{"title":"紀實攝影","description":"","products":[{"product_id":"わが東京100","title":"わが東京100","description":"\u003ch2 class=\"item-author\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e在一種荒涼中，散發著一種令人著迷的感覺\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e以一種神秘的方式震撼著我們的心\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：田中雅夫  摘自《わが東京100》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《わが東京100》( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我的東京100\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) 是過去幾年須田一政 ( Issei Suda ) 在東京街道上行走時拍攝的照片集，其中包括 1978 年 10 月在銀座和新宿尼康沙龍舉辦的攝影展「無名男女，東京 1976-8」中的照片。對須田一政來說，《わが東京100》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可能意味著他出生的小鎮，他長大的小鎮，以及他現在仍然居住的小鎮。正如我稍後會提到的，須田一政出生於神田。根據江戶子精英論者的說法，你必須是三代江戶子，你不是江戶子，但既然你出生在東京，並且從未在東京以外的地方生活過，那麼你絕對是東京人。我也是同樣意義上的東京人，但在我的記憶中，直到關東大地震前，東京的生活都是東京獨有的。在被空襲摧毀之前，這裡仍然保留著只有東京才有的城鎮氛圍。淺草、下谷、小石川、本鄉、神田和麻布等城鎮都感受到了這種影響，但今天的東京已經失去了所有的傳統、生活方式和活動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政的《わが東京100》並不是尋找這座城市的痕跡和遺跡。如果我們看看東京現在的狀況，來自全國各地的人們盲目地聚集昆蟲並在一個橫向和縱向都變得巨大得可怕的城市中移動，我們可以想像這座城市今天的樣子。讓我們來看看這裡拍攝的一些風景和人物。 御茶之水、千鳥之淵、淺草的店屋、垂死的金魚、上野的鳥、本鄉的木旅店、新宿的公寓、浅草仲見世後面的「岩金」料理、人形町玄冶店的刀行、新宿 Nude Studio、浅草寺參與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e初詣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」祭典\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e穿毛皮的婦人、上野修学旅行生、湯島天神祭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e手古舞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、柴又看煙火的老人、新年的象潟藝妓、微笑的老人、躺在地上的醉漢六區、本鄉的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e理髮廳\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、神田明神社境內的防災演習，我是一個江戶人，我出生在東京，我終於找到了我的過去的痕跡。影片透過精簡的構圖、準確的觀察和健康、日常的道德感，將生活在當今東京的無名男女以及現有的風景和風物描繪成一個統一的形象。乍看之下似乎是一些普通的場景，但這是一個利用攝影的力量精心創造的世界。須田一政的《わが東京100》或許會打動攝影愛好者和專家的心，但更多被這些照片深深打動的卻是一般大眾。這些照片有著這位藝術家獨有的攝影設計，讓專家們為之著迷，不知道這一點的一般大眾卻驚訝地發現，現實生活中的悲歡離合，日常生活中的殷切思念，都如他們所想的那樣簡單而準確地表達出來。這才是這部作品真正的價值和樂趣所在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政 1940 年 ( 昭和 15 年 ) 出生於東京都千代田區神田山町。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他的國中和高中是暁星這所學校以法語作為常規科目而聞名，並且有許多來自藝術和表演藝術家庭的孩子，他的同學還包括當代市川左団次的兒子佐壇三世\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e広沢虎造的兒子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e高中時就開始拍照，但沒有參加任何社團活動，畢業後進入東洋大學經濟系，但一年都沒去，因為經濟學不太適合便休學，進入了東京綜合写真専門学校。在這所學校，他接受了渡辺家和和金子桂三的直接指導，並透過校長重森弘淹、藤田直道和梶原高男的共同作品評比，並與目島計一和脇リギオ一起進行實踐訓練。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1971 年左右，須田一政透過旅行開始像黎明一樣掌握自己表達的世界，《天城峠》（カメラ毎日，1972 年 2 月）可以說是一部不朽的作品。 這是一套五幅系列作品，其中一張是廉價旅館裡破舊的梳妝台，它深深感動了許多人，並認為它告訴了我們許多日本女性的內心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1972年，須田一政在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカメラ毎日\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上發表了 16 頁的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e残菊ブルース\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，這位作者終於受到了關注，但到了 1973 年，他在《カメラ毎日》上的創作發表更加活躍，刊登了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e奥羽蝉しぐれ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e切りぬき\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e去来\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e喚声\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本カメラ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e上，發表了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e黙\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e秋燭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從1975年12月起，《風姿花伝》在《カメラ毎日》連載了近兩年八次，須田一政開始了自己獨特的作家之路。《風姿花伝》共八集，分別有〈あじさいの頃〉、〈まつりの頃に〉、〈梅襲〉、〈無名の男女〉、〈越中風の盆〉等副標題。當我繼續觀看這些作品時，我發現須田一政的目光最鮮明地聚焦在城市裡的，以及山村、農漁村的普通人。須田一政的目光還聚焦在那些工作、變老、死去的人們的生活和感受，帶著深深的同理心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政所拍攝的城鎮和村莊裡的人們是如此迷人，也許是因為他們每個人都舉著一束花的樹枝。當我們懷著這樣的心情去看《わが東京100》時，這座城市和它的人們，在一種荒涼中，散發著一種令人著迷的感覺，以一種神秘的方式震撼著我們的心。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1979\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H300mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e頁數：100 幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e語言：日文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Nikkor Club","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785752182978,"sku":"","price":1650.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231025_225106-1.jpg?v=1703603446"},{"product_id":"生きる歓び","title":"生きる歓び","description":"\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e參與搖滾音樂節和拍照行動的微妙平衡\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e奈良原一高經常描繪孤立的社群\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1971 年 6 月 17 日黎明，我和妻子離開曼哈頓的公寓，肩上背著巨大的背包，去參加在密西西比河的中心的一個小島上舉行的搖滾音樂節 “ Celebration of Life ”。 我們事先就知道，我們不僅能聽到很多好聽的音樂，還能在鄉村度過八天的生活，親近大自然，親近人。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我參加這個音樂節的主要目的並不是為了拍照，而只是作為搖滾和鄉村音樂愛好者參與幾天鄉村生活。在這本書中，我只關注參與者的日常生活。拍攝這些照片讓我重新定義和驗證了我對這個節日的體驗。我拍照，部分可能是我內心的某個地方，作為攝影師的我也存在著。但我不想為了拍照而毀掉身為參與者的自己。如果我這樣做了，那麼無論是我參加這個節日，還是我的照片都不值得。這本書是我作為參與者的生活行為，和作為\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e一項拍照的行動之間的微妙平衡而形成的。我和那裡的人們住在一起，這本書是我們共同生活的寫照。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e住在那裡，我們開始更關注日常生活中必需的小事，從很遠的地方提水、上廁所、買水果。奇怪的是，這些生存的必需，似乎在我們每天城市的生活中都是被埋藏的。在那個地方的原始生活中，這些同樣的必需變得嚴肅起來，幾乎是嚴重的。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廁所\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e——地上一個又一個的洞，就像集中營設施一樣，比通常的流動式電話亭更令我滿意。廁所很寬敞，你可以看到上面的藍天，去那裡似乎很健康。很難分辨男廁和女廁，有時我會迷路到女廁蹲在洞上的地方，但他們只會以歡樂的笑聲回應。我發現這些集體廁所有著教堂裡常見的寧靜氛圍，有一種奇怪的莊嚴。有一次，我和大約二十個人共用一個廁所，沒人說話，他們似乎都陷入了沉思，最後一人結束，站起身來，往外走去。他的臀部掛著一個小鈴鐺，隨著他的移動，鈴鐺會發出美妙的聲音。在那寬敞的地方，頭頂是藍天，聲音輕快優美，突然有人開始鼓掌，其他幾個人也跟著附和，很快整個場地就充滿了人們鼓掌的聲音。 那個人走出去，受到了所有人的慶祝。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cb\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ET13u0j9S_A?si=lEDJJltFlWRW9IF9\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高生於 1931 年。1954年中央大學法學部畢業，進入早稻田大學攻讀藝術史碩士學位。1956年，他的首次個展「人間の土地」，展示了偏遠地區的風景和在那裡生活的人們，獲得廣大迴響；1958 年，他在富士攝影沙龍舉辦的第二次個展「王国」，展示了北海道的一座嚴規熙篤隱修會修道院和和歌山市的一座女子監獄，獲日本写真批評家協会賞新人賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e奈良原一高在名為「十人之眼」的三場展覽中的第一場 ( 1957 年 ) 中展示了他的作品，1959 年，「十人之眼」其中 6 人：\u003ca title=\"東松照明\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E\"\u003e東松照明\u003c\/a\u003e、奈良原一高、\u003ca title=\"川田喜久治\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%B7%9D%E7%94%B0%E5%96%9C%E4%B9%85%E6%B2%BB\"\u003e川田喜久治\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e、佐藤明和丹野章共同成立攝影團體「VIVO」，這個藝術團體，也提供了後來 PROVOKE 成立的靈感；1962 年到 65 年，他住在巴黎，後來又在東京待過一段時間，1970 年到 74 年又住在紐約。在此期間，他參加了美國攝影師 Diane Arbus 的課程。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e奈良原一高\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作品經常描繪孤立的社群和極端的生存條件，一生獲獎還包括：芸術選奨文部大臣賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1968年 )、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e毎日芸術賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1968年 )、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eヴェネツィアの夜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》獲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日本写真協会年度賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ( 1986年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1972 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H240mm x W260mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：100 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e語言：英文，日文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"毎日新聞社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785872834754,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231026_000618_502a8e77-345d-4372-a673-e992a96a5ccb.jpg?v=1703930253"},{"product_id":"オレレ-オララ","title":"オレレ・オララ  OLELE・OLALA","description":"\u003ch2 dir=\"auto\"\u003e嘉年華人群的狂舞姿態 能量的激情噴出\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"auto\"\u003e女人們宛如鴿子般咕咕地笑著  有時嬉戲般地彎下了腰\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003ca tabindex=\"-1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e一整年的忍耐，等待、準備，都是為了僅僅數天嘉年華的狂熱，時間一到就一舉消費光的貧窮里約民眾，那黑人與混血兒的貧窮，表裡合一的能量爆發與消費。不知是誰曾說，節慶就是為了消費的消費，但加謬把如此節慶的構造，以一對男女的悲戀，加上了華麗、悲傷的描述——嘉年華必將落幕，節慶終究結束，在清晨毫無人跡的科帕卡瓦納(Copacabana) 海灘，嬌小女子獨自 一人，像懷抱節慶永遠持續的悲傷錯覺般緩慢起舞，最後由螢幕的另一端漸漸消失。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e我連同森巴的節奏，回憶起這個畫面。就像訴說著如何虛無縹渺的人生，即便如此，人類也不得不繼續在節慶的夢中生存下去。但是，篠山紀信的《オレレ・オララ》卻毫無那樣的感傷，而且幾乎是完全空白的。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e在篠山紀信的攝影中，確實存在著嘉年華人群的狂舞姿態，那是能量的激情噴出，是所有人臉孔的聚集。他們或許就是加謬所述的貧窮人們，或許只有在「肌肉的亂舞」(法農所言)的瞬間，才能忘卻貧窮的人們。還有被稱為「賣春婦」的女人們，她們是社會最下層的女人。但是篠山紀信拍下的臉，絕對沒有被貧困征服的樣子，也絲毫沒有那樣的表情。通過不算是高檔的彩色印刷，通過拿著相機的，攝影的篠山紀信，朝向我們這些觀看者的女人的眼神，沒有憂慮，甚至帶著雀躍。那個眼睛的光輝，究竟從何而來？\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e這是我看《オレレ・オララ》時最初的感想。被這團謎團吸引的我，第一次親近地感到篠山紀信是我同時代攝影家中的一人。篠山紀信所捕捉的「賣春婦」，宛如鴿子般咕咕地笑著，有時嬉戲般地彎下了腰。在那之中，沒有由貧困這個詞彙衍生出來的憂鬱姿態。女人們正好好地活著。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e------中平卓馬\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-d5024152-7fff-80ca-0d0b-89141545d82e\"\u003e《\u003c\/b\u003e決闘写真論\u003cb id=\"docs-internal-guid-d5024152-7fff-80ca-0d0b-89141545d82e\"\u003e》\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1971 年，集英社\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H296mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數： 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-341cf261-7fff-0e58-603c-59b3c2652f07\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"集英社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785893052610,"sku":"","price":2980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231026_003242_5f2d19e6-734c-4d80-bb50-bd6e7b83d9b2.jpg?v=1703930286"},{"product_id":"部屋","title":"部屋","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e◆ 1995年 木村伊兵衛賞 受賞作品\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e◆ 經摺頁幀裝展示了 46 個居住在東京的不同群體的客廳\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e◆ 如同身分，起居室也展示了關於居住其中者的秘密\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( 1992 年 ) 當我將目光投向東南亞的時候，我聽到傳聞說曼谷的朋友們都開始在東京的各個地方生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e二十世紀八十年代後半期，日本開始朝著泡沫經濟狂奔，可是那時候還沒有這麼多來自亞洲各國的打工者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那個，你來玩呀。我做泰國菜給你吃哦。現在在上野呢。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e托沐在電話的那一頭邀請我說，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e緹可和鄧恩好像都辭掉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e黑貓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的工作了，因為歲數已經不小了。我的朋友們也都做好了菜等你來哦。好嗎，好嗎？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我並不想去。就像緹可那樣，在曼谷遇到時是光鮮亮麗的，來了日本就會顯得有點褪色，托沐也不例外，還是不見面比較好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一摸\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e砂漿\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e牆，白色的粉末就會粘在手上。敲門之後，在等待期間，我多次撫摸那粗糙的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e砂漿\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e牆壁，回想起自己剛開始在東京獨自生活時，在池袋的公寓裡度過的每一天。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e正人，這邊。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e右邊的門打開了。我一走過去，背後我剛才敲的那扇門以及對面隔壁的門也打開了。三個房門接二連三地打開了，幾位素未謀面的泰國人從不同的房間裡走了出來。令人懷念的泰國歌曲從門縫中流溢而出，飄散著香辛料的味道。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e最近還好嗎？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e托沐和往常一樣纏著我的脖子，廉價香水味讓我有點喘不過氣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與曼谷無異。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e砂牆的公寓，拉門對面是六張榻榻米大小的房間和電熱被爐，如果有橘子的話，這裡就是東京。在東京卻也不是東京，像曼谷一樣卻又不是曼谷。這樣一間神奇的房間才是東京，才是日本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：瀬戶正人\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785986212034,"sku":"","price":1890.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_011142_0b91ee07-9e16-430c-a693-ed7298301595.jpg?v=1703930454"},{"product_id":"花嫁のアメリカ-歳月の風景1978-1998","title":"花嫁のアメリカ  歳月の風景 1978‐1998","description":"\u003ch2\u003e\u003cb\u003e代表那些被歷史折騰的無聲者的聲音\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb\u003e用攝影幫助人們恢復生命的榮譽\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在日本戰敗後的復興期，許多日本女性與佔領軍成員結婚，而後離開日本。這些被稱為「戰爭新娘」的日本女性，在太平洋戰爭中戰敗後，開始面對時代的不諒解。移居美國後，她們的道路坎坷，甚至被母國遺忘，但她們將這種消極局面轉變為積極，在日美之間發揮了「民間外交」的作用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些女性透過在美國撫養孩子，以及與衣食住行有關的日常生活，將日本和美國聯繫在一起。如今，日本文化在美國，以壽司和俳句為代表的飲食和表達方式廣泛傳播，但在幕後，日本新娘扮演著重要角色。除了已經活躍在美國社會的移民二代所扮演的角色之外，新娘們還從基層層面，體現了國際化和跨文化交流，這對她們的母國日本來說是戰後的挑戰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和 20 年前一樣，江成常夫再次體會到了已經成為祖母的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新娘\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的力量，以及她們在家庭和家譜中的重要性。日本戰敗已經過去 50 多年了，終於可以平靜地看見\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新娘\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e們贏得的生命榮耀了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在戰後半個世紀的時間裡，日本已經擺脫了追求富裕的消極昭和時代，忘記了那些奉獻於那個時代的老百姓的存在。江成常夫希望透過照片捕捉這些\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e新娘\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 20 多年來的生活，能夠幫助恢復她們的榮譽，並幫助我們記住昭和時代。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e江成常夫出生於 1936 年，神奈川県相模原市。1962年、東京經濟大學經濟系畢業。後先後任職於毎日新聞東京本社，毎日新聞社。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e離開報社工作後，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e江成常夫前往美國旅行，並\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在紐約停留了一年，之後回到日本，出版了攝影集《ニューヨークの百家族》( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美國的一百個家族\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，1976 年，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e平凡社\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e），收錄了各個家庭的肖像，獲 1977 年日本写真協会新人賞；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1978年，他再次來到美國，採訪居住在加州的日本戰時新娘，並在《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアサヒカメラ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》雜誌上連載\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e花嫁のアメリカ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《美國新娘》，1980 年) ，並獲得第 6 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e ( 1981 年 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1981 年，江成常夫訪問中國，在中國東北的舊滿洲國，拍攝了戰敗後被遺棄在中國的日本遺孤。在這本攝影集中，戰爭孤兒的話語與照片結合，展現了孤兒們的內在。同時，在《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e毎日グラフに\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》雜誌上連載的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e百肖像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》於 1984 年作為同名攝影集出版，獲土門拳賞 ( 1985 年 )、1995 年出版的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eまぼろし国・満州\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e毎日芸術賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e江成常夫所有作品都涉及長期大規模的報道，需要極大的耐心與毅力。《花嫁のアメリカ 歳月の風景》是繼 1978 年之後，時隔 20 年重新拜訪當年拍攝的家庭，並將 20 年前後的影像，在對頁上並置，讓時間與歷史悠然訴說。秉持著「代表那些被歷史折騰的無聲者的聲音」的理念，這些題材都成為江成常夫一生紀錄的志業。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H268mm x W200mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：229 頁\u003c\/span\u003e","brand":"集英社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43787159961794,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_015200_d6b64446-e6dd-4c24-8429-0479c3ddd232.jpg?v=1703930545"},{"product_id":"decotora","title":"DECOTORA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDekotora 是每位司機自豪感的表達\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e瀕臨滅絕的浮誇裝飾卡車\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在日本，有一種名為 Dekotora ( デコトラ ) 的長途卡車，全車都裝有閃爍的霓虹燈，貨櫃上還用噴漆噴上生動的畫。在70年代末，電影《トラック野郎》( 卡車野狼 ) 熱映後，Dekotora 就湧現於日本各地，但由於後續法規的限制，成為瀕臨滅絕的物種。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/flyer_1_480x480.jpg?v=1711468983\" alt=\"\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《DECOTORA 》一書的作者田附勝說到：「1998 年夏天，我開始拍攝 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDekotora\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 的照片。當拍攝越多，越常和司機交流，我發現他們大多個性認真。為什麼卡車司機們那麼敬業、那麼認真，甚至看起來與他們的華而不實的卡車格格不入，把自己的卡車裝飾得如此招搖？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e田附勝開始思考，如果只是一職強調卡車的外在裝飾，去呈現視覺體驗，那最終的作品，就只是 Dekotora 的檔案照， 田附勝還希望可以讓人們一睹卡車司機的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一位很友善的司機告訴\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e田附勝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一開始，我並不喜歡這份工作。但我必須熱愛我的工作才能生活，所以我開始裝飾我的卡車。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他們的工作艱辛而孤獨，有時他們會離開家一個多星期，睡在卡車裡。長途駕駛存在身故的風險，但他們永遠無法得到相應的報酬。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e田附勝認為：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果沒有自豪感，他們就無法繼續行駛。我認為 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDekotora\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 是每位司機自豪感的表達。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e田附勝於 1974 年出生於日本富山縣。從 1998 年開始的九年裡，他持續拍攝 Dekotora 及其司機，並於 2007 年出版了首部攝影集《DECOTORA》（Little More）；2011 年出版的攝影集《東北》獲第 37 回木村伊兵衛賞；2015 年，他在青森縣八戶市出版了《\u003ca title=\"魚人 田附勝\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E9%AD%9A%E4%BA%BA\"\u003e魚人\u003c\/a\u003e》（T\u0026amp;M Projects），講述了一位住在海邊的漁民和地震後俄勒岡州被沖上岸的鳥居的故事，並參加了 2016 愛知三年展。