{"title":"旅行","description":"","products":[{"product_id":"american-roulette-アメリカンルーレット","title":"アメリカンルーレット  American Roulette","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e羅伯特 • 弗蘭克遇見森山大道\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e意識流和日記模式是當今的王道\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤原新也是一位多產且專業的攝影書製作者，他的作品有二十多冊，《American Roulette》是他在這一類型中最豐富、最值得注意的實踐之一。它非常符合《Provoke》的傳統，但描繪了經典的美國公路旅行，因此也許可以被描述為\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e羅伯特 \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ca title=\"robert frank\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\"\u003e弗蘭克\u003c\/a\u003e(Robert Frank) 遇見\u003ca title=\"森山大道\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%A3%AE%E5%B1%B1%E5%A4%A7%E9%81%93\"\u003e森山大道\u003c\/a\u003e(Daido Moriyama)，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果這樣說沒有對藤原不公平的話，必須說藤原在攝影和製書工藝方面，都做出了真正的傑作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e意識流和日記模式是當今的王道，也是通常的主題：美國公路旅行- 明亮的燈光、廣闊的空間、汽車旅館、餐廳和奔騰的郊區。但正如攝影書中經常出現的那樣，重要的不是你做了什麼，而是你做事的方式，而藤原做得很好許多照片既獨特又令人難忘，是用各種相機拍攝的，有彩色和各種有色單色印刷，並採用了多種風格，從刻意到隨意，以粗略的快照風格為主。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這已經夠棒了，但是這本書的製作價值也千差萬別，這極大地增強了它的活力。不同部分使用了不同顏色和表面的紙張，黑白圖像的色調也發生了變化。照片是《Provoke》姿態會認可的方式，自始至終都採用全出血，在兩個垂直圖像和雙頁水平出血之間的跨頁中存在一些有趣的混亂。所有這些都促成了一種幻覺，甚至是超現實主義的美國觀點，有時，你會不知道看到的是美國的照片，還是日本的。但這顯然是一本日本書，而不是美國書，這就是攝影在正確手中的轉變力量。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"item-author\" style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e譯自_The Photobook：A History(volume III) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"情報センター出版局","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785791963330,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231025_231951_3abd90f8-c461-4bed-a397-fab09741c923.jpg?v=1703606479"},{"product_id":"台北","title":"台北","description":"\u003ch2 class=\"item-author\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e荒木経惟  Nobuyoshi Araki  1998\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"光琳社出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43787201020098,"sku":"","price":2670.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231028_200020_eb55bd2d-3068-445e-a39f-fdf10e41bff1.jpg?v=1703930667"},{"product_id":"ラヴ-ラビリンス-沖縄烈情","title":"ラヴ・ラビリンス　沖縄烈情","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795086344386,"sku":"","price":1090.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_002118_341ca36f-4b58-4244-a9d5-e3051eccbdc8.jpg?v=1703931576"},{"product_id":"旅少女","title":"旅少女","description":"\u003ch2\u003e荒木経惟\u003c\/h2\u003e","brand":"光文社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795521208514,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_213153_7e0a3c43-378c-4b8c-8615-e590f6e6b5df.jpg?v=1703931756"},{"product_id":"印度拾年","title":"印度拾年","description":"\u003ch2\u003e藤原新也\u003c\/h2\u003e","brand":"朝日新聞社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43795592380610,"sku":"","price":1390.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231030_234137_bf8cc8c6-5ab5-48c3-baaa-20e8ef660b4c.jpg?v=1703931914"},{"product_id":"very-special-love","title":"Very Special Love","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e距離主街一步之遙的一條小路上可以看到的小場景\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e一個簡單場景被記錄在一張附有人體溫度的照片中\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大森克己出生於 1963 年。從小就對攝影有興趣，上幼稚園的時候就會翻出爺爺的舊相簿來​​看。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e當我看到父親小時候的照片時，我驚訝地發現他比我年輕。甚至從那時起，我就在照片中感受到了時間的奇妙。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他的父親也熱愛攝影，經常在家裡的浴室沖洗照片。相機和照片總是在身邊，經常拿出它們並自己按下快門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e當我進入青春期時，我開始看到著名攝影師和攝影師的作品，我想知道是否有這樣的工作。我想如果我成為一名攝影師該多好，因為我可以去旅行。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e於是大森克己就懷著最初的願望進入了日本大学芸術学部写真学科。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e說到學校，我並不是出於熱情去上學。更多的是因為我想逃離我居住的關西地區，去東京。學習不適合我的性格，但我想搬出家，所以我想用我最喜歡的照片做點什麼。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最後大森克己退了學，打過各種兼職，還去照相館工作過，然後才開始自己創業。他開始積極拍攝音樂家的照片。