.jpg?v=1703967974"},{"product_id":"teh-dark-summer","title":"TEH DARK SUMMER","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e後工業世紀突然出現的哥德式時空 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 情色攝影新浪潮的拜物教美學\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1980年代初，Bob Carlos Clark 推出第一部作品集《The Illustrated Delta of Venus》和第二部作品集《Obssession》，成為情色攝影新浪潮中的一員，引起巨大轟動。他突然在英國攝影界受到關注。此後，他通過這些作品進一步提煉了自己一貫發展的戀物藝術風格和時尚，並創作了引入全新題材和技術的新作品。這本書《The Dark Summer》歷時兩年半於 1985 年完成。《The Dark Summer》後工業世紀突然出現的哥德式時空，是 Bob Carlos Clark 為他對情色新探索所設定的主題。在這裡，前兩部作品中所表現出的多餘的人工色彩被極度壓抑，死亡和色情的浪漫以冷酷單調的色調展開。 透過運用這些新的著色技術，他能夠創造出模特兒所穿的冰冷閃亮的橡膠連身裙，和萬人塚陰沉而令人回味的氛圍等影像，成功地使他獨特的拜物教美學更加突出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBob Carlos Clark 的攝影展示了Lawrence Alma-Tadema、Eugène Atget、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRené Magritte\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、Georges Hugnet、和Allen Jones等不同藝術家的影響，以及繪畫主義、超現實主義和波普藝術的影響。然而，這兩種方法都是經過仔細研究後引用的，Bob Carlos Clark 的計算和意識，以及他所創造的圖像為當今 MTV 剪輯師、音樂家等所使用提供了極大的想像。他在年輕時就受到狂熱追捧，完全是因為他獨到的視覺能力，和各種工作室和暗房技術的驚人水平，毫不奇怪，他的作品將著色和多重負片印刷技術推向極限，都是人們熱衷收藏的對象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e翻開《The Dark Summer》，書中所蘊含的神秘感性的哥德意象，絕不是對過去失落的情慾的追憶，而是對下個世紀的提醒。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是英國攝影師Bob Carlos Clark 的第三本攝影集。前作《Obsession》混合了 80 年代的新浪潮感覺、霓虹燈管顏色和照片合成。相較前作，《The Dark Summer》構圖上使用減法，給人一種回歸古典的感覺。2006年，55歲的他跳火車自殺。他被譽為「英國的\u003ca title=\"Helmut Newton\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Helmut%20Newton\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1988\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W275mm x H330mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：160頁，62幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Treville","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819524325570,"sku":"","price":1050.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_220556_caffaa7a-b580-47b9-ac02-11210d614e34.jpg?v=1703968013"},{"product_id":"duane-michals","title":"Duane Michals Exhibition","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e漫無邊際的詩意沉思\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e新表達形式的努力、流浪和不斷的探索\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「想成為藝術家的攝影師不應該拍攝看起來像藝術的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之前的時刻和之後的時刻比決定性的時刻更重要。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為什麼你認為你還活著？ 你怎麼能確定你不是鬼呢？」--- Duane Michals\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在 60 年的創作生涯中，Duane Michals 不斷對生命本質、愛、語言、美、激情、記憶、宇宙等沉重的謎題，試圖回答，探索其中的真理。在藝術手法上，Duane Michals 從不滿足於單一的事物，不斷地重塑自己。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDuane Michals 職業生涯的初期，接受了《Harper’s Bazaar》的委託，成為了一名肖像專家，其中包括 Andy Warhol ，以及他的超現實主義繆思雷內·馬格里特（René Magritte）的馬格利特。當 Duane Michals 拍攝肖像時，他們的人臉總是在畫面的中央，如果一個第一次拿著相機的人透過觀景窗看的話，大概會看到這樣的畫面。這是一種業餘的休閒拍照方式，可以看作是一種態度的表達，嘗試以最簡單的形式使用它。這與同時代理查德·阿維登 ( Richard Avedon )  和歐文·佩恩 ( Irving Penn ) 的商業攝影很不一樣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從《A Man Going to Haven》( 男人走向天堂，1967 )，到《Chance Meeting》( 偶然的相遇，1970 ) Duane Michals 開始使用一系列照片來暗示敘事……中，兩個體面的男人在一條小巷中安然無恙地擦肩而過，但這次相遇似乎意義重大……人物像電影中一樣，在鏡頭中進進出出，類似電影劇照的質感，表面上可能屬於虛構、敘事攝影的範疇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「製作序列是一種解放，」Duane Michals 說。 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它把我從決定性的時刻解放出來。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但對Duane Michals 來說，它的意義不在於它對攝影「藝術價值」的提升，或是對「當代文化技巧」的借鑒，它是完全體驗性的，Duane Michals說道：「我對某件事看起來像什麼樣子不感興趣，我想知道它感覺起來像什麼……」，「大多數攝影師總是關註生活，他們關注的是表面……但除非攝影師超越表象……否則它永遠只是描述。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如同友人\u003ca title=\"Arthur Tress\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Arthur%20Tress\"\u003eArthur Tress\u003c\/a\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDuane Michals 在序列中呈現編導式 ( staged ) 攝影，他也在低調風格的黑白照片上，用潦草的字跡寫下的漫無邊際的詩意沉思，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並嘗試了雙重，三重曝光，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e遠離 20 世紀 60 年代紀實和新聞攝影的既定傳統。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e雖然他在 1966 年 Nathan Lyons 所策展的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈Contemporary Photographers - Toward A Social Landscape〉，與 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLee Friedlander\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGarry Winogrand 這些街拍大師共同展出，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但他從不讓自己受到這一流派中做過的事情所限制。也許他的哲學最好地概括了他對新表達形式的努力、流浪和不斷的探索。\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDuane Michals 1932 年出生於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e賓州的一個鋼鐵工人家庭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，學習藝術並成為平面設計師，之後成為雜誌、廣告和商業作品的自由攝影師。這本\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDuane Michals Exhibition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是1999年 Duane Michals 在日本舉辦的首次回顧展同時出版的展覽目錄， 展覽策展人為 Enrica Vigano 女士\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，附有評論家，收藏家\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%87%91%E5%AD%90%E9%9A%86%E4%B8%80\" title=\"金子隆一\"\u003e金子隆一\u003c\/a\u003e的介紹文。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1999\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H330mm x W220mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：107頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文 \/ 英文\u003c\/span\u003e","brand":"PPS通信社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819528650946,"sku":"","price":920.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_221456_9b557ef4-0108-4ddc-bc7a-b5d67f55d850.jpg?v=1703968049"},{"product_id":"white-women","title":"White Women","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e三十年代柏林，神秘的性感氣氛 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 它們是基於我在生活中親眼所見的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在我成長的三十年代柏林，有一種神秘的氣氛，就像你在施尼茨勒 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArthur Schnitzler ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的故事中看到的那種氣氛，直到今天我還經常重讀這些故事；它們是感性和色情的，儘管沒有真正的做愛場景之類的事，只有濃重的德奧性感氛圍。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的照片中反覆出現的主題是一個女人看著鏡子裡的自己——這是一個非常私密的時刻。 她或者年輕，欣賞自己的美麗，或者年長，審視自己。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e泳池有一種非常正式和內斂的感覺——就像拍攝風景、一個私人湖泊，在晚上尤其美麗。至少在歐洲，泳池是一種奢侈品，圍繞著它發生了很多事情。這是一個充滿神秘和相遇的地方……當我年輕的時候，我是一名游泳冠軍，在我的照片中我經常回到水中。我一直很喜歡水，只有當一個女孩在水面上時，我們才能讓她看起來像是在空中飛翔，或自由地懸浮在夜晚的燈光池中或白天在明亮的陽光下。大多數攝影師不喜歡在中午拍攝，因為頭頂上的太陽會產生沉重的陰影。但我喜歡正午的陽光，即使在沙漠裡，在正午的強烈陽光下，鼻子和睫毛上的陰影在臉頰上勾勒出來。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的照片中的人物被\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e安排\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e成某種佈景，但我的照片並不虛假；它們是真實的。它們是基於我在生活中親眼所見的。例如，穿著艾菲爾鐵塔三角褲的女人的照片：顯然，這是在下班後發生的——商人去接他的朋友。他穿著藍色西裝，袖扣漂亮，開著一輛黑色 D.S. 雪鐵龍——法國經典的中產階級和政府用車。 這位女士旁邊的座位上是權威報紙《世界報》。他回家之前所做的就是在車上幫她脫衣服（還沒到帶朋友去飯店的階段）。這種情況在布洛涅森林的夏天經常發生。汽車成堆，就像美國的情人巷一樣。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我喜歡拍攝那些似乎對生活了然於胸的女性。我最近和一位大美女進行了一次會面，她是一位三十多歲的電影明星。三星期內我為她拍了兩次照片，第二次我說：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e你今天比三星期前漂亮多了。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她回答：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但我也老了三星期。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我從不創建自己的場景，我總是對發現現成的地點感到興奮。Charlotte Rampling 的照片是在阿爾勒的 Nord-Pinus 酒店的一個晚上拍攝的。 這個房間是鬥牛士進城時最喜歡的房間。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e— Helmut Newton \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1976 初版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W235mm x H313mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：116 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：英文\u003c\/span\u003e","brand":"Stonehill Publishing Company","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43821071990978,"sku":"","price":1775.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231122_144116_ebfb81ab-ab3f-4177-9d98-7f70630e2286.jpg?v=1703968163"},{"product_id":"cape-light","title":"Cape Light","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e由黑白轉向彩色最成功的\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e當代美國攝影師\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e之一\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e「使用色彩的魔術師」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1976年，當紐約MoMA正展出William Eggleston的彩色135底片街拍的那年夏天，Joel Meyerowitz 正用他的 8” x 10” Deardorff 大片幅相機，注視對焦屏上下顛倒的影像，拍攝美國麻州鱈魚角 (Cape Cod) 周邊的風景。1970年代期間，許多當代美國攝影師已經從黑白，轉向部分或完全彩色作品。其中 Joel Meyerowitz 無疑是最成功的攝影師之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Cape Light》記錄了1977\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1978兩個夏天，Joel Meyerowitz，與妻子在海濱小屋度假的一些片段，然而無論是度假小屋陽台外，海邊夕陽的景色，偶然捕捉到撕開天空的一道閃電，或是令人目不轉睛的肖相，真正讓整本書突出的，是異常精緻的色彩。Joel Meyerowitz 聚焦在色彩詮釋的光線和暈染的氣氛，而不是顏色鮮豔的物體或碎片的色塊。大片幅負片及由攝影師進行的接觸式（相同尺寸）印相不但保留了最大程度的細節，而且還記錄了最細微的色彩變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 早期作品是現代「街頭」攝影傳統的一部分，延續了尤金 • 阿傑 ( Eugène Atget ) ，布列松 (Henri Cartier-Bresson) 和羅伯特·弗蘭克 ( \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"robert frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e ) 的路徑。過去135 黑白底片，與手持相機拍攝，需要閃電般的靈敏決策，從而產生不尋常的視角、強烈的構圖、和具有諷刺和機智的敘事；然而《Cape Light》由內而外，透露出寧靜、沉思的詩意，是從笨種的三角架，與磨砂對焦屏上緩慢移動的眼睛所開始的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e極高品質的放相，讓色彩透明地傳遞出風景的美感，最終觸碰到我們的情感。Joel Meyerowitz 獲選萊卡名人堂時，被譽為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e使用色彩的魔術師\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書《Cape Light》初版為1978年，為Joel Meyerowitz 最早出版的攝影集，收錄與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBruce K. McDonald 的對談，以及一篇記錄拍攝過程，使用底片，曝光時間，到放相相紙選擇的詳細技術分析。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 的《Cape Light》( 1978 年 ) 是深受人們喜愛的彩色攝影經典之作，已售出超過 15 萬冊。在《Wild Flower》( 1983 年，Bulfinch ) 中，他也展現了對普通城市街道上，自然與人工的融合的欣賞。後來他將注意力轉向肖像畫《Readhead》( 1991 年，Rizzoli ) 和風景《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tuscany-inside-the-light\" title=\"tuscany inside the light\"\u003eTUSCANY Inside the Light\u003c\/a\u003e》，2003 年）；Joel Meyerowitz 在 911 事件後唯一一位能夠暢通無阻地進入Ground Zero 拍攝的攝影師，並出版《Aftermath》( 2006 年，Phaidon )。Joel Meyerowitz 的攝影生涯，兩度獲得古根漢獎學金，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家藝術基金會獎，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家人文基金會獎。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1978，初版三刷\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H232mm x W264mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：40幅圖\u003c\/span\u003e","brand":"New York Graphic Society","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826493522114,"sku":"","price":1670.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_223657_4eaaa5c2-e477-4d1a-b22d-93670c4abfe8.jpg?v=1704007043"},{"product_id":"linda-connor-heaven-earth","title":"Linda Connor: Heaven\/Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e土耳其卡波多西亞地區的鬆軟基岩上雕刻著許多早期的基督教教堂、禮拜堂和整個修道院。人類在大地中鑿出庇護所，其目的是通往天堂，這似乎是一件奇妙的事。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e— Linda Connor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor 使用 Deardorff 8 x 10 吋大畫幅相機拍攝照片。之後，她利用花園裡的陽光將底片接觸印像在Printing Out Paper上。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是一種歷史悠久的方法，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也稱「火棉膠印照片」或者「明膠照片」，起源於 1885 年至 1910 年代結束。火棉膠印照片畫面呈淡黃色或淡棕色，十分典雅。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHeaven\/Earth\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e屬於LODIMA PRESS PORTFOLIO BOOKS系列，是印刷精緻，裝幀極簡的高品質作品集系列，全套共14冊，包含 Robert Adams、Nicolas Nixon、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Arthur%20Tress\" title=\"Arthur Tress\"\u003eArthur Tress\u003c\/a\u003e等經典名家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W246mm x H220mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：24 頁，17幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e印刷：600線四色印刷，限量1000本\u003c\/span\u003e","brand":"Lodima Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826645369026,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_234052_5b0741dc-4abd-433d-9468-cfcf4d7291b5.jpg?v=1704007190"},{"product_id":"linda-connor-luminance","title":"Linda Connor : Luminance","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人們可以認為相機同樣是一座小型的光神廟\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e而攝影師則是它的女祭司\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLuminance\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》一書，包含了她19\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e80\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90 年代，於印度拉達克的藏傳佛教寺廟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e西藏納木措的風景到寺廟的廚房\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e埃及帝王谷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e斯里蘭卡的佛像，甚至法國教堂與愛爾蘭石碑，一系列使用大型相機拍攝自然風景與文化遺跡的照片。