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2007\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W232mm x H290mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：116 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793218896066,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_212326_c48c5dad-f5b6-412f-a813-0fb572480180.jpg?v=1703930984"},{"product_id":"eden","title":"Eden","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「照片是幻覺」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e被乾燥的閃光燈或陽光的指尖點燃  從現實滑向幻想\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「隨著時間的流逝，只是孤獨…」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e評須田一政的《Eden》---\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%80%AC%E6%88%B6%E6%AD%A3%E4%BA%BA\" title=\"瀬戶正人\"\u003e瀨戶正人\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒有人知道伊甸園在哪裡。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田一政也不知道。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當相機快門釋放的那一刻，微小的光粒子躍入底片室的黑暗中。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在這裡，它們仍然被困在膠片的乳劑中。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一直以來，生活在現實世界的攝影師都能感覺到他與即將成為照片的潛像一起存在。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在漫長的沉默中度過的孤獨時光……\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田先生說，這對他來說就是「Eden」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片只能捕捉可見的東西。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，攝影師可以透過聆聽無形的寂靜來思考暗箱內的事物。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e離開現實，人們渴望讓不切實際、越難以想像的幻想變得可見。 \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e距離越遠，想要到達的慾望就越強烈；越不可見，凝視這深淵的慾望就越強烈。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我總是問我遇到的攝影師一些問題。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e攝影對你來說是什麼？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有些人回答說「我眼睛的慾望」或「生命的慾望」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e其他人告訴我，他們感興趣的是「生命的證據」或「記憶」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我遇到過一些畢生致力於攝影的人，他們簡單地告訴我，攝影「只是一種消磨時間的方式」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e許多人將攝影融入生活，渴望以一種方式讓現實變得更生動。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但須田卻說了不同的話。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片是幻覺\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我認為他的意思是不可避免的，必須準確地拍攝我們世界的原始現實，照片就會變成「幻覺」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田給人的印像是他不太談論攝影，但當我想起來，在我們一起處理他的眾多展覽和攝影集的所有時間裡，攝影是他唯一談論的事情。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e清晨的漆黑一片中，他開車離開千葉的家，須田在開往銀座的首班車前抵達，街上空無一人。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e陽光映照在櫥窗裡，開始照射在街對面的建築物上。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……玻璃後面的人體模型看起來很性感，\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管她不會在黑白影像中出現。清晨的陽光將她潔白的肌膚染成了紅色…\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有一瞬間，我相機的閃光燈把這個場景抹掉了，就好像它不存在一樣。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……那雙乳白色的腿，胸部、纖細的手指，都是可以任意擺弄的部位……\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e深夜，須田經常獨自開車繞千葉縣房總半島轉一圈，累了就在車上睡覺。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……有一次，當我醒來時，我被透過擋風玻璃看到的星空嚇了一跳。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那一刻，我決定拍一張照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我只知道我需要一個三腳架和長時間曝光——沒有預測是件好事。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有時您不知道會出現什麼。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這裡不再是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e房總 (Boso) 半島\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e妄想 ( Moso ) 半島\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，是須田自己的地方。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有些東西你可以看到；有些則不可見——可能存在也可能不存在的東西。這些東西，當被須田的相機捕捉到，被乾燥的閃光燈或陽光的指尖點燃，是從現實滑向幻想的照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一旦你察覺到這種轉變，你很快就會回到現實，意識到它的忽視。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一種難以言喻的感覺正在蔓延。這才是攝影的真正特色。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田心愛的徠卡 M5 裡還剩下一卷底片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我沖洗後發現他已經拍了十張。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在最後一幀中，我看到了天空。 這是須田一政的最後一張照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他在去世前六個月左右拍攝了這張照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這時候，他一定瞥見了「Eden」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他會像往常一樣在房總半島旅行並拍照。颱風過後的一天，天空呈現出超凡脫俗的景象，夏日的白雲與秋天透明的縷縷雲彩交織在一起。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他怎麼也沒想到，這會是他最後一張照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒有人能看到他們的最後一張照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒有攝影師能夠在臨終前沖洗、列印和查看他們的最終照片。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他們知道明天總有照片要拍。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「Eden」\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田從未讓他捕捉到的迷人景象溜走。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和他的觀眾一樣，攝影師本人也被他的照片所擁有的神秘感所吸引。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他對突然出現的暫時天堂著迷。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它們就像海市蜃樓一樣，被他在黑暗中閃光的殘影所吸引。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e須田桑想把自己淹沒在攝影的海洋裡——那一刻的幸福就是「時間」本身。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那麼，「Eden」不僅僅是攝影所必需的通常的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時間和地點\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但也許是「須田一政的時光」。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2020 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H250mm x W250mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：130 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文、英文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Place M","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793270177986,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_231627_7a370b16-85cb-4992-8342-f057fc20e6d1.jpg?v=1703931163"},{"product_id":"三里塚-成田闘争の記憶","title":"三里塚 : 成田闘争の記憶","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這場實質上已經失敗的抗爭\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e40 年間，仍然在三留理男的心中持續著\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e據說，三里塚的農民最初是在 1966 年 6 月從報紙報道中得知該地區將成為新機場的選址。 在此之前，諸如\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e富裡、霞浦湖、木更津附近和羽田擴建\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e之類的名稱已經被討論為可能的地點選擇，但三里塚甚至沒有被提及。 他們誰都沒有做錯什麼，但在沒有任何解釋和諮詢的情況下，他們突然被告知\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e離開家園，交出耕地\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如果你受到這樣的對待，即使這對國家很重要，你也無法屈服。 他們覺得自己沒有被當作人對待。 換句話說，農民們認為他們從一開始就被當作昆蟲對待，並將繼續如此，這是他們反對機場的根源。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e三留理男\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在三留理男 1971 年首度出版，具有長遠影響力的抗爭攝影書《三里塚燃える北総台地》，之後的近 40 年，三留理男在這本《三里塚 : 成田闘争の記憶》，加入了部分 1971 年以後拍攝的照片，並進行了重新編排。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以今日的眼光，回頭看當時為了新建成田機場，而造成的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e公平正義\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e問題，似乎是比較好理解的。但如果回到 20 世紀 60 年代和 70 年代，日本的抗爭文化脈絡，其中部分抗議是針對美國的。日本的左派，以及一些極右派民族主義者，都強烈反美。。越戰當然是一個主要問題，但更接近實際的是美國在日本的軍事存在以及各種日美「合作」安保條約的問題。成田機場抗議不僅是最激烈的抗議之一，也是最久的抗議之一，自 1965 年以來持續了近十年，抗議失去肥沃土地的民族主義農民與學生\/工會派系之間不可思議的聯盟，他相信新機場將被美軍用作越南的中轉站。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e三留理男記錄了 1966 年至 1971 年間三里塚抗爭運動的頂峰時期，他以一張女人的臉開始，沒有意外的話，是農民的妻子，女人是焦慮的，但表情堅定，頭上裹著寫有標語的頭巾。電影運鏡般的視覺語言，貫穿了整本書，有時抗爭的場面，可能涉及 20,000 名抗議者面對 30,000 名防暴警察。他還描繪了三里塚抗爭者建造的臨時堡壘——用木頭、廢金屬、鐵皮建造的塔樓和護欄。甚至是秘密地下坑道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我又不是沒搭過國際航班。自 1980 年代以來，我有很多海外報導的機會，但都是從我居住的東京乘坐新幹線，或國內航班到大阪和名古屋機場，然後乘坐國際航班，當我回國時，則是反方向執行這種接駁。雖然沒有統計詳細情況，但我相信在過去的 40 年裡，我已經使用這條路線往返日本和外國200多次。這就是為什麼我從未進入或使用過成田機場。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這場實質上已經失敗的抗爭，在 40 年間，仍然在三留理男的心中持續著。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e三留理男 1938年出生。新聞攝影師。從日本大學藝術學院退學。在學生時期，他出版了一本寫真集《小児マヒの記録》（小兒麻痺記錄，法政大学出版局，1961 年）。此後，他繼續以亞洲和非洲為中心進行報道，並透過包括 1982 年的《国境を越えた子供たち》( 跨越國界的兒童，集英社 ) 在內的一系列作品，向世界廣泛傳達第三世界邊境線的情況，而獲 1982 年第一回土門拳賞；1997 年，他以《辺境の民――アジアの近代化と少数民族》( 邊疆的人們：亞洲現代化與少數民族，弘文堂 ) 獲得第 9 回\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e每日新聞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e亞太獎特別賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H264mm x W220mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：127 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新泉社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793368875202,"sku":"","price":1600.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231029_182529_00b5f28a-9dc5-4766-8e32-b6e03cdf82cc.jpg?v=1703931244"},{"product_id":"公園","title":"The Park","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e名義上是一本軟核偷窺指南\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e完美地捕捉了艱難的大都市中的孤獨、悲傷和絕望\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管許多國家都生產\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e軟核色情寫真集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」(\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003esoft- core pornographic photobooks\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，但在日本，這個行業似乎比世界其他地區更加發達，也更加融入主流文化。在那裡出版的大量軟核書籍（隨著可接受性的界限變化，有些比其他書籍「更硬」）大多沒有什麼意思，只是發揮其正常功能，但有些書超越了這一點，提供了了解日本社會間接但引人入勝的洞察。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e其中之一就是《The Park》。這部作品抽象且有些含糊的性質並沒有引起有關性愛描繪的爭議，但它確實產生了一系列有關偷窺、隱私和跟蹤的問題。儘管影像的偷窺本質反映了正在發生的事情以及它的記錄方式，但它確實被認為是一本關於性行為的紀實攝影，而不是一本性愛作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e為了製作這本書，吉行走訪了東京的新宿和代代木公園，這兩個公園都因夜間性愛而臭名昭彰，並用紅外線閃光燈拍攝了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e進行中的事件\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，這使他能夠在黑暗中拍攝影像，而不因使用閃光燈被發現。處理這些似乎是半公開，偷窺狂的觀眾比實際參與性愛的人要多，被稱為「打野戰」的題材，你也可以推測使用紅外線閃光燈的原因，與其說是為了藏匿，更多的是為了產生相當脆弱、不確定的審美。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書分為三個部分——首先是異性戀性愛，其次是同志約炮，最後是從「情趣酒店」中播放的色情影片中提取的劇照。隨著書的進展，一切都變得不那麼具體，直到最終的圖像幾乎完全抽象，描繪了這種性愛邂逅的匿名性。《The Park》採用粗糙的凹版印刷，名義上是一本軟核偷窺指南，卻缺乏挑逗。反之，它是一部精彩的社會紀實攝影，完美地捕捉了在東京這樣一個艱難的大都市中，性或人際關係中經常出現的孤獨、悲傷和絕望。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793439719618,"sku":"","price":4980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231029_204216_4815dc93-0824-449f-999f-c61eecb20e78.jpg?v=1703931315"},{"product_id":"身延山-七面山-法華信仰の聖地","title":"身延山・七面山　法華信仰の聖地","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e從乍暖的垂枝櫻花樹到嚴寒季節水行儀式内\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e藤正敏紀錄法華聖地的傳統儀式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從 JR 靜岡站，然後轉乘 JR 東海道本線前往富士山站。由此再搭乘 JR 身延線前往身延站，就來到身延山的山腳下。從山腳下徒步出發，沿著古老的朝聖之路前行，穿過巨大的三門，然後攀登陡峭的 287 級臺階，最終抵達身延山久遠寺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e身延山久遠寺建於西元 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1274 年，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是日本最大的寺院之一，走過一段陡峭的石階，便會進入主寺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e久遠寺祖師堂旁的垂枝櫻花樹因被用作旅遊海報而聞名，它在四月初開花，吸引了來自全國各地的許多信徒；背景中的八角形建築是御真骨堂，裡面安放著依循\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《法華經》的佛教\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日蓮宗派之聖人的遺骸。御真骨堂建於明治十四年 ( 1881 )，死者的真實遺骸供奉在中央的寶箱中，由工匠大師後藤祐乗製作的鑲有金銀的四大天王守護著。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在嚴寒季節，從 11 月 1 日到 2 月 10 日的百日內，身延山短大和高中的學生志工，將在久遠寺院內進行為期 100 天的水行儀式。水行遵循適當的禮節，一邊用水澆在身上，一邊念誦「水行勘文」。 首先，洗淨頭、臉、口、手、腰、腳，然後謙卑地說：「南無佛、南無法、南無僧、南無本師釋迦摩尼佛、南無一乘妙法蓮華経、南無末法大導師日蓮大菩薩、南無法華守護諸菩薩.....」大聲念誦水行勘文，聲音彷彿從腹部深處發出。一天結束時，他們站起來，把桶裡的水倒在頭上，嘴裡念叨著：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e峰浴應穢、 香新净衣。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e身延山\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e節分\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e祭祀時，大批僧人用木劍進行祈福儀式，將祝福傳送到外面的撒豆處，但就在撒豆之前，赤鬼和青鬼穿過了門外。轄區並下降到城鎮......。這些儀式都被日本的攝影師，也是民俗學家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e内藤正敏\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所記錄了下來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e身延山山頂的攀登之旅在久遠寺主寺之後才算真正開始，那裡遍佈古老的墓地、廟宇和神社。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沿著從身延山到七面山的兩日健行路線前行，人們不僅可觀賞沿途的美景，還可遠眺富士山和日本南阿爾卑斯山脈的壯麗景色。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e内藤正敏 1938 年出生於東京。他畢業於早稻田大學應用化學專業。對日本民俗傳統的濃厚興趣促使他從事攝影事業。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1966年，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e内藤正敏\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲得\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本写真批評家協会新人賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他對東北地區民族風俗的研究成為他 1970 年代系列作品《婆 : 東北の民間信仰》的焦點。内藤正敏用極其逼近的鏡頭，拍攝到這些女薩滿正在慶祝死亡。他們透過舉行儀式和通宵跳舞來喚起死者的靈魂來哀悼死者。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1974年參加 MoMA 由 John Szarkowski 策展的「新日本攝影」（New Japanese Photograpny），與\u003ca title=\"土門拳\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%9C%9F%E9%96%80%E6%8B%B3\"\u003e土門拳\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"森山大道\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"細江英公\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%B4%B0%E6%B1%9F%E8%8B%B1%E5%85%AC\"\u003e細江英公\u003c\/a\u003e、\u003ca title=\"深瀨昌久\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%B7%B1%E7%80%A8%E6%98%8C%E4%B9%85\"\u003e深瀨昌久\u003c\/a\u003e等 13 位日本攝影師共同展出。1983 年出版的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出羽三山と修験\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲土門拳賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H310mm x W224mm，精裝，附硬殼，與攜帶箱\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：193 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"耕土社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43793450795202,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231029_205939_01e8ceeb-e830-4c50-8ad4-e9a5489331af.jpg?v=1703931350"},{"product_id":"東京昭和十一年-桑原甲子雄写真集","title":"東京昭和十一年 桑原甲子雄写真集","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這些照片給人驚人的溫和、平易近人的印象  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e                                           書的標題又喚起人的暴力記憶\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書命名《東京昭和十一年》，和印著標題的書盒讓讀者穿越到了昭和 11 年 ( 1936 年 )。書中大部分照片拍攝於昭和 11 年至 12 年間，其中也包含了拍攝於昭和 9 年和 14 年的，還有於 18 年街拍行人的照片。不僅因為標題使用了年號，從本書的整體基調到字體，連版面設計都仿佛有當年電影海報的感覺。由於營造了這樣懷舊的氣氛，這本影集贏得了很高的人氣，廣泛地被人們所接受。甚至對現代攝影家們產生深遠的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e桑原的照片較多地拍攝於像淺草這樣東京的平民居住區、及上野周邊。因他的照片反映了已逝去的東京風景而得到很高的評價。...............\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些照片給人驚人的溫和、平易近人的印象，另一方面，書的標題又喚起人的暴力記憶。因昭和 11 年正是中日戰爭爆發的前一年，在日本歷史上，兩件大事銘刻於人們心中，從此開啟了日本的黑暗時代。一件是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e二 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e二六事件\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，桑原懷揣著徠卡相機，拍下了一張下雪天進入警戒態勢的東京，被收錄于這本攝影書中。（當時著名的報導攝影記者木村伊兵衛，卻沒有做出這樣魯莽的舉動。）另一件是眾所周知的讓人感到可恥的殺人事件\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e阿部定事件\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。這些事件給人們很大的打擊，在人們心裡留下各種心理陰影，那也是鄉愁的源頭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e眾所周知桑原的攝影是懷舊風，而《東京昭和十一年》出版於二十世紀 70 年代前期，正值粗放而富於張力的照片風格為主流，因而桑原的作品在其中看起來顯得極為新穎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本書同時具備了家庭相冊和攝影集兩方面的要素，前半部份多為街角拍攝的照片放大後跨頁製作，後半部分則並列呈現了出征士兵家人模樣的抓拍。多數照片備註了拍攝地，也有記錄被攝者姓名的。桑原對於這些照片都能一一做出詳細的說明，有時甚至連被攝者現在什麼情況都知道，一邊看著照片一邊說：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e右邊那個可愛的小男孩現在是銀行職員\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%86%99%E7%9C%9F%E9%9B%86%E5%8F%B2-1956-1986\" title=\"日本寫真集史\"\u003e日本写真集史1956-1986\u003c\/a\u003e》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"晶文社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798806167746,"sku":"","price":2700.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_225647_06cb1077-0fc3-40ee-afb6-83a1af9708b8.jpg?v=1703932440"},{"product_id":"愛知曼陀羅","title":"愛知曼陀羅","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e在名古屋時期的東松照明「選擇成為攝影師」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e 獲得一種既審視內在又觀察外部的姿態\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e毋庸置疑，沒有一個攝影師是天生的攝影師，攝影師是那些在人生的某個階段「選擇成為攝影師」的，在這種背景下，他們何時、何地、如何進行攝影藝術有著無可爭議的意義。就東松照明而言，當然是在名古屋的時候。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」--\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e飯澤耕太郎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明於 1930 年 1 月 16 日出生於名古屋市東區新出来町。他的父親宮崎新鐘是一位發明家，靠發明新產品和賺取專利費謀生，他是母親露子（娘家姓：東松）所生的次子；東松 20 歲時對攝影產生了濃厚的興趣。他說他\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對一個女孩非常著迷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，她是同學的妹妹。為了尋找與女孩「K」接近的機會，他借了哥哥的一台名為 \"Silver Gelto\" 的相機，藉口為她的家人拍照。1954 年東松照明從愛知大學畢業後，移居東京，開始在岩波攝影文庫 ( 岩波書店 ) 擔任製作人員。但一直到 1960 年左右，還是時常因為報導愛知縣的需要而返回名古屋。我們可以將這段從啟蒙到移居東京的初期，來看名古屋對東松照明攝影生涯的影響。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2006 年愛知縣美術館，展出了東松早期圍繞著愛知的作品。在這本展覽目錄《愛知曼陀羅》中，第一張作品〈皮肉な誕生〉( 諷刺的誕生，1950 ) 到拍攝馬戲團成員就地午睡的〈サーカスのピエロ〉( 馬戲團小丑，1952 )，這些作品都表明，當他還是學生時，就不僅被動接受周遭現實的態度，也流露出他積極審視和重組現實的意圖，試圖獲得一種既審視內在又觀察外部的姿態。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈水害と日本人〉( 洪災與日本人，1954，pp.58-81)，這系列主要收錄了他學生時代在受 2 號颱風破壞的愛知縣一色町拍攝的照片。這個重要的主題，後來發展成為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e系列 ( 1959，pp.184-197 ) 在這個過程中，東松照明意識到自己看待世界的角度，而不只是單純觀察。正是這種意識塑造了他的內在自我。