1991年，交流的歐洲樂團「MANO NEGRA」在中南美洲演出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e聽到這消息，大森克己決定一起去旅行。他將當時拍攝的照片製作成作品集，並將其提交給佳能写真新世紀，該大賽獲得了優秀賞。(〈GOOD TRIPS, BAD TRIPS〉第 9 回写真新世紀優秀賞，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e、飯沢耕太郎選 )\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我回到日本後花了一段時間才把它編成一部作品，但我想，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我已經做到了。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這項工作，或者更確切地說，經歷本身，已經成為我看待事物的一個強有力的標準，讓我想起一些令人驚奇的事情，這就是我的感覺。就像一次幸運的邂逅。唯一要做的就是抓住它，把它變成某種東西。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e從南美洲歸來獲獎後，他開始一邊當攝影師一邊拍攝作品。1997 年，他將自己在世界各地拍攝的照片整理成冊，並出版了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVery Special Love\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。距離主街一步之遙的一條小路上可以看到的小場景，一個簡單場景被記錄在一張附有人體溫度的照片中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e——拍攝地點遍佈世界各地，但每個地點的鏡頭都指向一些不經意的東西。作為一個觀眾，你會情不自禁地對這些瑣碎的事情做出反應並感同身受。我有這種奇妙的感覺。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「嗯，照片通常都是奇怪的東西。如果你仔細觀察世界上的任何東西，它通常都很奇怪。我會嘗試不厭其煩地看看我遇到的東西，如果這樣做，我總會發現一些什麼。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e大森克己 1963 年出生於兵庫縣。 從日本大学芸術学部退學後，開始了創作活動。他的個展包括「Very Special Love」( 1997 年，東京，Parco 畫廊 )、「Tencounter」( 2005 年，山梨縣，Gallery Tracks ) 和「Katsumi Omori \/ Aisatsu」( 107，東京，LOTUS ROOT GALLERY )。 出版攝影集包括：《Very Special Love》( 1997年，Little More )、《サルサ・ガ ムテープ》( 1998 年，Little More )、《encounter》( 2005 年，Match and Company ) 和《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%82%B5%E3%83%8A%E3%83%A8%E3%83%A9\" title=\"サナヨラ\"\u003eサナヨラ\u003c\/a\u003e》（2006 年，愛育社 )，《Cherryblossoms》( 2007 年，Little More )，《STARS AND STRIPES》( 2009 年，Match and Company )，《incarnation》( 2009 年，Match and Company )，《Bonjour！》( 2010 年，Match and Company ) 等。1994 年，獲第九回佳能写真新世紀優秀賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1997 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H290mm x W220mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：188 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798841589954,"sku":"","price":1990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_230952_44a08afd-381a-48da-bf31-9c7b917324cc.jpg?v=1703932472"},{"product_id":"son-of-a-bit","title":"Son of a BIT","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e網路上流動的大量資訊   與城市增殖的能量驚人地相似\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e垃圾場的力量與網路的無政府狀態是一樣的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e第一頁展示了河邊長滿雜草的小屋，小屋由廢品搭建而成，上面覆蓋著藍色防水布。 當你翻頁時，你會看到垃圾的特寫照片。塑膠油箱、繩子、電動遮陽簾、竹掃帚和生鏽的機械。下一頁是油罐車，下一頁是一張寫有泰文字母的便條紙，還有一隻手將其撕下。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/978-4-86152-129-4_002-1_480x480.jpg?v=1707128259\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這些照片隨後被轉移到亞洲的街頭角落。貧民窟繼續堆積著無處可去的人和物，周圍瀰漫著石油、廢氣和腐爛食物的氣味。不透露地名，其實更讓人感受到這座城市的普遍性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e要從普遍性中察覺到矛盾和痛苦，觀看者必須身處在其對立的客觀角度，但照片所發出的卻與自己如此緊密地聯繫在一起，很難用語言來表達。有一種評論跟不上的速度感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隨著書頁的推進，我被生物的跡象所吸引。我們不只是看到大量的垃圾物品，我們還試圖在那裡找到生命的痕跡並對其做出回應。那兒有人、有一隻狗、有一隻蜜蜂、有一隻豬、有一隻雞。在一個很難稱得上舒適的地方，我被擴散的能量漩渦壓垮了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/978-4-86152-129-4_007-1_480x480.jpg?v=1707128304\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e夾在圖像之間的一個人盯著筆記型電腦的照片很具有暗示性。您不是在整潔的辦公室工作，而是在雜亂的骯髒房間或建築物的屋頂上敲擊鑰匙。這個人的臉被照亮，蒼白，給人的感覺是這個人正在被來自遠處的東西注視著，而不是看著螢幕。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一座城市一旦誕生，就無法被控制，必須活出自己的命運。儘管它是由人類創造的，但它在沒有人類幫助的情況下繼續繁殖。我認為隨著世界數位化的進步，這個城市的形象變得更加清晰。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e網路上流動的大量資訊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e以及點擊即可刪除或更新的速度，與城市增殖的能量驚人地相似。每個人都必須感受到這個小盒子裡有一個城市。無論您是在喜馬拉雅山還是巴塔哥尼亞，有了這個扁平的盒子，這座城市就會在您身邊崛起。 垃圾場的力量與網路的無政府狀態是一樣的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e内原恭彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e每天大約花六個小時騎著自行車，在包括東京在內的各國首都漫遊，拍攝影像。他寫道，數位相機使大量攝影成為可能，這是傳統底片無法實現的。他們接受數據作為不言而喻的現實，接受這種情況，並不斷釋放快門，彷彿要更新自己。你可以看到，他們的立場與爭論數位相機鏡頭品質的平靜完全不同。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，這樣盲目地不斷更新自己的願景，不是很瘋狂嗎？寫真書因此產生了令人不安的氣氛。