這些照片給人靜謐冥思的氛圍，以及恆久的感受。這種氣氛來自於照片中可見的長時間曝光，許多室內照片，可以看到顯著光線自孔洞或窗戶射入的軌跡，就像光線經過鏡頭，進入相機的腔室中，而Linda Connor將觀者放置於相機的內部。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e光和影在看似穩定的物體表面上發揮作用，根據發光的角度和程度來鍍金、照亮、雕刻、重塑它們：黃昏時分的山，表面是由它們吸收或反射光的方式定義的。Linda Connor的攝影一直意識到這一點，而這個媒介本身就是光明與黑暗之間的二重唱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor，1944 年 11 月 18 日出生於紐約。1963 年至 1967 年間，她就讀於羅德島設計學院，得攝影學士學位，期間師從\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHarry Callahan。\u003ca title=\"Emmet Gowin\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Emmet%20Gowin\"\u003eEmmet Gowin\u003c\/a\u003e是她在羅德島設計學院的研究所學長，他們一起觀看Alfred Stieglitz 拍攝 Georgia O’Keeffe的照片，都對她產生長久的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1967 年至 1969 年間，Linda Connor 就讀於伊利諾伊理工學院設計學院，師從 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAaron Siskind\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，並在那裡獲得了藝術碩士學位。早期Linda Connor使用 135 相機，直到 1972 年她獲得一台 8 x 10 的大型相機，以及一顆柔焦效果的鏡頭。這時期她的作品有著畫意主義的風格，這不只出於攝影的現代主義意識，還是因為Linda Connor認為，這些影像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e擊中了情感\/象徵\/詩意的地方\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。這個風格持續了大約5 年，直到 1978年完全轉變，換了一台 Deardorff 8 x 10的大畫幅相機，並使用成像銳利的鏡頭拍攝。也是這個時候，她開始拍攝文化遺跡。她認為，當她拍攝這些實存的靈性的主題時，只需要忠實的呈現他們，同時她也開始嘗試，使用詩句與影像共同呈現，以達到精神上的共鳴。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLinda Connor 獲得碩士後，開始在舊金山藝術學院任教，指導研究生和大學部學生超過40年。1976、1988、1994年度獲國家藝術基金會獎學金，1979 年獲古根漢獎學金。在紐約MoMA，與舊金山SFMoMA辦過個展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：35幅圖，雙色調\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W255mm x H246mm，平裝\u003c\/span\u003e","brand":"Woodrose Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826661753026,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_234524_b6ff9fbf-41c3-475c-a710-a24c742205c7.jpg?v=1704007225"},{"product_id":"paris","title":"PARIS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e美國讓 Robert Frank 對「舊世界」的眼光更加敏銳\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e巴黎\u003cb id=\"docs-internal-guid-c8342e20-7fff-6324-7a09-619120bbdc67\"\u003e\u003cspan\u003e異鄉\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e人的凝視\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1947 年，瑞士攝影師 Robert Frank 決定移民到美國。儘管他很快就建立了人脈並獲得了工作合約，但在 1948 年南美長途旅行之後，他從 1949 年到 1952 年間一直往返於歐洲和紐約之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在歐洲的這段時期，Robert Frank 主要在巴黎拍照。在巴黎拍攝的一些照片是首次在這裡發表，除了已經發表的照片之外，還包括一些直到現在才被選中和放相的照片。本書和「巴黎」展覽的想法來自於與攝影師的對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eRobert Frank 對美國的第一次經歷似乎讓他對「舊世界」的眼光更加敏銳。在他鏡頭下的戰後巴黎，城市裡的人們甚至出現在靜物街景中。尤其是在人類與物體世界之間的眼神交流中，Robert Frank 塑造了城市共享的、平易近人的地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— Steidl 編輯 Ute Eskildsen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以下談話發生於 2008 年 1 月 30 日，紐約\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「我想我有一種感覺，這裡的人們不害怕嘗試一些東西。在歐洲，我發現事情並非如此：「我們拭目以待」。他們想在那裡看到文憑之類的東西。在美國，有另一種思考方式：『我們會嘗試一下』。就像我在《Harper's Bazaar》找到那份工作時一樣。藝術總監給了我一隻鞋子並說： 『拍下這雙綠色的鞋子，然後我們就看看它怎麼樣。』那是一份工作。當你想到這一點時，那是一個重要的時刻。而歐洲的事情並沒有發生得那麼快。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「最重要的是，沒有任何像古根漢獎學金這樣的東西，可以讓你在一年或更長時間的時間裡致力於自己的想法。當我看著你在巴黎的照片時，我有一種感覺，你在這個現代的紐約體驗了這個『新世界』，找到了『舊世界』的特殊景色，讓你特別感受到這個浪漫的老城區的氣氛。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，我想你已經正確地閱讀了這些照片。但我憑直覺做到了。我不知道這將是最後一次，一切都會過去。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「你是否對自己拋下的事物變得特別敏感？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「或許，是的。我已經來紐約兩年了。兩年後你會變得更堅強，你知道美麗、古老和浪漫，你在這裡找不到，它不存在。然後還有克服一切、擺脫舊事物的野心。這就是穿越美國的旅程。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「當您計劃離開瑞士時，您考慮過倫敦還是巴黎嗎？還是美國一直是你的目標？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「不，首先是巴黎。我在那裡有一個表弟，我有人脈，而且我說法語，去倫敦就意味著學習英語，在巴黎我為自己工作。很好，我試著找一份工作，但沒有成功。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「當你在巴黎的時候，很多藝術家都住在那裡，作家、畫家和攝影師。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Christer%20Stromholm\" title=\"Christer Stromholm\"\u003eChrister Strömholm\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Eisken\u003c\/a\u003e 在巴黎工作，並在那裡找到了他們的拍攝主題。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「這就是對巴黎的期待，去巴黎工作。我試了兩次，當我第一次和第二次產生與中國朋友交換工作室的想法時：我接手他巴黎的工作室並在那裡工作，但在巴黎賺錢很困難。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「這是否意味著巴黎更像是一個封閉的社會？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，與美國恰恰相反。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「歷史的諷刺：你試圖在巴黎立足，然後去了美國，並在那裡獲得了一項重大計畫的資助。然後，首先出版《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的是法國出版社。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H225mm x W190mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-b1ee6e93-7fff-0f41-0580-bd8eb4898e9c\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826752487618,"sku":"","price":1080.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_013655_19cfc51f-57f8-4a40-9e32-bc989a934092.jpg?v=1704007530"},{"product_id":"william-egglestons-guide","title":"William Eggleston's Guide","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e彷彿世界存在本身就是彩色的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e新傳統改變了我們對世界上什麼是有意義的理解\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e從攝影史的角度來看，也許直到  Alfred Stieglitz 和 Eugene Atget 時代，才華洋溢的攝影師，才學會以一貫大膽的方式使用整個底片的畫面。這個凸顯本世紀初攝影的「新底片經濟學」，可以用傳統的「構圖」概念來描述，但也許更好的理解，是開創了基於細節表達可能性的，新的象徵系統。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e有天賦的攝影師從他們前輩的成功中學習，很快就獲得了意會和預期到「主題」、「情境」、「視角」和「光線質感」某些方面的效果，這些效果可能會產生有意義的照片。原創的攝影師透過發現新的模式，來擴大這種共同認知的可能，這些新的模式將作融入到他們意指的隱喻。傑出藝術家不斷累積見解的形成並改革了攝影的傳統；一種基於具體、碎片、省略、短暫和過渡的新的圖像語彙，這種新傳統改變了我們對世界上什麼是有意義的理解，以及我們去理解如何描述有意義的事物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在過去的十年中，許多攝影師開始以一種更自信、更自然、更野心勃勃的精神進行彩色創作，他們的努力並不再把色彩當作一個單獨的問題，一個需要有待解決的孤立問題 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e不像 70 年前的攝影師處理構圖那樣去處理色彩)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，而是彷彿世界存在本身就是彩色的，\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彷彿天空本來就是藍色的。Eliot Porter 最好的風景畫，就像 Helen Levitt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Joel%20Meyerowitz\" title=\"Joel Meyerowitz\"\u003e\u003cspan\u003eJoel Meyerowitz\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephen Shore 最好的彩色街頭照片一樣。Stephen Shore 和其他人認為色彩具有存在性和描述性，這些照片不是形狀、紋理、物體、符號或事件的照片一樣，它們也不是色彩的照片，它們是整體經驗的照片。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— John Szarkowski，《William Eggleston's Guide》導言\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e讀完以上 John Szarkowski 的導言之後，我們會發現「彩色攝影之父」，對於 William Eggleston 是一個吸睛但很難完全理解的稱號。事實上 William Eggleston 的生涯，也是受 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 以及 Henri Cartier-Bresson，從拍攝黑白，以及對「構圖」還有主題的講究開始的。1965 年左右，William Eggleston 在受到同樣出身南方的攝影師 William Christenberry 的鼓勵下，開始拍攝彩色底片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e然而這個時期，William Eggleston 意識到，他並不該像 1950 年代的 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ernst%20Haas\" title=\"Ernst Haas\"\u003eErnst Haas\u003c\/a\u003e 一樣，把色彩當作照片中去凸顯的語彙，而使用豐富且高飽和的色彩，William Egglestom 選擇用色彩，如實的去表現他所根植的美國南方鄉村景象，好像攝影一直以來都是彩色，而非曾經被奉為圭臬的黑白語言。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1969 年，William Eggleston 被引介給時任紐約 MoMA 攝影部主任的 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohn Szarkowski，並促成了後來 1976 年的個展〈William Eggleston's Guide〉。這是 MoMA 第一次以彩色攝影為主體的現代攝影藝術展，從 William Eggleston 於 1969 至 1971 年之間的 375 幅作品中，選出 75 幅展覽，最後再從 展覽的 75 幅作品中，挑選出 48 幅，製成同名的攝影集，也是 William Eggleston 的第一本出版作品《William Eggleston's Guide》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本《William Eggleston's Guide》所拍攝的主題，是 William Eggleston 的家鄉曼菲斯 ( Memphis ) 周圍的景象，以及 William Eggleston 身邊最親近的家人朋友，如\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohn Szarkowski 所言，極為「本土化」和「私人化」的，「像家庭相簿一樣隱蔽」，一如壓制的皮料質感封面，帶給人私人相簿的設計感。而那些散落路面的水罐，車庫邊緣的火爐，低視角而顯得巨大的兒童三輪車，或是空無一物的非色烤箱內部，除了呈現非社會性的，非刻板印象中的美國南方鄉村，也透露出 William Eggleston 後來「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-democratic-forest\" title=\"the democratic forest\"\u003e\u003cspan\u003e民主地拍攝\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e與顯而易見的事情抗戰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」的未來創作方向\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2002 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H236mm x W236mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：112 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MoMA","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在一張照片中，一隻粉紅色扣環的鞋子像一些神話般的太空船，盤旋在艦隊的其他部分上，黑色高跟鞋和裸跟鞋排列在乾淨的白色架子上；只有在照片邊緣瞥見的手指，顯示 Merry Alpern 本人正拿著那隻鞋子。其他影像同樣不合時宜，利用了透過嚴重扭曲或近乎抽象的構圖，使熟悉的事物變成陌生的比喻。其中一張照片是米色牆壁上落下的扭曲線條，伴隨一些明亮的螢光燈斑點，只有一個男人的禿頭，在粗黑對角線上方幾乎無法辨識，暗示這是電梯的視角。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e由於刺眼的燈光和渾濁、略帶像素化的紋理，這些圖像讓人感覺頭暈、漫無目的、不舒服——這種美學的表達與商場令人倦怠的感覺沒什麼不同。許多作品被鏡子碎片化，強化了商家使用如此多反光錶面，所追求的令人眼花繚亂，但令人迷失方向的效果。在一些鏡頭中，女性會以不同程度痛苦或高興的表情審視自己。一個捏她有酒窩的大腿；另一位穿著及膝襪和比基尼的人，似乎不是在評價泳衣，而是在思考她的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然《Shopping》在技術和美學上都是疏離的，但 Merry Alpern 的方法也是參與性的，承認自己瞎逛街的習慣，並在此過程中捕捉到了大量的自拍。這給了影像一種傷人的內在質感，否則這些圖像可能被視為對猖獗的消費主義的，更典型的社會學或諷刺性批評。Merry Alpern  秘密記錄了女性對完美、可購買物的無盡追求，暗示著對許多其他事物的逃避。— Julie Caniglia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMerry Alpern：「當我照鏡子時，我不再用一樣的方式看自己。突然之間，我不再知道自己到底是什麼樣子了。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMerry Alpern 1955 年出生於紐約。1977 年，主修社會學的 Merry Alpern 自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e格林內爾學院退學\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，帶著成為攝影師的想法前往紐約。之後在一家商業暗房任黑白放相師，之後又任搖滾攝影助理的工作，最後在《滾石》雜誌找到了一份工作。在 20 世紀 80 年代，Merry Alpern 作為一名編輯\/自由工作者獨自冒險，並在其餘時間發顫自己的攝影計畫，早期的主題通常集中在城市的邊緣文化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA.J. and Jim Bob\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》是一部紀實風格的系列，源自於 Merry Alpern 對紐約上西區妓女和她的伴侶的迷戀。兩年來，Merry Alpern 拍攝了這對夫婦的照片，他們在紐約市出現\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e快克\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e流行 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecrack epidemic\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ) 時流落街頭。在一位攝影師朋友的催促下，Merry Alpern 把它們展示給雜誌和博物館，申請了資助。 現代藝術博物館購買了一組照片，並於 1989 年在紐約相機俱樂部舉辦了第一次個展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1995 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Scalo\" title=\"Scalo\"\u003eScalo \u003c\/a\u003e為她出版了最惡名昭彰，也最受歡迎的系列《Dirty Windows》。Merry Alpern 躲在華爾街的一個閣樓裡，透過通風井窺視對面的一棟建築物內的私人脫衣舞俱樂部，用長焦鏡頭記錄毫無戒心的拍攝對象。Merry Alpern 捕捉了許多口交、脫衣挑逗、吸毒以及其他不可告人的活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1999 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H220mm x W245mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：158 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Scalo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826792562882,"sku":"","price":2920.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_020013_444baaaf-ed3f-4768-83a1-ba7486a236ca.jpg?v=1704007634"},{"product_id":"minor-white-manifestations-of-the-spirit","title":"Minor White: Manifestations of the Spirit","description":"\u003ch2\u003ePaul Martineau\u003c\/h2\u003e","brand":"J. Paul Getty Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826809176258,"sku":"","price":1680.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_203730_5cc85661-15d8-40c4-93d9-a546a2a9edc6.jpg?v=1704007673"},{"product_id":"ciprian-honey-cathedral","title":"Ciprian Honey Cathedral","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e建構周圍世界的方式與世界感知的不確定\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e家是既詩意又脆弱的關係\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e翻開 Raymond Meeks 的《Ciprian Honey Cathedral》，我們首先注意到的是一些充滿詩意，但是難以理解的影像：一疊盤子彼此中間以私下的瓦楞紙間隔保護著，堆放著待收納的鍋碗瓢盆，散落院子的建材，一隻似乎在搬家具的手臂，女人拾起一塊抹布，在打掃的過程中——搬家的證據仍然隨處可見；這些照片是和另兩組對照起來的：廚房搬離冰箱後，暴露出牆上曾經被覆蓋住的污漬，院子深處，兩張被遺忘的躺椅，還覆蓋著軟墊——前住戶存在過的痕跡，最後，壁紙因為缺乏保養而剝落，因為曾經空置的房子，窗戶玻璃破了一個洞，可能是陽台下方，因為無人修剪，而隨意漫生的藤蔓——失去靈魂的房子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些不同狀態的照片無被無聲的編輯在一起，黑白與色彩照片並置也不突兀，Raymond Meeks 使用的色彩柔和而樸實，通常是灰色、棕色和一些暗綠色，得以如此微妙的方式做到了效果。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRaymond Meeks \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e長期以來，一直對我們建構周圍世界的方式所著迷。