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明的作品和聲譽在 接下來的 60 年代顯著增長，他與《朝日相機》和《每日相機》等著名日本攝影雜誌的合作，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e發表了美國基地的照片，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明開始發展一種高度表現主義的影像拍攝形式，強調攝影師本身的主體性，甚至是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「VIVO」影像團體成立的主張。都可以在早期的作品中找到線索。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e最後，東松照明說道：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片拍攝一段時間後，當我決定做一本相簿或展覽時，我回頭看照片，那時照片的意義開始顯現。啊，我發現這就是我拍照的原因。 換句話說，文字是隨之而來的。 當我拍照的時候，我有一種\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e眨眼的節奏\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，我不知道我為什麼要拍這樣的照片。 我拍照只是因為我想拍照。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2006\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W225mm x H290mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：269頁，195幅圖 ( 1950-75 )\u003c\/span\u003e","brand":"愛知県美術館","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798873374914,"sku":"","price":1350.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_002521_7580e984-fc8f-46e4-80fd-5f0b4506e265.jpg?v=1703932710"},{"product_id":"三里塚","title":"三里塚","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e日本最長最激烈的抗議鬥爭之一\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 北井一夫拒絕曖昧性的平淡描述力量\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e三里塚是反對東京成田機場建設的抗爭，從 1966 年持續了十多年到 1970 年代末，是日本最長、最激烈的抗議鬥爭之一。選定的地點是東京外一個富饒的農業區，以三里塚和芝山村莊為中心。由此引發的抗議活動，在對失去土地感到憤怒的保守派農民，與左派學生和工會成員之間，產生了不太可能的聯盟，他們認為該機場將被美國人用作向越南軍隊提供補給的中轉站。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e三里塚抗爭是日本自由派知識分子最喜歡的原因，不僅是因為政治和社會問題，還因為它被視為「傳統」與「現代」之間的鬥爭。這場衝突雖然痛苦而血腥，但對藝術來說卻是機會。它在小川紳介記錄村民抗爭的七部紀錄片中，產生了一部紀錄片史詩作品，並激發了許多優秀抗爭攝影集的出版，其中最好的是北井一夫的兩本——《三里塚》( 1971 年，のら社 ) 和他的第一本攝影集《抵抗》——以及\u003ca title=\"三留理男\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E4%B8%89%E7%95%99%E7%90%86%E7%94%B7\"\u003e\u003cspan\u003e三留理男\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e的一本\u003ca title=\"三里塚 : 成田闘争の記憶\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E4%B8%89%E9%87%8C%E5%A1%9A-%E6%88%90%E7%94%B0%E9%97%98%E4%BA%89%E3%81%AE%E8%A8%98%E6%86%B6\"\u003e作品\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在三里塚，北井一夫將重點轉向了農民和他們的生活細節。這是一本比《抵抗》更具反思性的書。他的方法更加抒情，不那麼刺耳，儘管他對抗爭的承諾仍然充滿激情。但與這些農民的接觸，對北井一夫及其未來的職業生涯產生了巨大影響。拍完《三里塚》後，他退出，遠離直接抗議和城市政治場景，開始拍攝日本鄉村景觀和傳統生活方式 ( 《村へ 》，1980 年，淡交社 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自_The Photobook：A History(volume III) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本書《三里塚》，是根據 1971 年のら社出版的第一版中，未曾發表的作品為核心所編輯而成的攝影集。隨附書末，是一篇攝影家\u003ca title=\"金村修\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%87%91%E6%9D%91%E4%BF%AE\"\u003e金村修\u003c\/a\u003e評論北井一夫其紀實與攝影哲學的文章。\u003ca title=\"金村修\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E9%87%91%E6%9D%91%E4%BF%AE\"\u003e金村修\u003c\/a\u003e在文中提及：「北井一夫表示，除非他去了一個實際的地方，否則無法了解某些事情，這讓我們想起了他將照片視為相遇的想法。對於像他這樣的藝術家來說，畫面的主題並不存在於攝影師先入為主的想法，或有意識地操縱影像的意志中，因為基於這種先入為主的觀念對主題的選擇導致了在預定之後的拍攝過程的反向構建。不關心預定的未來的結果。........他的照片從不含糊、模稜兩可或感傷。 它們更多的是化學而不是文學，更多的是散文而不是詩歌，具有平淡描述的力量，可以摧毀思想的顯著性。這些照片拒絕轉喻的曖昧性的用轉喻。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e北井一夫 1944 年出生於滿洲國鞍山。從日本大學\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e藝術學院\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e攝影系退學。1965  年北井一夫以對抗橫須賀港\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e核潛艇\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e鬥爭為主題，自行出版了《抵抗》( 未来社 )。他故意採用了「粗糙」的技術，他的照片失焦、顆粒粗糙，以「對當時既定的社會秩序和傳統攝影進行藝術抗議」，也對後來的 PROVOKE 美學產生深遠的影響\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1969 年至 71 年間，北井一夫在《朝日相機》上發表了一系列三里塚鬥爭的照片。其後，在許多同代攝影師都認為「写真は都市論」，而流連在新宿街拍，北井一夫決定以鄉村生活和風景為主題，並以《村へ 》中收錄的連載，獲得 1976 年第一回\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H226mm x W180mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：109 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ワイズ出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798901653698,"sku":"","price":1460.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_161600_8d84b61a-8da7-4946-8705-5b14fb8a046d.jpg?v=1703932933"},{"product_id":"長崎-11-02-1945年8月9日","title":"長崎\u003c11:02\u003e1945年8月9日","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e你會看到與長崎的繁榮交織在一起的苦難\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這種雙重性激發了東松照明的攝影靈感\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我的長崎照片現已出版四卷。第一份是《Hiroshima-Nagasaki Document 1961》，由日本反對原子彈和氫彈委員會出版。這本書還收錄了土門拳的《広島》照片，以及丸木位里・俊夫妻的《原爆の図》。11 點 02 分，當然是炸彈在城市上空爆炸的時間。但這本書並不是簡單地記錄了原子彈造成的破壞。如果我可以這樣稱呼它，那就是攝影反射。一幅在苦難中建立的城市的肖像，其基石是一顆原子彈。長崎縣是日本第二重要的漁業地區，亞洲第一座造船廠建於此。在幕府統治下的國家自我隔離時期，出島小島是唯一的商業港口，也是與外國文化接觸的唯一來源。長崎是一座依海而生的城市。 它也是日本第一個擁有基督教社群的地方，也是第一個基督徒遭受暴力迫害的地方。長崎市浦上地區是基督徒最初進入日本的地方。在那裡為耶穌會士建造了一座教堂。浦上作為日本基督徒的聚集地而聞名。浦上成為長崎原子彈爆炸的震源。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e城市瞬間被毀，被原子彈爆炸摧毀的城市的街道被稱為「原子野」。戰後的長崎就像鳳凰從火焰中涅槃重生。今天看著這座修復後的城市，很難想像當年原子彈爆炸的情景，但我看過那些隱藏在復活之城最深處的廢墟。原子彈與傳統炸彈的區別在於它具有無法估量的能量、破壞力，以及其輻射對環境和受害者的長期影響，使受害者長年受苦和死亡。如果只看重建後的城市，是無法了解長崎的。你必須仔細觀察，然後你會看到與城市的繁榮交織在一起的苦難。正是這種雙重性激發了我的攝影靈感。我的第一本書《\u0026lt;11時02分\u0026gt;NAGASAKI》也是採用這樣的典範。到我的第二本書《風化する時》，和第三卷《長崎 \u0026lt;11:02\u0026gt; 1945 年 8 月 9 日》 這個典範一直保持不變。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我攝影集的另一個特點是，每次製作時，照片都會發生很大的變化。順便說一下，第一本攝影集有 118 張照片，第二本有 67 張，第三本有 68 張。第一、二本之間，有 36 張共同的照片，第二、三本卷有 35 張共同的。換句話說，可以看出，每次重編輯攝影集時，大約有一半的照片被替換。那麼為什麼會發生這樣的變化呢？攝影師總是為每個主題拍攝多張照片，我已經拍攝了大約 12,000 張長崎的照片，我從這些照片中，為我的三本書做出了選擇。選擇過程從印樣開始，然後用放大鏡檢查底片，此階段我已經選了大約四百張照片；然後我將選擇範圍擴大到固定格式。再進一步的打磨，需要幾週的時間才能做出最終的選擇。每本書的過程都是相同的。前兩本書之間間隔了十四年，第二本書和第三本書間隔了十五年。隨著時間的流逝——我變老了，積累了更多的經驗，我對照片的選擇肯定會有所不同。也許我的選擇眼光也成熟了。但這還不是全部。這些年來我也一直在拍攝長崎的照片。不可避免地，其中一些新照片將被選中。因此，每個選擇都不同。它就像「出世魚」一樣，隨著它的生長，名字也會改變。當它還很年輕的時候，我們稱之為「inada」，當它較大的時候，我們稱之為「hamachi」，當它成熟的時候，我們稱之為「buri」。我的書也是如此，隨著時間的推移，它們的名字必須改變，因為它們包含的照片是活的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本書中的少數原子彈受害者是我見過的人。他們並不「代表所有受害者」。 他們都是獨立的個體，每個人都有自己不可取代的生活和經驗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e曾經有一些專業說故事的家庭，他們會背誦過去的故事，不能忘記的故事，不該忘記的故事。 原子彈的敘述者是它的受害者。 它們是炸彈造成的後果的活生生的證據。 如今，攝影是講述他們故事最有效的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——東松照明\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e東松照明 1930 年出生於\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%84%9B%E7%9F%A5%E6%9B%BC%E9%99%80%E7%BE%85\" title=\"愛知曼陀羅\"\u003e愛知縣\u003c\/a\u003e，名古屋市。一生都在拍攝戰後日本的整個情況。15 歲戰爭結束後，他作為學生開始攝影，此後主要關注日本的美軍基地、原子彈爆炸地點長崎、回歸日本前後的\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%81%AE%E7%BE%8E-%E5%85%89%E3%82%8B%E9%A2%A8-%E6%B2%96%E7%B8%84-%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E\" title=\"光る風-沖縄 東松照明\"\u003e沖繩\u003c\/a\u003e、遍布全國的\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E%E4%BD%9C%E5%93%81%E9%9B%86-%E3%81%95%E3%81%8F%E3%82%89-%E6%A1%9C-%E3%82%B5%E3%82%AF%E3%83%A966\" title=\"東松照明作品集　さくら・桜・サクラ\"\u003e櫻花\u003c\/a\u003e等，還有\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%BB%83%E5%9C%92-%E6%9D%B1%E6%9D%BE%E7%85%A7%E6%98%8E%E4%BD%9C%E5%93%81%E9%9B%86\" title=\"廃園 : 東松照明作品集\"\u003e廢墟\u003c\/a\u003e看起來像新生命形式的無機物體… …。他的作品中繼續充滿了象徵時代的符號。然而，這主題的選擇，並不意味著是基於強烈的社會議題意識，相反，拍攝更多是受到個人環境和興趣的驅動，其結果是日本在過去半個多世紀，或更長時間裡的生活方式，生動地反映在底片上。縱觀他龐大的作品，可以毫不誇張地說，東松照明的作品，包含了當代日本攝影表達的所有來源。確實不愧是「巨星」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1995 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H200mm x W150mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：157 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798916890818,"sku":"","price":1550.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_162901_53350ece-78ae-460a-8923-5f6b6c2e8c53.jpg?v=1703932975"},{"product_id":"ジャパン","title":"ジャパン JAPAN","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e人類進步仍然閃閃發光的幻想的堅定信念下\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e倉田精二「街拍照片」近乎全面的回顧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本卷中收集的照片拍攝於 20 世紀 70 年代，當時，在人們現今回想起的城市賦予居民自由的幻想，以及對人類進步仍然閃閃發光的幻想的堅定信念下，東京大都市的極度集中化和城市擴張開始了， 20 世紀 90 年代初，我們對城市概念的渴望和下賭注在城市概念上的意願，都暴露了局限性，留下的只是一種奇怪的似曾相識的感覺，明亮地瀰漫在這座大都市中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我之前出版的三本合集《Flash Up-Street Photo Random Tokyo 1975-1970》( 白夜書房，1980 )、《Photo Cabaret》( 白夜書房，1983 )、《80s FAMILY - Street Photo Random Japan in 80soku》( JICC 出版局 ，1991 ) 已達到他們最初的目標，但現已絕版。除了這些已出版中的圖像外，本書還包含許多首次出現的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管它反映了我自己四分之一個世紀以來，攝影道路上的曲折和滄桑，但這部作品集，無疑仍然是我在日本時空中拍攝的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e街拍照片\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e近乎全面的回顧。將我的相機所產生的現實，與表象文化的習慣和日常習俗聯繫起來，我有意創造了一個需要觀眾解讀的系列。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而今天，隨著圖像的洪流從我們身邊席捲而過，每一個影像都在爭奪自己的存在，而且，正如本世紀末所適用的那樣，複製技術複合了現實，本書仔細地重新評估了影像的品質和數量。當然，對於我這個總是漫無目的地操作相機、彷彿不經意間在銘文中記錄下一種精神的我來說，是不可能獨自承擔起這個任務的。這本書包含了視覺文化的樂趣和視覺錯覺，如果說它在微笑和驚訝之後給讀者帶來了一絲希望，那是因為我的編輯宮本和英付出了嚴謹而直覺的功勞。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-957f346b-7fff-57d2-bb94-080a78788d54\"\u003e━\u003c\/b\u003e倉田精二\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e「他的調性很獨特，比\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e冷靜，與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E8%8D%92%E6%9C%A8%E7%B6%93%E6%83%9F\" title=\"荒木經惟\"\u003e荒木經惟\u003c\/a\u003e相似，但更多地關注社會學而不是性，就像他的同時代人北島敬三一樣，北島敬三對沖繩的夜生活進行了類似的研究。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e倉田精二全面的打閃光風格和對主題的選擇很容易讓人將其與 Weegee 進行比較，但他仍然堅定地堅持自己的立場，儘管他在新宿的骯髒街道上漫步，這仍然是日本 20 世紀 80 年代最好的寫真集之一。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb id=\"docs-internal-guid-957f346b-7fff-57d2-bb94-080a78788d54\"\u003e━ \u003c\/b\u003eMartin Parr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-1104f288-7fff-8ba3-8b81-9ed7482fb820\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1998 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H198mm x W150mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：680 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798926590146,"sku":"","price":2700.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_163837_6e25d1f6-d490-4260-92bf-7fd68c09649a.jpg?v=1703933023"},{"product_id":"叛逆の記録-60-70-安保-沖縄-大学","title":"叛逆の記録 '60 → '70 安保・沖縄・大学","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e電影般超脫視角描繪看起來像中世紀的戰鬥場景\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e三留理男表達的只是抗爭的狀態\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e歷史將如何評價，那些在這動盪的十年裡持續奮鬥的學生們？ 他們被罵為「暴徒」、「暴力學生」，被批評為「破壞團結」。另外，我今年 4 月在沖繩遇到的一位家庭主婦讀了一篇有關 4 月 28 日抗爭的報紙後說道：「直到學生們流了那麼多的血之後，大陸人民和政府才終於開始考慮沖繩。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在過去的 10 年裡，我用了 15 萬張底片，從來沒有躲在在防暴警察後面拍過一張照片，我懷疑我再也不會這樣做了。在佐世保平瀨橋按下快門時，我四歲的弟弟在我們從韓國釜山回國前因營養不良而去世，我代替父母堆起柴火，火化了四歲的弟弟，已經變得像瘋子一樣。我記得我是在佐世保港打撈起那些骨頭的，那裡漂浮著太平洋戰爭遺留下來的魚雷。這種歷史巧合在鬪爭的現場上時時存在。我認為人們對此事的看法遠比「媒體中立」更重要。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-673b005c-7fff-ac98-c184-3b1d3d68a425\"\u003e——\u003c\/b\u003e三留理男\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e由於戰後與美國的矛盾關係，20 世紀 60 年代和 70 年代在日本的抗爭，大部分是針對美國的。日本左派中的許多人，以及一些極右派民族主義者，都強烈反美。激進的反資本主義學生和激進的工會成員，似乎發現美國正處於最嚴重的弊病之中，無論是否合理。越戰當然是一個主要問題，但更接近實際的是美國在日本的軍事存在以及各種日美「合作」條約的問題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e既然這是一個抗爭的時代，也是一個\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e抗爭攝影書\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的時代。參與抗爭的人不可避免地要拍照，主要目的是見證，也讓抗爭的議題廣泛傳播，這自然導致了抗爭攝影書的出版。大約從1960 年代中期到 70 年代中期的「抗爭十年」是抗爭攝影書的「黃金時代」。由二戰前、二戰期間或二戰後出生的一代組成，他們享受戰後物質繁榮的增長，但在許多方面卻感到一種普遍的不適感。 20 世紀 50 年代，世界局勢得到了極大改善，但持續的冷戰和美國捲入越南戰爭引發了人們的焦慮。引發第二次世界大戰的那一代仍在掌權，仍然頑固地好戰，由工業軍事聯合體控制，試圖用核毀滅威脅全球。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些抗爭攝影書中，最有影響力的包含：北井一夫的《抵抗》( 未来社，1965 年 )。他故意採用了「粗糙」的技術，他的照片失焦、顆粒粗糙，以「對當時既定的社會秩序和傳統攝影進行藝術抗議」，也對後來的 PROVOKE 美學產生深遠的影響；在三留理男自己的《三里塚：燃える北総台地》( 新泉社，1971 年 ) 中，不僅以電影分鏡風格編輯了這本書；此外，以一種像是黑澤明電影般的超脫視角，描繪那些看起來就像中世紀的戰鬥場景，這種視角，在本書《叛逆の記録 '60 → '70 安保・沖縄・大学》中最先被確立。幾乎任何選入的照片，都像是去除個體化的情緒呈現，而強調了對抗陣營交鋒的介面，或是對峙的處境，閱讀照片，我們並未能立即辨識出身在哪個陣營之中，彷彿作者想要表達的，只是抗爭的狀態，而非為何而抗爭。一對完全鏡像的文字「叛逆の記録 '60 → '70 安保・沖縄・大学」，分別印刷在封面與封底，加強了抗爭的辯證本質。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1969 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H215mm x W155mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：214 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"太平洋出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806508613826,"sku":"","price":2040.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231103_020434_3e6d6645-c816-4ee2-b4b0-ad3e549d8e7c.jpg?v=1703933247"},{"product_id":"七彩夢幻-parco-view1","title":"七彩夢幻　PARCO VIEW1.","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e大氣層是一個巨大的棱鏡在地面上投射七色光芒\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e女人也懂得捕捉彩虹並穿上七種顏色\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「就印度沙漠而言，尤其是在這樣乾燥的土地上，人們簡直感受到了單純活著的快樂。作為照片的被攝者，人們全神貫注地盯著你，這進一步放大了你還活著的事實。所以我認為她們在被拍照時，感受到了一種生理上的愉悅，即使透過觀景窗我也能感覺到。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「例如，在潮濕的地方，有些人在拍照時會感到沮喪並轉身走開。 然而，如果你要在印度這樣的地方拍照，你會驚訝地發現，即使是普通認為不想被拍照的人也會要求被拍。有時連身障者也會把健康的人推到一旁出來拍照。我很感激這樣的人，它用自己的身體去除堵塞在我們眼裡的複雜事物。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「在印度，一張照片是一個女孩躺在沙灘上，周圍散落著花。我繼續拍攝了那個女孩大約30分鐘，當我拍照時，我注意到強烈的沙漠陽光直接照射在她的眼球中央。光線太強了，曬傷了我的背。正常人不可能這樣睜眼的。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「大氣層是一個巨大的棱鏡\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e陽光透過大氣棱鏡\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e總是在地面上投射出明亮的七色光芒\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我們只是看不到它\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但這些熱帶女性看到了\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e女人也懂得捕捉彩虹\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e並穿上七種顏色」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——藤原新也\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e由 PARCO 前藝術總監石岡英子策劃、撰寫，藤原新也提供照片和文字的攝影集。是 PARCO 大型視覺雜誌系列《Parco View》的第一期，根據在印度和摩洛哥創作的廣告系列「ああ原点」作品改編的書。這本書發行的同年，1977 年，藤原新也以同名連載《七彩夢幻》( アサヒグラフ連載 ) 、《逍遙游記》、《西蔵放浪》獲得第三回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e藤原新也的創作活動值得注意的是，自由地穿越攝影、寫作、繪畫、書法等各種媒介，並在各個領域都取得了出色的表現力。集攝影大師、畫家、旅行家、散文作家、小說家，多種身分於一身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e其他重要的攝影集，包括：《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E6%8B%BE%E5%B9%B4\" title=\"藤原新也  印度拾年\"\u003e藤原新也  印度拾年\u003c\/a\u003e》( 1979 年，朝日出版社 )；1981 年，以《全東洋街道》獲得第 23 屆每日藝術獎；《メメント・モリ》( 1983 年，情報センター出版局 )；南冥 ( 1988 年，PARCO ) ；《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/american-roulette-%E3%82%A2%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88\" title=\"アメリカンルーレット American Roulette  藤原新也\"\u003eアメリカンルーレット\u003c\/a\u003e》( 1990 年，情報センター出版局 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1977 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H360mm x W260mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：106 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PARCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806515298498,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231103_233648_3d63a55c-3443-4b16-aa7a-8c3f5e21359c.jpg?v=1703933283"},{"product_id":"corona","title":"CORONA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影是石川直樹對「虛構的天堂」的祛魅\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e只有星空俯視航海家們的掙扎\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在傳統智慧逐漸消失的同時，來自歐洲的遠征隊和探險家卻不斷湧入。太平洋島嶼被吹捧為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e南海天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，透過草圖被引入歐洲大陸。與事實相去甚遠。傳教士到來，基督教席捲該地區，歷史悠久的文化傳統遭到全面否定。 波利尼西亞的遠征航海者越來越發現自己受到歐洲幻想的擺佈，這些幻想以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美麗的天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e高貴的野蠻人\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的形象創造出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e確實，這些島嶼很美麗。晴朗的日子裡，蔚藍的天空高高地舖展開來，坐在水邊給人一種解放的感覺。慵懶的時間流淌，可以恰當地稱為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e島嶼時間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。周圍的世界都是一樣的。然而，島上的生活並不像我們想像的那樣充滿幸福。有犯罪，有貧困。島上的生活本身與其他地方沒有什麼不同，但這裡的生活特徵卻是獨一無二的。然而，來自遠方的遊客卻被氣候的差異所迷惑，幻想激發了幻想，隨著時間的推移，整個地區已經變成了一個虛構的天堂。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從 1999 年攝影家石川直樹，跟隨波利尼西亞航海家毛 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e皮埃魯格 ( Mau Piailug ) 的足跡第一次訪問夏威夷以來，他花了十多年的時間走遍了太平洋上散佈的島嶼。就像諾貝爾文學獎得主，古斯塔夫 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e勒克萊齊奧 (Jean-Marie Gustave Le Clézio) 稱為「看不見的大陸」。 這裡指的是一個錯綜複雜、輕輕相連的群島。波里尼西亞人本身就證明，該地區水域中分佈著 8000 多個大大小小的島嶼，確實可以建立一個優於巨大大陸的有機網。這個地區的面積是歐洲大陸的三倍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川直樹關心的，不只是具有相同語言根源的波利尼西亞航海家，如何成功地將共同的文化傳統，傳播到整個波利尼西亞三角區，還有作為一個紀實攝影家，如何能夠探究大陸的真相，而對「虛構的天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e祛魅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。書中的照片，展示了島嶼巨大的岩壁，綿延的峽谷，無盡的草原，甚至雪峰，就像其他大陸一樣；還呈現了古老的精神生活，與基督教之間的張力；在一個斑駁的告示板上，我們隱約可以看見，海報上對於氫彈的報導，讓我們想到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e太平洋試驗場\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在美麗景色之下，石川平淡的敘事，帶出更多的掙扎。那片波利尼西亞航海家用來導航的星空亙古不變，但最後能夠仰望星空的航海技術傳人，毛 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e皮埃魯格在 2010 年離世了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川直樹 1977 年出生於日本東京，於東京藝術大學大學院美術研究科取得博士學位。