這是我第一次看到給我留下如此深刻印象的作品集，這些作品的圖像是在數位環境中傳遞的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2007-11-19\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798847586498,"sku":"","price":1990.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231031_233101_95cbd9f8-ea6b-4883-8f8e-79d3bdd90868.jpg?v=1703932507"},{"product_id":"road-movie","title":"Road Movie","description":"\u003ch2\u003e高橋恭司\u003c\/h2\u003e","brand":"Little More","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43798853124290,"sku":"","price":930.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231101_235556_94dc6897-f17e-435b-adc5-31ac6653a850.jpg?v=1703932642"},{"product_id":"baby-blue-sky-めがみがすむ島-イスラ-ムヘーレス","title":"Baby blue sky. : めがみがすむ島、イスラ・ムヘーレス","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e上一輩的攝影家應該絕不可能採用這種形式吧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e即便是強烈地想要朝藝術發展，也沒法做到這樣吧\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《Baby Blue Sky.》是在墨西哥的一個小島上拍攝的照片，孩子、藍色、天空這些蜷川實花喜愛的拍攝主題就這樣成為書名，「藍色」的標題文字和放在書店裡異常醒目的印象都讓人記憶深刻。攝影集還附上了標有拍攝地點的地圖，拿在手裡就感覺這更像是一件文創產品，而不是攝影集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e像這樣的設計，較常見的是應用在貓和狗的攝影書上，而一個攝影家的作品集採取這樣的形式卻是非常少見的。上一輩的攝影家應該絕不可能採用這種形式吧，即便是強烈地想要朝藝術發展，也沒法做到這樣吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作為編輯的今裕子對此表示，在開始合作前就已經做好約定，不因為所謂的藝術家身份而有所桎梏，這個方針非常明確地體現在了這本攝影集上。在那之後，蜷川實花將自己的照片印刷在文具和化妝包等小物件上，作為文創產品不斷拓展，開端便在於此。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e當時這本攝影集在位於表參道的書店 NADiff 可以說是「搶購一空」。八成的購買者是年輕女子。在書店內舉辦的攝影展則用島上買回來瑪利亞像等小物件進行裝飾，這樣做非常有效地讓攝影集給人留下更加鮮明的印象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e利用小物件打造空間的做法也被蜷川實花繼續沿用下去，甚至將照片列印在物品上並堆滿整個空間，這樣一種與以往不同的攝影展形式成為她的核心價值。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"メタローグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43805846667458,"sku":"","price":430.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_183217_5bf047ed-7359-4260-928d-92e450e9f6dd.jpg?v=1703933097"},{"product_id":"pink-rose-suite","title":"Pink Rose Suite","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對現實進行異化並展示的攝影風格\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e表現意識與感覺的旅行\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對於那些喜愛色彩豐富、具有奇幻感的照片，也喜歡小物品的女孩子而言，蜷川實花已經牢牢抓住了她們的心，在《Pink Rose Suite》中她又再一次提升了作品所構成的世界。內容與《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/baby-blue-sky-%E3%82%81%E3%81%8C%E3%81%BF%E3%81%8C%E3%81%99%E3%82%80%E5%B3%B6-%E3%82%A4%E3%82%B9%E3%83%A9-%E3%83%A0%E3%83%98%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%82%B9\" title=\"Baby Blue Sky.\"\u003eBaby Blue Sky.\u003c\/a\u003e》一樣， 是在旅途中拍攝的照片，但是，她那種對現實進行異化並展示的攝影風格從這個系列開始非常清晰地顯露出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍攝內容並非真實的旅行，而是表現意識與感覺的旅行。剛開始， 這樣的內容始終得不到出版社的理解，沒有機會出版。只有一個人的反應有所不同，那就是Editions Treville 出版社的川合健一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e川合先生回想當初，說道「那個作品非常新穎」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「構圖的剪切方式、色彩的運用都很大膽，而且晃動相機的手法也有她自己獨特的感覺。大部分是只拍攝了天空的照片，這也讓人頗為吃驚。相機的焦點並沒有對準人物，而是朝向天空。儘管出道沒多久， 卻已經能夠形成這種直面虛假、人工、邪惡之物的風格，自己想要拍什麼心中已經非常清楚了。那個當下就跟她說出書吧。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/baby-blue-sky-%E3%82%81%E3%81%8C%E3%81%BF%E3%81%8C%E3%81%99%E3%82%80%E5%B3%B6-%E3%82%A4%E3%82%B9%E3%83%A9-%E3%83%A0%E3%83%98%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%82%B9\" title=\"Baby Blue Sky.\"\u003eBaby Blue Sky.\u003c\/a\u003e》在某種程度還蘊含著引導人們旅遊的要素，但是看了《Pink Rose Suite》後，恐怕沒有人會聯想到現實中的旅行吧。這裡只有蜷川實花創造出來的異次元時空、虛構的世界。用電影來類比的話，就是那種類似於《巴格達咖啡館》或者《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e艾蜜莉的異想世界\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》一般的奇幻世界，不斷地出現在她的作品中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e川合先生回憶道，當時蜷川實花向他展示的作品，已經完成了照片的篩選和頁面的構成，完成度相當高，基本上沒有必要再做額外的加工了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e川合先生考慮的當然是攝影集的裝幀設計等工序，封面採用立體印刷並加上一層塑膠膜，這樣隨著角度變化，花和風景的圖像會交替著顯現出來。那種接近文具用品的味道也在這裡得到強調。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版後，反響非常好，這本攝影集與另外一本集結了模特和女藝人的攝影集《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/sugar-and-spice\" title=\"Sugar and Spice\"\u003eSugar and Spice\u003c\/a\u003e》( 2000年，河出書房新社)，都得到好評， 並因此讓她獲得了第 26 屆木村伊兵衛攝影獎。