然而除卻周圍空間的功能性，或是曾經住民的氣味，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRaymond Meeks 將\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e伴侶 Adrianna Ault 的照片貫穿整本書，與其他的照片並置，不只是在視覺上，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e讓我們持續的有一個可以回歸的基線，也是在提問周圍世界與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的關聯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRaymond Meeks 拍攝了 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAdrianna Ault 從深度睡眠狀態，到清晨醒來之前的過渡狀態，對於世界感知的不確定性，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它們與破損失修房子的並置，形成了一種緊張的關係，家最終是由伴侶組成，但也提醒我們，關係的脆弱與不可知性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書的標題「ciprian honey cathedral」來自 Raymond Meeks 在一個廢棄梳妝台背面發現的刻文，除了偶然，並無特別的語意。封面是淺綠色背景下的文字拼貼，Raymond Meeks 的靈感來自 Nick Cave 的歌曲《The Rings of Saturn》。這本書也包含一些反映「家」概念的詩歌片段。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRaymond Meeks，1963 年生於俄亥俄州，俄亥俄州立大學社會人類學系畢業。Raymond Meeks 在哈德遜河谷（紐約）生活和工作，於 2020 年獲得古根漢基金會攝影獎學金。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugvL86i9Y-4?si=-EMx_Qv54E3NuQ_x\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H300mm x 240mm，精裝附印刷的PVC封套\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：96 頁，13 幅彩和 47 幅黑白影像\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826866651330,"sku":"","price":3800.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_213459_6ae473e6-cab0-4ab1-b2ed-fce13fab02e2.jpg?v=1704007825"},{"product_id":"le-luxe","title":"Le Luxe","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e鯊魚\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 、蟒蛇\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 、華爾街的賦格\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e私人影像，報紙雜誌，電腦網頁截圖的折衷主義\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 表示，他將自己的作品以賦格的形式組合起來，建立一個\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e主題\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，然後在此基礎上發展變奏。由於他的主要方法通常似乎是折衷主義 ( eclecticism )，即攝影風格和流派的自由形式混合，因此連貫性常常成為他攝影書中的一個問題——刻意如此。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e作為主導動機 ( 主題動機，leitmotif )，Roe Ethridge 的書\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe Luxe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以奢華和富裕的生活方式為題。另一個可以進一步幫助我們理解的事實是，這本書的影像主體，來自於拍攝曼哈頓下城高盛新大樓的拍攝委託案。但即使是 Roe Ethridge 的建築記錄也有點不拘一格，其中有幾張灰塵地板的抽象圖片，就像曼 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雷 1920 年的《Dust Breeding》圖像一樣。其餘的部分，Roe Ethridge 對蛇明顯著迷，在這裡的例子--佛羅里達大沼澤地逃脫的蛇，還有鯊魚。還有衝浪影像。現在，衝浪和鯊魚之間有著明顯的聯繫，但是衝浪和奢華呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e好吧，如果你\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e還未放棄\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，你就可以舒適地退休去衝浪，也許還可以接受書前面展示的泳裝模特兒，但這種聯繫似乎有點遠了，而這正是 Roe Ethridge 自始至終想要和招喚的。正如 Kate Bush 所寫：「尋找美國年輕藝術家 Roe Ethridge 的多元化攝影作品之間的聯繫，有點像摸索阿里阿德涅 ( Ariadne ) 的神話線索——直到人們明白，尋找在本質上才是重點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume III ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 1969 年出生於佛羅裡達邁阿密。他畢業於亞特蘭大藝術學院攝影學士。1997 年，他搬到紐約市並開始了他的商業攝影生涯。在他求學的階段，正是由藝術學院所孕育出來的 The Pictures Generation，包含 Sherrie Levine、Richard Prince、Cindy Sherman 等人，利用挪用，模仿現成影像，以解構再現式影像的觀念藝術萌芽的時代。但若要追溯商業影像挪用，則以其中 Richard Prince 《 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUntitled ( Cowboy)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 》挪用香煙廣告的牛仔影像最為著名，在此之前，則是 Andy Warhol。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Le Luxe》的影像取材，包含\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e私人影像，和報紙雜誌的複本，到電腦網頁的螢幕截圖檔案，這些包羅萬象的素材，利用如同 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 自我比喻的賦格形式，間歇的穿插在高盛大樓建造的線性敘事上，並與之對抗。這些商業素材，使得高盛新建大樓的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e商業委託\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，都變得\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e紀實\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e相對於 Richard Prince 找到大眾文化中的牛仔，Roe Ethridge 從新一代的大眾電影所建構出的鯊魚符號，其影像文化中所代表的兇殘與貪婪，與高盛的華爾街的影像之間，是連貫或是不協調，或許也是 Roe Ethridge 想要提問的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRoe Ethridge 作為游刃於商業與藝術之間，多年來曾為《New York Times Magazine》《Vice》《Wired》等媒體提供影像，參加2008年惠特尼雙年展後，2010 參加 MoMA 25 周年 New Photography 展。作品亦為 MoMA，泰特現代美術館所收藏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：2013 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H285mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：206 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826889294018,"sku":"","price":2600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_215236_896f66a7-bce2-4249-adbc-f4950353440c.jpg?v=1704007862"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand","title":"The Lines of My Hand","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e經歷女兒墜機身亡 兒子被診斷出精神分裂症\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e傳奇藝術家自傳最完整的版本\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本令人垂涎的寫真集已出版了三個完全不同的版本。最著名的版本是 1972 年由東京邑元舎在日本推出的，這是由\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e設計、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e贊助的三本著名豪華書籍中的第一本。同年晚些時候，攝影師 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ralph%20Gibson\" title=\"Ralph Gibson\"\u003eRalph Gibson\u003c\/a\u003e 的 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum Press\u003c\/a\u003e 在美國出版了《The Lines of My Hand》的修訂版和精簡版，該書是平裝本，其特色是其難聞但令人回味的裝訂膠水。蘇黎世的 Parkett\/Der Alltag 於 1989 年出版了另一個經過完全修訂的版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《The Lines of My Hand》可以說是 Robert Frank 的第一本回顧性專著，但他並沒有製作那種俗套的專著。一切他所做的都是日記式的，都是告解。儘管如此，本書還是按照大致時間順序貫穿了他的攝影生涯，包括早期在歐洲、南美和英國的作品，一直到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUnited States\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Americans\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBus Project\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在隱退到他現在居住的新斯科舍省之前，他放棄了最後的「紀錄片」作品，轉去製作一些引人入勝的實驗電影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，作為回顧作品，《The Lines of My Hand》已經夠好了。有人可能會說，任何這種性質的企劃問題在於，它使各篇章作品脫離了原來的脈絡，並且無法賦予它們新的關係，除了通常不如原作有趣的，藝術家本身的角色。然而這樣的批評可以避免，因為 Robert Frank 缺少傳統意義上的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e職業生涯\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而更多的是對傳奇的一系列改寫。由於他是本書的主要主題，所以這本書的日記式、告解式的模式是理想的呈現方式。考慮到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的設計天賦，和 Robert Frank 的眼光與日本處理手段的完全適應，如果他沒有退休，他可能是第一個獲得 Provoke 會員資格的外國攝影師。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e版的《The Lines of My Hand》無疑是最受收藏家追捧的寫真集之一。 事實上，無論作為一本書還是作為對一位偉大攝影人物的適當紀念，它已經接近了《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的水平。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本由紐約 Pantheon Books 於 1989 年出版的《The Lines of My Hand》，是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMartin Parr 及 Gerry Badger 所稱， \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eParkett\/Der Alltag 的歐洲版同時出版。細緻的描圖紙覆蓋了封面，並再覆蓋一層印刷醋酸纖維防塵套。相較 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum\u003c\/a\u003e 第一版美國版的型態，明顯慎重精美許多。1989 年版也增加了許多新內容，包括他 1983 \/ 1984 年自我探索的電影畫面的放大、多張拍立得照片。圖片的編排較為舒展，圖與圖有較多空間，整體頁數大幅增加。原版中摘自《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的文字被篩除，其他文字則被打散隨圖片展開，為了讓所有部分更好的融合在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而 1989 年版最重要的更新，在於 Robert Frank 1971 年搬到新斯科舍省之後的照片，包括那在鏡子上寫著的 \"Sick of goodBye\"，那些年 Robert Frank 經歷了女兒 Andrea 墜機身亡，兒子 Pablo 被診斷出精神分裂症。這部分照片後來被獨立出版為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGood Days Quiet\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2017 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Steidl\" title=\"Steidl\"\u003eSteidl\u003c\/a\u003e 出版了\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-lines-of-my-hand-1\" title=\"The Lines of My Hand\"\u003e新版本\u003c\/a\u003e，從封面設計，照片編排，文圖對照，基本是 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum\u003c\/a\u003e 版本的復刻，除了字體微小的變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1989\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H325mm x W255mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：182 頁，340 幅雙色， 12 彩色照片\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pantheon Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831497720002,"sku":"","price":2630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_220823_bee5bc45-efc4-4cac-a427-7f9d9e03381d.jpg?v=1704007912"},{"product_id":"the-somnambulist","title":"The Somnambulist","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRobert Frank 與 Bill Brandt 有力的結合\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e超現實的夢境，輕柔的情欲，帶著危險的顫抖\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRalph Gibson 於20 世紀 70 年代中期由Lustrum Press \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 註1 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三部曲\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」( 註2 ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e非常受歡迎且具有影響力。從第一本書《The Somnambulist》(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夢遊者\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 開始，Ralph Gibson 就將意識流模式帶入了新的、潛在令人興奮的領域——無意識。在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e溫柔的讀者\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這簡短的簡介中寫道：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夢境序列中的一切都是真實的。或許更真實。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《The Somnambulist》無疑兌現了這一承諾——帶我們穿越喜怒無常的風景和神秘的室內空間，其中經常有裸體女人。這種風格最能代表那個時代的 \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 與 \u003ca title=\"Bill Brandt\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Bill%20Brandt\"\u003eBill Brandt\u003c\/a\u003e 有力的結合——並經過 Ralph Gibson 個人敏感度的過濾。敏感度是這本書成功的一個明顯原因。許多圖片都是最容易辨認的，例如門把上的手和影子、漂浮的裸體，以及最重要的是封面圖片——兩雙手抱住船頭。這是一個超現實的夢境，輕柔的情欲，帶著危險的顫抖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，Ralph Gibson 的夢發源於接近表面，而不是慾望之井最黑暗的深處，而且似乎是從外部強加，而不是從內部挖掘出來的。實際上，《The Somnambulist》是超現實主義偽裝下，復古現代主義的形式主義。一種時髦的畫意主義。但與那種聲稱是紀實的形式主義相反，這種形式主義的問題在於它是永恆的，而\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e永恆\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影最終會顯得過時，這是媒體的最大悖論之一，而誠實地面對時代的攝影，將在很久以後引起共鳴。儘管如此，Ralph Gibson 的三部曲雖然被大量模仿，但從未被超越，展示了攝影探索的一個富有成果的領域。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" style=\"font-weight: 400;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLustrum為Ralph Gibson自費成立的出版社，首部作品為《The Somnambulist》；據他自己的說法，出版這本書的時候，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我住在Chelsea Hotel，欠了 9 個月的房租，3台萊卡，有2台還在當鋪」。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" style=\"font-weight: 400;\"\u003e\n\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Somnambulist\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e (1970), \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDeja-Vu\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e (1973), and \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDays at Sea\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e (1974)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRalph Gibson 1939 年出生於加州好萊塢，他的父親是希區考克的助理導演。Gibson 早期接觸電影佈景的經歷，激發了他對攝影的熱情。他在美國海軍任職期間學習攝影，並在舊金山藝術學院繼續深造。Ralph Gibson 一開始為舊金山攝影師 Dorothea Lange 的助理，後來，他協助Robert Frank 拍攝了幾部電影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRalph Gibson 對書籍製作的熱愛是顯而易見的，迄今為止已出版了40 多本專著，包括《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Somnambulist\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》（1970 年）等開創性作品他的照片被全球 200 多家博​​物館收藏，並舉辦了 250 多次個展，獲得古根漢紀念基金會和美國 NEA 的獎學金，法國於 2000 年授予他藝術與文學勳章，2018 年授予他榮譽軍團騎士勳章；2023年，他獲得英國皇家攝影學會頒發的百年金質獎章，並被任命為該學會的榮譽院士。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1973，第二版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H305mm x W225mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：46頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lustrum Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831527702722,"sku":"","price":3600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_222906_cede5cb0-edb7-4771-83a8-39d360100dc9.jpg?v=1704007963"},{"product_id":"tuscany-inside-the-light","title":"TUSCANY Inside the Light","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在托斯卡尼，光是無所不包的。\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e你處於光之內，因此與光範圍內的一切事物相連\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們去過世界上許多地方，那裡的光線非常出色。但來到托斯卡尼十年後，我們明白，儘管其他地方的光線也很壯觀，但通常只有作為旁觀者才能體驗到。也就是說，光總是在那兒，在遠處，人們站在後面並為其讚嘆。但在托斯卡尼，你是參與者，因為光是無所不包的。在這裡，你處於光之內，因此與光範圍內的一切事物相連：土地、天空、人民。就好像我們每個人都有一束指定的光，將我們縫合到宇宙的結構中。我們不僅對彼此有深刻的歸屬感，而且對歷史、對當下、對更光明未來的可能性都有歸屬感。因此，我們邀請您與我們一起度過四季，希望你們每個人都能在光明中找到自己的位置。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e春天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e紫藤從烏黑的藤蔓上傾洩而下，披上一層紫紅色的哀歌。垂墜著，甚至在它墜地時就已經褪色了，但在蒼白的沙質灰泥的映襯下仍然令人屏息。正如它的名字一樣令人渴望，這種在初春綻放的精緻花朵在它的時間到來之前顯得很古老，其葡萄般的形狀象徵著生命，但在樹蔭和香氣中卻充滿了葬禮的氣息。紫藤。 曖昧女王。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e夏天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夏日傍晚長長的影子與白天的金色光芒相遇，小麥從深處被照亮。