他對人類學和民俗學領域抱有強烈的興趣，為了進行創作走遍城市到郊野不同環境。2008 年以《NEW DIMENSION》( 赤々舎出版 ) 和《POLAR》( Little More出版 ) 獲得日本寫真協會賞新人賞以及講談社出版文化賞。2011 年以《CORONA》( 青土社出版 ) 獲得土門拳賞，2020年《EVEREST》( CCC Media House出版 ) 和《MAREBITO》( 小學館出版 ) 獲得日本寫真協會賞作家賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2010\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：144頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H267mm × W335mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e言語：日文\/ 英文\u003c\/span\u003e","brand":"青土社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806540202178,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_000306_7b37b9ee-676f-4e6d-8e9a-419222194a3f.jpg?v=1703961699"},{"product_id":"俗神","title":"俗神","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「俗」和「神」的結合\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e土田ヒロミ表達了平凡人中的「神」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e土田ヒロミ的《俗神》是攝影家表達個人觀點一個很好的例子。土田ヒロミ透過市井意味的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e俗\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e神\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e相結合，表達了普通人隨機出現的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e神\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。上帝並非超脫現實，他無處不在。土田ヒロミ捕捉的主題是廣泛的，而且拿捏得很好。照片中的拍攝物件包括了參加節慶活動的人們、街頭藝人、藝妓、遠足的小學生、溫泉、跳台滑雪場的遊人、薩滿、富士山的登山客、鎮上的消防員、屠宰場、在野外午睡的人們等等，他避開了汽車、電梯等機械文明的產物。同時，主題的選擇也具有著嚴格的方向。照片中出現的人物都是樸實平凡的。即使穿著慶典的服裝，為了跳舞而化妝，也總覺得有些庸俗。土田的興趣是參加節慶的普通人，而非節慶本身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……………\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《俗神》的照片拍攝於1968年至1970年代中期，1971年在銀座尼康沙龍舉辦了名為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自閉空間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的攝影展，獲得了第八屆\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e太陽賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。1970年代初，前衛作家們發起了旨在重新啟動日本古老原住民力量的反文化運動。1976年《俗神》出版後，這種運動再次被點燃。但是，為了考證《俗神》的拍攝年代，不妨可以看看與同時代活躍的被形容為有\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e粗糙、模糊、失焦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e風格的 PROVOKE 團體攝影家們的關係。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e土田ヒロミ的照片也是粒子粗糙、對比度強、具有獨特的質感。跟同時代的攝影家們一樣，不僅為了製作一部客觀的紀錄片，而且為了傳達真實的個人經歷和對周圍世界的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個主題跟著名的 PROVOKE 攝影團體以及\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\" title=\"森山大道\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e的風格不謀而合。森山同樣拍攝了平凡的日常風景和前衛劇團\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e天井桟敷\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。因為目標是體驗照片中顯示的所有現實，所以每張照片都具有相同的價值。另一方面，土田ヒロミ為了探尋與自己相關連的傳統意義，沒有將像\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e能\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e（\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e能樂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e）一樣雕琢、極其精緻的傳統藝能作為拍攝對象，而是拍攝了每年各地舉辦的眾多節慶和民俗活動，同時也拍攝了城市的生活方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e試圖探求原住民文化及其意義的並不只土田，而是當時許多攝影師共同的主題。然而土田ヒロミ的照片卻與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E6%BF%B1%E8%B0%B7%E6%B5%A9\" title=\"濱谷浩\"\u003e濱谷浩\u003c\/a\u003e的《雪國》和\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E5%A5%88%E8%89%AF%E5%8E%9F%E4%B8%80%E9%AB%98\" title=\"奈良原一高\"\u003e奈良原一高\u003c\/a\u003e的《日本風》完全不同，土田ヒロミ的拍攝方法是將主題放在框架的中心，讓人聯想到牛腸茂雄。如果要說區別的話，牛腸在探索自己，而土田ヒロミ則在探索塑造日本的，即作為日本人的自己的身份。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"日本写真集史\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%86%99%E7%9C%9F%E9%9B%86%E5%8F%B2-1956-1986\"\u003e日本写真集史1956-1986\u003c\/a\u003e》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"冬青社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808276316354,"sku":"","price":2090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_002614_a9e9a490-19be-435c-b1d1-fc3cb9d2319b.jpg?v=1703961783"},{"product_id":"九龍城砦","title":"九龍城砦","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e宮本隆司的高對比黑白照片捕捉了這座被譴責的城市中\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e                         基礎設施的有機增長和和對居住生態的適應\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日本攝影師宮本隆司長期以來一直對建築攝影很感興趣，他的黑暗、堅定的圖像經常探索整個城市區域的建設和破壞。他最早的作品之一收錄在《九龍城砦》一書中，該書記錄了臭名昭著的無管制聚居地。1987 年，香港政​​府宣布計劃在五年內拆除該地區，這一地區被稱為九龍城寨。Ian Lambot 和Greg Girard 在其著作《黑暗之城：九龍城寨的生活 (City of Darkness: Life in Kowloon Walled City)》(1999) 中也重點討論了這個主題。 。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e九龍城寨的歷史可以追溯到宋代，當時在珠江三角洲沿岸設立了一個小型鹽場和砲台。1898年中國將新界割讓給英國後，砲台的管轄權變得模糊 ，並且基本上被放棄了。然而，國共內戰激起了新的大陸浪潮難民湧入砲台周圍地區，在不受英殖民政府或清政府干預的情況下建造高大搖搖欲墜的建築物。到了1960 年代，九龍寨城已成為犯罪、毒品和黑社會的天堂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e無證醫生和牙醫的標誌佈滿了獨特的狹窄小巷和通道，那裡幾乎沒有光線到達較低的樓層。儘管香港政府最終在該地區建立了管轄權，但九龍城寨在被拆除之前仍然是野蠻、無法無天的地下社會的標誌。1993 年。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e宮本隆司的高對比黑白照片捕捉了這座被譴責的城市中，基礎設施的有機增長和和對居住生態的適應。取而代之的是城市公園。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：Martin Parr and Wassink Lundgren編輯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"平凡社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808292339906,"sku":"","price":1440.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_003910_e249a091-1de6-4e53-bf52-a04da9a0dc9d.jpg?v=1703961820"},{"product_id":"camp-1979-keizo-kitajima","title":"CAMP 1979　Keizo Kitajima","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e偶然性成為體驗世界的一種方式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e「写真特急便：東京」歷史文件一般的側寫\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「『Image Shop CAMP』是一間獨立藝廊，設立於1976年，位於東京新宿二丁目街上的一棟複合大樓裡。包括我在內，有六位畢業自『\u003ca title=\"森山大道\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e Workshop』的學生參與。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這裡是我以一種激進方式，展示我在 1979 年 1 月到 12 拍攝的東京照片之處。這個系列名為「写真特急便：東京」，我以每月的頻率，單冊 16 頁，出版了編號 1 至 12 期。當年拍攝的地點就在新宿二丁目街上的『CAMP』附近。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我將放相的照片格狀排列、即興且立即地在每次拍攝過後展示出來，幾乎在同一時間完成。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e偶爾我會將這個藝廊轉變為暗房，將影像直接投在貼在牆面的溴化銀相紙上，然後以海棉來沾顯影液與定影液，然後以這種狀態展示。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這樣，攝影、暗房、展覽、印刷、發行之間的間隔就被最大限度地壓縮了。我絕不希望呈現攝影意圖先於拍照行為本身，我試圖以一種超越我有意控制的機械方式製造影像，其中的偶然性成為體驗世界的一種方式。」--- \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e北島敬三\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e北島敬三的《CAMP 1979》作為歷史文件一般，側面紀錄了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「写真特急便：東京」整個計畫的片段，這種即興的創作到展示方法，讓人想起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中平卓馬 1971 年第七屆巴黎雙年展的《\u003ca title=\"循環：日期、地點、事件  中平卓馬\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/blogs\/news\/%E5%BE%AA%E7%92%B0-%E6%97%A5%E6%9C%9F-%E5%9C%B0%E9%BB%9E-%E6%B4%BB%E5%8B%95-%E4%B8%AD%E5%B9%B3%E5%8D%93%E9%A6%AC-1971-%E5%B9%B4%E7%AC%AC%E4%B8%83%E5%B1%86%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E9%9B%99%E5%B9%B4%E5%B1%95\"\u003e循環：日期、地點、事件\u003c\/a\u003e》。這本冊子由日本 SUPER LABO 出版，限量 800 冊，其中黃色封面 500 冊，綠色僅有 300 冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e北島敬三先後獲得了許多的獎項，如日本写真協会新人獎 ( 1981 )、第八回的\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e（1982）、日本写真協会作家賞（2010年）、第二十六屆東川獎–國內攝影師（2010年）等。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W216mm x 280 mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：32頁，18 幅單色，3幅彩色圖\u003c\/span\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808355057858,"sku":"","price":890.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_015406_6cd34609-ac78-4f47-8f94-d314ed041b51.jpg?v=1703962047"},{"product_id":"satellite-of-love","title":"Satellite of LOVE","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e都築響一以追蹤瀕危物種的精神\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e為後代拍攝這些有價值的設計\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我們日本人通常被認為『善於模仿』，但出於某種原因，我們似乎擁有世界上最高水準的色情原創性。從性僱用行業的支柱『泡泡浴』 (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eソープランド\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e” )、image club (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eイメクラ，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e服裝角色扮演 ) 和『外送按摩』（\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eデリヘル\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e），到高科技成人玩具，與慾望和暴力的漫畫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e挑選女孩的風俗雜誌相比，日本的創作精神似乎專注於色情事物。」都築響一如此說道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著上世紀八十年代，日本經濟起飛，許多娛樂產業包括風俗業蓬勃發展，對於\u003ca title=\"木村伊兵衛賞\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e得主都築響一來說，這些充滿浮誇創意的情趣旅館，是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「遠離看顧客臉色的無聊專業設計」外，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一種「手工的魔法」，將普通的建材變成令人目眩的空間，在世界的某個角落，以自己的方式發光。然而現在他們不再被稱為情趣酒店，而是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e時尚酒店\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e或\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e精品酒店\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著1985年《風俗業管制和促進條例》（New Amusement Business Control and Improvement Act）的實施，配備「原本住宿目的所不需要的設備」的場所將被歸類為娛樂業，而不是住宿設施，由於只能在特定劃定的區域營業，同時不能拒絕公共衛生中心的檢查，或拒絕衛生人員的進入，這使得許多原本情趣酒店的經營者只好退場，將原本的裝潢拆除，換成商務酒店的樣態。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「如果情趣飯店設計的全部意義在於不斷改造室內裝飾，以免讓顧客感到厭煩，那麼新的法律除了讓顧客感到窒息之外，什麼也做不了。為了寫這本書，我尋找了傳統的老式情人旅館進行拍攝，很大程度上是本著追蹤瀕危物種的精神。我聯繫了任何管理層，每當請求允許『為後代拍攝這些有價值的設計』時，他們總是給予非常積極的回應。 在大多數情況下，業主兼經理自己都有這樣的想法——『讓我們把這個房間設計成這樣。』他們對酒店的內部感到非常自豪，並且確實喜歡所有特殊的裝飾。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一以圖鑑式的方法，莊嚴的拍攝了28家，共61間的情趣旅館。並條列了所有旅館的詳細資料，聯繫方式，甚至房間平日 \/ 假日的價格。就像他早先的作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《TOKYO STYLE》( 1993 )\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca title=\"ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/roadside-japan-%E7%8F%8D%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%B4%80%E8%A1%8C\"\u003eROADSIDE JAPAN\u003c\/a\u003e》( 1997 ) ，他一直以一種也許有點曲折的方式，去關懷一些被社會忽略的樸實的美好。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都築響一 1956年出生於東京。曾任《POPEYE》和《BRUTUS》雜誌特約編輯後，編輯了共一百零二本書的當代藝術全集《ArT RANDOM》系列。之後拿起相機，拍攝《TOKYO STYLE》(台版《日常東京》) 並於1993年出版（京都書院），紀錄了東京普通人的家居生活空間。1996 年出版的《\u003ca title=\"ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/roadside-japan-%E7%8F%8D%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%B4%80%E8%A1%8C\"\u003eROADSIDE JAPAN：珍日本紀行\u003c\/a\u003e》獲第23回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e；其他出版作品還有《\u003ca title=\"Nightmare in BANGKOK\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%83%8A%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%A1%E3%82%A2-%E3%82%A4%E3%83%B3-%E3%83%90%E3%83%B3%E3%82%B3%E3%82%AF\"\u003eNightmare in BANGKOK\u003c\/a\u003e》(2000) 、《Satellite of LOVE》（2001）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年份：2001\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H200mm × W200mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：193頁\u003c\/span\u003e","brand":"アスペクト","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808542097602,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_184959_3c797ab4-bd09-4412-af90-dc684d744efb.jpg?v=1703962981"},{"product_id":"内藤正敏-日本の写真家38","title":"内藤正敏　日本の写真家38","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e低角度爬行昆蟲視角  擴展到一個巨大的“攝影宇宙”\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e拿著相機的苦行僧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏作為攝影師有著非常獨特的職業生涯。就讀早稻田大學理工學院應用化學系，1961 年 ( 昭和36年 ) 畢業，進入倉敷レイヨン中央研究所。然而，他從學生時代起就著迷於攝影的樂趣，研究員安穩的生活似乎讓他難以忍受。最終，一年後他離開了公司，開始擔任自由攝影師。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏的早期照片是利用了他的應用化學知識的「科幻写真」。他將化學反應產生的抽象形式，與真實圖像相結合風格的《白色矮星》( 1963 年 ) 為他贏得了カメラ芸術新人賞，而《デッド・シティ》( 死亡之城，1963 年 ) 獲二科賞新人賞。但他似乎很早就意識到，這種實驗性的表現很容易陷入矯揉造作的境地。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e轉捩點是與出羽三山的「即身仏」( 肉身成佛 ) 的相遇。「對於那些遭受飢餓的人，請通過將自己的身體變成飢荒來祈禱」（參見《もう一つのカメラ写真とフォークロア》) 內藤正敏對「即身仏」的兇猛外表感到震驚，在拍攝照片的同時，他開始深入研究照片背後的想法和歷史資料。這標誌著民俗學家內藤正敏的誕生，他以獨特的視角陸續發表論文和研究書籍，不斷探索「另一段影子歷史」。 他對出羽三山精神宇宙的研究後來被總結在《ミイラ信仰の研究》( 《木乃伊信仰研究》，1974 年，大和書房 ) 中，他的實際山地苦行訓練的結果被出版為攝影集《出羽三山》 ( 1980 年，新人物往来社 )，和《出羽三山と修験》( 1982 年，佼成出版社 )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在探索「即身仏」的背景時，內藤正敏了解到生與死邊界的境界仍然存在於東北地區的聖地中。恐山的「イタコ」是薩滿，他們可以自由地在這個世界和他試圖透過攝影想像的黑暗世界之間旅行。1970 年，在〈婆バクハツ!〉（銀座尼康沙龍）上展出了全身散發出強烈能量的「バサマたち」的照片，並出版了攝影集《婆  東北の民間信仰》( 1979 年，朝日ソノラマ )。 這組照片給人的印像是內藤正敏本人被某種東西附體了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這個系列中，內藤正敏開始有意識地使用將閃光燈照射到黑暗中的技術。他想與當時流行的森山大道和中平\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e卓馬的「前散景」( プレ・ボケ ) 影像競爭，但基本上他想盡可能清晰、準確地捕捉黑暗中移動物體的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e閃光燈的使用在 1971 年 ( 昭和 46 年 ) 開始拍攝的《遠野物語》系列中變得更加徹底。換句話說，「閃光燈的使用範圍已經從人物和物體，擴大到了閃光燈是否能到達的風景」( 〈もう一つのカメラ〉，〈ユリイカ〉，1984 年 4 月號 )。確實，當你看攝影集《遠野物語》( 1983 年，春秋社 ) 時，可以看到一些奇怪的形狀正在從景觀中出現。內藤正敏的照片總是有能力超越觀眾的期望，最大限度地發揮他們的想像力，這種傾向在他利用頻閃燈效果的作品中似乎尤其強烈。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e內藤正敏在他的攝影集《婆  東北の民間信仰》到《遠野物語》中，一直關注東北地區，並試圖將攝影與民俗之間的緊張關係聯繫起來；同一時期，內藤正敏也開始將鏡頭轉向「城市的黑暗」。其成果在《アサヒカメラ》( 《朝日相機》，1971 年 5 月至 12 月號）及《カメラ毎日》( 《相機每日》1983 年 10 月號、1984 年 3 月至 12 月號）連載為〈東京市街図〉。重點關注以〈東京〉出版的照片它被編入《東京都市の闇を幻視 する》( 1985 年，名著出版 )，與未發表的作品一起出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以東京為主題的攝影集很多，但內藤正敏的《東京》是其中最獨特的一本。攝影方法本身與《婆  東北の民間信仰》或《遠野物語》並沒有太大的不同。光天化日之下的場景很少，大部分影像都是強烈對比的影像，單一的閃光燈照亮了黑暗。拍攝範圍從淺草「見世物小屋」擴大到上野、銀座、新橋、新宿，但相機的位置保持在低至地面的位置。從這個堪稱昆蟲視角的視角中，一幅既怪誕又帶點幽默、充滿生機的東京形象浮現出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在拍攝東京的照片時，內藤正敏發揮了民俗學家的想像力，試圖繪製另一張東京地圖。 在寫真集《東京》的最後，有〈闇の他界・浅草〉、〈江戸近郊の都市型犯罪と「四谷怪談」〉、〈徳川幕藩制 国家の呪的都市計画〉等民俗散文。根據內藤正敏的說法，從江戶城看去相當於鬼門的「艮」（東北方）方向是上野・寛永寺，北邊是日光東照宮，南邊是芝・増上寺據說，座寺廟裡供奉著將軍的屍體，形成了一個神奇的「徳川マンダラ」( 德川曼陀羅 )。我這裡沒有篇幅來介紹江戶 ( 東京 )「神奇的城市規劃」的整個故事，但內藤正敏從低角度爬行直觀地掌握的城市理論非常有說服力。從這個意義上說，《東京》可以說是一部展示他作為攝影師和民俗學家的成就的重要作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e即使在 20 世紀 90 年代之後，內藤正敏仍然繼續追求大規模的作品。在《神々の異界》系列中，他嘗試透過攝影來表達「修験道」作為山岳崇拜形式的空間哲學，接受了迄今為止很少使用的彩色攝影的挑戰。拍攝富士山、石鎚山、岩木山、早池峰山等的照片「賦予山地空間概念意義，並透過想像創造一個精神世界。」( 〈Works in Progress〉 《Déjà Vu》第 15 期，1994 年 1 月 ) 這是對苦行僧所見所聞的重溫。在這裡，內藤試圖將人類視覺範圍之外的「看不見的自然」形象化的立場也毫不動搖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回顧內藤正敏從 1960 年代到 1990 年代的作品，我們可以看到，他頑強地建立起來的攝影世界，走出了一條與眾不同的軌跡。它正在擴展到一個巨大的“攝影宇宙”，其中不僅包括可見的現實，還包括精神世界，這是宗教和哲學的主題。 黑暗的深處——拿著相機的苦行僧的目光會延伸得更遠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e飯澤耕太郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e書籍系列：岩波書店  〈日本の写真家〉\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1998 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H226mm x W230mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：71 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-9746e09c-7fff-b1c4-578c-d5000c9db5c2\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"岩波書店","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43813792907458,"sku":"","price":1095.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231109_021603_8596397b-2fbd-4ad6-a920-2bc918d999d0.jpg?v=1703964262"},{"product_id":"全-東京湾","title":"全・東京湾","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「江戶前」到「死亡之海」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e東京灣既豐富又脆弱的10年報導文學\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫被稱為日本「水中攝影第一人」。高中畢業後搬到東京，先後在電機公司和酒商上班。某天中村征夫下班，想吃點海鮮，便隨機搭乘東海道線火車前往海灘。從窗戶看到了大海，所以從那裡下車，走進了海裡。就在這時，突然，有三名潛水員出現在面前，背上還背著一個類似滅火器的東西，他脖子上掛著一個看起來像相機的東西。他的心無緣無故地狂跳起來。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也許這就是我餘生想做的事？\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e於是便自學攝影以及潛水。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有一天，中村征夫去台場時，一家打撈公司的潛水員對他說：「你們只潛水到珊瑚礁和其他美麗的海洋，但我們卻在污泥中拍照。」在那之前，18 世紀東京灣捕獲的優質食材還一直被稱為「江戶前」，但後來卻被稱為「死亡之海」和「污染之海」，他的目標是成為一名新聞攝影師，所以他知道必須能夠在任何環境下拍照，這確實啟發了我，開始拍攝東京灣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e事實證明，即使在海洋中，許多生物也擁有強大的生命力。在中村征夫潛入的潔淨的大海裡，從未見過的生態正在眼前展開，拍了一些令人震驚的照片。從 1977 年至 1987 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全・東京湾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》出版，十年間，中村征夫使用照片和文字，從天空和大海的各個方向，覆蓋東京灣完成的報導文學作品。使用令人驚嘆的美麗照片和對話式的文字，生動地描述了生活在光線無法到達的污染海洋中的許多生物的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾經是肥沃海域的東京灣現在被填海，岸邊用混凝土硬化，失去了可以說是海鮮搖籃的產卵場和潮間帶，導致漁獲量大幅減少，但漁民們依然講究江戶前風味的海鮮；中村征夫還登船圍網、釣蛤、釣章魚等，報導了東京灣的各種捕魚方法，描繪的東京灣是一個豐富的漁場。然而，也準確的指出對於這個漁場的威脅。描述了生活在東京灣的環境問題，以及依賴它們為生的人們的生活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中村征夫 1945 年出生於秋田縣。主要獎項包括 1987 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e全・東京湾\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》和《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E6%B5%B7%E4%B8%AD%E9%A1%94%E9%9D%A2%E5%8D%9A%E8%A6%A7%E4%BC%9A\" title=\"海中顔面博覧会\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中顔面博覧会\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 13 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e、1996 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eカムイの海\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 12 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e回東川写真賞特別賞\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、1997 年《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海のなかへ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》獲得第 28 屆講談社出版文化獎。