以此為契機，拍攝廣告這樣的大工作也來邀請她，一下子就成了熱門人物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e蜷川實花對顏色有所反應而按下快門這種行為，在香港拍攝的手扶電梯便是一例。從《Pink Rose Suite》中能夠感受到，這種色彩的特徵更為強烈了。紅色與藍色的原色，以及鮮豔的粉紅色，仿佛要從書中躍出一般，向觀者逼近。比《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/baby-blue-sky-%E3%82%81%E3%81%8C%E3%81%BF%E3%81%8C%E3%81%99%E3%82%80%E5%B3%B6-%E3%82%A4%E3%82%B9%E3%83%A9-%E3%83%A0%E3%83%98%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%82%B9\" title=\"Baby Blue Sky.\"\u003eBaby Blue Sky.\u003c\/a\u003e》用了更多的特寫鏡頭，因此色彩的力量也增強很多。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她認為自己的照片色彩變得強烈，更大的原因在於印刷。與她合作的印刷監製是一位年輕女性，因此在顯色操作上有意識地進行了調整。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從那時候起，就覺得不需要太過於執著印刷的細節，只要能夠將看到相片時那種「哇———」的感覺封存在印刷中就好。正因為女性對細節沒有執著的追求，所以合作起來非常愉快，效果很好。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e印刷公司向來給人的印象是「男性的職場」，作為一名女性，甚至做到了印刷總監這樣的位置，在我看來是非常難得的，於是立刻聯絡了凸版印刷公司，前往拜訪森岩麻衣子女士。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森岩麻衣子比蜷川實花年輕，參加工作剛滿一年便接到了這本攝影集的印刷工作。公司方面考慮到蜷川實花作為年輕女攝影家，也許跟她年齡相仿的女性一起合作，從感性上來說更合拍，溝通也更容易些吧。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我一心要弄明白蜷川實花想要表達的東西，感覺自己一直緊追著她不放」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在收到相片後，先是在製版部進行四色分析拆解，然後交至印刷部進行印刷，印刷完成後再由裝訂部進行裝訂工作，製作成一本書， 這是攝影集製作的大致流程，而印刷總監的工作便是對整個流程的各個環節進行監督檢查，保證印刷的整體效果不會產生偏差。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e根據森岩麻衣子的敘述，當她看到《Pink Rose Suite》的印刷原稿時，便驚訝於照片優異的構圖和設計感，而最直觀的感受還是那獨特的色彩。為了印出這種色彩的鮮豔度，製版部門先印出一些樣板用以校正色彩，對於試印版，蜷川實花會用紅筆批註道「再強烈一點」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e森岩麻衣子用了一張照片來舉例說明當時的情況。在長滿草的斜坡上，一名男子蹲坐著望向鏡頭這邊。除了這名男子，就只有綠色。對於這個綠色的部分，是將細節印刷出來以體現草地的真實感呢，還是略過細節只強調綠色的鮮豔感覺呢？這兩者的選擇會讓照片發生極大的變化。如果突出細節便會傳達某種田園風的悠閒感覺，而若是加強綠色部分的話，這個少年就變成草地的一部分，而他那不安的神情則會更加突出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e蜷川實花的指示是後者。所謂「再強烈一點」，就是哪怕捨棄細節， 她也希望能夠加強色彩給人的印象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，她的這種要求與製版・印刷的根本原則其實有著相悖的地方。對於印刷工人而言，在什麼程度上忠實再現照片中的事物，是體現技能之所在，也是評價他們工作的基準，然而眼瞅著那些細節明明能印出來，卻被要求將其捨棄，那些忠於製版，印刷原則的人是堅決抵觸這樣的做法。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我想是初生牛犢不畏虎吧。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e結果攝影集的印刷卻是得到了好評，於是從那之後，凸版印刷公司接到的蜷川實花攝影集，基本上都是由森岩麻衣子負責監製。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e她表示「每次都像是解開謎題一般」。這張照片的這部分一定是重點，所以這個色彩要更鮮豔一點。就像這樣，她漸漸地代替蜷川實花對每張照片需要強調的地方作出解讀。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有時候也會失敗。我以為是這一點，其實是這一部分等等。有一張照片拍的是一片盛開的杜鵑鵬花，還有一小部分的天空。在我看來應該強調杜鵑花的豔麗色彩，而蜷川實花卻說道「這裡的藍色要加強」，我還一度感到有些錯愕。不過，藍色有加強與沒有加強，確實會變成兩種完全不同的照片。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Treville","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806446190786,"sku":"","price":590.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231102_184843_4d56b9cb-c8ae-4140-b644-fd7aeefefac9.jpg?v=1703933163"},{"product_id":"corona","title":"CORONA","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影是石川直樹對「虛構的天堂」的祛魅\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e只有星空俯視航海家們的掙扎\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在傳統智慧逐漸消失的同時，來自歐洲的遠征隊和探險家卻不斷湧入。太平洋島嶼被吹捧為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e南海天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，透過草圖被引入歐洲大陸。與事實相去甚遠。傳教士到來，基督教席捲該地區，歷史悠久的文化傳統遭到全面否定。 波利尼西亞的遠征航海者越來越發現自己受到歐洲幻想的擺佈，這些幻想以\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美麗的天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e高貴的野蠻人\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的形象創造出來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e確實，這些島嶼很美麗。晴朗的日子裡，蔚藍的天空高高地舖展開來，坐在水邊給人一種解放的感覺。慵懶的時間流淌，可以恰當地稱為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e島嶼時間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。周圍的世界都是一樣的。然而，島上的生活並不像我們想像的那樣充滿幸福。有犯罪，有貧困。島上的生活本身與其他地方沒有什麼不同，但這裡的生活特徵卻是獨一無二的。然而，來自遠方的遊客卻被氣候的差異所迷惑，幻想激發了幻想，隨著時間的推移，整個地區已經變成了一個虛構的天堂。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e自從 1999 年攝影家石川直樹，跟隨波利尼西亞航海家毛 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e皮埃魯格 ( Mau Piailug ) 的足跡第一次訪問夏威夷以來，他花了十多年的時間走遍了太平洋上散佈的島嶼。就像諾貝爾文學獎得主，古斯塔夫 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e勒克萊齊奧 (Jean-Marie Gustave Le Clézio) 稱為「看不見的大陸」。 這裡指的是一個錯綜複雜、輕輕相連的群島。