這棵草莓金色的作物，被午後的風吹得亂七八糟，現在已經在天空下以絢麗的凌亂姿態安息了。啊，夏天，虛假永恆的季節，這個季節讓我們的童年充滿了對可能性的美好記憶。那些日子的長度、廣度和深度永遠伴隨著我們，彷彿陽光將記憶烙進了我們的皮膚，以至於現在只需脫掉一層外衣，就能再次感受到生命的充實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e秋天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他叫佩波。他告訴我們，他正在拾取玉米來餵養他的動物，這再次提醒我們，他是為了紀念並參與地球的循環而生活的；然後他告訴我們他是戰俘。五年，在德國。 他以餵食動物相同的語氣告訴我們這故事，他的臉很慈祥。我們試著想像他在五年後​​回到這裡。很明顯，這兩件事不能比擬。他的兒子過來打招呼。這是我的父親，他說，他當過戰俘五年了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e冬天\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e哦，就是這樣……純淨的冬日之光，在濃霧之外脈動，彷彿所有曾經和將來的星星都聯合起來，用鑽石粉的薄霧使空氣變得狡詰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e━━\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMaggie Barrett \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本以精美的照片和文字，描繪了托斯卡尼這個令人難忘的地方。托斯卡尼鄉村因其美麗、豐富的自然風光和壯麗的光線，而成為世界上最受旅人歡迎的鄉村之一。著名攝影大師 Joel Meyerowitz 和小說家\/劇作家 Maggie Barrett 聯手創作了一幅托斯卡尼四季的充滿愛意和個性的肖像。 Joel Meyerowitz 提供了令人驚嘆的圖像；Maggie Barrett 提供了富有詩意、令人回味的文字，向這個迷人的鄉村世界致以深情的敬意。它們帶您走進托斯卡尼的日常生活和風景，捕捉住在那裡的人們的溫暖以及他們與這片土地的深厚聯繫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 早期作品是現代「街頭」攝影傳統的一部分，延續了尤金 • 阿傑 ( Eugène Atget ) ，布列松 (Henri Cartier-Bresson) 和\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRobert Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 的路徑。1977 年的《\u003ca title=\"cape light\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/cape-light\"\u003eCape Light\u003c\/a\u003e》令Joel Meyerowitz 開始使用 8” x 10” Deardorff 大片幅相機，成為當代美國攝影師已轉向彩色作品，最早也是最成功的攝影師之一。因為極高品質的放相，讓色彩透明地傳遞出風景的美感，最終觸碰到我們的情感。Joel Meyerowitz 獲選萊卡名人堂時，被譽為「使用色彩的魔術師」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoel Meyerowitz 的《\u003ca title=\"cape light\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/cape-light\"\u003eCape Light\u003c\/a\u003e》( 1978 年 ) 是深受人們喜愛的彩色攝影經典之作，已售出超過 15 萬冊。在《Wild Flower》( 1983 年，Bulfinch ) 中，他也展現了對普通城市街道上，自然與人工的融合的欣賞。後來他將注意力轉向肖像畫《Readhead》( 1991 年，Rizzoli ) 和風景《TUSCANY Inside the Light》，2003 年）；Joel Meyerowitz 在 911 事件後唯一一位能夠暢通無阻地進入Ground Zero 拍攝的攝影師，並出版《Aftermath》( 2006 年，Phaidon )。Joel Meyerowitz 的攝影生涯，兩度獲得古根漢獎學金，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家藝術基金會獎，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國國家人文基金會獎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2010 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H280mm x W320mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：162 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Sterling","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831557652674,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_224739_07684e2c-d4f0-4b5a-b545-d267e3374812.jpg?v=1704008000"},{"product_id":"tropism","title":"Tropism","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對頁上的連續圖像產生了「視覺泛音」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e介於潛意識和超現實主義圖像之間\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e向性\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ( tropism ) 被定義為對外部刺激的反應，最常見的例子是植物向陽的運動。定義可能難以捉摸，字典不會列出引起這種反應的具體刺激。在 Ralph Gibson 的例子中，向性的刺激物是光、紋理、抽象和姿態。他的照片闡述了這些影響的力量。《TROPISM》這本書和展覽是一位成熟藝術家的總結，他以獨特的方式忠實地記錄了這個願景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自誕生以來，攝影一直被用來記錄氛圍。最早的照片主要由科學家和發明家拍攝，為我們留下了接近手繪的風景、肖像、建築等證據。Gibson 追求過這種停留在技術和美學的狹窄選擇光譜間的向量。可以想像，他的攝影所做的最重要的陳述，將介於紀實和超現實主義圖像之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e音樂在 Ralph Gibson 的發展中發揮了重要作用。音樂理論指出，一旦敲擊特定的和弦，就會釋放出原本無法聽到的額外泛音。這種影響在他最早的照片中顯而易見。他對物體和符號的隱喻使用，反映了這種迷戀和興趣；嬰兒的手對吉他的聲音作出反應，格子襯衫在視覺上振動。簡單、大膽的元素，在一系列孤立的細節中，是他作品中永遠存在的主題。當意識到這一點時，這種微妙的視覺觸動了我們內心的弦，使我們能夠感受到他所經歷的一切。到了60 年代末，Ralph Gibson 意識到這些隱喻，暗示了記錄他潛意識的可能性。正是在這個時候他放棄了對商業生涯的任何進一步追求。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRalph Gibson 認為，在現實的表面之下隱藏著抽象的門檻，這傳達了他三部曲中的盛行的美學：《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"the somnambulist\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-somnambulist\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Somnambulist\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 1970 )、《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDeja-Vu\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 1972 ) 和《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDays at Sea\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 1974 ) 。這些書顯示了一種意識，即他的照片可以單獨解釋，也可以作為一個系列敘事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書籍的藝術一直是他作品的核心，而 Lustrum Press 成為了這種關注的載體。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁面調度\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003emise-en-pages ) 或雙頁跨頁仍然是 Ralph Gibson 的表達工具，因此並列在對頁上的連續圖像產生了第三個聲音或\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e視覺泛音\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Quadrants》( 1975 ) 遵循了他迄今為止最嚴格的形式紀律。這些照片是在距離相機的一公尺內拍攝的。在近距離範圍內，利用 50mm 鏡頭的視角，它們代表了對之前的嘗試作出改變。而這模式在 1980 年受建築啟發的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBLACK SERIES\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 在明亮的陽光下用90mm 鏡頭拍攝的照片) 中盛行。類似的關注點也體現在以下系列中：CHIAROSCURO ( 1980 -84 )、L'ANONYME ( 1961 -1985 ) 和 ARTIFACTS ( 1985 )，深入研究形式\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e內容關係，這是先前研究的延伸。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《L'HISTOIRE DE FRANCE》( 1972-1987，正在進行中的作品 ) 在描繪一個地方的氛圍時提醒我們，Ralph Gibson 既能回憶過去的事物，又能意識到當前的發現。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《TROPISM》反映了三十年的自我審視，在此期間 Ralph Gibson 不斷調整和定義他與媒介的關係。他的成功取決於他對藝術追求的忠誠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMiles Barth 檔案和藏品策展人\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e國際攝影中心\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e目錄：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSAN FRANCISCO, 1960-1962 Student Work                                  Pp. 1-8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLOS ANGELES, 1963-1966                                                            Pp. 9-15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNEW YORK 1966-67 Untitled                                                     Pp. 16-19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHE BLACK TRILOGY：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHE SOMNAMBULIST, 1968-1970                                             Pp. 20-31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDEJA-VU, 1972                                                                           Pp. 32-39\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDAYS AT SEA, 1974                                                                     Pp. 40-53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eQUADRANTS, 1975                                                                    Pp. 54-69\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCHIAROSCURO, 1974-1980                                                       Pp. 70-83\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTHE BLACK SERIES, 1980                                                            Pp. 84-91\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eARTIFACTS 1975-1985                                                              Pp. 92-103\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eL'ANONYME, 1975-1986                                                        Pp. 104-113\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eL'HISTOIRE DE FRANCE, 1972-1986                                       Pp. 114-135\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAFTERWORD BY MILES BARTH                                                        P. 137\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCHRONOLOGY                                                                                 P. 138\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRESUME                                                                                   Pp.139-141\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eCAPRI, 1983                                                                                       P.142\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTANGIERS, 1983                                                                                P.143\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eROME, 1973-1986                                                                      P.144-145\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBibliography                                                                            Pp. 147-149\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e265mm x H360 mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：160頁\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831618306242,"sku":"","price":2630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_011114_1.jpg?v=1710433160"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-1","title":"The Lines of My Hand","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e日記式、告解式的自傳呈現\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e對Robert Frank最恰當的追憶\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本令人垂涎的寫真集已出版了三個完全不同的版本。最著名的版本是 1972 年由東京邑元舎在日本推出的，這是由\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e設計、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e贊助的三本著名豪華書籍中的第一本。同年晚些時候，攝影師 Ralph Gibson 的 Lustrum Press 在美國出版了《The Lines of My Hand》的修訂版和精簡版，該書是平裝本，其特色是其難聞但令人回味的裝訂膠水。蘇黎世的 Parkett\/Der Alltag 於 1989 年出版了另一個經過完全修訂的版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《The Lines of My Hand》可以說是 Robert Frank 的第一本回顧性專著，但他並沒有製作那種俗套的專著。一切他所做的都是日記式的，都是告解。儘管如此，本書還是按照大致時間順序貫穿了他的攝影生涯，包括早期在歐洲、南美和英國的作品，一直到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUnited States\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Americans\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBus Project\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在隱退到他現在居住的新斯科舍省之前，他放棄了最後的「紀錄片」作品，轉去製作一些引人入勝的實驗電影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，作為回顧作品，《The Lines of My Hand》已經夠好了。有人可能會說，任何這種性質的企劃問題在於，它使各篇章作品脫離了原來的脈絡，並且無法賦予它們新的關係，除了通常不如原作有趣的，藝術家本身的角色。然而這樣的批評可以避免，因為 Robert Frank 缺少傳統意義上的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e職業生涯\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而更多的是對傳奇的一系列改寫。由於他是本書的主要主題，所以這本書的日記式、告解式的模式是理想的呈現方式。考慮到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的設計天賦，和 Robert Frank 的眼光與日本處理手段的完全適應，如果他沒有退休，他可能是第一個獲得 Provoke 會員資格的外國攝影師。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e版的《The Lines of My Hand》無疑是最受收藏家追捧的寫真集之一。 事實上，無論作為一本書還是作為對一位偉大攝影人物的適當紀念，它已經接近了《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的水平。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在 1989 年，於歐洲 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eParkett\/Der Alltag 和美國紐約 Pantheon Books同時出版的\u003ca title=\"The Lines of My Hand\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-lines-of-my-hand\"\u003e第三次迭代\u003c\/a\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2017 年，Steidl 出版了第四版本，從封面設計，照片編排，文圖對照，基本是 Lustrum 版本的復刻，除了字體微小的變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W227mm x H304mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：102 頁，160 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831975608514,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_004306_ebc7fff0-1262-4f94-9282-1462fb108bab.jpg?v=1704008671"},{"product_id":"players","title":"Players","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e精心計畫好的混亂是成立的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e演員在虛構的人生中表演真人的曖昧性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1990 年，Janet Borden 向我提出了拍攝 The Wooster Group 的想法。 我從來沒有聽說過 The Wooster Group ，第一次觀看他們的表演的記憶也從未離開過我。那些電視機在舞台上做什麼？ 我敢肯定，在整個經歷中我的嘴都是張著的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e是的，演員們讓我實際上在他們為我表演時拍照。他們讓我和我的助手一起上台，我的 4x5 攝影機、我的燈光、反光傘、電源組和到處都是的電線。我是在看劇之前寫下自己喜歡的場景，我會喊出那個場景的前幾行台詞，然後他們就開始了。在那裡，我跳過移動的腳架，試圖上下顛倒對焦，抓起片匣，最重要的是鼓起勇氣請威廉 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e達福等偉大的演員，定格下來，以便我按下快門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e讓我感興趣的，是關於拍攝演員在虛構的人生中表演真人的曖昧性。我的照片一直被認為是戲劇性的，甚至我的第一本書的書名\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e也說明了這種好奇心。人生只是一場大戲嗎？ 這一切都源自於 1979 年，我第一次開始敘事創作，以說明我試圖講述的關於家庭成員之間的關係。這次拍攝就是我的夢想——一套佈景、一組角色、服裝和對話。不再像\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e費力地引導我可憐的朋友和家人，讓他們看起來像演員假裝真實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本書中的其他照片是從 1988 年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConnoisseur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雜誌開始的各種雜誌編輯工作的組合。