2007 年以《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海中2万7000時間の旅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲第 26 回土門拳賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1987\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H195mm x W135mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：262 頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日語\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"情報センター出版局","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43814024347842,"sku":"","price":540.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_043953_061bd941-c229-4302-aafe-de7ac42f9022.jpg?v=1703964728"},{"product_id":"さっちん","title":"さっちん","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e荒木経惟  真正意義上的出道之作 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e 我想感覺就像看到了我的分身\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這是三河島戰前就已經存在的老集合住宅了，不過我是在火車上偶然看到的，因為當時的建築沒有現在那麼多，你可以看到貧民窟的堡壘高聳在歇業的商家之上。於是我中途下了荒川線，四處走走，開始拍照。 正是在那裡，我認識了さっちん（當時他上小學四年級）。 那裡有很多孩子，我想感覺就像看到了我的分身，或是我自己。相機就先動起來了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我喜歡義大利的新寫實電影，像是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e羅馬，不設防的城市\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ( Roma città aperta，1945 ) 和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e單車失竊記\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLadri di Biciclette，1948 )，與其說是一部紀錄片，不如說是他們在用業餘愛好者製作一部長片。我喜歡它使用現實和虛構的方式，它完全符合我想要的，所以我堅持拍了很長一段時間。我想知道有沒有這樣的遊戲，例如作為朋友拍照，作為弟弟拍照，透過弟弟的眼睛給名叫\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eさっちん\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的哥哥拍照…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e弟弟マー坊意志堅強、上鏡、堅強，但さっちん總覺得他跟我一樣意志薄弱（笑）。マー坊是那種打架就死的人，而且很擅長表現孤獨。 薩欽很快就與泰武和解了（笑）。タイブ很快就與さっちん和解了（笑）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也許我透過將自己投射到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eさっちん\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e身上來拍攝照片，也許\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eさっちん\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e揭示了我更深層的一面。我從一開始就因為個人原因而拍照，而且我從一開始就一直是一名攝影師（笑）。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟，1994 年。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1940 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都電荒川線——這條東京都內剩下的唯一一條路面電車的終點站，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三之輪橋站\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e附近\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一家木屐店老闆的第三個兒子誕生了。在有著專業攝影技術的父親的影響下\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟很自然地就對攝影產生了興趣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從學生時代開始\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就頻繁地參加攝影雜誌上的攝影比賽。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1963 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年荒木經惟自千葉大學工學部攝影印刷工學科畢業之後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在電通公司的攝影部就職。翌年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e憑藉這組拍攝住在三河島集合住宅內的兒童的作品《さっちん》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e獲得了第一回太陽獎。這是荒木經惟真正意義上的出道之作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟的名字在太陽獎上的寫法是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木のぶよし\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e( Araki Nobuyoshi )。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他的老家對面有一座有名的投葬寺院\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e叫做淨閑寺\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e經惟\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個名字就是這淨閑寺的住持給起的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過他從來沒有認真地念過這個名字\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e所以這次用的是平假名。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在《さっちん》這組作品中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e可以看到後來荒木經惟所表現出來的那種攝影論\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e即日常生活中是有戲劇性的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對方如果有趣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片自然就會拍得很好。可是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e荒木經惟很快就直覺地意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e靠這種方法是走不遠的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e因此\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e靠戲劇化的手段拍攝日常生活這種方法\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之後就再也沒有用過。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e據書中荒木經惟的說法，當初投稿太陽賞的底片並沒有被歸還，所以這本並不是當初荒木經惟得獎所編輯的內容，荒木經惟充新編輯了內容，出版了這本《さっちん》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1994\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W198mm x H150mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：114\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e語言：日文\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43814103580866,"sku":"","price":490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231113_052319_032365d9-2978-4c19-a3bf-b799e8dc79f9.jpg?v=1703964921"},{"product_id":"3-11-fukushima-放射能汚染の555日","title":"3.11 FUKUSHIMA 放射能汚染の555日","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e即使輻射線損害了我的健康\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e我也覺得我正在做我想做的事\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e文：三留理男  2012年8月\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我1938年出生在朝鮮半島。該村位於黃海道沙里院北緯38度附近，現在是朝鮮一側的一個村莊。戰敗兩年半後的1948年1月，我們家被撤離到長崎佐世保，並決定拜訪福島縣會津若松市。母親的家在會津若松經營一家和服店，她的父親是統計學者，顯然也紮根於這個小鎮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我只在會津待了幾個月，所以我對那段時間幾乎沒有記憶。雖然曾在福岡久留米和山口萩市生活過，大學入學後也一直生活在東京，但我的根無疑是在會津，某些濱通地區的歷史和社會環境也截然不同。當我與核電廠附近的人交談時，無論他們的方言如何，我常常難以理解細微的差別。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在這次採訪中，我遇到了另一個「根」。這是國會的南門。1960年的\u003ca title=\"叛逆の記録\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%8F%9B%E9%80%86%E3%81%AE%E8%A8%98%E9%8C%B2-60-70-%E5%AE%89%E4%BF%9D-%E6%B2%96%E7%B8%84-%E5%A4%A7%E5%AD%A6\"\u003e安保闘争\u003c\/a\u003e中，全学連與試圖衝擊國會的防暴警察多次發生衝突，樺美智子被殺。自2012年春天以來，這裡一直是抗議核電廠運作的示威現場，我很幸運有機會在這裡拍攝，這是50年來的第一次。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一年前，2011年春天，當我開始報導時，我請法國的朋友寄了白色的防輻射服和口罩給我。我還購買了烏克蘭製造的劑量計。劑量計經常發出蜂鳴聲，但防護服和口罩從未佩戴。我從未戴過頭盔或防彈背心，即使是在戰場上或在暴力示威中。我採訪的人沒有戴任何保護自己的設備，所以我不禁覺得自己是唯一身在安全區裡的人，這也讓我覺得自己很不尊重示威的人民。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當然，我的報導生涯在混亂現場時有過幾次近距離接觸。 在泰國，一名受訪者的頭部曾被狙擊手擊中。如果狙擊手的瞄準偏離幾十公分，死的可能就是我了。當然，這個時候我很害怕。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而在福島，儘管劑量計發出蜂鳴聲，但並不感覺少了什麼保護措施。我看不到放射線。而且，即使它損害了我的健康，我也覺得我正在做我想做的事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年分 ‏ : ‎ 游学社 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本 ‏ : ‎ 225mm x 20m mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數 ‏ : ‎ 144頁，平裝\u003c\/span\u003e","brand":"游学社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816368144578,"sku":"","price":780.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231115_100201_c2fde97c-185f-482b-afcd-6b5aab580ff6.jpg?v=1703965909"},{"product_id":"3-11-fukushima-被曝の牧場","title":"3・11 FUKUSHIMA 被曝の牧場","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「絆」是人類和自然之外很多生物間的連結\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e健忘有時會造成無法挽回的傷害\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e健忘、容易三分鐘熱度是日本人的特色之一，不糾結於瑣事也不是壞事。 然而，這種特性有時似乎會造成無法挽回的傷害。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我聽出版界人士說，有關東日本大地震和核事故的書籍在核事故發生一年後就停售了。 即使這些書在書店裡排成一排，拿起它們的人也越來越少。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不知道是不是日本人的的健忘特質得到了發揮，對核災的興趣也減弱了呢？ 確實，書籍已停止銷售，但這並不意味著它們已被遺忘。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三留理男\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e說到。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三留理男生於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1938年，日本大学藝術学部写真学科退學後。自1960年代中期以來，他一直以新聞攝影師的身份報道非洲幾內亞的部落。之後作為攝影書較為重要的作品，為他參與\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E4%B8%89%E9%87%8C%E5%A1%9A-%E6%88%90%E7%94%B0%E9%97%98%E4%BA%89%E3%81%AE%E8%A8%98%E6%86%B6\" title=\"成田闘争の記憶\"\u003e三里塚闘争\u003c\/a\u003e（成田空港問題）相關的紀錄，以史詩般的戰鬥場面為世人所記住。往後來往於70餘國報導記錄，但自此拒絕使用成田機場。由此一事可以了解\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e三留理男堅定信念，毫不妥協的政治姿態。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e此外，核電廠事故現場每天都會產生受放射性污染的水，並儲存在儲水槽中。 我擔心如果土地上沒有足夠的空間來建造水箱我該怎麼辦。·······日本的核電廠處於這種狀態，有時被稱為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒有廁所的公寓\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e由於疏散，牛、馬等牲畜被留下。連狗、貓都不允許帶，農場中的牲畜也沒辦法帶走。 為了保護自己和家人，業主不願意離開。失去主人的牲畜不是變成野生狀態，就是在畜圈原地餓死。。兩年後，第三代騎馬者細川德榮仍留在福島縣飯館村，與他的馬匹一起生活。 國家、州、村莊命令他撤離，但他拒絕離開牧場。政府已下令「宰殺」它們，因為它們是受到放射性污染的牲畜，但細川家拒絕了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東日本大地震和核電廠事故之後，「絆」這個詞被選為日本 2011 年度代表字。對於生活在山村裡的人來說，「絆」作為紐帶的意義，不僅僅是人與人之間關係的表現，在山村里，除了人類和自然之外還有很多生物，比如牛、馬，有時會破壞山河、田地的野生動物，生活在山裡的魚類等。溪流、池塘、野鳥、昆蟲，人們珍惜彼此之間的連結。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e或許到今日，三留理男用攝影要記錄事實，提醒世人歷史事實的存在，顯得有點天真和說教，但是我們知道，我們需要這樣不怕令人討厭的人存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版日期 ‏ : ‎ 具象舎 2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開本\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e200mm × 230mm，平裝本\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數 ‏ : ‎ 132頁\u003c\/span\u003e","brand":"具象舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816371650754,"sku":"","price":780.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231115_101317_26ff1258-59aa-4830-b20b-393550ee4224.jpg?v=1703965944"},{"product_id":"生誕100年-写真家-濱谷浩","title":"生誕100年 写真家・濱谷浩","description":"\u003ch2\u003e濱谷浩\u003c\/h2\u003e","brand":"クレヴィス","offers":[{"title":"Default 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dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這次經歷，讓我來到了日本東北部的另一個小村莊\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e大久喜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e村。村裡的房屋整齊地排列在緩坡的山脊上，向大海延伸，每棟房子都可以看到大海，空氣中瀰漫著宜人的香氣。海洋的威嚴存在完全充滿了我的身體。村裡的漁民天一亮就出港，等到日出時，他們就開始辛勤工作，並曬暖他們的背。村裡任何地方都可以看到日出，標誌著一天的開始。漁民們並不為當天最大、最瘋狂的漁獲感到驕傲，而是為每次安全返回港口而感到自豪。他們總是帶著自豪的微笑。他們不販售的魚都會與家人一起享用，並與鄰居分享。當漁民不在海上工作時，他們就在小塊農田上勞動。村裡各家各戶照料自己的莊稼，依照季節的變化種植和儲存。他們從附近的樹林裡砍伐樹木來生火，烹調剛捕獲的魚，並在冬天為家中取暖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e漁民們靠著自己的雙手耕耘陸地和海洋，能夠生產一切生活必需品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他們幾乎每天都會捕魚並食用。他們生活在海洋附近，在海洋中工作，並作為海洋的一部分發揮作用。我堅信，他們不只是漁民，而是「魚人」。它們與海洋生物共存，像魚一樣了解海洋，並向海洋前進。魚人生活在海洋的懷抱中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e只要這個村子裡還有人，我相信魚人的生活方式就會繼續下去。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我多次返回\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e大久喜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e村拍攝更多照片，得知 2011 年東日本大地震和海嘯襲擊海岸時，通往漁港神社的大門被損壞。兩年後，被折斷的大門頂部被沖上俄勒岡州的海灘。當我加入漁民們的船上時，我常常有一種感覺，我們可以走得越來越遠，無限遠，當我聽到大門的消息時，我知道我必須去美國。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大門觸岸時，表面黏著貝類，看起來在旅途中已經老化了許多，但仍保持著原來的紅色。它被存放在一個大車庫裡一段時間。當我到達俄勒岡州看到大門時，我環顧了它被沖上岸的地區。一次偶然的機會，我認識了當地的一些漁民，他們給我講了他們的生活故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e據我所知，這些人對待海洋和他們的工作的方式與\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e大久喜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的人一樣。無論是日本還是美國，他們的生活方式都沒有改變。夕陽西下，人們圍坐在海灘邊。 他們看著天空慢慢變暗，聽著大海的聲音。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這片土地曾經顯得那麼遙遠，但現在卻感覺那麼近。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——田附勝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e田附勝於 1974 年出生於日本富山縣。從 1998 年開始的九年裡，他持續拍攝 Dekotora 及其司機，並於 2007 年出版了首部攝影集《\u003ca title=\"decotora\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/decotora\"\u003eDECOTORA\u003c\/a\u003e》（Little More）；2011 年出版的攝影集《東北》獲第 37 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e；2015 年，他在青森縣八戶市出版了《魚人》（T\u0026amp;M Projects），並參加了 2016 愛知三年展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《魚人》本書為兩卷本。田附勝在這個系列中使用了兩種類型的相機。 35mm 可讓他靠近拍攝對象並快速拍攝。還有中畫幅 6 x 9，是用三腳架拍攝的。雖然拍攝的是相同的地點、相同的時間、相同的對象，但田附勝用不同方式的相機從兩個「視角」捕捉八戶的土地和八戶人民的生活。這兩本書不再是單獨的作品，而是成為一個名為「魚人」的系列。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2015 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H297mm x W210mm，精裝；H297mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁；48 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"T\u0026M Projects","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43816793309378,"sku":"","price":1850.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231120_204849_dfff7772-0bf1-4743-aa89-7560caa3b531.jpg?v=1703967352"},{"product_id":"日本の美-光る風-沖縄-東松照明","title":"光る風-沖縄   東松照明","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「有一種疾病叫做沖繩病\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e我是沖繩病病情最嚴重的病人之一」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「很難說沖繩到底是什麼吸引了我。 你可以稱之為一陣光線和一陣清爽的微風。 明媚的風呼喚著我。 夏季垂直的光線尤其銳利，將物體的影子清晰地刻在地面上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夏季的沖繩，明暗對比強烈，絢麗奪目。但奇怪的是，它給人的感覺並不堅固。也許是因為光線穿透了陰影。當你置身於這神秘的光明中時，你會感到一種愉悅的感覺，彷彿透明的風吹過你的身體。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但這並不是唯一讓我著迷的事。沖繩人的溫柔猶豫、隨意善良、樸實開朗。但這還不是全部。 沖繩教會了我很多。例如，如何愛別人或如何過著充滿活力的生活。」1972 年東松照明搬去沖繩之後，如此談到他對沖繩的喜愛。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e帶著 VIVO 豎立的精神與風格，進入到 1960 年代，東松照明拍攝\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e系列作品「占領」( 後命名為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e口香糖與巧克力\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e )，拍攝美軍基地週邊的人物與景象；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e同時期，回到被伊勢灣被颱風毀壞的名古屋老家，拍攝了「家」的系列；\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e11:02 NAGASAKI\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e於1966 年出版，呈現原子彈爆炸日本人的集體創傷記憶。60 年代這個時期，東松照明大致圍繞著戰爭與國族認同的議題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1972年4月27日，我搬到了沖繩。攜帶一張日本政府發放的看起來像巴士港口的身份證，穿過沖繩海岸，抵達那霸，回國當天就抵達那霸，就在那裡逗留了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從我在那霸市租了一套公寓，並以此為基地拍攝沖繩本島及其周邊島嶼，包括宮古島和八重山群島，已經過去一年了。之後，我搬到了離岸280公里的宮古島，主島南部，又過了半年。我一直在遊覽島嶼，尤其是八重山群島，感受到的是風土人情和傳說。這一點與日本不同。有一個非常強烈的南方元素。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」東松照明在1975年出版的《太陽の鉛筆》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中如此說道。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e除了沖繩絢麗多彩的風景的誘惑之外，人們對美國武裝部隊的興趣逐漸減弱都促使他轉為使用彩色底片攝影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e搬到沖繩後的第二個夏天，我萌生了去東南亞旅行的念頭。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」然而在著名的《太陽の鉛筆》中，後半部彩色的照片，幾乎都是他在東南亞旅行時拍攝的。而所有沖繩的彩色紀錄，完全被收錄在這本《光る風-沖縄》中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我對沖繩的愛是單戀，照片是用圖像寫成的情書。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」--\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e東松照明 1930 年出生於愛知縣，名古屋市。曾榮獲日本寫真批評家協會新人賞 ( 1958年 )、日本寫真批評家協會作家賞 ( 1961年 )、每日藝術賞 ( 1976年 )、藝術選獎文部大臣賞 ( 1976年 )、紫綬褒章 ( 1995年 ) 、日本寫真協會功勞賞 ( 2004年 ) 等。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2010 年，東松照明永久移居沖繩，並在那裡舉辦了他生前最後一次展覽，2012 年 12 月 14 日，因肺炎去世。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1979\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e書籍系列：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「日本の美  現代日本写真全集」第8巻\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H375mm x W270mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：133頁，70幅圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e附：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e沖縄と沖縄以前   対談 東松照明 桑原甲子雄\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉小冊子\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e","brand":"集英社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819201495234,"sku":"","price":1360.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_151423_ca65ce09-53a6-4b20-ba78-71d5c71bd35f.jpg?v=1703967516"},{"product_id":"ghana-an-african-portrait","title":"GHANA : AN AFRICAN PORTRAIT","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e照片在細節和色調上都非常精湛\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e表現出獨特的清晰度、精確性和幾何形式\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 的照片照亮了我們的世界。雖非報導的方式，但更能交流，它們構成了加納的肖像。加納作為非洲國家的典範、「模範殖民地」和第一個獨立的國家。Paul Strand 憑直覺看到了這片大陸根本的統一性，並用人文主義感受了其人民的根本性格，他拍攝了加納，向我們展示非洲，慶祝各國在殖民統治後\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重新融入它們原本的歷史\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。加納的藝術就在這裡──她的過去、她的人民和他們的政治。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e政治：被稱為「黑暗」和「神秘」的大陸也變得撲朔迷離；但這本非凡的書提供了一個指南。Basil Davidson 的書對非洲的描繪令人欽佩，他寫了一篇文章「加深了 Paul Strand 的描繪，但又不重複」。1960 年代初，Basil Davidson 將 Paul Strand 介紹給年輕共和國的總統 Kwame Nkrumah。現在，他向我們介紹 Kwame Nkrumah 的國家，介紹它兩千年的過去和二十年的現在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson 知識淵博，語氣理性，步伐穩健。暴力和動亂獲得了清晰的視角；Paul Strand 的照片具有一種寧靜、專注，是對一個地方的提煉，而不僅僅是對它的品味。Basil Davidson 的文字帶我們回顧了創造這個地方的事件，並仔細地梳理了它們——這是 Paul Strand 照片的理想搭配。他堅定地向我們展示了殖民是如何發生的、它意味著什麼，以及非洲在殖民之後將面臨什麼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 無疑是最偉大的攝影師之一，他以這本攝影藝術集來慶祝他六十年的職業生涯：其中 93 張照片是他和妻子 Hazel 在加納一萬英里的旅程，帶回來的 400 張照片中挑選出來的，每一件作品都是吸引眼球、挑戰思維的作品。Basil Davidson 從這本書中得出了 Kwame Nkrumah 的天賦：將日常生活提升到令人興奮和難忘的意義層面，並「賦予生命充分的重要性」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson， 1914 年 11 月 9 日出生於英國布里斯托。於1938 年作為《經濟學人》編輯人員開始了他的新聞生涯。