波里尼西亞人本身就證明，該地區水域中分佈著 8000 多個大大小小的島嶼，確實可以建立一個優於巨大大陸的有機網。這個地區的面積是歐洲大陸的三倍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川直樹關心的，不只是具有相同語言根源的波利尼西亞航海家，如何成功地將共同的文化傳統，傳播到整個波利尼西亞三角區，還有作為一個紀實攝影家，如何能夠探究大陸的真相，而對「虛構的天堂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e祛魅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e。書中的照片，展示了島嶼巨大的岩壁，綿延的峽谷，無盡的草原，甚至雪峰，就像其他大陸一樣；還呈現了古老的精神生活，與基督教之間的張力；在一個斑駁的告示板上，我們隱約可以看見，海報上對於氫彈的報導，讓我們想到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e太平洋試驗場\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在美麗景色之下，石川平淡的敘事，帶出更多的掙扎。那片波利尼西亞航海家用來導航的星空亙古不變，但最後能夠仰望星空的航海技術傳人，毛 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e皮埃魯格在 2010 年離世了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e石川直樹 1977 年出生於日本東京，於東京藝術大學大學院美術研究科取得博士學位。他對人類學和民俗學領域抱有強烈的興趣，為了進行創作走遍城市到郊野不同環境。2008 年以《NEW DIMENSION》( 赤々舎出版 ) 和《POLAR》( Little More出版 ) 獲得日本寫真協會賞新人賞以及講談社出版文化賞。2011 年以《CORONA》( 青土社出版 ) 獲得土門拳賞，2020年《EVEREST》( CCC Media House出版 ) 和《MAREBITO》( 小學館出版 ) 獲得日本寫真協會賞作家賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2010\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：144頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H267mm × W335mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e言語：日文\/ 英文\u003c\/span\u003e","brand":"青土社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806540202178,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_000306_7b37b9ee-676f-4e6d-8e9a-419222194a3f.jpg?v=1703961699"},{"product_id":"kumano","title":"Kumano","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e視覺上地理移動和時間轉變的主觀體驗\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e將讀者融入自己視線，及古老儀式體驗的意識流\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我的拍攝方法是把我看到的一切，和我眼睛聚焦的一切都拍下來。我想嘗試一下，看看是否可以僅通過捕捉眼球的反應，來創作一張照片。因為那個時候，我一部又一部地看了羅伯特 • 弗蘭克 ( \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e ) 的電影，這些影片讓我覺得我是在\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e看\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而不是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e拍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它們，非常耳目一新，我能感覺到。我覺得這顯示他在那裡，他還活著。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e鈴木理策 1963 年出生於和歌山縣。從東京綜合写真専門学校畢業後，他開始認真對待攝影，並於 1990 年舉辦了首次個展。此後，他繼續不斷地發表作品。1997 年左右發生了變化。鈴木注意到相片通常是攝影師創作意圖所產生的產品，但是沒有關注攝影師觀看的過程，也就是，眼球來回掃射，鎖定某物體並對焦的觀看，這種第一人稱視角的過程。呈現這種主觀視角，才是讓人感受到，攝影師真實存在那裡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「我跟隨自己從東京到熊野的旅程，觀看火焰節，並向人們展示我所看到的一切。所以我決定拍攝這次旅行，只花了幾天時間。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《KUMANO》一系列 63 張照片，按照真實時間的排序，視線從東京到熊野，從點燃的一根火柴開始，再到鈴木的故鄉和歌山縣新宮市的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e御燈祭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e火焰。這本書試圖在翻頁的過程中，創造一種視覺上地理移動和時間轉變的主觀體驗。每年2月6日在神倉神社舉行的「御燈祭」據說是日本最古老的火祭，與熊野當地，對融合山岳信仰與佛教的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e修験道\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e密切相關。而鈴木理策也透過了這種方式，將讀者融入自己的視線，以及家鄉土地上，古老儀式內在體驗的意識流。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《KUMANO》是鈴木理策的第一本寫真集。出版之後，便獲 1998 年\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e提名成為候補者。類似的作品，會讓人想到 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Duane%20Michals\" title=\"Duane Michals\"\u003eDuane Michals\u003c\/a\u003e，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=John%20Gossage\" title=\" John Gossage\"\u003eJohn Gossage\u003c\/a\u003e 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Pond\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，和Paul Graham 的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eA Shimmer of Possibility\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e隔年，鈴木理策用一樣概念處理時空變化，拍攝青森縣恐山為背景的作品《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePILES OF TIME\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》，獲得了 1999 第 25 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1998年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H257mm × W333mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：104頁，63圖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e書籍設計：白石良一\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"光琳社出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43806548033730,"sku":"","price":2400.0,"currency_code":"TWD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_001434_c0d1952c-0c33-472b-811f-1963546ef235.jpg?v=1703961741"},{"product_id":"対岸","title":"対岸","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e 缺乏知識意味著你無法解讀所拍攝事物的意義\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e「他者」的壓倒性存在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e穿越裏海五國的旅程\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e即使你知道裏海是世界上最大的湖泊，也很少有人能告訴你它與多少國家接壤，以及分別是哪些國家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e答案是：從東順時針方向依序為：土庫曼、伊朗、亞塞拜然、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/all\/%E4%BF%84%E5%9C%8B\"\u003e俄羅斯\u003c\/a\u003e、哈薩克。我想是的，但除此之外，我沒有什麼特別的感觸。我對俄羅斯和伊朗有一些了解，但我無法想像其他三個國家是什麼樣子。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《対岸》在面向裏海的這五個國家的海岸拍攝，並獲得了今年(2013)的\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。一棟我從未見過的風格奇特的建築，華麗金光卻難以辨認的內飾，無數拋物面小耳朵天線從一座建在石山上的舊公寓樓中伸出，一部手機指向湖面。身穿黑色衣服的人正在拍攝該地區的照片，燈光將岩石間的夜空照亮得像白天一樣明亮，也許是因為這裡是天然氣開採地。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個地區曾經被這樣拍過嗎？在國外，可能會有像咖啡桌相冊一樣的印刷書，記錄裏海人們的生活和產業。 然而，這不是裏海的寫真集。攝影師的興趣不在於水體，而是與水體接壤的國家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這一點在《対岸》這個標題中得到了體現。不是「沿海」，而是「在另一邊」。 你不是繞著湖轉，而是想把目光投向對岸。西邊的黑海也被幾個國家包圍，但在博斯普魯斯海峽是開放的。然而裏海是一個完全封閉的圓圈，沒有河流流出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e土庫曼的另一邊是亞塞拜然，哈薩克的另一邊是伊朗，俄羅斯的另一邊是土庫曼和哈薩克。我不禁感到一種奇妙的感覺，彷彿東西南北在這片巨大的空間中相遇了。現在已經沒有辦法到達對岸了，我想連接兩岸的航空服務可能也很少，但在過去，人們經常會透過水路來回。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e現在，我想進入攝影的主題，但正如我已經寫過的，我對每個國家的文化或當前邊界線周圍的情況一無所知。缺乏知識意味著你無法解讀所拍攝事物的意義，只能看到表面。首先，我承認我只是被那些有趣的照片所吸引並翻了幾頁。降落在未知的土地，在城市中漫步。沒有任何線索，我像個小孩一樣眼神飄忽地走著。我想我不會再去那裡了，所以我看著每件作品就好像這是我第一次也是最後一次。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e它按國家\/地區排列，因此可以輕鬆查看哪些照片是在哪裡拍攝的。然而，當我看到這些照片時，我在看到國家之間差異的意圖和接受沒有差異這一事實的意圖之間左右為難。這些感覺所言不假。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e發現差異需要理性的視角。如果你仔細觀察，你可以在一些照片中找到可以辨識一個國家的線索，例如文字、臉孔、國家元首肖像、宗教建築等。試著找到它並加深你的理解。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對方的目光卻是完全相反，彼此對視著，捫心自問，都覺得國家之間沒有太大的差別。例如，沒有像巴黎艾菲爾鐵塔這樣眾所周知的標誌。 種族差異未知，文化符號也很難找到。相反，出現的共同主題是街道雜亂，建築獨特，經濟似乎並不繁榮（道路搖搖欲墜，垃圾遍地），土地不是很肥沃（有許多岩石山脈和荒地）...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e關於\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/all\/%E4%BF%84%E5%9C%8B\"\u003e俄羅斯\u003c\/a\u003e的章節，你可以感受到一些感性，並且傳達了其文化的深度，但其他四個國家雜訊很大，文化符號混亂，完全沒有俄羅斯那種感覺。我很驚訝它們在書中的效果沒有被抵銷；即使當我在東京閒逛時，我也會驚訝和震驚地發現什麼，但一個我一無所知的地方，對他們來說卻是一個非常熟悉的地方。但這已經超出了我的想像，我被這一切所震撼。「他者」的壓倒性存在，讓我感到頭暈。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e裏海和日本列島的面積幾乎相同，如果水域和陸地面積顛倒過來，日本這個封閉的島國和裏海這個封閉的水體，就會產生鏡像關係。當我意識到這一點時，我覺得我已經找到了這個專題的來源。如果說這是世界上第一次嘗試使用「対岸」這個關鍵字，來拍攝五個沿海國家，那麼這個想法也許是日本攝影師想出來的。五個國家隔著世界上最大的湖泊面對面，這一事實激發了我們島國的想像。一種刺激貫穿我全身，彷彿有一個穴道被點了一下。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子  \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2013-07-27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"赤々舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808305676482,"sku":"","price":1290.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231104_010904_945e9e2a-0b7c-4a0a-b64d-bd6ca4056703.jpg?v=1703961910"},{"product_id":"亜州狂詩曲","title":"亜州狂詩曲","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e亞洲風景是悲傷、憂鬱和美麗的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e一首帶有各種情感歌詞和音樂的協奏曲\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e曾經絢麗的彩繪牆壁已被海風褪色為柔和的顏色。站在美國士兵的酒吧前，我感到懷念。這不是美國，也不是日本，也非多重國籍。這樣在世界上廣泛的存在，我只能用「亞洲」來形容它。這棟建築誕生於沖繩市，還被稱為「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eコザ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」( Koza\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e ) \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的時代，這是全日本唯一一個像外國一樣以片假名命名的建築。女公關酒吧曾經雄偉地排列在主街道上。自從有人在「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eコザ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」周圍散步已經過去 35 年了。我挑選並收集了亞洲國家日常生活的照片，並將所有照片打亂，不區分拍攝地點或年份。我用對亞洲的感情創造了一個\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e國家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，就像我在創作一首帶有各種情感歌詞和音樂的協奏曲。