1993 年，倫敦\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTelegraph Magazine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的圖片編輯 Michael Collins 希望我拍一張屬於自己的照片，來圖說一個故事，那是我第一份攝影師工作。這份工作讓我在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eW\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e雜誌、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Fashion\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArena Homme Plus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHommes Vogue International\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e等雜誌上從事了多年的編輯工作，從肖像到時尚，再到敘事主題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我想將這些不同的企劃，一些家庭委託和我的個人作品結合起來，並利用我的設計師朋友 Chip Kidd 的想像來製作一本書。--Tina Barney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eTina Barney 出生於 1945 年，在曼哈頓上東區長大，在裝修正式的公寓裡，有雷諾亞和德加的畫作——她的父親是藝術收藏家和雷曼兄弟創始人的後裔。1973 年搬到愛達荷州太陽谷後，在愛達荷州的太陽谷藝術與人文中心學習攝影，老師包括 Frederick Sommer 和 \u003ca title=\"Duane Michals\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 Garry Winogrand 和 Lee Friedlander 街頭攝影占主導地位的時代，Tina Barney 在她最熟悉的 old money 孤立世界中漫遊。用 135 相機在她家的避暑別墅拍攝黑白的抓拍。部分受 Cindy Sherman 的影響，1982 年開始 Tina Barney 使用 4x5 相機，或是有時用更大的 8x10 相機。這年，她終於找到勇氣來導演她腦海中上演的故事，一個跨世代的大家庭非正式地聚集在一張撒滿報紙的早餐桌旁。他們閱讀、交談、做白日夢，作品\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSunday New York Times\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e立刻被 John Szarkowski 的 MoMA收購為館藏。也是這一年，Larry Sultan 開始拍攝他的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePictures From Home\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，回頭看起來，兩人同時開始在做一樣的事情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTina Barney 1997 年出版的著作\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTheatre of Manners\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( Scalo ) ，拍攝身邊的家人與朋友，精彩地描述了美國的家庭關係。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Europeans\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( Steidl，2005 年 ) 繼續了 Tina Barney 對家庭及其周圍環境的迷戀。 在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePlayers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中 Tina Barney 將她的主題擴展到時尚、馬戲團表演者和演員。她將劇場企劃，與雜誌編採影像，以及自 1988 年以來收集的商業作品並置。精心計畫好的混亂是成立的，時尚明星的影像排列在演員彩繪臉部特寫旁，還有看似司空見慣的家庭儀式的定格時刻，例如晚餐時間和生日派對。然而，這些不同的環境和個人，整個系列仍然存在視覺節奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTina Barney 參與的展覽包括 1986 年MoMA 的 Big Pictures 群展；1987 年惠特尼雙年展； 1991 年 MoMA 為其舉辦生涯中期的回顧展。Tina Barney 於 1991 年獲得古根漢獎學金，並於  2010 年獲得露西肖像畫成就獎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2011 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H230mm x W304mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁，68 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e印刷地：德國\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832006770882,"sku":"","price":1730.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_005520_ecf7cd95-ef1e-451f-8714-254744089bf5.jpg?v=1726087825"},{"product_id":"the-last-son","title":"The Last Son","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eJim Goldberg 透過攝影和文字蒙太奇穿越過去\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e追尋他父親未實現的夢想\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e為什麼我想離家出走\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRose 奶奶過世後，房子上空籠罩著一片陰雲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我父親變得沮喪，因此他讓糖果生意擺爛。他被安置在耶魯紐黑文醫院的心理科。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我的祖母 Frieda 一直告訴我媽媽，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我早告訴你會發生這種事，他是個病人。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 我媽媽把 Frieda 奶奶所說的都告訴了爸爸。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我去醫院探望爸爸時，他沒有多說什麼。 他頂多會給我一個虛弱的微笑，然後又繼續盯著窗外看。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e兩週後，爸爸出院了。 他自豪地告訴我們\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我告訴自己我必須變得更好，所以我做到了。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e國中時，我第一次意識到我想離開家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGary 從幼兒園起就是我最好的朋友。七年級時，他開始和一個名叫 Robert Ollen 的孩子出去玩，他為了錢而抽煙、打撲克牌。如果我帶了錢和香煙，就會被邀請去看比賽，但不允許我下場比賽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e每天晚上我都會和父母一起吃晚飯，然後每天晚上我們都會不可避免地為幾乎任何事情發生爭吵。我會衝回自己的房間，然後 ( 半 ) 關上門。 我的房間被漆成黑色。我想躺下。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我十六歲的時候，我的父母送我參加了一次全男孩的越野旅行，前往加州，並與康康乃狄克州德比 YMCA 一起回家。他們的期望是，如果我參觀迪士尼樂園並看到大峽谷，這將幫助我成長。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我還是回家了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e九年級時我有了第一個女朋友。 Cindy 的家族擁有鎮上的槍枝工廠，她就讀於戴普羅斯佩克特山女子學校。 Cindy 和我非常喜歡對方，我親吻她不停，她就讓我摸她的乳頭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後，大約一個月後，Cindy 打電話給我，說她的父母強迫她結束我們的關係，因為我「沒有很大的潛力」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我再也沒有和 Cindy 說過話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e到高中結束時，我曾三次試圖逃跑。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第一次我半走半跑，沿著 Alden 步行幾條街到一位年輕拉比的家，他對我非常好，似乎很理解我。我還喜歡他年輕的妻子 Wendy 不穿胸罩和短褲。晚餐後，拉比打電話給我的家人，告訴他們我沒事，然後我就走回家了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e第二次我搭便車去 West Hartford，我的朋友 Jenny 住在那裡。她的父母給我好臉色一個小時左右，然後送我搭公車回家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我最遠的一次是在一個星期二，我逃學了，帶著我所有的積蓄、一個小手提箱和 Edward Lear 的《Book of Nonsense》，登上了開往紐約的火車。在我哥公寓外面等了幾個小時，等他從法學院下課回來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我需要一個朋友和避難所，但我得到了一個負責任的哥哥，他很快就打電話給我憂心忡忡的父母。我花了大半夜的時間試圖說服 Glenn 為什麼家裡如此糟糕。第二天早上，他帶我上了一輛輕軌巴士，並給我建議：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我與爸爸媽媽相處的方式，是對所有事都說\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e好\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，然後去做自己想做的事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他眨了眨眼睛，揮手道別。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e********\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJim Goldberg，生於 1953 年，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e康乃狄克州紐黑文\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。畢業於舊金山藝術學院 ，師從觀念攝影師 Larry Sultan。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJim Goldberg 對影像和文字的創新運用手法，影響了許多攝影書。對攝影敘事方面，Jim Goldberg 採用了簡單的、真實的電影風格，是攝影實驗紀實運動的一部分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJim Goldberg 的作品經常透過與故事主角長期、深入的合作，來審視被忽視或處於主流之外的人群的生活。1985 年出版的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Jim Goldberg Rich and Poor\" href=\"https:\/\/youtu.be\/95GL6AFah5o?si=tKIiLopGJOmZ3ar8\"\u003e\u003cspan\u003eRich and Poor\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，使用貧窮與富裕不同社群的人們，在家中的照片以及他們對生活的手寫字跡的抒懷，去對比不同社經背景的人，他們的自我認同，以及對客觀世界的認識。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e《Raised by Wolves》\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e( 1995 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Scalo\" title=\"Scalo\"\u003eScalo\u003c\/a\u003e )，主題是加州的高危險青少年和無家可歸的青少年，該展覽於1995 年開始巡迴展出，並附有一本同名書籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Last Son》描繪了他自己的成長小說，描繪了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJim Goldberg \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作為藝術家的成長歷程，以及他父親接受自己未實現的夢想。他透過攝影和文字蒙太奇穿越過去，追尋他父親的夢想。概念靈感來自於他的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRich and Poor\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，其中他更徹底地審視了早年對其作品的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJim Goldberg 從事攝影敘事實驗已有四十多年，他主要的作品還包括：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《Nursing Home》（1986）、《Open See》( 2009 年，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSteidl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e )、《Coming and Going》( 2023 年 Mack )。Jim Goldberg 的作品被許多私人和公共收藏，包括現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、蓋蒂博物館。獲得的許多獎項，包括：三次國家藝術基金會獎學金、古根漢獎學金 ( 1985 年 )、亨利·卡地亞-布列松獎 ( 2007 年 ) 和德意志交易所攝影獎 ( 2011 年 )。Jim Goldberg 是加州藝術學院的榮譽教授，也是瑪格南圖片社的成員。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：2016 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H260mm x W184mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：134 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832165171394,"sku":"","price":2650.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_014358_0c1cd22e-0371-47fd-a599-8f7aec28718e.jpg?v=1704008961"},{"product_id":"the-ballad-of-sexual-dependency","title":"The Ballad of Sexual Dependency","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e不在這個世界上留下印記，那真是太浪費了\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e透過《The Ballad of Sexual Dependency》我找到了留下痕跡的方法\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些年來我沒有談論過的一件事，是我在 70 年代末和 80 年代初的性工作。這就是我買得起底片，並沖洗本書中照片的原因。我一直需要保護這個秘密。許多人已經以一種非常簡化的方式來評論《The Ballad of Sexual Dependency》，認為它只是關於毒品和性。我擔心這會成為所有作品被觀看的偷窺濾鏡，我是誰，以及我所做的一切都會因這個角色而名譽掃地。性工作者是勤奮的勞工，這是一個表達應有尊重的用語。言語很重要，同樣的語言演變也適用於患有「物質使用障礙」( substance-use disorder ) 的人，也就是我們這些曾經被稱為癮君子的人。我覺得有必要分享我的最後一個秘密，這是我自 70 年代以來一直堅守的秘密，以對抗恥辱。如果它能讓其他人發出聲音，減少羞恥感，那麼這是值得的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e幾十年來，我對人際關係和相互依賴的看法改變了。我仍然對我的朋友和我的愛人沒有情感上的分別，但我不想要我過去所需要的那種束縛性的親密關係，我不需要別人來證明我的存在。我家沒有 Nan Goldin，只有 Nan。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e攝影對我來說是一種救贖，它幫助我描繪了我的血統和自我重建。多年來，除了拍天空，我沒有拿起相機。我不再需要拍攝我的生活或生活中的人，我的照片不再是我的日記，我的畫作才是。然後在 COVID-19 隔離期間，我多年來第一次開始拍攝一位新朋友。我想向我的朋友展示她的美麗。當你足夠深入地觀察某人時，一年的時間裡一張臉會發生多大的變化，以及親密程度如何為照片增添色彩，這真是令人著迷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我還是個孩子的時候，我想，如果我不在這個世界上留下印記，那真是太浪費了。透過《The Ballad of Sexual Dependency》我找到了留下痕跡的方法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— Nan Goldin，Brooklyn，2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eNan Goldin 可能被認為是女版 \u003ca title=\"Larry Clark\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Larry%20Clark\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e，攝影界的波西米亞人，她的書《The Ballad of Sexual Dependency》(《性依賴之民謠》)可與 \u003ca title=\"Larry Clark\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Larry%20Clark\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e 臭名昭著的《Teenage Lust》( 1983 ) 相媲美，因為它是日記式的和享樂主義的——透過 William Eggleston 開發的色彩抓拍美學，來調和的性道德肥皂劇。\u003ca title=\"Larry Clark\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Larry%20Clark\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e 興高采烈地討好低俗並公然描繪性行為，Nan Goldin 既不關心低俗本身，也不主要關注性，她的觀點比 \u003ca title=\"Larry Clark\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Larry%20Clark\"\u003eLarry Clark\u003c\/a\u003e 的更複雜，也更具野心，她審視了受認可的性別角色其局限性，以及她的朋友和戀人之間衝突的、經常是暴力的性關係。她的觀點非常悲觀，但她在本書的序言中，也承認了生物必然性的不合邏輯的吸引力：「我常擔心男人和女人之間是不可挽回的陌生人，不可調和的不合，幾乎就好像他們來自不同的星球。但儘管如此，仍然存在對耦合的內在需求。即使關係具有破壞性，人們也會依靠在一起。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e《The Ballad of Sexual Dependency》最初是一個多媒體幻燈片演示，在 \u003ca title=\"Aperture\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Aperture\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e 的 Marvin Heiferman 的慫恿下，與受人尊敬的圖片編輯 Mark Holborn 合作，製成一本書。大量材料被編輯並分成主題分類——女性獨處和相聚，單獨男性和男人共處，孩子，婚姻，性，死亡。這本書具有巨大的影響力，不僅為 Nan Goldin 後來的出版物定下了基調，而且仍然是我們可以稱之為懺悔模式的整個攝影書類型的第一部和最佳作品。事實證明，這是 20 世紀 90 年代最受歡迎的流派之一，在本世紀，它的受歡迎程度不但沒有減弱，反而在增加。這並不奇怪，因為它涉及自我，這是藝術家長期著迷的主題，也是一個總是觸手可及的主題。因此，這本書可以說是一大堆製作糟糕、草率的攝影書的濫觴，但這並不是 Nan Goldin 的錯。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管她將《The Ballad of Sexual Dependency》凸顯為我的家庭、我的歷史，但她的遠遠超出了平庸「關注我」類型的攝影集令人厭煩的自我放縱。它永遠不會忽視其主要主題，該主題不僅圍繞個人關係，還涉及它們如何融入社會關係。Nan Goldin 與她的許多模仿者不同，在抓拍消失於紀實中，懺悔消失於藝術中，世俗消失於詩歌中的危險鋼絲上，她堅定地走著。像大多數偉大的攝影書一樣，《The Ballad of Sexual Dependency》是一面誠實的、令人不安的、充滿激情的、充滿詩意的鏡子，反映了我們這個時代。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2021 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H238mm x W262mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：144 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44580948705474,"sku":"","price":1630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_194620_2.jpg?v=1719752373"},{"product_id":"tulsa","title":"Tulsa","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e誠實和剝削只有一線之隔\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一本真正的攝影日記，徹底翻轉了紀實模式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如果說 Danny Lyon 憑藉《The Bikeriders》(《摩托黨》) 半推開了叛逆社會文獻的大門，那麼 Larry Clark 則以他 1971 年首次出版的書《Tulsa》完全地將門敞開了。Danny Lyon 在社會仍可接受的範圍內，表現出了年輕人的叛逆精神，以那些在周末歡呼雀躍，但通常在周一早上上班 ( 儘管很糟糕 ) 的孩子為代表。另一方面，Larry Clark 則表現出年輕時的疏離感，是一種全職生活方式，很少或根本沒有重返社會的途徑。他對在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e奧克拉荷馬州\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Tulsa 的「公社」之記錄，在活動清單上，重度吸毒的評分高於濫交行為，擴大了攝影師可接受主題的界限，並使《Tulsa》成為那十年裡最受關注和最重要的書籍之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e與《The Bikeriders》找到主流出版商不同，《Tulsa》由可以說是 20 世紀 70 年代美國最好的小型攝影書出版商，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ralph%20Gibson\" title=\"Ralph Gibson\"\u003eRalph Gibson\u003c\/a\u003e 的 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum Press\u003c\/a\u003e 出版的。