二戰期間，為軍情六處所招募，後隸屬於特別行動執行局SOE，在二戰期間在德國佔領的歐洲進行間諜活動、破壞和偵察。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e戰後，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重返新聞界，擔任過《泰晤士報》的巴黎記者、《新政治家》的首席外國首席撰稿人、特約記者、《每日先驅報》的特約記者和《每日鏡報》的首席撰稿人。1952 年，他出版了第一部關於非洲的著作《南部非洲報告》。他的作品的特點不僅在於他對非洲和非洲人的同情，而且在於對非洲過去的解釋，結合了調查記者的徹底性和使他的書受到大量國際讀者歡迎的風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePaul  Strand，1890 年出生於紐約，1976 年逝世於法國奧格瓦爾。 他與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/a\u003e 和 Edward Steichen 一起被認為是美國最偉大的攝影師之一。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1904 年至 09 年間，他在紐約 Ethical Culture School 跟隨劉易斯·海因 ( Lewis Hine ) 學習攝影。海因將 Paul Strand 介紹給 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stiglitz\u003c\/a\u003e，並開始經常光顧《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》雜誌的編輯人員和攝影分離派的小畫廊。後者鼓勵他並於1915 年為他舉辦了一場展覽，並在《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》的最後兩期上發表了他的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 與 Alfred Stiglitz 的合作於1930 年代初結束，後移居墨西哥，並拍攝了電影《Redes》( 1934 年 )，講述了聖克魯斯灣漁民罷工的故事。回到美國後，他又製作了一部關於美國公司侵犯工人權利的紀錄片《Native Land》( 1941 )，該片被審查機構禁止。這些作品足以觀察到他流露出的政治傾向，所結交的朋友無論是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e左傾作家和活動家 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBasil Davidson，或共產黨員 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJames Aldridge，都令 Paul Strand 遭到美國政府監視。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1949 年，他為逃避麥卡錫主義而離開美國。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePaul Strand 出版了一系列世界旅行的書籍，以 6 本地點的「肖像」形式出版：《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/time-in-new-england\" title=\"Paul Strand time-in-new-england\"\u003eTime in New England\u003c\/a\u003e》( 1950 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/la-france-de-profile\" title=\"Paul Strand la-france-de-profile\"\u003eLa France de Profil\u003c\/a\u003e》( 1952 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\" title=\"Paul Strand un-paese\"\u003eUn Paese\u003c\/a\u003e》 ( Einaudi，1955 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tir-amhurain\" title=\"Paul Strand Tir a'Mhurain\"\u003eTir a'Mhurain：Outer Hebrides\u003c\/a\u003e》( 1962 年 )、《Living Egypt》( 1969 年，與 James Aldridge 合著 )，和《GHANA : AN AFRICAN PORTRAIT》 ( Basil Davidson 評論；1976 年 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1951 年， Paul Strand 在法國 Orgeval 定居；在那裡，他對「家門口的世界」的注意力轉移到了花園的簡單之美《The Garden at Orgeval》( 2012 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Aperture\" title=\"Aperture\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e )。Paul Strand 後期的作品在風格上不像 1910 年代和 1920 年代那樣抽象，以直接、誠實和尊重的方式，去表達土地及其居民的關係；他提倡「直接攝影」，照片在細節和色調上都非常精湛，表現出獨特的清晰度、精確性和幾何形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e出版年：1976 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H314mm x W262mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e頁數：159 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43819211620546,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231121_152819_f02b3af4-eb83-437c-a34a-a21b7116297c.jpg?v=1703967552"},{"product_id":"国東半島","title":"国東半島","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e國東半島既是死胡同也是入口\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e修驗道和海洋有關的古代儀式的混合誕生了獨特文化\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e國東半島位於九州北部，是朝鮮半島文化南下的地方，也是日本瀨戶內海的交會點。修驗道和紮根於山區的其他傳統，以及與海洋有關的眾多古代儀式的混合，在國東半島誕生了一種獨特的文化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e石川直樹為了一窺國東半島無法從陸地上看到的最後一面，登上了直升機，從空中拍攝半島。許多山麓從両子山呈放射狀延伸，伸入周防灘。 定居點集中在山間，神社和寺廟像楔子一樣建在山間。在國東半島的森林裡，常看到樹木黏在大石頭上？ 漫長的歲月就像黏合劑一樣。寺廟和村莊已經紮根於半島的巨石之中。存在著只有在天空中才能看到的風景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e神佛共存是日本神佛合一的悠久傳統，代表國東的「修正鬼会」就是一個很好的例子，修正鬼会在三個不同的寺廟舉行：天念寺、成仏寺和岩戸寺。天念寺每年都會舉辦修正鬼会，成仏寺和岩戸寺則每隔一年舉辦一次。據說，綁住祭典中出現的鬼身體的繩子可以封鎖他們的邪惡魔法。日本各地有許多祈求五穀豐登、身體健康的祭典，但僧侶戴著鬼面具裡裡外外跑來跑去的祭典，只有在國東半島聽說過。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e通常情況下，鬼會被鄙視並被視為可憎之物，但這裡卻有所不同。這些鬼是以「仁慈的鬼」的身份出現的？ 帶來好運的保護者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e除了寺院的「修正鬼会」之外，國東半島還有一個充滿了我所追尋的接近「異人」元素的祭典。 每年10月14日，国見町櫛来的岩倉社都會舉辦「ケベス祭」。在這個節日里，ケベス人戴著木製面具，穿著白色的衣服，跳進一座熊熊燃燒的蕨類植物山里，將火焰的火花撒向周圍。人們對其歷史或根源知之甚少，僅能嘗試自己想像其神秘背後的意義。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e國東半島在讓人感受到與日本海以外的世界的聯繫的同時，也與隔著周防灘的本州中國地區有著密切的聯繫。姬島位於國東的門口。姬島因\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E3%82%AD%E3%83%97%E3%82%AB-kipuka\" title=\"kipuka\"\u003e盂蘭盆舞\u003c\/a\u003e ( 盆踊り ) 而聞名。表演超過 50 個盂蘭盆舞，包括令人印象深刻的狐狸舞 ( キツネ踊り )、猿丸太夫和銭太鼓。據說這種舞蹈是由鎌倉時代的念佛舞 ( 念仏踊り ) 發展而來的，10而在盂蘭盆節期間舉行的佛教活動中，它絕對是最具傳統民間娛樂色彩的一項。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然被稱為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e陸地上的孤島\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，但國東半島在歷史上的多個時代和眾多海上島嶼中默默矗立，是連接本州和九州、日本與朝鮮半島，和日本與更大的歐亞大陸的重要節點。國東半島既是死胡同，也是入口，與世隔絕，卻蘊藏著與宇宙相連的無限世界。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e石川直樹 1977 年出生於日本東京，於東京藝術大學大學院美術研究科取得博士學位。他對人類學和民俗學領域抱有強烈的興趣，為了進行創作走遍城市到郊野不同環境。2008 年以《NEW DIMENSION》( 赤々舎出版 ) 和《POLAR》( Little More出版 ) 獲得日本寫真協會賞新人賞，以及講談社出版文化賞。2011 年以《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/corona\" title=\"corona\"\u003eCORONA\u003c\/a\u003e》( 青土社出版 ) 獲得土門拳賞，2020年《EVEREST》( CCC Media House出版 ) 和《MAREBITO》( 小學館出版 ) 獲得日本寫真協會賞作家賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2014 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H248mm x W282mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：183 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青土社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826366677186,"sku":"","price":1655.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_213446_8e83269f-d442-4d1a-9996-7d16f6bbb921.jpg?v=1704006860"},{"product_id":"孵化する夜の啼き声","title":"孵化する夜の啼き声","description":"\u003ch2\u003e小林紀晴\u003c\/h2\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826416124098,"sku":"","price":870.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_220727_09fe903e-4652-41ec-96c0-507e966e5ab1.jpg?v=1704006971"},{"product_id":"himalayan-pilgrimage","title":"Himalayan Pilgrimage","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eErnst Haas 前半生的流亡記憶\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e拍攝流亡藏人深厚的信仰、尊嚴、寬容和溫柔\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我第一次造訪喜馬拉雅山是在 1968 年，當時應印度政府的邀請，在印度進行了為期六週的攝影之旅。這次任務的最後一週我來到了大吉嶺，正是在那裡我第一次見到了藏人。1959 年，成千上萬勇敢的人們逃離了自己的祖國，跨越邊境尋找政治庇護。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e由於西藏與世界其他地方隔絕，我原以為藏人是古怪的，或者至少是奇異的，而且因為他們逃離了自己的故土，我也準備面對他們痛苦、悶悶不樂、孤僻。 他們根本不是那樣的。就像我之前的許多西方人一樣，我對他們感到驚訝和完全著迷。它們看起來如此未受破壞，未受機械世界的污染。他們散發出如此深厚的信仰、尊嚴、寬容和溫柔，並表現出如此美妙的幽默感，對我來說，這是一見鍾情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e西藏人似乎比我們西方人在歷史上的不同時期，更好地應對了他們的民族悲劇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我在維也納長大，這座城市靠近邊境，1956 年，那裡的地雷區和瞭望塔沒能阻止成百上千的匈牙利人，十多年後，成千上萬的捷克人在經歷了悲痛短暫的春天之後，逃離了祖國。如果說有一個國家對難民的困境抱持同情心，我會說那就是奧地利。在戰爭期間和戰後的歲月裡，奧地利堅定地致力於為那些，被不同自由定義強加的人們提供庇護、希望和新生活。然而，儘管奧地利人和其他西方國家，在經歷了兩次可怕的戰爭後設法重建了他們的物質世界，但他們從未真正恢復精神平衡。對精神價值的追求已經從歐洲蔓延開來，現在幾乎變得普遍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我很快就了解到藏族人偉大的內在力量，植根於他們獨特的大乘佛教形式，我渴望了解這一點。就這樣，我開始了個人朝聖之旅。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」--- \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e恩斯特·哈斯（Ernst Haas）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對 Ernst Haas 來說，印度的喜馬拉雅山及其鄰國，是達賴喇嘛和數千名藏人的家園，他們在 20 世紀 50 年代末期中國入侵西藏後，追隨其領袖流亡。多年來，Ernst Haas 一直渴望訪問西藏這個\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e禁地\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，研究西藏人民獨特的文化和佛教信仰。1968年，他們獲準開始前往\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e穆索里\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ( Mussoorie )、大吉嶺和達蘭薩拉 ( Dharamsala ) 的難民安置點、不丹、錫金、尼泊爾，以及喜馬拉雅山的其他宗教中心朝聖。他們參加了很少有外人目睹的活動，例如：十四世達賴喇嘛在喜馬拉雅山各地，為十萬喇嘛教徒主持時輪金剛灌頂 ( Kalachakra Initiation ) 儀式，他們還參加了其他一些永遠不會重複的活動，例如。十八歲的不丹國王吉格梅·辛格·旺楚克 ( Jigme Singye Wangchuck ) 的加冕典禮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書中包含的照片是從九年期間拍攝的數千張照片中精選出來的，連同對旅途中經歷和印象的描述，傳達了崇敬之情，強調了佛教儀式的光彩，壯麗的風景，以及藏族人民及其生活方式的寧靜之美。喜馬拉雅朝聖是對世界某個地區的敏感探索，對我們大多數人來說，這似乎是一個幻想。Ernst Haas 的影像讓喜馬拉雅山栩栩如生。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eErnst Haas於 1921 生於奧地利，猶太人的身分，二戰時他被醫學院開除，被迫從事苦役，並看到他的父親因被剝奪在奧地利政府的職位而傷心地去世，他只接受過零星的培訓教育，之後轉向攝影。Ernst Haas 在年輕時，都是個自學者。受到瑞士攝影師維爾納 • 比肖夫 ( Werner Bischof ) 拍攝的戰後柏林照片影響。Ernst Haas 開始學習，如何利用影像講故事。1949 年他在《Life》雜誌上獲得了一個工作，並發表了他的第一篇專題文章《Returning Prisoners of War》( 歸還戰俘 ) 。羅伯特 • 卡帕 ( Robert Capa ) 看了這些照片，並邀請 Ernst Haas 前往巴黎，並加入當時成立兩年的馬格蘭通訊社 ( Magnum Photo )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1950 年羅伯特 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e卡帕任命 Enrst Haas 為馬格蘭的美國副主席。他前往美國發展，同一個時期，Ernst Haas 開始嘗試使用當時依然非常昂貴的彩色底片。 1951 年他的《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMagic Images of New York\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》( 紐約的魔幻形象 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e於發表在《生活》雜誌上，這篇 24 頁的彩色照片專題，也是《生活》雜誌的第一部長篇彩色印刷專題作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eErnst Haas 在彩色攝影被認為不如黑白攝影嚴肅的年代，率先使用彩色攝影創作，但真正讓他與眾不同的，是利用諸如柔焦、選擇性景深、慢快門速度的創新運用和過度曝光等攝影效果，將攝影帶入了抽象表現主義的領域，為彩色攝影和多媒體藝術開闢了許多可能性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1978\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W350mm x H240mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：159頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e印刷地：瑞士\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Viking Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826453119170,"sku":"","price":2110.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_222230_3b9ace82-f0ac-4f9e-9127-fbc189da0708.jpg?v=1704007002"},{"product_id":"ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ","title":"ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ","description":"\u003ch2\u003e福島あつし\u003c\/h2\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826604409026,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231123_232014_3fa39d55-35b9-4217-a753-1a0723a8cf68.jpg?v=1704007114"},{"product_id":"paris","title":"PARIS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e美國讓 Robert Frank 對「舊世界」的眼光更加敏銳\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e巴黎\u003cb id=\"docs-internal-guid-c8342e20-7fff-6324-7a09-619120bbdc67\"\u003e\u003cspan\u003e異鄉\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e人的凝視\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1947 年，瑞士攝影師 Robert Frank 決定移民到美國。儘管他很快就建立了人脈並獲得了工作合約，但在 1948 年南美長途旅行之後，他從 1949 年到 1952 年間一直往返於歐洲和紐約之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在歐洲的這段時期，Robert Frank 主要在巴黎拍照。在巴黎拍攝的一些照片是首次在這裡發表，除了已經發表的照片之外，還包括一些直到現在才被選中和放相的照片。本書和「巴黎」展覽的想法來自於與攝影師的對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eRobert Frank 對美國的第一次經歷似乎讓他對「舊世界」的眼光更加敏銳。在他鏡頭下的戰後巴黎，城市裡的人們甚至出現在靜物街景中。尤其是在人類與物體世界之間的眼神交流中，Robert Frank 塑造了城市共享的、平易近人的地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— Steidl 編輯 Ute Eskildsen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以下談話發生於 2008 年 1 月 30 日，紐約\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「我想我有一種感覺，這裡的人們不害怕嘗試一些東西。在歐洲，我發現事情並非如此：「我們拭目以待」。他們想在那裡看到文憑之類的東西。在美國，有另一種思考方式：『我們會嘗試一下』。就像我在《Harper's Bazaar》找到那份工作時一樣。藝術總監給了我一隻鞋子並說： 『拍下這雙綠色的鞋子，然後我們就看看它怎麼樣。』那是一份工作。當你想到這一點時，那是一個重要的時刻。而歐洲的事情並沒有發生得那麼快。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「最重要的是，沒有任何像古根漢獎學金這樣的東西，可以讓你在一年或更長時間的時間裡致力於自己的想法。當我看著你在巴黎的照片時，我有一種感覺，你在這個現代的紐約體驗了這個『新世界』，找到了『舊世界』的特殊景色，讓你特別感受到這個浪漫的老城區的氣氛。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，我想你已經正確地閱讀了這些照片。但我憑直覺做到了。我不知道這將是最後一次，一切都會過去。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「你是否對自己拋下的事物變得特別敏感？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「或許，是的。我已經來紐約兩年了。兩年後你會變得更堅強，你知道美麗、古老和浪漫，你在這裡找不到，它不存在。然後還有克服一切、擺脫舊事物的野心。這就是穿越美國的旅程。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「當您計劃離開瑞士時，您考慮過倫敦還是巴黎嗎？還是美國一直是你的目標？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「不，首先是巴黎。我在那裡有一個表弟，我有人脈，而且我說法語，去倫敦就意味著學習英語，在巴黎我為自己工作。很好，我試著找一份工作，但沒有成功。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「當你在巴黎的時候，很多藝術家都住在那裡，作家、畫家和攝影師。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Christer%20Stromholm\" title=\"Christer Stromholm\"\u003eChrister Strömholm\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Eisken\u003c\/a\u003e 在巴黎工作，並在那裡找到了他們的拍攝主題。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「這就是對巴黎的期待，去巴黎工作。我試了兩次，當我第一次和第二次產生與中國朋友交換工作室的想法時：我接手他巴黎的工作室並在那裡工作，但在巴黎賺錢很困難。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「這是否意味著巴黎更像是一個封閉的社會？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，與美國恰恰相反。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「歷史的諷刺：你試圖在巴黎立足，然後去了美國，並在那裡獲得了一項重大計畫的資助。然後，首先出版《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的是法國出版社。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H225mm x W190mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-b1ee6e93-7fff-0f41-0580-bd8eb4898e9c\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826752487618,"sku":"","price":1080.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_013655_19cfc51f-57f8-4a40-9e32-bc989a934092.jpg?v=1704007530"},{"product_id":"tibet","title":"TIBET","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e最初我是一艘空船\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e但西藏和我在那裡的經歷讓我變得充實\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1994 年，我剛從攝影學校畢業，20 歲出頭，就去印度拍攝。旅行六個月後，我裝著拍玩未顯影底片 ( 超過 150 卷 ) 的背包被偷了。這件事給我的青春留下了陰影，並最終標誌著我對攝影的理解的轉折點，這種理解一直延續至今。儘管我去印度決心拍照，但這次事件讓我意識到我本質上是在那裡觀光，並讓我質疑為什麼我首先會在印度。這讓我意識到我的決心是模糊的。由於失去了工作，我陷入了深深的沮喪之中，我回到了我一直住的廉價旅館的房間裡。有一次，可能是由於年輕人的特殊性，死亡這個詞突然閃過我的腦海。 這種狀態根本不可能考慮回國。 躺在那家廉價旅館的床上，我拿出了旅途中記下筆記的小筆記本。我懷著一種難以抑制的衝動，開始在上面寫下我的想法。一天天地，我感覺自己的精神恢復了。沒有回頭路了。 最後我從床上站了起來。是時候發現下一個主題、下一個旅程了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e不久後我就去了尼泊爾。由於沒有設定目的地，我碰巧最終到達了加德滿都。 在那裡，我在路邊遇到了一個藏族家庭。起初我以為他們是乞丐，但仔細觀察後，我被他們破舊、簡陋的服裝和臉上快樂的表情之間的對比所震驚。我走近一些與他們交談。他們告訴我，他們正在前往達蘭薩拉朝聖，那裡是第十四世達賴喇嘛和藏人行政中央的故鄉。為了資助他們回家的旅程，他們一直向遊客出售墜飾。這家人一直住在當地的一座寺廟裡，父親默默地將藏語咒語刻在石頭上。他的孩子們把這些東西賣給遊客，並以一種頑皮的方式接近他們。我身無分文，搬進了同一座寺廟的住處，雖然只是個沙彌，但很快就開始和父親一起在石頭上刻咒語。當我們共享餐點和生活空間時，我與這個家庭的關係不斷加深。在雕刻咒語的間隙，我照顧孩子玩耍的時間。 我們相處的時間雖然短暫，卻是一段幸福的時光。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e日子一天天過去，我學會了一些他們的語言，並開始強烈渴望親眼看看他們的祖國。然而不久之後，我被忽視的健康狀況又出現了，我因肝炎住院了。進一步檢查診斷出我患有心臟病，我被迫返回日本。在起飛之前，我只有最後一次機會參觀這座寺廟。我環顧四周，卻不見他們的蹤影。 我被告知他們一家人已經前往西藏了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回到日本後，我的病情好轉。康復後，我找到了一份臨時工的工作，以存錢去西藏旅行。日子一天天過去，閱讀有關這個國家的知識和學習語言消耗了我的精力。一年後，也就是 1996 年，我踏上了西藏。我永遠不會忘記那種激動。迄今為止發生的一切，每一次巧合、事件和磨難，都讓我走到了這一步。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在西藏東部的康區，那個地方當時還不對外國人開放，我只能搭便車步行。我乘坐搖搖晃晃的卡車向西行駛，目的地是神聖的岡仁波齊峰。我的簽證有效期為六個月，但一次旅行還不夠。1997 年至 1998 年間，我又進行了三次為期六個月的旅行。十年後，當我再次造訪同一地區時，我感覺自己是藏族民族認同感增強的見證者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e回想起來，我發現我二十多歲的大部分時間都是在西藏度過的。最初我是一艘空船，但西藏和我在那裡的經歷讓我變得充實。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e有元伸也\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e有元伸也 1971 年生於日本大阪府。考美術大學失利後，在一家攝影棚當助手，因此翻閱了一些攝影集，其中令其留下深刻印象的，就是 Lee Friedlander、Garry Winogrand、Diane Arbus 等這些 1960 年代 MoMA 的 New Documentary 攝影家，從而自商業攝影轉向紀實。有元伸也用打工的積蓄報名大阪視覺藝術專門學校的寫真學科，入學後在\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e百々俊二\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的影響下，逐漸萌發了「我要成為攝影家」的念頭。1994 年畢業後成為自由攝影師。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e如果膠卷沒有被偷的話，我可能會繼續在印度拍照，應該不會對西藏產生興趣吧\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。1995 年到 1998 年的 4 年間，有元伸也去了 4 次西藏，每次停留拍攝半年左右，與西藏人同寢共食。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e有元伸也會盡量避免拍宗教性的場面，盡可能選擇他們日常生活的場面。同時為避免對西藏的刻板印象，比如說「湛藍的天空」、「純樸的牧民」等等，90 年代的藏族人，還沒有受到任何「被攝者意識」的佔據，都使他的肖像有一種質樸透明的感受。西藏的拍攝到了後期，為了尋求作品上的變化和新的觀看視角。有元伸也開始帶著 135 的 Konica Hexar 自動對焦相機，可以換鏡頭的 PENTAX 67，還帶了彩色底片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e赴西藏5年拍下的作品《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e西藏より肖像\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》獲得了 1995 年的第 35 回太陽賞。2017 年出版的攝影集《TOKYO CIRCULATION》( Zen Foto Gallery ) ，獲得第 26 回林忠彥賞，和\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e日本写真協会\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家賞。本書《TIBET》重新整理了他絕版已久的第一本寫真集《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e西藏より肖像\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》( 1999 年由 Visual Arts 出版 )，並添加了未出版的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2019 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H290mm x W220mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：176 頁，118 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ZEN FOTO GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826848104642,"sku":"","price":2210.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_211956_3f93b649-ba21-4aa6-972b-7deab660f36e.jpg?v=1704007790"},{"product_id":"地図","title":"地図  Chizu","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e一本以攝影書為物件的終極作品    \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e它是科學記錄、記憶痕跡、文化寶庫、謎題和指南\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e2021 年 MACK 復刻自 1965 年川田喜久治非正式發行的手工模本，由紐約市立圖書館收藏\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《地図》（《地圖》）是一本以攝影書為物件的終極作品，它將典型的日本人對精緻包裝藝術的關注與強硬的攝影、文字和版式結合在一起，成為真正的圖文作品。