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e儘管在日本不再流行，但過去房屋入口更多暴露在街道上，以便各個家庭和整個社區可以相互聯繫。這就是典型的亞洲生活方式，社區會在街上聯繫，一起在街上吃飯，一起睡在街上。所謂「街道」的地方，是「生活」的舞台，是個人、家庭、鄰居共同存在的地方。 這本書大阪的圖片比東京多得多。我覺得大阪人以更好的方式保留了傳統的生活——儘管他們欣賞新事物。我通常會猶豫是否要在街上為窮人拍照，因為我不想剝削他們，但在大阪，他們似乎根據大阪的古老傳統選擇的生活方式，表現出強大的力量活著，並且幸福。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e亞洲風景是悲傷、憂鬱和美麗的。感受風景美麗的敏感度，接受橫向書寫與縱向書寫共存的多重文化的平衡感，的將是解決本世紀最嚴肅問題的關鍵。請理解我故意以一種不尋常的方式，將本書中的圖片橫向和縱向排列在一起，以象徵我簡單的訊息。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e---中野正貴\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中野正貴 1955 年出生於福岡縣，隔年起住在東京。武蔵野美術大学造形学部視覺傳達系畢業，後師從攝影師秋元茂，1980 年起作為自由攝影師獨立。超過20 年的時間，拍攝東京各個面向，出版《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-nobody\" title=\"tokyo nobody\"\u003eTOKYO NOBODY\u003c\/a\u003e》( 2001 ) 獲得日本写真協会賞新人賞，《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\/products\/%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E7%AA%93%E6%99%AF\" title=\"東京窓景\"\u003e東京窓景\u003c\/a\u003e》( 2004 ) 獲得第 30 回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e，以及《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-blackout\" title=\"tokyo blackout\"\u003eTokyo Blackout\u003c\/a\u003e》( 2005年、ぴあ) 、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/tokyo-float\" title=\"tokyo float\"\u003eTOKYO FLOAT\u003c\/a\u003e》（河出書房新社，2008年）。中野正貴歷時 35 年拍攝的 10 個亞洲國家。透過將每個國家日常生活的各個碎片混在一起，最終出版《亜州狂詩曲》( 2013年、グレヴィス )。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2013 年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H300mm x W230mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：128頁\u003c\/span\u003e","brand":"クレヴィス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808498024642,"sku":"","price":1030.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_043813_76a72fdc-6225-4e5e-a73a-286cd6c3b0f7.jpg?v=1703962567"},{"product_id":"アンデルセン-京都巡礼","title":"アンデルセン、京都巡礼","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e不知是藝妓或是做為觀者的我們成為了月亮\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e靜靜的俯視荒木經惟巡禮京都的故事\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《アンデルセン、京都巡礼》是荒木經惟出版的數百本攝影集中，唯二關於京都的。然而在這少見的場景內，沒有任何女性裸體，沒有\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e緊縛 ( Kinbaku )，沒有蜥蜴的符號，你會感受到荒木經惟新鮮的雙眼，四處飛躍觀覽，想要捕捉關於京都的一切，他饒富興致地拍攝盛開的櫻花，到漫地散落的花瓣，金色的神龕與劇場。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這本《アンデルセン、京都巡礼》與荒木經惟合作的，是小說家出口裕弘，我們從荒木經惟游移的視線中，穿插著出口裕弘的文字，他從俳人與文人畫家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e與謝蕪村信中的一句話：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我花了一天時間逛了逛柳巷花街\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」談起，「安永元年的一個傍晚，西曆 1772 年春天，一輪朦朧的月亮靜靜地俯視著\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蕪村\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。」在這裡，視角彷彿切換成月亮的視角；下一段文字，出口裕弘連結到安徒生的《沒有畫的圖畫書》( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBilledbog uden Billeder ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中，月亮告訴一位貧窮的年輕畫家，從她的視角所看到的一切世間故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e之後，我們開始看到荒木經惟出現在自己的照片中，相機被交付到美麗動人的藝妓手中，不知道是藝妓或是做為觀者的我們，成為了月亮，靜靜的俯視荒木經惟巡禮京都的故事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1999 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H280mm x W220mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：94 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MEDIA FACTORY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43808579092674,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231107_233408_3737ff3a-3fdf-4100-b3a1-85c06b81a1b5.jpg?v=1703963108"},{"product_id":"silence-of-india","title":"Silence of 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巴基斯坦\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e生與死的烏鴉：印度\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e天空中的荊棘天堂：西藏 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e類似雨中月亮的東西：緬甸 - 台灣\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e豬肚裡的家鴨：中國 -香港\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e永恆山這邊：朝鮮半島\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e猫眠於富士：日本\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e後記：關於暮光\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e藤原新也生於 1944 年福岡県門司市（現北九州市門司区）。