Larry Clark 的攝影日記包含了當地青少年開槍、玩槍和做愛的真實、生動的影像描述，立刻就成了「醜聞式成功」 ( succès de scandale )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e它在攝影界的成功很大程度上歸功於它的真實性。Larry Clark 與這些孩子住在一起，和他們一起吸毒，和他們睡覺，並將自己納入照片中。這是一本真正的攝影日記，徹底翻轉了紀實模式。這裡不是從外面看到的景色—居高臨下，而是看到的真實的內部景色。《Tulsa》出版後，Larry Clark 甚至入獄一段時間，這提高了這本書的街頭信譽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e當然，事實上，Larry Clark 的觀點並不比其他人的觀點更真實，但這種觀點顯然是由他與這個社區的親密關係所決定的。Larry Clark 繼續在攝影書和電影中，探索青少年性行為和其他出格行為的主題，以一種明顯令人欽佩的非評判性和公正的方式。但與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Nan%20Goldin\" title=\"Nan Goldin\"\u003eNan Goldin\u003c\/a\u003e 不同的是，他的作品中存在著一種令人不安的情感冷漠。《Tulsa》和他的新書《Teenage Lust》( 1983 ) 打破了障礙，但他們不斷關注所描繪的生活骯髒的方面，而幾乎排除了其他一切——無論是否從「內部」拍攝——引發了人們的注意。誠實和剝削只有一線之隔，然而 Larry Clark 的情況似乎比其他人好。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H303mm x W228mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：64 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44580970627266,"sku":"","price":890.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_230651.jpg?v=1719754848"},{"product_id":"the-americans","title":"The Americans","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e自動點唱機像祭壇，汽車像棺材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e書裡有強烈注定的生活，但它的內心是死亡\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank 的傑作在其第一本美國版中已成為傳奇攝影集，以至於人們常常忘記 Delpire 最初出版的巴黎版是另一本書。它的隨附文本由 Alain Bosquet 收集，將其更多地置於社會紀實背景中，並帶有政治對立甚至反美的觀點。只有 Grove Press 出版社的版本，除了 Jack Kerouac 著名的介紹之外，沒有任何文字——「任何不喜歡這些照片的人都不喜歡詩，懂？」( 註 1 ) 它是否變成了（同樣用 Jack Kerouac 的話來說）一首「吸收自美國的悲傷詩」或是出於 Robert Frank 的絕望？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e是什麼讓這本書成為最著名的攝影集？首先，或許也是最重要的一點是，大多數照片都讓人立刻難忘，「正如 John Szarkowski 所說，它們乾燥、精簡、透明，但同時又沉重、深刻，甚至令人心碎。 」眼神悲傷的電梯女士、人行道上精瘦的牛仔、被遮蓋的邁阿密汽車、憤世嫉俗的霍博肯市掌權者——諸如此類的形象，以及其他，幾乎可以單獨承載這本書的深切信息，就算這些影像不是精巧排序整體的一部分。《The Americans》是一本偉大的書，主要內容是精美的圖片，無疑地解釋了它永恆的共鳴。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e其次，分別由星條旗的照片開啟，四個「章節」的排序，具有內在的邏輯、複雜性和不可抗拒的敘事流，在一條只有一端的道路上，從開始時相對樂觀的畫面，到最終溫柔和疲憊的畫面，各種想法被引入、丟棄、重述、變形、移調、演奏和堆積，充滿了 Charlie Parker 薩克斯風獨奏的活力和精確的清晰度。 飽含許多情緒，感傷、幸福、苦楚、挑釁、憤怒、悲傷，但只有一個結局。正如 Tod Papageorge 所寫，一塊大陸橫踞，但它的生活被壓縮在單一的悲傷中，自動點唱機像祭壇，汽車像棺材。葬禮、交通事故、十字架、像裹屍布一樣的旗幟，這本書裡有強烈\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e命定的人生，但它的內心是死亡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在《The Americans》中， Robert Frank 向我們展示了美國的願景，它的真實與否取決於我們的意願。可以肯定的是，它改變了紀實模式攝影的面貌。它引起了整個美國攝影師的共鳴，他們沒有被〈The Family of Man〉的偽善所愚弄，它為三十年來探索生活經歷的個人詩學的照片鋪平了道路。許多令人難忘的攝影書這些大量的素材中衍生出來的。沒有什麼比 Robert Frank 的傑作更令人難忘、更有影響力、更充分地體現。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-9a61b367-7fff-3cd1-d20e-46017094ddc0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯註 1：原文 \" Anybody dont like these pitchers dont like potry, see? \"，pitchers 雙關義為瓶，對應 potry ( pottery ) 為罐；同時 pitchers 諧音 pictures，對應 potry 諧音為 poetry )\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H184mm x W210mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：180 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597614018754,"sku":"","price":1570.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_221435.jpg?v=1718696929"},{"product_id":"american-photographs","title":"American Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e它迴響的歷史正經歷著緩慢的、機械的衰敗\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一切事物在時間的壓力下悄悄崩潰\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1938年，現代藝術博物館舉辦了〈Walker Evans: American photos〉主題攝影展，這是一場共有 100 張照片的回顧展，還附帶了一份展覽目錄。這本書是一首史詩，也是一首輓歌，主題正是美國親手創造的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、也是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e美國夢所撐起的──美國文化；它迴響的歷史正經歷著緩慢的、機械的衰敗；一切事物在時間的壓力下悄悄崩潰。Walker Evans 將書中的照片分成兩個章節，圖片沒有說明文字。開頭的一系列照片和肖像，不僅評論了我們眼前的記錄，還評論了影像在世界各地的傳播。然後是汽車，汽車墓地，交通堵塞中停滿了報廢的汽車，街頭行人和孤獨的街道，大蕭條時期的受害者，煤礦工人的房子，牆上掛著喧鬧的廣告，宣揚著美好的生活，所有這些都在最安靜的照片中呈現出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在第二部分，照片中的人都離開了，空蕩蕩的街道和排成一排的房屋等待著被喚醒。這一部分從一件文物開始，一塊打碎的錫片，上面有古典設計，這是對錫製品渴望的歐洲品味殘餘。這些照片穿過圍繞工廠和鐵路而建的城鎮，一些田野和一些工業吞沒了它們，然後是光禿禿的教堂和房屋，隨著書頁的翻動，它們的裝飾變得更加精緻，直到這本書以另一個錫製殘片結束——又一華麗裝飾的仿品在艱困時期殞落了——美國文化，由無名的建設者和工匠創造，試圖在時間揭露之前，讓平淡的現世變得美麗。Walker Evans 曾經說過：「我對人類的勞作和所建立的文明著迷。事實上，我認為人類創造的東西是世界上最有趣的事情。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e照片排序對 Walker Evans 極其重要，照片在與其他照片的呼應和交互中變換著意義。在第一部接近尾聲時，幾棟陳舊的房屋前，Carole Lombard 的電影的海報暗示著好萊塢式的夢幻生活，然而，當我們繼續向後翻兩頁就會發現，那些做夢的人，竟然是一群躺在路邊、無處安睡的失業者，而在這一部的最後一張照片，則是一顆被連根拔起的大樹倒在了一座荒廢的種植園在房屋面前，這喻示著一種無法實現且最終化為烏有的生活夢想。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e隱匿在作品中的 Walker Evans 希望讀者們多花一些時間，在照片相互關涉的過程中去建立我們自己與生活的聯繫並得出結論。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e—— Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《American Photographs》當之無愧地在萬神殿的頂端佔有一席之地，任何嘗試編輯連貫攝影書的棘手工作的攝影師，都應該認真研究。這是一部複雜、精簡、野心勃勃的作品，體現了 Walker Evans 對嚴肅攝影所要求的所有特質。然而，必須指出的是，這也是一本有缺陷的書，它的野心也許最終超過了它的成就，特別是在本書的第二部分，它不如第一部分充分實現。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本紐約現代藝術博物館首次舉辦的攝影師個人展覽〈American Photographs〉的「展覽目錄」，從一開始就闡明了其主題。它的初始序列以照相館的影像開始，包括櫥窗展示的廉價證件照和一張撕破的電影海報。因此，它宣稱自己不僅是一本關於世界的書，而且是一本關於攝影的書——攝影如何表現世界，以及照片可以講述的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e它構成了 20 世紀 30 年代美國的一份文件，極具說服力，以至於 John Szarkowski 評論道：「現在很難確定 Walker Evans 是否記錄了他年輕時的美國，或者發明了它。」一幅幅圖像將複雜的形式與內容結合在一起。這些照片充滿了辛辣的諷刺和辛酸，堆砌了關於意圖與現實之間的差距的隱喻、關於景象、關於暴力和貧困、關於卑微外表下侷促的生活、關於那些小人物不屈不撓的希望，無論是如何粗暴地，試圖型塑屬於他們自己的美國夢。Walker Evans 多麼巧妙地利用了攝影，其捕捉現實的灼熱片段的能力，並不著痕跡地、如實地凸顯它們。他很好地從電影和文學中汲取靈感，為這本書賦予了清晰而流暢的敘事結構，給人一種觀看但必須同時「閱讀」的感覺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在《American Photographs》的第二部分中，已經建立的動能可能會減弱，因為這本書只是簡單地列出了一些東西。然而，在他令人信服且內容廣泛的文章中（這並不是本書的優點之一），Lincoln Kirstein 在咆哮道：「哪位詩人說過這樣的話？哪位畫家表現得如此之多？只有報紙、流行音樂的作家、廣告和廣播的技術人員，在他們盲目的能量中，意外地、偶然地，為未來的歷史學家喚起了我們這個時代如此強大的紀念碑。此外，Walker Evans 的作品還有意圖、邏輯、連續性、高潮、意義和完美。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLincoln Kirstein 對最後一個美德「完美」的看法是錯誤的，因為《American Photographs》的迷人之處在於它的臨時性，它給人一種「正在製作中的書」的感覺，而不是完美定稿的成品。不過，這僅是反映了攝影的本質，及其所有的悖論和令人惱火未決的問題。《American Photographs》仍然是一部偉大的藝術作品，因為它向我們所有人（包括攝影師本人）展示了一本攝影集可以達到的成就。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2012 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H220mm x W200mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：208 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597621686466,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_220304.jpg?v=1718697482"},{"product_id":"diane-arbus-an-aperture-monograph","title":"Diane Arbus: An Aperture Monograph","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e越具體  就越有普遍性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e怪胎是帶著創傷而生的  他們是貴族\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e照片必須具體。我記得很久以前，第一次開始攝影時，我想，世界上的人多得不得了，而去拍每一個人難如登天，所以如果拍攝某種具有普遍性的人，每個人都會認出它。就像他們過去所說的普通人之類的。我的老師 Lisette Model 最終讓我明白，越具體，就越有普遍性。你必須真正直面那件事。我認為你必須跳脫某些迴避、某些善意的行為。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這個過程本身有一種精確性，一種我們通常不會受到的審視。我的意思是我們不這樣互相審視，我們對彼此的態度比較友善，直到相機介入。這樣有點冷酷，有點殘酷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e現在，我並不是說所有照片都必須是卑鄙的。有時，它們所展示的東西實際上比你的感覺更具善意，或者奇怪地不同。但在某種程度上，這種審視與不迴避事實有關，不迴避事實的真相。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「怪胎」( Freaks ) 是我經常拍攝的東西。這是我最初拍攝的主題之一，它讓我非常興奮。我就是曾經很喜愛他們，。我仍然很喜愛他們其中的一些人。我並不是說他們是我最好的朋友，但他們讓我感到羞恥和敬畏的混雜。怪胎有一種傳說的特質，就像童話故事裡的人叫住你並要求你回答一個謎語。大多數人一生都害怕自己會經歷創傷性經驗，怪胎是帶著創傷而生的，他們已經通過了人生的考驗，他們是貴族。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我不太喜歡拍攝已知的人，甚至是已知的主題。當我幾乎沒有聽說過時，它們就讓我著迷，而當它們公開的那一刻，我就它們變得失去興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我覺得小時候遭受的痛苦之一，是我從未感受過逆境。我能確信的是，我只能感覺到不現實的這種不現實。免於苦痛的感覺雖然看起來很可笑，但卻是一種痛苦的感覺。就好像我從來沒有繼承自己的王國。對我來說，我似乎只是屬於世界，我可以認識世界，但似乎從來都不是我自己的經驗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我曾經有一個關於攝影的理論。這是一種介於兩個動作之間，或是介於動作和休息之間的感覺。我無意小題大作，但這就像我沒看到或不會看到的表情。閃光燈的令人興奮的地方之一是，在拍照的那一刻，你基本上是瞎的。我的意思是它極大地改變了光線條件並揭露了看不到的東西。事實上，這就是讓我真正厭倦的原因。我開始懷念光的真實面目，現在我正試著回到某種黑暗中，至少有正常的黑暗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最近，我驚訝地發現我真的很喜歡照片中看不到的東西。真正的物理黑暗。再次看到黑暗對我來說非常激動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我從來沒有拍過一張我想要的照片。他們總是更好或更壞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Diane Arbus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e這本書在她 1971 年英年早逝後不久出版，無論是否受到這位藝術家的名聲的幫助，一卷如此不妥協的照片已經獲得了巨大的銷量。該書由 Doon Arbus 和Marvin Israel 編輯，標題暗示這本專著只是對她最著名的照片進行了蒐羅。確實如此，但它也是對美國生活的精彩揭露。事實上，如果它的標題是《美國人的美國照片》，它可能會吸引評論家的截然不同的解讀，因為它對美國社會的剖析與 \u003ca title=\"Walker Evans\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Walker%20Evans\"\u003eWalker Evans\u003c\/a\u003e 或 \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的剖析一樣令人信服和透徹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiane Arbus 被許多人認為只不過是一位偷窺狂的「怪胎」攝影師，無論她的影像的形式特質多麼引人注目。但如果超越表面的爭議，我們會發現，這不僅是一位複雜的藝術家，一位精妙的藝術家，而且是一位完全以紀實模式創作的藝術家。雖然 Diane Arbus 確實經常拍攝那些不符合社會規範的人，但更相關的觀察是，如果她讓「正常人」看起來像「怪胎」，那麼她也讓「怪胎」看起來像「正常人」。此外，她對正常的探索是複雜的，在她對拍攝對象侵略性、全面的「利用」中，Diane Arbus 採用了一種本質上是男性的慣例：凝視。事實上，很可能是她對這種男性統治特權的假設吸引了很多負面評論，她是一位偉大的女權主義攝影師，她鏡頭下的女人和女孩，總是像這裡展示的自信雙胞胎一樣堅強，而她的男人經常在周圍的環境中受到傷害或感到不舒服。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiane Arbus 可能在某種程度上利用了她的拍攝對象，將它們用作她可以探索自己心靈深處的傳聲筒，但許多攝影師都是如此。心理很少脫離社會，Diane Arbus 傾向於抱怨殘酷的自然或冷漠的社會，而不是個人，因此她強調與她的模特兒在一起，而不是反對他們，講述他們的故事以及她自己的故事。Diane Arbus 作品中的心理基調並不是一些評論家所認為的單調、咄咄逼人的虛無主義，它的變化範圍從徹底的諷刺到溫柔的同情，從明確的喜悅到純粹的絕望，從存在的焦慮到正義的憤怒。Diane Arbus 的願景比許多人所承認的要複雜得多，也許有些反常，但絕不是反常的——美麗、悲傷、感人的人類狀況的證明，經過出色的編輯和排序。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume III ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1972 年初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H278mm x W235mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：184 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 的主題超越了傳統藝術的範圍。他拍的紐約是關於火災、意外、犯罪 ( 人行道上、桌子下、報紙下、受到密切關注的屍體 ) 以及受到法律制裁的變裝癖的版面。Weegee 的遊行不僅僅是新聞——所有報紙都報導了火災和謀殺事件——而是真正的小報材料，其中有重複的內容、持續的嚴厲目光和不修邊幅的親密關係，這些都應該吸引廣大下層群眾。然而，即使是風雅階級，那些可能否認閱讀小報的人，也欽佩 Weegee 的藝術。有些人喜歡赤裸的謀殺，有些人喜歡謀劃的——或者說，深思熟慮的。歷史和反思讓 Weegee 飽受煎熬，他的地方編輯一定會感到驚訝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e時間為從流行文化中誕生藝術的過程，扮演了助產士的角色。數十年的歲月流逝，把粗俗、不像話的過去以坎普風 ( camp )、媚俗 ( kitsch )、藝術呈現給我們。Weegee 本人，伴隨他俗氣的好萊塢生涯、他的雪茄和寫著「Weegee the Famous」的圖章，是一個坎普風的物件，但他的照片不是，那些照片太有力量了。它們告訴我們太多關於影像的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e未來，太多關於我們自己的事情。一兩起謀殺案是新聞，三起謀殺案可能仍然是藝術，但十起就等於施虐狂或挑逗。享受 Weegee 相當於一種文化告解。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/screen2bshot2b2011-10-212bat2b11-01-482bpm_7be64205-e8d3-4ef8-854b-28c92af74de2_240x240.png?v=1718911826\" style=\"margin-right: auto; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; float: none; display: block;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的鏡頭頑強地固定在常見的、不自覺的迷戀上，我們全神貫注地盯著結果。告訴兒童或成人遠離暴力或性是沒有用的；他們的目光只是向後飄移。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 從未移開視線。他偷走了很多東西：利用紅外線，他偷偷地拍攝了海灘上的戀人和黑暗電影院裡的戀人——即使黑暗也不足以抵禦他的窺探。其他時候，他在燈光或閃光燈下拍攝，但他的拍攝對象無力阻止他。一個臉色蒼白如白蟻的胖子幾乎赤裸裸地躺在消防梯上睡著了。( Weegee 沒完沒了地拍攝熟睡的人，所有這些人都在他的鏡頭前毫無防備地模仿著死亡。) 或者，當一名被謀殺者的妻子倒下時，他將閃光燈轉向了她。再一次，一名婦女和她的女兒痛苦地看著一棟建築物被燒毀，其他孩子被困在裡面。Weegee 說，他拍這張照片時哭了。這說明他可能是正派的。照片顯示他可能不是。 「但我能做什麼呢？」他說。「拍照是我的工作。」職業和本性都是偷窺狂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事實上，他全神貫注於偷窺癖。他拍攝的人們觀看火災的照片幾乎和他拍攝的火災照片一樣多。在他最著名的一張照片中，一群 ( 大部分 ) 孩子第一次看到一個被謀殺的男人。有些人感到困擾，有些人則為了解如此危險的現實而感到高興。我們這些對孩子的歡樂感到厭惡的人，卻隱隱約約地意識到自己也有類似的衝動。Weegee 看到了敵人，那就是我們。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/weegee_13_1997_465009_displaysize_480x480.jpg?v=1718912224\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然不是藝術，但它們是用藝術建造的。Weegee 進行裁剪是為了改善他的構圖，他使用閃光燈進行他所謂的「林布蘭光」，其中背景從明亮的中心主題突然消失。背景是墨黑色的，不僅因為 Weegee 喜歡夜晚，還因為他在黑暗中燃燒。即使是他更友善的主題，例如夜班工人，也存在如此強烈的對比，以至於半色調無法摧毀它們。他創造了一種極端的生活風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e但 Weegee 獲得藝術地位並不僅僅因為他是一位出色的小報攝影師，他也為品味的深刻變化鋪平了道路。他對隱私殘酷而成功的侵犯影響了 \u003ca title=\"Diane Arbus\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\"\u003eDiane Arbus\u003c\/a\u003e，並為新聞主播提供了一個位置，他們在被害女孩家的草坪上紮營，等待有人打開窗簾。今天，我們可以接受 Weegee 的照片作為藝術品，部分原因是我們幾乎給予了新聞無限的許可：Weegee 不像以前那樣是一個違法者。暴力儘管不斷擴散，取得了一定的地位。克林伊斯威特贏得知識分子的讚譽；摔角變得時尚；Bernhard Goetz 在地鐵上射殺了四名向他索要五美元的黑人，受到了人們的崇拜。此外，隱私作為一種價值觀也已經過時了。舞台已經搭建好了，Weegee 登場了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1997 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H235mm x W165mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：80 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Te Neues","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597661827266,"sku":"","price":760.