沒有一本攝影書能夠如此成功地將平面設計與複雜的攝影敘事結合。當它的書函被展開，裡面的各個層次像考古地層一樣剝落時，閱讀這本書的整個過程就變成了揭示和思考日本近代歷史的後果的過程，特別是該國與美國的錯綜複雜的關係。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e故事從本書的出版日期 1965 年 8 月 6 日開始展開，即廣島原子彈爆炸二十週年。與這一時期的許多日本書籍一樣，這是它的中心主題，儘管次要的主題增長發散。瓦楞紙的書盒內，印有地形圖。另一種包裝是黑色紙書函，像地圖一樣展開，顯示日語和英語的單字和短語——疤痕疙瘩\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火箭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e標誌\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e能源\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e機器\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e爆米花\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e你是我的陽光\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e7-up\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e秘密\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e戰爭部門\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e口香糖槍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e喝可口可樂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e╱\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曼哈頓\/原子 一首神秘的散文詩在書函上重複出現在暗示紙張燃燒的圖像上。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e下一層是本書的引言，大江健三郎在其中寫道：「我在我受傷的眼睛附近看到了一張地圖。雖然它只不過是一小塊沾滿重油的土地，但在我看來，它確實像是一幅充滿暴力的世界地圖，我今後將生活在其中。」攝影圖像與這個想法是一致的。它將江田島博物館的特攻隊（神風特攻隊）軍事紀念品的圖像與廣島起泡和輻射的牆面的抽象特寫鏡頭，以及轟炸融化的玻璃、熔融玻璃、女性假髮的其他證據並置在一起。摺頁的外頁呈現了抽象的圖像，打開後可以看到破爛的製服、告別信、身份證、軍事徽章、皺巴巴的旭日旗的圖片。與取代日本帝國歷史的文化符號——廣告牌、電視機、可口可樂瓶。正如 Mark Holborn 所說，這些是「一個新佔領國的跡象，一種不同類型入侵的消費主義殘餘，川田喜久治在開裂的混凝土中描繪出了他的民族身份的線條」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e川田喜久治的照片巧妙地融合了抽象與寫實主義的具體與無意義。寓言被編織成一幅掛毯，使閱讀它們的行為本身成為一種再創造的過程。在地圖的中心隱喻中，特別是在地圖作為一系列環環相扣的痕蹟的想法中，川田喜久治為照片本身創造了一個絕妙的比喻——它是科學記錄、記憶痕跡、文化寶庫、謎題和指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20230607_181138_600x600.jpg?v=1718034732\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20230607_181154_600x600.jpg?v=1718027975\" alt=\"\" style=\"float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e譯自_The Phtobook：A History(volume I) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832129585346,"sku":"","price":6280.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_011121_2ace9b0e-0569-4475-8468-553cd6ddd251.jpg?v=1704008913"},{"product_id":"shadow-of-light","title":"Shadow of Light","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e 我們在攝影師身上尋找什麼？ \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e好奇心、機智、謙虛、超然，以及一些富有想像力的特質\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Shadow of Light》的主要章節，構成了一本三十年代英國的文集。對於這些照片來說，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e紀實\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個詞太中性了，在這些照片中，積壓的情感令他在抒情的衝動中掙扎，以決定這實際上是一次探索性的手術，是否有必要截肢。答案是：沒有。那時的我們並不缺乏透過階級鬥爭、貧富衝突的簡單窗口來看待這個國家的馬克思主義哲學家，正如我們並不缺乏將自己局限於時尚世界或精心挑選的風景中的逃避現實者一樣。Bill Brandt 記錄了所有群體，並認識到這樣一個事實：在一個階級森嚴的社會中，所有群體仍然可以幸福——中產階級透過他們的財產，工人透過他們的享受能力。對比和不平等無所不在，但不見不滿情緒──否則這個體系早就就無法運作。他將貧窮和從苦難中區飛出來。當他的鏡頭向北移動時，是為了記錄最悲傷、最沉悶的職業，例如礦渣堆中的散煤搜尋者 ( 圖 38, 39 )，但也是在 Halifax  ( 圖 41 ) 和 Newcastle ( 圖 35 ) 等工業山城的崎嶇風景中獲得一定的美感滿足。鏡頭發現了意想不到的細節：礦工小屋裡的愛德華八世加冕馬克杯； 壁紙 ( 37 )； 表演 Lambeth Walk 的快樂青少年的鞋子 ( 圖 12 )； Curzon Street 內西洋雙陸棋玩家的有教養的無聊 ( 圖 24 )； 「設備齊全」的中產階級餐桌的醜陋玻璃和銀桌 ( 圖 18 )； 凌晨郊區街道的魅力與寧靜； Piccadilly 街最後一輛雙輪馬車  ( 圖 17b )； 賽馬情報提供者和賽馬觀眾 ( 圖 6 和 7 )； 一些倫敦東區面孔的美 ( 圖 10 )。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於國際上超然的觀察者來說，英國三十年代一定是一個令人著迷的主題：一個具有階級意識的仙境，像一個漂浮的賭場，越來越接近深淵；戴圓頂禮帽的男人，走 Lambeth Walk 的女人，富有而言談平庸的倫敦人，在華麗壁紙後面與臭蟲戰鬥的倫敦人，痛苦不堪的北方失業者……突然間，停電帶來了絕對的沉默和黑暗。月光下的大墓地。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我認為這些倫敦停電期間和避難所生活的照片( 圖 49-58 ) 是令人回味的傑作，因此不再贅述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e戰後政府對作家和畫家的興趣日益濃厚。它們就像稀有的瓷器一樣被陳列出來，除塵後又重新陳列在架子上。Cartier-Bresson 在法國建造了他非凡的萬神殿。Bill Brandt 開始製作英國系列，並添加了布拉克、畢卡索和米羅的精彩肖像。Dylan Thomas 於1941 年在 The Salisbury 拍攝的照片是我所知道的關於他最好的照片之一，也是一首有質感的詩，同年的墳墓 ( 圖 70 ) 幾乎同樣令人難以忘懷，弗朗西斯·培根 ( 圖 86) 則象徵著他那一代人的絕望，Gordon Graig ( 圖 80 ) 是他的狂喜縮影；Chirico ( 圖 90 ) 介於兩者之間，一系列畫家和雕塑家的眼睛 ( 圖 98-100 ) 堅韌、幾乎像爬行動物一樣，是Bill Brandt 技巧和敏感性的傑作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當我們得出結論時，我們回到布蘭特在《Minotaure》( 註 1 ) 中開始的風景和海岸，樸素而美麗的風景，大部分來自北方，讓位於後來的一些裸體，它們變形為海岸上的石頭。這些照片是在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e索塞克斯\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e海岸的一個人跡罕至的地方，以及 Dieppe 附近的 Grand Ailly 一些異常沸騰的岩石下拍攝的。為了使這些裸體免遭偷窺，Bill Brandt 無論走到哪裡都隨身攜帶了兩岸潮汐表的副本，並抓住海灘未被潮汐切斷的時刻，就像小說《三十九級台階》中那樣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們在攝影師身上尋找什麼？ 好奇心、機智、謙虛、超然，以及一些富有想像力的特質，抵消了機器本身的殘酷性，如此專注於事物的表面，如此善於觀察瑕疵。 然後，我想是，一些不滿意的質疑感，以及最終的技術掌握和選擇的挑剔。因為關閉快門就等於宣判了死刑，將這一刻送上了斷頭台。最好把它交給一個內心平靜的人手中。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eby CYRIL CONNOLLY\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBill Brandt 於 1904 年出生，父母都是英國人，兩人都有俄羅斯血統。他最欣賞的攝影師是 Atget、Man Ray、Edward Weston、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Brassai\" title=\"Brassai\"\u003eBrassai\u003c\/a\u003e 和 Henri Cartier-Bresson。從 Man Ray 的工作室，他了解了實驗的價值、肖像畫的意義，尤其是作家和藝術家的肖像畫，以及一些超現實主義的東西。1931年，他回到英國，開始為《Weekly Illustrated》( 1934 年 ) 和《Picture Post》( 1938 年 ) 工作。他還為 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVerve\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 做出了貢獻，並將一些來自 Trèsco 的雕像和人物頭像的照片發送給超現實主義雜誌 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMinotaure\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e註1：\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMinotaure是由Albert Skira和E.Tériade在巴黎創辦的超現實主義雜誌，於1933年至1939年間出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1977 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H294mm x W254mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：144 頁\u003c\/span\u003e","brand":"Gordon Fraser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44461378633922,"sku":"","price":2680.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240414_182433.jpg?v=1713108150"},{"product_id":"the-americans","title":"The Americans","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e自動點唱機像祭壇，汽車像棺材\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e書裡有強烈注定的生活，但它的內心是死亡\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank 的傑作在其第一本美國版中已成為傳奇攝影集，以至於人們常常忘記 Delpire 最初出版的巴黎版是另一本書。它的隨附文本由 Alain Bosquet 收集，將其更多地置於社會紀實背景中，並帶有政治對立甚至反美的觀點。只有 Grove Press 出版社的版本，除了 Jack Kerouac 著名的介紹之外，沒有任何文字——「任何不喜歡這些照片的人都不喜歡詩，懂？」( 註 1 ) 它是否變成了（同樣用 Jack Kerouac 的話來說）一首「吸收自美國的悲傷詩」或是出於 Robert Frank 的絕望？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e是什麼讓這本書成為最著名的攝影集？首先，或許也是最重要的一點是，大多數照片都讓人立刻難忘，「正如 John Szarkowski 所說，它們乾燥、精簡、透明，但同時又沉重、深刻，甚至令人心碎。 」眼神悲傷的電梯女士、人行道上精瘦的牛仔、被遮蓋的邁阿密汽車、憤世嫉俗的霍博肯市掌權者——諸如此類的形象，以及其他，幾乎可以單獨承載這本書的深切信息，就算這些影像不是精巧排序整體的一部分。《The Americans》是一本偉大的書，主要內容是精美的圖片，無疑地解釋了它永恆的共鳴。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e其次，分別由星條旗的照片開啟，四個「章節」的排序，具有內在的邏輯、複雜性和不可抗拒的敘事流，在一條只有一端的道路上，從開始時相對樂觀的畫面，到最終溫柔和疲憊的畫面，各種想法被引入、丟棄、重述、變形、移調、演奏和堆積，充滿了 Charlie Parker 薩克斯風獨奏的活力和精確的清晰度。 飽含許多情緒，感傷、幸福、苦楚、挑釁、憤怒、悲傷，但只有一個結局。正如 Tod Papageorge 所寫，一塊大陸橫踞，但它的生活被壓縮在單一的悲傷中，自動點唱機像祭壇，汽車像棺材。葬禮、交通事故、十字架、像裹屍布一樣的旗幟，這本書裡有強烈\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e命定的人生，但它的內心是死亡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在《The Americans》中， Robert Frank 向我們展示了美國的願景，它的真實與否取決於我們的意願。可以肯定的是，它改變了紀實模式攝影的面貌。它引起了整個美國攝影師的共鳴，他們沒有被〈The Family of Man〉的偽善所愚弄，它為三十年來探索生活經歷的個人詩學的照片鋪平了道路。許多令人難忘的攝影書這些大量的素材中衍生出來的。沒有什麼比 Robert Frank 的傑作更令人難忘、更有影響力、更充分地體現。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-9a61b367-7fff-3cd1-d20e-46017094ddc0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯註 1：原文 \" Anybody dont like these pitchers dont like potry, see? \"，pitchers 雙關義為瓶，對應 potry ( pottery ) 為罐；同時 pitchers 諧音 pictures，對應 potry 諧音為 poetry )\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H184mm x W210mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：180 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597614018754,"sku":"","price":1570.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_221435.jpg?v=1718696929"},{"product_id":"american-photographs","title":"American Photographs","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e它迴響的歷史正經歷著緩慢的、機械的衰敗\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一切事物在時間的壓力下悄悄崩潰\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1938年，現代藝術博物館舉辦了〈Walker Evans: American photos〉主題攝影展，這是一場共有 100 張照片的回顧展，還附帶了一份展覽目錄。這本書是一首史詩，也是一首輓歌，主題正是美國親手創造的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、也是\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e美國夢所撐起的──美國文化；它迴響的歷史正經歷著緩慢的、機械的衰敗；一切事物在時間的壓力下悄悄崩潰。Walker Evans 將書中的照片分成兩個章節，圖片沒有說明文字。開頭的一系列照片和肖像，不僅評論了我們眼前的記錄，還評論了影像在世界各地的傳播。然後是汽車，汽車墓地，交通堵塞中停滿了報廢的汽車，街頭行人和孤獨的街道，大蕭條時期的受害者，煤礦工人的房子，牆上掛著喧鬧的廣告，宣揚著美好的生活，所有這些都在最安靜的照片中呈現出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在第二部分，照片中的人都離開了，空蕩蕩的街道和排成一排的房屋等待著被喚醒。這一部分從一件文物開始，一塊打碎的錫片，上面有古典設計，這是對錫製品渴望的歐洲品味殘餘。這些照片穿過圍繞工廠和鐵路而建的城鎮，一些田野和一些工業吞沒了它們，然後是光禿禿的教堂和房屋，隨著書頁的翻動，它們的裝飾變得更加精緻，直到這本書以另一個錫製殘片結束——又一華麗裝飾的仿品在艱困時期殞落了——美國文化，由無名的建設者和工匠創造，試圖在時間揭露之前，讓平淡的現世變得美麗。Walker Evans 曾經說過：「我對人類的勞作和所建立的文明著迷。事實上，我認為人類創造的東西是世界上最有趣的事情。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e照片排序對 Walker Evans 極其重要，照片在與其他照片的呼應和交互中變換著意義。在第一部接近尾聲時，幾棟陳舊的房屋前，Carole Lombard 的電影的海報暗示著好萊塢式的夢幻生活，然而，當我們繼續向後翻兩頁就會發現，那些做夢的人，竟然是一群躺在路邊、無處安睡的失業者，而在這一部的最後一張照片，則是一顆被連根拔起的大樹倒在了一座荒廢的種植園在房屋面前，這喻示著一種無法實現且最終化為烏有的生活夢想。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e隱匿在作品中的 Walker Evans 希望讀者們多花一些時間，在照片相互關涉的過程中去建立我們自己與生活的聯繫並得出結論。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e—— Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《American Photographs》當之無愧地在萬神殿的頂端佔有一席之地，任何嘗試編輯連貫攝影書的棘手工作的攝影師，都應該認真研究。這是一部複雜、精簡、野心勃勃的作品，體現了 Walker Evans 對嚴肅攝影所要求的所有特質。然而，必須指出的是，這也是一本有缺陷的書，它的野心也許最終超過了它的成就，特別是在本書的第二部分，它不如第一部分充分實現。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本紐約現代藝術博物館首次舉辦的攝影師個人展覽〈American Photographs〉的「展覽目錄」，從一開始就闡明了其主題。它的初始序列以照相館的影像開始，包括櫥窗展示的廉價證件照和一張撕破的電影海報。因此，它宣稱自己不僅是一本關於世界的書，而且是一本關於攝影的書——攝影如何表現世界，以及照片可以講述的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e它構成了 20 世紀 30 年代美國的一份文件，極具說服力，以至於 John Szarkowski 評論道：「現在很難確定 Walker Evans 是否記錄了他年輕時的美國，或者發明了它。」一幅幅圖像將複雜的形式與內容結合在一起。這些照片充滿了辛辣的諷刺和辛酸，堆砌了關於意圖與現實之間的差距的隱喻、關於景象、關於暴力和貧困、關於卑微外表下侷促的生活、關於那些小人物不屈不撓的希望，無論是如何粗暴地，試圖型塑屬於他們自己的美國夢。Walker Evans 多麼巧妙地利用了攝影，其捕捉現實的灼熱片段的能力，並不著痕跡地、如實地凸顯它們。他很好地從電影和文學中汲取靈感，為這本書賦予了清晰而流暢的敘事結構，給人一種觀看但必須同時「閱讀」的感覺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在《American Photographs》的第二部分中，已經建立的動能可能會減弱，因為這本書只是簡單地列出了一些東西。然而，在他令人信服且內容廣泛的文章中（這並不是本書的優點之一），Lincoln Kirstein 在咆哮道：「哪位詩人說過這樣的話？哪位畫家表現得如此之多？只有報紙、流行音樂的作家、廣告和廣播的技術人員，在他們盲目的能量中，意外地、偶然地，為未來的歷史學家喚起了我們這個時代如此強大的紀念碑。此外，Walker Evans 的作品還有意圖、邏輯、連續性、高潮、意義和完美。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLincoln Kirstein 對最後一個美德「完美」的看法是錯誤的，因為《American Photographs》的迷人之處在於它的臨時性，它給人一種「正在製作中的書」的感覺，而不是完美定稿的成品。不過，這僅是反映了攝影的本質，及其所有的悖論和令人惱火未決的問題。《American Photographs》仍然是一部偉大的藝術作品，因為它向我們所有人（包括攝影師本人）展示了一本攝影集可以達到的成就。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2012 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H220mm x W200mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：208 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"The Museum of Modern Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597621686466,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_220304.jpg?v=1718697482"},{"product_id":"diane-arbus-an-aperture-monograph","title":"Diane Arbus: An Aperture Monograph","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e越具體  就越有普遍性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e怪胎是帶著創傷而生的  他們是貴族\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e照片必須具體。我記得很久以前，第一次開始攝影時，我想，世界上的人多得不得了，而去拍每一個人難如登天，所以如果拍攝某種具有普遍性的人，每個人都會認出它。就像他們過去所說的普通人之類的。我的老師 Lisette Model 最終讓我明白，越具體，就越有普遍性。你必須真正直面那件事。我認為你必須跳脫某些迴避、某些善意的行為。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這個過程本身有一種精確性，一種我們通常不會受到的審視。我的意思是我們不這樣互相審視，我們對彼此的態度比較友善，直到相機介入。這樣有點冷酷，有點殘酷。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e現在，我並不是說所有照片都必須是卑鄙的。有時，它們所展示的東西實際上比你的感覺更具善意，或者奇怪地不同。但在某種程度上，這種審視與不迴避事實有關，不迴避事實的真相。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「怪胎」( Freaks ) 是我經常拍攝的東西。這是我最初拍攝的主題之一，它讓我非常興奮。我就是曾經很喜愛他們，。我仍然很喜愛他們其中的一些人。我並不是說他們是我最好的朋友，但他們讓我感到羞恥和敬畏的混雜。怪胎有一種傳說的特質，就像童話故事裡的人叫住你並要求你回答一個謎語。大多數人一生都害怕自己會經歷創傷性經驗，怪胎是帶著創傷而生的，他們已經通過了人生的考驗，他們是貴族。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我不太喜歡拍攝已知的人，甚至是已知的主題。當我幾乎沒有聽說過時，它們就讓我著迷，而當它們公開的那一刻，我就它們變得失去興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我覺得小時候遭受的痛苦之一，是我從未感受過逆境。我能確信的是，我只能感覺到不現實的這種不現實。免於苦痛的感覺雖然看起來很可笑，但卻是一種痛苦的感覺。就好像我從來沒有繼承自己的王國。對我來說，我似乎只是屬於世界，我可以認識世界，但似乎從來都不是我自己的經驗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我曾經有一個關於攝影的理論。這是一種介於兩個動作之間，或是介於動作和休息之間的感覺。我無意小題大作，但這就像我沒看到或不會看到的表情。閃光燈的令人興奮的地方之一是，在拍照的那一刻，你基本上是瞎的。我的意思是它極大地改變了光線條件並揭露了看不到的東西。事實上，這就是讓我真正厭倦的原因。我開始懷念光的真實面目，現在我正試著回到某種黑暗中，至少有正常的黑暗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最近，我驚訝地發現我真的很喜歡照片中看不到的東西。真正的物理黑暗。再次看到黑暗對我來說非常激動。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e******\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我從來沒有拍過一張我想要的照片。他們總是更好或更壞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Diane Arbus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e這本書在她 1971 年英年早逝後不久出版，無論是否受到這位藝術家的名聲的幫助，一卷如此不妥協的照片已經獲得了巨大的銷量。該書由 Doon Arbus 和Marvin Israel 編輯，標題暗示這本專著只是對她最著名的照片進行了蒐羅。確實如此，但它也是對美國生活的精彩揭露。事實上，如果它的標題是《美國人的美國照片》，它可能會吸引評論家的截然不同的解讀，因為它對美國社會的剖析與 \u003ca title=\"Walker Evans\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Walker%20Evans\"\u003eWalker Evans\u003c\/a\u003e 或 \u003ca title=\"Robert Frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的剖析一樣令人信服和透徹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiane Arbus 被許多人認為只不過是一位偷窺狂的「怪胎」攝影師，無論她的影像的形式特質多麼引人注目。但如果超越表面的爭議，我們會發現，這不僅是一位複雜的藝術家，一位精妙的藝術家，而且是一位完全以紀實模式創作的藝術家。雖然 Diane Arbus 確實經常拍攝那些不符合社會規範的人，但更相關的觀察是，如果她讓「正常人」看起來像「怪胎」，那麼她也讓「怪胎」看起來像「正常人」。此外，她對正常的探索是複雜的，在她對拍攝對象侵略性、全面的「利用」中，Diane Arbus 採用了一種本質上是男性的慣例：凝視。事實上，很可能是她對這種男性統治特權的假設吸引了很多負面評論，她是一位偉大的女權主義攝影師，她鏡頭下的女人和女孩，總是像這裡展示的自信雙胞胎一樣堅強，而她的男人經常在周圍的環境中受到傷害或感到不舒服。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiane Arbus 可能在某種程度上利用了她的拍攝對象，將它們用作她可以探索自己心靈深處的傳聲筒，但許多攝影師都是如此。心理很少脫離社會，Diane Arbus 傾向於抱怨殘酷的自然或冷漠的社會，而不是個人，因此她強調與她的模特兒在一起，而不是反對他們，講述他們的故事以及她自己的故事。Diane Arbus 作品中的心理基調並不是一些評論家所認為的單調、咄咄逼人的虛無主義，它的變化範圍從徹底的諷刺到溫柔的同情，從明確的喜悅到純粹的絕望，從存在的焦慮到正義的憤怒。Diane Arbus 的願景比許多人所承認的要複雜得多，也許有些反常，但絕不是反常的——美麗、悲傷、感人的人類狀況的證明，經過出色的編輯和排序。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume III ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1972 年初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H278mm x W235mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：184 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597634990274,"sku":"","price":1490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_204343_2.jpg?v=1719752606"},{"product_id":"weegee-naked-new-york","title":"Naked New York","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e那些照片太有力量   告訴我們影像的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e未來\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對隱私殘酷而成功的侵犯   為品味的深刻變化鋪平了道路\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 的主題超越了傳統藝術的範圍。他拍的紐約是關於火災、意外、犯罪 ( 人行道上、桌子下、報紙下、受到密切關注的屍體 ) 以及受到法律制裁的變裝癖的版面。Weegee 的遊行不僅僅是新聞——所有報紙都報導了火災和謀殺事件——而是真正的小報材料，其中有重複的內容、持續的嚴厲目光和不修邊幅的親密關係，這些都應該吸引廣大下層群眾。然而，即使是風雅階級，那些可能否認閱讀小報的人，也欽佩 Weegee 的藝術。有些人喜歡赤裸的謀殺，有些人喜歡謀劃的——或者說，深思熟慮的。歷史和反思讓 Weegee 飽受煎熬，他的地方編輯一定會感到驚訝。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e時間為從流行文化中誕生藝術的過程，扮演了助產士的角色。數十年的歲月流逝，把粗俗、不像話的過去以坎普風 ( camp )、媚俗 ( kitsch )、藝術呈現給我們。Weegee 本人，伴隨他俗氣的好萊塢生涯、他的雪茄和寫著「Weegee the Famous」的圖章，是一個坎普風的物件，但他的照片不是，那些照片太有力量了。它們告訴我們太多關於影像的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e未來，太多關於我們自己的事情。一兩起謀殺案是新聞，三起謀殺案可能仍然是藝術，但十起就等於施虐狂或挑逗。享受 Weegee 相當於一種文化告解。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/screen2bshot2b2011-10-212bat2b11-01-482bpm_7be64205-e8d3-4ef8-854b-28c92af74de2_240x240.png?v=1718911826\" style=\"margin-right: auto; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; float: none; display: block;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他的鏡頭頑強地固定在常見的、不自覺的迷戀上，我們全神貫注地盯著結果。告訴兒童或成人遠離暴力或性是沒有用的；他們的目光只是向後飄移。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWeegee 從未移開視線。他偷走了很多東西：利用紅外線，他偷偷地拍攝了海灘上的戀人和黑暗電影院裡的戀人——即使黑暗也不足以抵禦他的窺探。其他時候，他在燈光或閃光燈下拍攝，但他的拍攝對象無力阻止他。一個臉色蒼白如白蟻的胖子幾乎赤裸裸地躺在消防梯上睡著了。( Weegee 沒完沒了地拍攝熟睡的人，所有這些人都在他的鏡頭前毫無防備地模仿著死亡。) 或者，當一名被謀殺者的妻子倒下時，他將閃光燈轉向了她。再一次，一名婦女和她的女兒痛苦地看著一棟建築物被燒毀，其他孩子被困在裡面。Weegee 說，他拍這張照片時哭了。這說明他可能是正派的。照片顯示他可能不是。 「但我能做什麼呢？」他說。「拍照是我的工作。」職業和本性都是偷窺狂。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事實上，他全神貫注於偷窺癖。他拍攝的人們觀看火災的照片幾乎和他拍攝的火災照片一樣多。在他最著名的一張照片中，一群 ( 大部分 ) 孩子第一次看到一個被謀殺的男人。有些人感到困擾，有些人則為了解如此危險的現實而感到高興。我們這些對孩子的歡樂感到厭惡的人，卻隱隱約約地意識到自己也有類似的衝動。Weegee 看到了敵人，那就是我們。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/weegee_13_1997_465009_displaysize_480x480.jpg?v=1718912224\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e雖然不是藝術，但它們是用藝術建造的。Weegee 進行裁剪是為了改善他的構圖，他使用閃光燈進行他所謂的「林布蘭光」，其中背景從明亮的中心主題突然消失。背景是墨黑色的，不僅因為 Weegee 喜歡夜晚，還因為他在黑暗中燃燒。