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_211343.jpg?v=1718699436"},{"product_id":"the-complete-untitled-film-stills","title":"The Complete Untitled Film Stills","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e我小時候總是沉迷於電視  我喜歡電影\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e與不滿足或幻想成為另一個人無關  這是本能\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我小時候總是沉迷於電視，我喜歡電影。有一個節目，《The Million Dollar Movie》，連續一周每晚都一遍又一遍地播放同一部電影，所以你可以真正記住它。我記得偶然發現一部奇異的未來主義電影，完全由靜止的影像組成，只有最後一個場景是動人的：這是 Chris Marker 的《La Jetée》，這部電影一定在我十幾歲的時候在 PBS 上播出過。當時我不知道這就是科幻小說，只是覺得它很奇怪。還有一次，我必須和父母一起去參加一場晚宴，最後在地下室看電視，一邊吃著我的小晚餐，一邊看著希區考克的《後窗》(《Rear Window》)，而大人們在樓上聚會。我喜歡 Jimmy Stewart 在他周圍的窗戶上看到的所有那些小插曲——你對這些角色了解不多，所以你試圖腦補他們生活的碎片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我喜歡希區考克、安東尼奧尼、新寫實的風格。我不想要的是表現出強烈情感的照片。在許多電影照片中，演員們看起來可愛、頑皮、誘人、心煩意亂、害怕、強硬等等，但我感興趣的是他們幾乎面無表情的時候。這是很少見的；在電影劇照中，有很多表演過度的地方，因為他們試圖推銷電影。這部電影不一定是有趣或快樂的，但在那些宣傳照片中，如果有一個角色，她就是在微笑。在歐洲電影的劇照中，我發現了更中性的女性，也許原版電影也更難理解。我發現這更加神秘。我有意識地尋找它；我不想誇張，而且我知道如果我表現得太高興、太悲傷或害怕——如果情商太高——照片就會顯得很做作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我不確定我是否意識到這樣一個事實：在大多數早期電影中，那些不遵循公認的婚姻家庭秩序的女性，她們是堅強、叛逆的角色，若不是在劇本中被殺死，就是受到「啟蒙」並變得順從，加入修道院或其他什麼地方。通常他們會死。我想我一定是在不知不覺中被這些類型的角色所吸引。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我知道我並沒有意識到「男性凝視」這個東西。對黑白 B 級電影風格的模仿，是我的拍攝方式，產生了這些角色的自我意識，而不是出於我對女性主義理論的了解。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我對我成長的時代以及更早時期 40 年代、50 年代和 60 年代的造型著迷。在 Buffalo，我從舊貨店買了很多衣服，部分是因為舊貨店是我買得起的，部分是因為我不喜歡普通商店裡的任何東西。我對 70 年代中期的時尚風格感到非常矛盾——無胸罩、不化妝、一切自然、muumuu 造型，這與 60 年代的束腹、子彈胸罩 ( pointy bra )、假睫毛、細高跟鞋完全相反。我討厭五年級時穿著衛生棉吊襪帶 ( sanitary-napkin garters )、長襪加束腰 ( stockings with a girdle ) 的回憶—老天啊—睡覺時頭上頂著燙髮捲子，但我喜歡把這些東西當作奇怪的手工藝品的想法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e所以我開始用舊貨店的衣服來製作服裝。( 或家傳的舊衣：在作品 #11中，我穿著我母親的婚紗。) 回到大學時，我就開始把它們當作普通衣服穿。我也會去參加演員徵選；有一次我以孕婦的身份去。還有一次，我變成了 Rose Scalisi，這是 Robert Longo 和他的幾個朋友的發明。她顯然是杜象筆下的 Rrose Sélavy 的翻版，也是他們的吉祥物。他們用她的名字命名了一個舊的人體模型頭，而我就成了那個頭。我仍然保留著它，將它放在三腳架上作為我的替身，並用它來對焦。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在紐約，我在公共場合變裝的經歷只持續了幾次。我以變裝的腳色參加了一些派對：有一次我是收銀員，其他時候只是以更普通的變裝。在一場讓我感到尷尬的活動中隱姓埋名真是太好了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我並不認為我所做的事情是政治性的：對我來說，這是一種充分利用我喜歡私下做的事情的方式，那就是打扮。即使在我很小的時候，我總是有一大箱別人丟棄的舞會禮服，所以我想我只是繼續這個興趣。我並沒有考慮要讓自己看起來好看；和我的姪女玩耍時，我們會把臉貼上膠帶，看起來像可怕的怪物。這不是為了打扮得像媽媽或 Doris Day，只是讓自己看起來與眾不同很有趣。這與不滿足或幻想成為另一個人無關，這是本能的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我以為我可以無限期地繼續扮演這些角色，但到了 1980 年，時尚風格開始吸收我所穿的很多衣服，懷舊情緒瀰漫，所以我開始覺得這部作品看起來有點太時尚了。我沒有想過我會留下什麼；在很大程度上，我真的不知道其他人會如何看待這項工作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我開始重複自己時，我知道一切都結束了。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Cindy Sherman\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCindy Sherman 劃時代的《The Complete Untitled Film Stills》系列拍攝於 1977 年至 1980 年間，由 69 張黑白照片組成，1995 年在華盛頓特區 Hirshhorn Museum 首次完整展出。這系列的照片早在 1979 年就已成為標誌性作品，因此令人驚訝的是，這些照片的第一本書 ( 一組 40 張 ) 直到 1990 年才問世。儘管如此，很明顯該系列屬於這種形式，儘管本質上有些回顧性，但這仍然是二十世紀末出版的最重要的攝影書之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Complete Untitled Film Stills》引起了非凡的文化共鳴，觸動了後現代主義願望清單上的每個要點。Cindy Sherman 在刻板電影場景中描繪的女性角色——性感的圖書館員、處於危險之中的女人、通奸的家庭主婦等等，不僅給女權主義評論家，而且也為任何類型的媒體理論家提供了充足的書寫素材。她的影像涉及個人身份、藝術表演、女性代表、性別刻板印象和流行文化等議題。事實上，Cindy Sherman 本人就是這些影像的模特兒，因此這顯然不是自拍的作品，從根本上是關於自我的，增加了作品的深度。理論家們有一張幾乎空白的畫布來建構 ( 或解構 ) 他們自己的論述，Cindy Sherman 對自己作品不情願或不確定的分析，只會對這種開放性火上加油。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在圍繞《The Complete Untitled Film Stills》的分析迷霧中，有時會被遺忘的是，它們是很好的照片，罕見地結合了算計與自發、知性與天真。它們充滿了諷刺，但幾乎完全免於後現代主義最嚴重的刻意，與下手太重的諷刺。儘管女權主義者最初抓住了這部作品，但這並不是一場公開的女權主義爭論。它顯然受到了女性主義理論的影響，但從 Cindy Sherman 作品的發展方式來看，它進一步深入探討了個人身份心理學，並一路疏遠了一些女性主義批評家。《The Complete Untitled Film Stills》的力量似乎並非源自於系統的文化分析，而是來自她為這個項目帶來的個人迷戀的深度。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H276mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：164 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597685715138,"sku":"","price":2480.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_212838_2.jpg?v=1719752104"},{"product_id":"florida","title":"Florida","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eWalker Evans 成熟的紀實風格發展的一個重要階段\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e以同樣特殊的方式展示了攝影師的眼光\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1935 年，資深報業人 Karl Bickel 與妻子退休，搬到了佛羅裡達州薩拉索塔。Karl Bickel 於1923 年至1935 年間擔任當時的聯合報業協會（現在的UPI）主席，撰寫了《新帝國：報紙和廣播》( New Empires: The Newspaper and the Radio，1930 年 ) 一書，並於 1932 年秘密向 Charles Lindbergh 建議了如何在兒子被綁架的痛苦過程中與媒體打交道。在安靜的度假小鎮薩拉索塔 ( 人口 8,000 )，Karl Bickel 很快就成為致力於經濟和文化改善的社區領袖。他還養成了調查該州西海岸歷史的愛好。他的研究成果是《紅樹林海岸：佛羅裡達州西海岸的故事》( The Mangrove Coast: The Story of the West Coast of Florida )。這本書的內容涵蓋了該地區的地質、探險家的傳說以及作者對最喜歡的釣魚之旅的個人回憶。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紅樹林海岸涉及墨西哥灣沿岸的一段地區，Karl Bickel 將其描述為「從安科洛特安克雷奇延伸至薩尼貝爾島，然後從薩尼貝爾向南逐漸變細，直至遠處的鯊魚口」。Karl Bickel 宣稱，紅樹林海岸的吸引力其實不在於它的過去，而在於「它的無形資產：閃閃發光的白色沙灘、柔和的西南風、粉紅色和綠松石色的日落，以及永恆的純樸”。它的人民。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWalker Evans 是一位攝影師，一直堅稱自己對大自然沒有興趣，他被選中為一本關於該國最南端的度假勝地的歷史神話和自然美景的書提供插圖，這似乎確實很奇怪。但無論出於什麼原因，Walker Evans 很高興接受為 Karl Bickel 的書提供照片的工作，其中包括 1941 年前往佛羅裡達州為期六週的旅行，並支付了他急需的費用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Mangrove Coast》( 《紅樹林海岸》) 於 1942 年出版第一版，其中包括 Karl Bickel 的文字 ( 當年1 月寫的尾聲，反映了戰時對佛羅裡達州西海岸的近期影響 )，隨後是 Walker Evans 拍攝的由 32 張照片組成的作品集，並附有他的說明文字。這組照片可能是 Walker Evans 1945 年之前的作品中最鮮為人知的，且 20 世紀 40 年代的放相很少被保存下來，大多數現在都存放在蓋蒂博物館 ( Getty Museum ) 中。它們的重要性被 Walker Evans 同期的紐約地鐵系列所掩蓋，但它們以同樣特殊的方式展示了攝影師的眼光，並且隨著更多的曝光，應該被認為是 Walker Evans 成熟的紀實風格發展的一個重要階段，可比1933 年他在古巴的工作，以及他為移民管理局拍攝的大蕭條時期的「實地」照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這裡展示的是 Walker Evans 在佛羅裡達拍攝的精選照片，並附有居住在薩拉索塔的小說家 Robert Plunket 的一篇文章。Robert Plunket 先生對佛羅裡達州非常了解，他對 Bickel -Evans 合作的諷刺評價將這些鮮為人知的照片置於紅樹林海岸色彩繽紛的背景中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJudith Keller\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-6e81f016-7fff-f7d2-b239-49e4b3171697\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H200mm x W240mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：80 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597691908290,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_215527.jpg?v=1718701920"},{"product_id":"william-klein-abc","title":"William Klein：ABC","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e打破規則來服務於更深層的紀實衝動\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e形式需要在事物之中被發現和塑造\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e很少藝術家擁有完全屬於自己的方法，同時從事電影、攝影和設計工作的人則更少，您現在手持的書也只能由 William Klein 整理而成，從他早期的抽像作品到他對 1950 年代紐約的達達流行音樂，從羅馬、東京、莫斯科到巴黎，倫敦和阿爾及爾。從《DOMUS》、《VOGUE》和他的攝影書，到他的二十多部紀錄片和虛構電影。這是\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e《William Klein：ABC》\u003cb id=\"docs-internal-guid-5794dfa6-7fff-e28e-4159-a2df2d1b10be\"\u003e，\u003c\/b\u003e這是六十年工作的路標，也是我們自第二次世界大戰以來所生活的豐富、性感、陰森、可愛、荒謬、憤怒、溫柔、粗暴和美好幾十年的指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如今，任何具有獨特願景的藝術家都被認為是局外人，尤其是那些對世界本身比「藝術世界」或「電影世界」更感興趣的藝術家。但對 William Klein 來說，這是一個奇怪的標籤，他如此沉浸在現代生活的矛盾中，對它如何在我們所有人身上留下印記深感好奇。他堅定不移地接近全球帝國石油資本主義的核心，看到它如何塑造慾望、意識形態，甚至我們的無意識，克萊因一直在重要的事情之內，而在不重要的事情之外。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 於 1928 年出生於紐約州哈林區邊緣的第 5 大道和第 110 街交匯處，愛爾蘭社區的一個猶太孩子。他很聰明，在一所好學校獲得了學位，只要表現好就可以做他想做的事。十二歲時，他就開始沉浸在精彩的電影中，並在 MoMA 幾乎空蕩蕩的展廳裡漫步。由於年齡太小，無法參戰，他學習了社會學，但在 1946 年參軍，並在馬背上擔任無線電操作員駐紮在德國，那一年，他在撲克局中贏得了第一台相機。此後的每個影像都有點撲克般的感覺：街頭智慧、虛張聲勢、預期直覺和自發性：在撲克或藝術中你最不想要的就是公式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 MoMA 洗禮的驅動下，他渴望前往巴黎。1947 年，他有機會進入索邦大學就讀。來到城裡的第二天，他向一位美麗的女人問路，那是 Jeanne Florin，他們很快就結婚了。假裝戰後的巴黎依然是如戰前巴黎是毫無意義的，這座城市不再是文化中心 ( 儘管它確實提供了 Henri Langlois 的法國電影館的日常榮耀 )。短暫地，他接受了畫家、雕塑家、電影製片人 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFernand Léger 的指導。「離開藝廊」他警告著。「想想建築，想想街道。」這個建議被證明是正確的，但它並沒有立即擊中要害，William Klein 早期的職業生涯來自展覽，他當時正在創作棱角分明的抽象畫作。意大利建築師 Angelo Mangiarotti 看到了這些畫作，要求 William Klein 重製在他米蘭公寓的旋轉屏風上，這是他的第一個委託。走出畫廊，進入建築，在拍攝陳設時，他注意到旋轉屏風繪畫的模糊變形為動態雕塑，堅硬的邊緣變得流暢。相機記錄並轉換著。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/1518608462870gX_480x480.jpg?v=1720713434\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回到暗房後，他探索了純粹的光、形式和材料，這是一種自學，受到 László Moholy-Nagy 的《Vision in Motion》和 Gyorgy Kepes 的《The New Landscape》的指導。在紙上打孔——圓形、正方形、條紋，他製作了數百張投影照片 ( Photograme )。戰前包浩斯與未來圖形藝術之間的橋樑即將誕生。 1952 年 11 月，Gio Ponti 的建築與設計雜誌《DOMUS》開始作為封面出版這些照片。1954 年初，William Klein 在巴黎的一場群展 LE SALON des RÉALITÉS NOUVELLES 上展示了其中一些動態屏風。美國《Vogue》雜誌的編輯 Alexander Lieberman 專程到城裡觀看時裝秀並觀看了展覽。他熱情地要求見面，William Klein 向他展示了更多。《Vogue》四月號刊登了他的蒙德里安風格的荷蘭穀倉照片。Lieberman 是一位具有雜誌設計天賦的畫家兼雕塑家。《Vogue》的藝術指導資助了他的藝術，William Klein 喜歡這一點。他想加入 Lieberman 雜誌社嗎？做什麼？攝影界的奇怪工作，為什麼不呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e闊別八年之後，William Klein 回到了熟悉又陌生的紐約。麥卡錫和瑪麗蓮、艾維斯和過度、原子彈和阿德曼的世界。抽象必須消失，或被轉化為其他東西。 《Vogue》允許他發明和創新十多年。事實上，他別無選擇。他沒有受過訓練，一切對他來說都是新的。他欣賞最佳時尚攝影的精緻之美，但他選擇了自己的方向。用燈光實驗，從繪畫和電影中偷來的突出姿勢。可以拍攝街道，並將影像放大並帶入工作室作為背景，甚至店面也可以重新粉刷以搭配季節服裝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 有生以來第一次得到了豐厚的報酬。此外，《VOGUE》也資助他走上街頭拍攝城市風景。「我感覺就像梅西百貨的遊行氣球在繞了一百萬圈後飄回來」，他回憶道。 「我了解這座城市，但現在它的焦點不同了。所有的景象和聲音都錯過了，忘記了，甚至從來不知道，突然讓我非常感動。我處於恍惚狀態，但我能夠根據我的感受做些事情。我有一台相機，但我幾乎不知道如何使用它。」在六個月的時間裡，他以非凡的精力拍攝了數百張照片，這幾乎是一場遊戲，看看一個人能拍出多少照片，一個人能如何發明相機，用來發現這座城市，用這座城市來發現相機－秉承 DZIGA VERTOV 的電影《MAN WITH A MOVIE CAMERA》( 1929 年 ) 的精神進行相互探索。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紐約已經分崩離析，變成了貧民窟，儘管紐約人還沒準備好承認這一點。他將所有「糟糕」的技巧都運用到了他的表現主義願景中。沒有規則，沒有禮貌，廣角失真，模糊，非傳統焦點，曝光過度和不足，快速反應，事故，挑釁。然後，憑藉在暗室中學到的所有教訓，他的底片變成了原始材料顆粒放大、狂野裁切、放相時移動焦點、機會、樂趣、風險，攝影從未看起來更骯髒、更前衛或更令人興奮，紐約也沒有。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 從來沒有假裝客觀，但有一種更深層的心理現實主義，一種誠實的感覺，不是透過遠離塵世而獲得的，而是透過全心投入其中來實現的。相機與其說是玻璃屏障，不如說是水閘，他擁擠的畫面隨著人類戲劇的特寫而脈動。觀察者與被觀察者密不可分，牽連和共謀一張偉大的 William Klein 照片是尋常體系中搶來的奇蹟，但它永遠不會讓你忘記它是一次身體接觸，最多是親吻或掌摑，兩者兼而有之。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e無論如何，這對《Vogue》來說都太極端了。William Klein 知道它應該是一本書，並設計了一個突破更多界限的佈局。透過 Vogues 的 Photostat Office，他要求提供多種尺寸的圖像，以提升設計過程。他也喜歡副本中刺耳的圖形色調。結果就是令人不安的圖片、「讓我們試試看」的版面、現成的字體。沒有兩頁是相似的。碰撞的並置、活潑的排序和全出血的對頁，忙碌而優雅。然後是關於街頭生活和上流社會的俏皮標題：「紐約是 $ 的紀念碑。$ 掌管一切，無論好壞，這是這座城市所能提供的最好的東西。」就連標題也是垃圾標題兼廣告口號：\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books\" title=\"life-is-good-good-for-you-in-new-york\"\u003eLIFE IS GOOD \u0026amp; GOOD FOR YOU IN NEW YORK: TRANCE WITNESS REVELS\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/242MAG291_Radial-Campany-HR_480x480.jpg?v=1720713533\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e回到巴黎後，他向 Chris Marker 展示了這個樣本，Chris Marker 是一位神童電影製片人\/出版商，他在 éditions du Seuil 建立了《Petite planète》的印記。Marker 把他的工作賭在了這本書上，並在巴黎 ( 贏得 Prix Nadar )、羅馬和倫敦出版，原封不動。但在美國卻不然，那裡的魯莽與穩重的形式主義和憂鬱的疏離感仍然占主導地位。如果在那裡發行，Robert Frank 的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"Robert Frank  the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》( 1959 年 ) 或許就不會如此孤獨。儘管如此，還是被許多年輕攝影師發現了，其影響力也隨之蔓延，甚至傳到了\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e和其他人都擁護其圖像和反威權重擊的日本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他開始廣泛地旅行，隨後又出版了三本著作：《ROME》( 1959 年 )、《MOSCOW》和《TOKYO》( 均為 1964 年 )。圖像和排版得到了更多的控制，寫作也更加深刻，對 William Klein 來說，一本書不像沙龍式呈現的載具的珍貴方形。這是一個無邊無際的世界。沒有「我喜歡這個；那個不太喜歡」。它涉及讀者。他的方法在任何新城市都是引人注目的，他可以找到揭示其神經系統的主題和影像。就像電影導演費德里科·費里尼 ( 他看過《紐約》並邀請他來羅馬擔任助理 ) 一樣，William Klein 感受到了強權與被剝奪權利的人、傳統與戰後願望之間的聯繫。不僅是明顯的經濟聯繫，還有心理聯繫。他的相機既能發現美麗，又能捕捉怪誕，同樣上鏡，是通往社會隱密秩序的通行證。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這四個城市的研究現在被認為是攝影集歷史上的高峰，是一項持續且必要的實驗。William Klein 的「超」新聞打破了報導的規則。但在這樣做的過程中，他期待著它的重新發明。這些書是新聞界的偉大作品，是其時間、地點和創作者的複雜記錄。隨著大眾媒體雜誌失去了對什麼是照片文章的控制權，新聞攝影必須重新思考。它的形式需要在事物之中被發現和塑造，William Klein 已經找到了一種方法，使創新和打破規則來服務於更深層的紀實衝動。只有到了後來，人們才能看出他從一而終的不合規之處，不是一種風格或態度，而是一種避免快速判斷並保持溝通管道暢通的方法。五十年後的年輕攝影師，仍然渴望看到這些書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——David Campany\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2012 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H295mm x W210mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：192 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614459195586,"sku":"","price":1520.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_231206_2.jpg?v=1719751991"},{"product_id":"cuba","title":"Cuba","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e古巴行將 海明威和 Eugène Atget 的經驗付諸實踐\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e促進了美國紀實攝影運動\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1933 年，出版商 J. B. Lippincott 邀請 Walker Evans 為激進記者 Carleton Beals 撰寫的一本有關古巴的書拍攝照片。1932 年秋天，Carleton Beals 在哈瓦那度過，當時他已經出版了三本有關墨西哥的書，並被譽為拉丁美洲受壓迫者的捍衛者。他的著作《古巴的罪行》嚴厲控訴了古巴總統赫拉爾多·馬查多( Gerardo Machado，1925 年至 1933 年在任 ) 的政權以及強大的北美鄰國對這個脆弱國家的長期剝削。Walker Evans 的照片將被編入，以傳達 Carleton Beals 強有力的信息。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1933 年春天，Walker Evans 啟程前往古巴，留下的紐約市仍因墨西哥藝術家 Diego Rivera，為洛克菲勒中心繪製的壁畫而引發的爭議而震動。在《十字路口的人》中，Diego Rivera 大膽地在農民、工人和士兵的標誌性形像中加入了弗拉基米爾·列寧的形象；五月份，當 Walker Evans 準備前往古巴時，巨大的、部分的完成的壁畫被用木板封起來，很快就被摧毀了，包括 Walker Evans 在內的紐約知識界很快在這場爭論中站穩了腳跟，當 Walker Evans 啟程前往哈瓦那時，圍繞著 Diego Rivera 的鬥爭引發了抗議、示威和請願。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e抵達古巴後，Walker Evans 很快就結識了美國作家歐內斯特·海明威，他的《午後之死》已於前一年 ( 即1932 年 ) 出版。和 Walker Evans 一樣，海明威也在芝加哥郊區長大，他將長久存在於 Walker Evans 的人生中。1971 年，Walker Evans 仍在思考他的朋友的影響，「攝影就是報導，」他告訴一位採訪者，「我對報導海明威很感興趣，他從一個優秀的記者開始，並根基於此」他後來說道：「我認識了海明威，並與他成為了朋友，對他的經歷很感興趣，也很靠近。我認為他是一個敏感而高人一等的人。他清楚地知道我是誰，我在做什麼。」這些年，Walker Evans 擔心自己「做了一些我認為太平淡而不能成為藝術的事情。我開始懷疑。我知道我想成為一名藝術家，但我想知道我是否真的是一名藝術家。」對於一個正在努力解決這些問題的年輕人來說，海明威以其簡潔、簡約的風格而聞名的寫作一定提供了急需的鼓勵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWalker Evans 在古巴拍攝的照片，還揭示了另一位幫助他形塑視野的藝術家的影響：法國攝影師 Eugène Atget。Walker Evans 對 1930 年出版的《Atget：Photographe de Paris》非常熟悉，他於 1931 年秋天為期刊《Hound \u0026amp; Horn》雜誌評論了該書。對 Walker Evans 來說，Eugène Atget 是一位天真的藝術家，他在不知不覺中「度過了攝影界徹底頹廢的時期」。Walker Evans 認為，Eugène Atget 的照片提供了「對街道的抒情理解、訓練有素的觀察、對銅鏽的特殊感覺，以及揭示細節的眼光。」這些話恰當地描述了 Walker Evans 兩年後在哈瓦那街頭拍攝的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEugène Atget 照片中特有的空曠感滲透到了 Walker Evans 在哈瓦那的大部分作品中，就像早期攝影師的古物感一樣，Eugène Atget 研究舊巴黎的系列作品，例如《Environs de Paris》、《Topographie du Vieux Paris》、《Paris pittoresque》，以及他對現代城市生活的照片，包括店面、櫥窗展示和標牌「巴黎的工藝、精品店和莊園」( Métiers, boutiques et étalages de Paris ) 和「標誌與巴黎的舊精品店」( Enseignes et vieilles boutiques de Paris ) 似乎為 Walker Evans 的許多古巴主題提供了靈感：小商人的人行道陳列、城市店面的招牌、大量的新鮮農產品、老房子的裝飾性陽台、對古代馬車和馬車的許多研究、看似妓女的婦女肖像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事實證明，Walker Evans 在古巴短暫停留期間將 Diego Rivera、海明威和 Eugène Atget 的經驗付諸實踐，為後來的更大任務做好了良好的準備，其中包括一項來自聯邦政府的記錄「美國中城」( Middletown U.S.A. ) 細節的任務和另一項來自《財富》雜誌的任務。雜誌拍攝大蕭條期間南方佃農的照片。這些照片可能成為 Walker Evans 如今最出名的照片，其中一小部分於 1936 年發表在 Walker Evans 與作家 James Agee 合作的著名作品《Let Us Now Praise Famous Men》中，正如羅馬尼亞出生的詩人和散文家安德烈·科德雷斯庫 ( Andrei Codrescu ) 在下面的文章中尖銳指出的那樣，Walker Evans 成熟風格的這些例子——這種風格促進了美國紀實攝影運動— —事實上，是攝影師在哈瓦那街頭的經歷而成為可能。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJUDITH KELLER\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2001 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H296mm x W276mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"J. Paul Getty Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614466601154,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_232156_d9789e7b-03a5-4846-8032-ce9950453b3c.jpg?v=1735218808"},{"product_id":"in-and-out-of-fashion","title":"In and Out of Fashion","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e將底片的顆粒推向清晰度的極限\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我一直更喜歡創造真實的幻想\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我為《Vogue》雜誌設計的任務之一，是拍攝一些上流社會舞會的非傳統照片。我在燭光下使用模糊的長時間曝光，將底片的顆粒推向清晰度的極限，創造出像無聲電影一樣刺眼的黑白對比。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當然《Vogue》不能用它們來刊登，但我可以，我正在學習創造我自己的影像，我無意將它們拍成時尚照片。我可以用它們來編寫我關於紐約的書，而不是用來賣衣服。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如今，十一位出版商和攝影師正在深入研究現代攝影，現在有一種趨勢是拍攝模糊、有顆粒感的嚴肅時尚照片，我覺得這比模仿更不自由；宣稱當前的趨勢是真實的，假裝一切都是真實的，這是「流行」。骯髒的街道和真實的人只是一個副作用。我一直更喜歡創造真實的幻想。劇院。荒謬。圓柱體總是彎曲的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——William Klein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《In and Out of Fashion》( 1994 年 ) 是 William Klein 迄今為止對自己職業生涯的長篇回顧。他將評論保持在最低限度，讓照片序列和電影片段來完成大部分工作。這是一本令人眼花撩亂的綱要。它與同名書一起向新讀者介紹了一部非凡的作品。William Klein 作為戰後文化中的重要人物的地位是無可爭議的。他獲得了一系列重要獎項，並繼續在世界各地舉辦展覽。許多藝術家在那時會非常樂意關門，還有更多的藝術家會在幾十年前就筋疲力盡。但 William Klein 仍然焦躁不安，沉浸在他那個時代的文化和政治中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——David Campany\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1994 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H352mm x W252mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：255 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e語言：德文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Braus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614484525250,"sku":"","price":2145.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_233318_2.jpg?v=1719751559"},{"product_id":"life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books","title":"Life Is Good \u0026 Good for You in New York (Books on Books)","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e與\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e憑藉由傑克 • 凱魯亞克 (  Jack Kerouac ) 撰寫的序言，\u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的《\u003ca title=\"Robert frank the americans\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》通常被視為「垮掉派」( the Beat ) 攝影集的縮影。但 William Klein 的代表作《Life is Good and Good For You in New York》是一本以垮掉派口頭禪為標題的書，在這方面無疑有優勢。部分因為它是更早期的範本，部分是因為它政治性較少，更加豐富，更重要的是，因為它的概念是如此完整——照片、佈局、設計、地誌、「拾得的」的浮光掠影，融合成最早的偉大流行書籍之一。有人可能會說，並非所有的照片都不負這些充滿活力的孩子，和多疑的成年人的偉大形象，但設計和編輯才是最重要的，也是後來的偉大典範。它唯一真正的前身是 Alexey Brodovitch 的《Ballet》，但當 William Klein 在《Vogue》紐約辦公室使用他們最先進的投影影印機 ( Photostat machine ) 編排他的書時，他顯然不知道這本書。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/October-Machine-of-the-Month-2_480x480.jpg?v=1719922356\" alt=\"\" style=\"margin-right: auto; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; float: none; display: block;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e這種相對較新的技術使 William Klein 能夠輕鬆地裁切和粘貼、放大和縮小影像，這無疑對設計和佈局的形式做出了貢獻。雙頁出血。這本書的內在節奏包含了與 Sonny Rollins 薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想。《Life is Good and Good For You in New York》( 也在英國和義大利出版 ) 是 20 世紀 50 年代美國文化場景的典型紀念碑，因為它與那個時代的其他藝術形式一樣，過程才是至高無上的。它是關於製造影像的過程，以及對影像進行編輯和排序的進一步過程。與他們一起玩耍並做出連貫的陳述。《Life is Good and Good For You in New York》是 \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的缺陷中的上限，它更加圓滑，但也並不因此而變得更糟。 William Klein 的傑作提醒我們，許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的，僅僅需通過實驗材料的可能性就可以實現。忘記恍惚和見證——狂歡才是最重要的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這位流離失所的紐約人，說話的語氣溫和得令人不安，他的臉讓人想起安東尼 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e亞陶 ( Antonin Artaud )，他被骯髒所迷惑。在 William Klein 出現之前，人們並沒有普遍想像我們城市環境中那些令人鄙視的低級、卑鄙和俗氣的事物其本身也是令人享受的。我從字典中得到了對骯髒的定義，但都只能流於表面。在 William Klein 的照片中，這種情況被更生動地描述為現代城市的喧鬧、卑鄙、聳人聽聞、粗俗和不修邊幅的觀點，一個下流和不雅觀的地方，因此不適合和不被其居民利用。他拍攝的 20 世紀 50 年代的照片引起了新聞關注——幾乎沒有什麼真正引起轟動的——人們不想知道，儘管它的粗暴存在很難避免。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e骯髒與貧窮不同，儘管它們是互相兼容的缺陷，而 William Klein 的憤怒與社會參與不同。他描繪的世界已經四分五裂——到處都是裂縫，污垢噴發，這對他來說是一種視覺發現。幾乎可以說，William Klein 是在我們文化歷史的一個有利時刻發明了它。對他來說，街上擠滿了能人、自作聰明的人和土包子，儘管從長遠來看，這些大街上擠滿了被騷擾或緊張的人和焦慮的孩子。這不就像從歐洲回到紐約的第一印像一樣：難以形容的骯髒，難以承受的壓力，還有不成比例的漫無目的地閒逛的瘋子嗎？\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e對 William Klein 和 \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 進行明顯的比較是很有趣的， \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 在骯髒的紐約擁有類似的份量，而且確實來自新聞界。像這樣把他們聯繫起來，人們立刻就會發現——除了他們極致偷窺狂的大膽的相似外——一個是原始的裝腔作勢，而另一個是一個現代主義者的貧民窟和爵士樂的放縱。在 William Klein 中，幾乎沒有什麼像現實生活中記者的謀殺和混亂 ( 只有玩具槍和暴力猜謎遊戲 )；而在 \u003ca title=\"Weegee\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Weegee\"\u003eWeegee\u003c\/a\u003e 中，也沒有任何 William Klein 極度藝術的原始，視覺上在你眼前分解。這不僅僅是狹隘精神和世界視野之間的差異。真正的對比出現在他們對媒材的態度上，雖然兩者都利用攝影，但出於相反的原因。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Max Kozloff\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 1928 年 4 月 19 日出生於紐約。十二歲時，他就對藝術產生了興趣，認為紐約現代藝術博物館是他的「第二個家」。在紐約城市學院主修社會學，並作為美國陸軍無線電操作員駐紮在德國和法國兩年後，他進入巴黎索邦大學，並在 Fernand Leger 的工作室進行了短暫的學習。Fernand Leger 鼓勵人們反抗順從和資產階級價值觀，並告訴他的學生他們應該去「街頭」做他們的工作。William Klein 留在巴黎，與 Jeanne Florin 結婚，並創作了他的繪畫，這些畫作是受包浩斯、皮特 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蒙德里安和 Max Bill 啟發的簡潔、抽象的圖形作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1950 年代初，William Klein 開始嘗試攝影，透過使用故意模糊、顆粒、高對比度和廣角鏡頭，有意突破媒材的界限。他製作了多本攝影書，包括：《Rome》( 1959 年 )、《Moscow》( 1964 年 )、《Tokyo》( 1964 年 )、《Torino '90》( 1990 年 )、《\u003ca title=\"William Klein in-and-out-of-fashion\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/in-and-out-of-fashion\"\u003eIn and Out of Fashion\u003c\/a\u003e》( 1994 年 ) 和《\u003ca title=\"paris-klein\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/paris-klein\"\u003eParis + Klein\u003c\/a\u003e》( 2002 年 )。 2009 年，Aperture 出版了他的書《Rome》的兩卷本重新版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1960 年代中期，William Klein 放棄了攝影，轉而追求紀錄片和虛構電影製作的興趣。自 1965 年以來，他拍攝了 18 部電影，所有電影均由他編劇，包括《Qui etes-vous, Polly Maggoo ?\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e該作品於 1967 年榮獲 Prix Jean Vigo。自 20 世紀 80 年代以來，William Klein 重新回歸攝影，並繼續利用他早期的照片創作混合媒材作品。他曾榮獲哈蘇獎、Hugo Erfurt Prize 以及倫敦皇家攝影學會頒發的享有盛譽的「世紀勳章」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWilliam Klein 在法國巴黎生活和工作，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022 年 9 月 10 日在巴黎去世\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eErrata Editions 的 Books on books project 是一個進行中的出版計畫，致力於為學生和攝影書愛好者提供稀有和絕版攝影書籍。 這些不是重印或傳真版，而是對原著的完整研究。 該系列中的每一卷一頁一頁地展示了原始大師書籍的全部內容，到目前為止，對於大多數人來說，這本書太稀有或昂貴而無法體驗。 透過經典和當代標題的結合，該系列跨越了印刷版上出現的攝影實踐的廣度，並允許進一步研究這些偉大藝術作品的創作和意義。該系列的每一卷都包含原版寫真書中每一頁的插圖、一位知名作家關於攝影的新文章、有關原版創作的製作說明以及每位藝術家的傳記和書目資訊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2010 年，初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H250mm x W186mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Errata Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614490751170,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240625_000930_2.jpg?v=1719751847"},{"product_id":"paris-klein","title":"Paris + Klein","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在這裡住了很長一段時間  總覺得自己是個外國人\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e除了遊行者高喊口號之外  還有歸屬感嗎？\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e後記 by William Klein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在過去的十年裡，歐洲攝影中心的負責人 Jean-Luc Monterosso 一直跟在我後面：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e- 為什麼不作一本關於巴黎的書呢？我們可以支持它並大肆宣傳一番。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e拜託。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e- 為什麼？你出版過關於\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/new-in-stock\/products\/life-is-good-good-for-you-in-new-york-books-on-books\" title=\"life-is-good-good-for-you-in-new-york\"\u003e紐約\u003c\/a\u003e、羅馬、東京、莫斯科的書，而且你對巴黎也很熟悉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這是主要問題。也許是我太了解巴黎了。巴黎我來說沒太多神祕的。我不會像在東京那樣迷路，有時還能認路。而且，關於城市的書籍，我也受夠了。這是一項艱鉅的工作，永遠不會結束，你總是會錯過一些東西——也許是最重要的東西。但每年，Jean-Luc Monterosso 都會帶著他的提案回來，而我永遠沒有心動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1999 年底，我剛完成了我的電影《Messiah》，這是一部根據韓德爾的神聖清唱劇改編的褻瀆電影。像往常一樣，戲後憂鬱的情況又來了。最後，我想，為什麼不呢？畢竟我在這裡生活了四十多年，其實對這座城市並不是很了解。我不是在這裡長大的；我十歲的兒子比我更了解巴黎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但什麼樣的書呢？關於巴黎的書有數百本，如何做一些新的事情？環顧四周，我意識到攝影師眼中的巴黎，即使是最優秀的攝影師，也幾乎是同樣浪漫、多霧、多愁善感，最重要的是，它是單一種族的、居住著白人的灰色城市，而對我來說，巴黎是一個大熔爐，程度甚至可能超過紐約。大都會 ( cosmopolitan )、多元文化和多種族，不管勒龐 ( Le Pen ) 喜歡與否。 ( 這讓我想起「大都會」 ，用納粹和勒龐的話來說，是猶太人的用詞 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e另外，如果我提起我的家鄉紐約，我會情不自禁地想，巴黎運作的要好得多，而且現代化得多。事情在這裡行得通。地鐵、公車、RER 快速列車，甚至，不管你信不信，還有交通。街道被鋪好，郵件被投遞，垃圾每天被收走。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e巴黎在改變，在改變自己。紐約幾乎沒有，除非遭到轟炸。除了圖書館和市政廳之外，幾乎沒有公共建築——沒有羅浮宮金字塔，沒有貝西體育場，沒有龐畢度中心，沒有法蘭西體育場，沒有新凱旋門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e而幸運的是，巴黎沒有億萬富翁市長，沒有唐納 • 川普，沒有四季酒店，沒有\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蝴蝶餅\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，沒有聯合愛迪生公司和撕毀街道的黑手黨。但它確實有可飲用的水、國家資助的良好劇院和電視台、好的免費醫院、好的公立學校、知道該怎麼走並說英語的計程車司機、70個露天市場、市文化委員會、世界音樂節 ( Fête de la musique )、白晝之夜 ( White Night )，一切都開放，巴士和自行車走廊正常，300 部不同的電影和 30 家藝術影院。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後巴黎很有趣。顯然，並不適合所有人，但與世界痛苦之都相比...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我覺得這本書很有趣。仔細一看，我想你可能會問，為什麼這麼多人群、遊行、示威？首先，因為他們在那裡。為了表達「YES」或「NO」，巴黎人擠滿了街道——他們對街頭語言瞭如指掌。他們呼吸、抱怨、慶祝，甚至幾乎在街上投票。如果在選舉中騙了人，像布希在佛羅裡達州所作的一樣，一小時內就會有一百萬人在巴黎遊行。在美國，除了少數上街的邁阿密老年人之外，還有誰持反對意見？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然後，確實，我一直在進行一種動作攝影，將人體塞進畫面中，然後以某種方式最終固定到位。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但可能還有什麼別的。當我拍攝遊行時——幾乎任何一場遊行，我都會發現自己想要融入其中，即使是中國人過新年。參與者的團結讓我感動，我幾乎感覺自己是中國人了。想參加我感興趣的政治示威是很正常的……但是同性戀驕傲遊行呢？然而……我在這裡住了很長一段時間，但我總覺得自己是個外國人。除了遊行者高喊口號之外，還有歸屬感嗎？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e直到 68 年 5 月，我才感覺到自己是巴黎人。通常，聽到我的口音，街上的人會刻意放慢語速，好讓我有機會聽懂。然而，到了五月，每個人都在互相交談，卻沒有人注意到我支離破碎的法語。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回到這本書，有幾件事。這主要是一本家庭相冊，而不是像我的其他書一樣的攝影實驗。然後，為了避免灰色的巴黎，大多數照片都是彩色的。另外，這篇序言是後記。您已經看到了這些圖像，沒有什麼可補充的了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2003 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H343mm x 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