即使是他更友善的主題，例如夜班工人，也存在如此強烈的對比，以至於半色調無法摧毀它們。他創造了一種極端的生活風格。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e但 Weegee 獲得藝術地位並不僅僅因為他是一位出色的小報攝影師，他也為品味的深刻變化鋪平了道路。他對隱私殘酷而成功的侵犯影響了 \u003ca title=\"Diane Arbus\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Diane%20Arbus\"\u003eDiane Arbus\u003c\/a\u003e，並為新聞主播提供了一個位置，他們在被害女孩家的草坪上紮營，等待有人打開窗簾。今天，我們可以接受 Weegee 的照片作為藝術品，部分原因是我們幾乎給予了新聞無限的許可：Weegee 不像以前那樣是一個違法者。暴力儘管不斷擴散，取得了一定的地位。克林伊斯威特贏得知識分子的讚譽；摔角變得時尚；Bernhard Goetz 在地鐵上射殺了四名向他索要五美元的黑人，受到了人們的崇拜。此外，隱私作為一種價值觀也已經過時了。舞台已經搭建好了，Weegee 登場了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——Vicki Goldberg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1997 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H235mm x W165mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：80 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Te Neues","offers":[{"title":"Default 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萬名越南婦女在越南結婚，並帶她們回家生育、工作和伺候婆婆，而這些受過教育、高薪的台灣婦女不太願意承擔這些任務，尤其是對處於低收入階層男性來說。外國新娘的數量還在持續攀升。「台灣的女孩太挑剔了，」台灣駐越南經濟文化辦事處主任吳大衛說，該辦事處負責核實婚姻情況並為婦女發放簽證。「他們不想結婚、生孩子——台灣八分之一的孩子是外國新娘所生的。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在蓮花導遊的帶領和親戚的催促下，未來的新郎在越南正午的陽光下降落，登上巴士前往西貢市中心 ( 通常稱為胡志明市 )。在蓮花總部，一陣牛叫聲將在走廊上等待的一百多名年輕女性圍了起來。她們是稻農和漁民的女兒，從九龍河來到大城市。南部的湄公河三角洲。沒有男人會考慮娶一個來自北方的女孩，越戰時使用落葉劑 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAgent Orange ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e導致了出生缺陷。這些女孩中的每一個都知道，她必須為一個她從未見過的男人生孩子，這個男人不會說她的語言，他會帶她遠離她的家和她所知道的一切。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e兩邊都有騙子。「男人不會被告知所有的風險，例如她有犯罪記錄或已婚，」吳說。 「女孩們也什麼都不知道。她們相信自己就像灰姑娘和白馬王子。在台灣，她們必須照顧孩子、丈夫和父母。」他說，婆婆可能是一個特殊的問題，「麻煩」這個漢字顯示兩個女人同在一個屋簷下，這絕非偶然。吳說：「一名女孩自殺了，因為她不知道自己會有如此沉重的負擔。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e文化衝擊使困難變得更加複雜。 「外國新娘可能是一顆定時炸彈，」一位經紀人斷言。「每個來找新娘的台灣男人都有一個心理問題，因為他可以從六十個女孩中進行選擇，這讓他產生一種權力的錯覺。」當一個女孩發現自己身處在一個陌生的國家，嫁給了一個陌生人時，這種力量並不是幻覺。她不會說當地語言，也與她的支持系統隔絕。她三年內不能申請台灣公民身份，也可能永遠無法學會讀寫中文。如果她的丈夫過度勞累或毆打她，或將她賣給他的朋友作為性奴隸，她就無處可逃。台灣政府確實設立了一個用越南語接聽的熱線電話，但許多受虐待的新娘害怕當局。多達 10% 的台灣越南夫婦會離婚，其中一些是因為虐待配偶。然而，與台灣 25% 的離婚率相比，從統計數據來看，這看起來很幸福。統計數據無法衡量思鄉病、幻滅、辭職、絕望。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━Claudia Glenn Dowling\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Double Happiness》使用一致性，與重複性的敘事框架和構圖，追蹤了跨國婚姻交易的每一步，從膚淺選擇女性的面容，無聊的諮詢課程，到簽證申請窗口的焦慮，以及最後為了擺拍上演吻戲的尷尬。這些說不同的語言情侶是如此不可能找到任何聯繫，影像中漠然的表情，沒有交集的視線，以及肢體僵硬的距離，透露了一切。他們似乎已經知道自己被困住了，聽天由命，對不幸的命運麻木不仁。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e張乾琦 1961 年出生於台灣台中，1990 年獲印第安納大學教育碩士學位。他於 1995 年加入瑪格南圖片社，並於 2001 年被選為正式會員。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1999 年張乾琦獲 W. Eugene Smith 獎助金；2022年，獲得財團法人卓越新聞獎基金會的新聞志業特殊貢獻獎。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e張乾琦專注於疏離和聯繫的抽象概念。《The Chain》是一系列在台灣精神病院拍攝的肖像，曾在威尼斯雙年展 ( 2001 年 ) 和聖保羅雙年展 ( 2002 年 ) 上展出。此外，作品包括反諷臺灣婚紗攝影生態的《I do I do I do》( 2001 年 )、揭露臺灣仲介越南新娘真相的《Double Happiness》( 2005 年 )、思索跨國移動時空轉換的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/jet-lag\" title=\"jet-lag\"\u003eJet Lag\u003c\/a\u003e》( 2015 年)。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2005 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H242mm x W168mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597682176194,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_212000.jpg?v=1718699957"},{"product_id":"florida","title":"Florida","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eWalker Evans 成熟的紀實風格發展的一個重要階段\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e以同樣特殊的方式展示了攝影師的眼光\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1935 年，資深報業人 Karl Bickel 與妻子退休，搬到了佛羅裡達州薩拉索塔。Karl Bickel 於1923 年至1935 年間擔任當時的聯合報業協會（現在的UPI）主席，撰寫了《新帝國：報紙和廣播》( New Empires: The Newspaper and the Radio，1930 年 ) 一書，並於 1932 年秘密向 Charles Lindbergh 建議了如何在兒子被綁架的痛苦過程中與媒體打交道。在安靜的度假小鎮薩拉索塔 ( 人口 8,000 )，Karl Bickel 很快就成為致力於經濟和文化改善的社區領袖。他還養成了調查該州西海岸歷史的愛好。他的研究成果是《紅樹林海岸：佛羅裡達州西海岸的故事》( The Mangrove Coast: The Story of the West Coast of Florida )。這本書的內容涵蓋了該地區的地質、探險家的傳說以及作者對最喜歡的釣魚之旅的個人回憶。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e紅樹林海岸涉及墨西哥灣沿岸的一段地區，Karl Bickel 將其描述為「從安科洛特安克雷奇延伸至薩尼貝爾島，然後從薩尼貝爾向南逐漸變細，直至遠處的鯊魚口」。Karl Bickel 宣稱，紅樹林海岸的吸引力其實不在於它的過去，而在於「它的無形資產：閃閃發光的白色沙灘、柔和的西南風、粉紅色和綠松石色的日落，以及永恆的純樸”。它的人民。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWalker Evans 是一位攝影師，一直堅稱自己對大自然沒有興趣，他被選中為一本關於該國最南端的度假勝地的歷史神話和自然美景的書提供插圖，這似乎確實很奇怪。但無論出於什麼原因，Walker Evans 很高興接受為 Karl Bickel 的書提供照片的工作，其中包括 1941 年前往佛羅裡達州為期六週的旅行，並支付了他急需的費用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Mangrove Coast》( 《紅樹林海岸》) 於 1942 年出版第一版，其中包括 Karl Bickel 的文字 ( 當年1 月寫的尾聲，反映了戰時對佛羅裡達州西海岸的近期影響 )，隨後是 Walker Evans 拍攝的由 32 張照片組成的作品集，並附有他的說明文字。這組照片可能是 Walker Evans 1945 年之前的作品中最鮮為人知的，且 20 世紀 40 年代的放相很少被保存下來，大多數現在都存放在蓋蒂博物館 ( Getty Museum ) 中。它們的重要性被 Walker Evans 同期的紐約地鐵系列所掩蓋，但它們以同樣特殊的方式展示了攝影師的眼光，並且隨著更多的曝光，應該被認為是 Walker Evans 成熟的紀實風格發展的一個重要階段，可比1933 年他在古巴的工作，以及他為移民管理局拍攝的大蕭條時期的「實地」照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這裡展示的是 Walker Evans 在佛羅裡達拍攝的精選照片，並附有居住在薩拉索塔的小說家 Robert Plunket 的一篇文章。Robert Plunket 先生對佛羅裡達州非常了解，他對 Bickel -Evans 合作的諷刺評價將這些鮮為人知的照片置於紅樹林海岸色彩繽紛的背景中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJudith Keller\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-6e81f016-7fff-f7d2-b239-49e4b3171697\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2000 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H200mm x W240mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：80 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597691908290,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240617_215527.jpg?v=1718701920"},{"product_id":"cuba","title":"Cuba","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e古巴行將 海明威和 Eugène Atget 的經驗付諸實踐\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e促進了美國紀實攝影運動\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1933 年，出版商 J. B. Lippincott 邀請 Walker Evans 為激進記者 Carleton Beals 撰寫的一本有關古巴的書拍攝照片。1932 年秋天，Carleton Beals 在哈瓦那度過，當時他已經出版了三本有關墨西哥的書，並被譽為拉丁美洲受壓迫者的捍衛者。他的著作《古巴的罪行》嚴厲控訴了古巴總統赫拉爾多·馬查多( Gerardo Machado，1925 年至 1933 年在任 ) 的政權以及強大的北美鄰國對這個脆弱國家的長期剝削。Walker Evans 的照片將被編入，以傳達 Carleton Beals 強有力的信息。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1933 年春天，Walker Evans 啟程前往古巴，留下的紐約市仍因墨西哥藝術家 Diego Rivera，為洛克菲勒中心繪製的壁畫而引發的爭議而震動。在《十字路口的人》中，Diego Rivera 大膽地在農民、工人和士兵的標誌性形像中加入了弗拉基米爾·列寧的形象；五月份，當 Walker Evans 準備前往古巴時，巨大的、部分的完成的壁畫被用木板封起來，很快就被摧毀了，包括 Walker Evans 在內的紐約知識界很快在這場爭論中站穩了腳跟，當 Walker Evans 啟程前往哈瓦那時，圍繞著 Diego Rivera 的鬥爭引發了抗議、示威和請願。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e抵達古巴後，Walker Evans 很快就結識了美國作家歐內斯特·海明威，他的《午後之死》已於前一年 ( 即1932 年 ) 出版。和 Walker Evans 一樣，海明威也在芝加哥郊區長大，他將長久存在於 Walker Evans 的人生中。1971 年，Walker Evans 仍在思考他的朋友的影響，「攝影就是報導，」他告訴一位採訪者，「我對報導海明威很感興趣，他從一個優秀的記者開始，並根基於此」他後來說道：「我認識了海明威，並與他成為了朋友，對他的經歷很感興趣，也很靠近。我認為他是一個敏感而高人一等的人。他清楚地知道我是誰，我在做什麼。」這些年，Walker Evans 擔心自己「做了一些我認為太平淡而不能成為藝術的事情。我開始懷疑。我知道我想成為一名藝術家，但我想知道我是否真的是一名藝術家。」對於一個正在努力解決這些問題的年輕人來說，海明威以其簡潔、簡約的風格而聞名的寫作一定提供了急需的鼓勵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWalker Evans 在古巴拍攝的照片，還揭示了另一位幫助他形塑視野的藝術家的影響：法國攝影師 Eugène Atget。Walker Evans 對 1930 年出版的《Atget：Photographe de Paris》非常熟悉，他於 1931 年秋天為期刊《Hound \u0026amp; Horn》雜誌評論了該書。對 Walker Evans 來說，Eugène Atget 是一位天真的藝術家，他在不知不覺中「度過了攝影界徹底頹廢的時期」。Walker Evans 認為，Eugène Atget 的照片提供了「對街道的抒情理解、訓練有素的觀察、對銅鏽的特殊感覺，以及揭示細節的眼光。」這些話恰當地描述了 Walker Evans 兩年後在哈瓦那街頭拍攝的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEugène Atget 照片中特有的空曠感滲透到了 Walker Evans 在哈瓦那的大部分作品中，就像早期攝影師的古物感一樣，Eugène Atget 研究舊巴黎的系列作品，例如《Environs de Paris》、《Topographie du Vieux Paris》、《Paris pittoresque》，以及他對現代城市生活的照片，包括店面、櫥窗展示和標牌「巴黎的工藝、精品店和莊園」( Métiers, boutiques et étalages de Paris ) 和「標誌與巴黎的舊精品店」( Enseignes et vieilles boutiques de Paris ) 似乎為 Walker Evans 的許多古巴主題提供了靈感：小商人的人行道陳列、城市店面的招牌、大量的新鮮農產品、老房子的裝飾性陽台、對古代馬車和馬車的許多研究、看似妓女的婦女肖像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事實證明，Walker Evans 在古巴短暫停留期間將 Diego Rivera、海明威和 Eugène Atget 的經驗付諸實踐，為後來的更大任務做好了良好的準備，其中包括一項來自聯邦政府的記錄「美國中城」( Middletown U.S.A. ) 細節的任務和另一項來自《財富》雜誌的任務。雜誌拍攝大蕭條期間南方佃農的照片。這些照片可能成為 Walker Evans 如今最出名的照片，其中一小部分於 1936 年發表在 Walker Evans 與作家 James Agee 合作的著名作品《Let Us Now Praise Famous Men》中，正如羅馬尼亞出生的詩人和散文家安德烈·科德雷斯庫 ( Andrei Codrescu ) 在下面的文章中尖銳指出的那樣，Walker Evans 成熟風格的這些例子——這種風格促進了美國紀實攝影運動— —事實上，是攝影師在哈瓦那街頭的經歷而成為可能。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJUDITH KELLER\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2001 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H296mm x W276mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：96 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"J. Paul Getty Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44614466601154,"sku":"","price":990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240624_232156_d9789e7b-03a5-4846-8032-ce9950453b3c.jpg?v=1735218808"},{"product_id":"出羽三山-内藤正敏写真集","title":"出羽三山：内藤正敏写真集","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e我常常感受到無底深山的神祕恐怖\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一種深沉、凝滯的質感所籠罩   讓人感覺突然回到了遠古\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大約17年前，我被\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e即身仏 ( 肉身成佛 ) 的魅力所吸引，在出羽三山參訪、居住，過著半流浪的生活。這樣的時候，我常常感受到無底深山的神祕恐怖，感到毛骨悚然。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e遠看十分美麗的出羽三山，在隆冬的暴風雪之夜，甚至盛夏的深夜，都會完全變樣，顯露出深不可測的恐怖。它被一種深沉、凝滯的質感所籠罩，讓人感覺突然回到了遠古時代。那神秘的恐怖到底是什麼？古代山僧之所以如痴如醉，深入神山苦行，或許是被那座無底山的神秘所吸引。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e各地神山的修驗道教義和儀式之所以存在細微的差異，可能是因為每座山所蘊含的獨特靈氣不同，而這些靈氣隱藏在密宗所賦予的意義之中吧？羽黑山創始人能除大師的神秘出現，似乎只是潛伏在出羽三山的恐怖氣息的象徵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e慶長十八年 ( 1613 年 )，德川幕府制定「山伏法度」，規定各國山伏必須屬於天台宗聖護院 ( 本山派 ) 或真言宗的醍醐三宝院 ( 当山派 )。 這樣做的目的是為了讓幕府在政治上集中那些先前分散在各國神山、以獨立教派的身份相互競爭的修驗派系。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但隔年，即慶長十九年，因奥州相馬的羽黑派日光院與本山派的上之坊發生爭執，家康裁定羽黑派不屬於任何一方。羽黑派成為不屬於任何派系的獨立門派。這可能表明羽黑修驗直到近代早期仍保持其原始的獨特性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，1868 年 3 月 28 日，明治新政府頒布了《太政官布告》，將神道教和佛教分開。1887 年 5 月抵達出羽三山所在的庄内地方。此後，席捲全國的反佛、鬼釋風暴，直接打擊了出羽三山。許多殿堂和佛像，許多殿堂、佛像、佛器、經書、古文獻被毀、焚毀。 兩年前，當新人物往来社找我出版攝影集時，我表達了希望盡可能恢復明治時期神佛分離前出羽三山的面貌。尤其是到目前為止，還沒有出版出羽三山的任何一本攝影集。 然而，當我真正開始研究這個主題時，我意識到這個主題有多困難。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e說實話，一開始我只是想簡單地用我過去 17 年拍攝的照片來構圖，但考慮到我所了解的出羽三山的歷史分量，這樣的想法很天真。我再次體會到了出羽三山的深不可測的恐怖。最後，除了幾張照片之外，我得到了全新的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，令人極度失望的是，由於紙張數量的限制，有許多照片未能收錄。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最後，在這本攝影集的創作中，出羽三山神社的住持高橋進氏寫了書名和序言，羽黒山修験道研究權威戸川安章生，密教美術史家真鍋俊照先生，荒沢寺正善院住職的島津息道師、出羽三山歴史博物館的喜多川博也氏、大日坊住職的遠藤秀覚師、注連寺山内的橘了昌師、南岳寺住職・榎本雅彦老師等許多當地人士的幫助表示衷心的感謝。我也要向新人物往来社的大出俊幸氏、円谷真治氏、大橋公佐氏，以及前編輯相葉一博氏、半田直氏表示誠摯的謝意。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e昭和五十五年五月十五日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e内藤正敏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新人物往来社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44622603714754,"sku":"","price":1740.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240630_224211_39939a7a-29b4-423d-b475-3d021038d540.jpg?v=1720716929"},{"product_id":"tir-amhurain","title":"Tir a'Mhurain","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e訴說人們如何被自然塑造、養育、衝擊，甚至束縛的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e無論生活對他們做了什麼  都沒有摧毀他們\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在 Paul Strand 關於人物和地點的系列研究中，赫布里底群島 ( Hebrides ) 的書 ( 也在美國出版 ) 包含最高比例真正令人難忘的影像。他的書籍格式包括風景照、靜物照和肖像。他的意像以結構相互作用為標誌，其主旨是讓人們成為自然世界不可分割的一部分，強調他們是如何被自然塑造、養育、衝擊，甚至是受自然束縛的。對於社會主義藝術家來說，這似乎是一個奇怪的訊息，但 Paul Strand 來自一個關心用土地養活大眾的一代人，這創造了一種田園懷舊之情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「我喜歡拍攝那些臉上充滿力量和尊嚴的人：無論生活對他們做了什麼，它都沒有摧毀他們，」Paul Strand 寫道。不僅與自然或社會和諧，而且與相框和諧相處。經過研究的、冰凍的紀念性、「永恆」的感覺，似乎與我們關於政治化攝影師應該做什麼的觀念相去甚遠，以至於 Alan Trachtenberg 甚至懷疑我們是否真的可以，在 Paul Strand 身上找到「世界上正在發生的事」的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 的主題從社會、世界中移出，進入一個「他者」的空間。正如 Reynolds Price 所指出的那樣，在他的肖像照中，「沒有共同的身體特徵，在莊嚴的氣氛中也沒有共同的心靈塑造」。這種深刻的分離感在 Paul Strand 的作品中產生了一種潛在的絕望。它不必然否定他歌頌農村無產階級的目的，也不貶低影像中人物的尊嚴，而是在厚重的凹版印刷的幫助下，將一切都表達為一種豐富的、豐滿的沮喪。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePaul  Strand，1890 年出生於紐約，1976 年逝世於法國奧格瓦爾。 他與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stieglitz\u003c\/a\u003e 和 Edward Steichen 一起被認為是美國最偉大的攝影師之一。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1904 年至 09 年間，他在紐約 Ethical Culture School 跟隨 Lewis Hine 學習攝影。Hine 將 Paul Strand 介紹給 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\" title=\"Alfred Stieglitz\"\u003eAlfred Stiglitz\u003c\/a\u003e，並開始經常光顧《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》雜誌的編輯人員和攝影分離派的小畫廊。後者鼓勵他並於1915 年為他舉辦了一場展覽，並在《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/camera-work\" title=\"Alfred Stieglitz camera work\"\u003eCamera Work\u003c\/a\u003e》的最後兩期上發表了他的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePaul Strand 與 \u003ca title=\"Alfred Stieglitz\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Alfred%20Stieglitz\"\u003eAlfred Stiglitz\u003c\/a\u003e 的合作於 1930 年代初結束，後移居墨西哥，並拍攝了電影《Redes》( 1934 年 )，講述了聖克魯斯灣漁民罷工的故事。回到美國後，他又製作了一部關於美國公司侵犯工人權利的紀錄片《Native Land》( 1941 )，該片被審查機構禁止。這些作品足以觀察到他流露出的政治傾向，所結交的朋友無論是左傾作家和活動家 Basil Davidson，或共產黨員 James Aldridge，都令 Paul Strand 遭到美國政府監視。1949 年，他為逃避麥卡錫主義而離開美國。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003ePaul Strand 出版了一系列世界旅行的書籍，以 6 本地點的「肖像」形式出版：《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/time-in-new-england\" title=\"Paul Strand time-in-new-england\"\u003eTime in New England\u003c\/a\u003e》( 1950 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/la-france-de-profile\" title=\"Paul Strand la-france-de-profile\"\u003eLa France de Profil\u003c\/a\u003e》( 1952 年 )、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\" title=\"Paul Strand un-paese\"\u003eUn Paese\u003c\/a\u003e》 ( Einaudi，1955 年 )、《Tir a'Mhurain：Outer Hebrides》( 1962 年 )、《Living Egypt》( 1969 年，與 James Aldridge 合著 )，和《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/ghana-an-african-portrait\" title=\"Paul Strand Ghana\"\u003eGHANA : AN AFRICAN PORTRAIT\u003c\/a\u003e》 ( Basil Davidson 評論；1976 年 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1951 年， Paul Strand 在法國 Orgeval 定居；在那裡，他對「家門口的世界」的注意力轉移到了花園的簡單之美《The Garden at Orgeval》( 2012 年，\u003ca title=\"Aperture\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Aperture\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e )。Paul Strand 後期的作品在風格上不像 1910 年代和 1920 年代那樣抽象，以直接、誠實和尊重的方式，去表達土地及其居民的關係；他提倡「直接攝影」，照片在細節和色調上都非常精湛，表現出獨特的清晰度、精確性和幾何形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2002 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H296mm x W248mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：152 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44622973436098,"sku":"","price":1710.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240630_235432_52fdd4de-1465-4b6a-b112-55e857c345cc.jpg?v=1719850473"},{"product_id":"zzyzx","title":"ZZYZX","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e加州陽光下森林大火揮之不去的陰霾  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對水的渴望與西部開拓的歷史進程同步增長\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「一種使某些事物變得更加奇幻的創作方式，催生了《ZZYZX》，這本攝影集的靈感來自洛杉磯。我想製作一本畫冊，但在編輯和範圍上既笨拙又不可預測，很難自洽，但它還是像洛杉磯市一樣以某種方式做到了。我希望這些圖片能同時喚起當代和古代的氣息，以回應當下的洛杉磯，但又不是那麼真實。我希望空間和時間也可以帶有宗教和虛構色彩。」——Gregory Halpern\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGregory Halpern \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《ZZYZX》這本書前後拍攝\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e了五年，從 2014 年開始，得到了古根漢獎學金的支持，總共大概拍攝了 700 到 1000 卷底片，最終於 2016 年出版成書。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這些照片的排序，按照地理位置從加州東部邊緣的沙漠，到洛杉磯的太平洋岸。這種可閱讀的向西移動，暗示著對水的渴望，以及在東岸美國的拓荒夢。Gregory Halpern 所謂宗教和虛構的色彩，呈現在開頭一系列帶有魔幻色彩的照片之後，一個望向乾燥高原的小徑，以及蒙著黑色頭巾男子的對頁，讓人想起數度中東戰爭的以色列蘭高地，以及阿拉伯人，另一張面向太陽，有七顆星星的掌心，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這些星星可能指的是《啟示錄》1:16 中的一段聖經引言。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e事實上《ZZYZX》出版的當下，川普正在當選美國總統的途中，2018 年及 2020 年，加州的森林大火面積，兩度大幅超越歷史紀錄。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ZZYZX》的名稱起源是拉斯維加斯西南郊外的一個 Mojave 沙漠小鎮名稱 Zzyzx。這個名字是由一個叫做 Curtis Howe Springer 的庸醫，於 1944 年為該地區取的，聲稱它是英語中的最後一個單字，並在當地販賣有療效的泉水。森林大火的照片穿插在整本書，成為了歡快明朗的加州陽光下揮之不去的陰霾，對水的渴望與西部開拓的歷史進程同步增長。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ZZYZX》中的每張圖像都是垂直方向的，幾乎所有圖片都採用單一主題的簡單中心構圖。Jason Fulford 的影像編輯，扮演了重要的腳色，為這些場景之間形成基於形式、顏色和符號的微妙聯繫。一名男子張開下巴，門牙缺失，出現在破碎的擋風玻璃對面，其弧形與他臉部的曲線相呼應，一道背對著公路的塗鴉牆，聯繫著微微傾斜構圖，斜倚著草皮的赤身男子。一切都從一件事引向另一件事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGregory Halpern 1977 年在紐約州水牛城出生長大。他獲得哈佛大學歷史和文學學士學位後，前往加州藝術學院跟隨 Larry Sultan 學習攝影。主要出版作品包括《Omaha Sketchbook》( 2009 年 )，《A》( 2011 年 )；《ZZYZX》在2016 年出版後，獲巴黎攝影光圈基金會年度攝影書獎；《Let the Sun Beheaded Be》( 2020 年 )，前往法屬瓜德羅普島拍攝。Gregory Halpern 於 2018 年成為瑪格南圖片社提名人，並於 2023 年成為正式會員。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2016 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H290mm x W240mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：128 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