家中原本經營旅館，16 歲那年，因都市計畫遭強制拆除，全家生計驟生困頓，甚至面臨破產窘境。就讀東京藝術大学美術学部絵画科時，主修油畫，時值日本學運熱潮，他不想跟人上街抗爭，也不願意躲在學院中逃避，因此中途休學。1969 年藤原新也應徵獲選《アサヒグラフ》( Asahi Graph ) 一系列的國外報導企劃，於是背著一架相機，首次行旅印度。1972 年將《アサヒグラフ》上連載的作品，出版為第一部作品《印度放浪》，從此，開啟了他四處旅行的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e放浪\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e生涯。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e之後，香港、韓國、台灣、泰國、巴基斯坦等等，都有他漫遊的足跡。1977 年，以《逍遙游記》、《西蔵放浪》、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E4%B8%83%E5%BD%A9%E5%A4%A2%E5%B9%BB-parco-view1\" title=\"七彩夢幻\"\u003e\u003cspan\u003e七彩夢幻\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e》( アサヒグラフ連載 ) 獲得第三回\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。1981 年，以《全東洋街道》獲得第 23 屆每日藝術獎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e藤原新也的創作活動值得注意的是，自由地穿越攝影、寫作、繪畫、書法等各種媒介，並在各個領域都取得了出色的表現力。集攝影大師、畫家、旅行家、散文作家、小說家，多種身分於一身。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「七十年代的人們，對於侵入的消費文化，可說毫無反抗地照單全收。」1983 年，藤原新也結束長達十三年的漫長亞洲之旅，眼見八十年代的日本社會，經濟泡沫龐大，各類社會案件頻發，人心的空洞日益增大。藤原新也以文學家的筆觸，深刻批判大城市發展過程中面臨的種種問題，出版\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e東京漂流\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e其他重要的攝影集，包括：《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E6%8B%BE%E5%B9%B4\" title=\"藤原新也  印度拾年\"\u003e藤原新也  印度拾年\u003c\/a\u003e》( 1979 年，朝日出版社 )；《メメント・モリ》( 1983 年，情報センター出版局 )；南冥 ( 1988 年，PARCO ) ；《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/american-roulette-%E3%82%A2%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88\" title=\"アメリカンルーレット American Roulette\"\u003eアメリカンルーレット\u003c\/a\u003e》( 1990 年，情報センター出版局 )。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1996 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H200mm x W150mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：543 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"新潮社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826314477762,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231122_214741_6bc37db0-19b9-4386-9036-6d136fee0eb6.jpg?v=1704006734"},{"product_id":"paris","title":"PARIS","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e美國讓 Robert Frank 對「舊世界」的眼光更加敏銳\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e巴黎\u003cb id=\"docs-internal-guid-c8342e20-7fff-6324-7a09-619120bbdc67\"\u003e\u003cspan\u003e異鄉\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e人的凝視\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1947 年，瑞士攝影師 Robert Frank 決定移民到美國。儘管他很快就建立了人脈並獲得了工作合約，但在 1948 年南美長途旅行之後，他從 1949 年到 1952 年間一直往返於歐洲和紐約之間。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在歐洲的這段時期，Robert Frank 主要在巴黎拍照。在巴黎拍攝的一些照片是首次在這裡發表，除了已經發表的照片之外，還包括一些直到現在才被選中和放相的照片。本書和「巴黎」展覽的想法來自於與攝影師的對話。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eRobert Frank 對美國的第一次經歷似乎讓他對「舊世界」的眼光更加敏銳。在他鏡頭下的戰後巴黎，城市裡的人們甚至出現在靜物街景中。尤其是在人類與物體世界之間的眼神交流中，Robert Frank 塑造了城市共享的、平易近人的地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e—— Steidl 編輯 Ute Eskildsen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e以下談話發生於 2008 年 1 月 30 日，紐約\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「我想我有一種感覺，這裡的人們不害怕嘗試一些東西。在歐洲，我發現事情並非如此：「我們拭目以待」。他們想在那裡看到文憑之類的東西。在美國，有另一種思考方式：『我們會嘗試一下』。就像我在《Harper's Bazaar》找到那份工作時一樣。藝術總監給了我一隻鞋子並說： 『拍下這雙綠色的鞋子，然後我們就看看它怎麼樣。』那是一份工作。當你想到這一點時，那是一個重要的時刻。而歐洲的事情並沒有發生得那麼快。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「最重要的是，沒有任何像古根漢獎學金這樣的東西，可以讓你在一年或更長時間的時間裡致力於自己的想法。當我看著你在巴黎的照片時，我有一種感覺，你在這個現代的紐約體驗了這個『新世界』，找到了『舊世界』的特殊景色，讓你特別感受到這個浪漫的老城區的氣氛。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，我想你已經正確地閱讀了這些照片。但我憑直覺做到了。我不知道這將是最後一次，一切都會過去。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「你是否對自己拋下的事物變得特別敏感？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「或許，是的。我已經來紐約兩年了。兩年後你會變得更堅強，你知道美麗、古老和浪漫，你在這裡找不到，它不存在。然後還有克服一切、擺脫舊事物的野心。這就是穿越美國的旅程。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「當您計劃離開瑞士時，您考慮過倫敦還是巴黎嗎？還是美國一直是你的目標？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「不，首先是巴黎。我在那裡有一個表弟，我有人脈，而且我說法語，去倫敦就意味著學習英語，在巴黎我為自己工作。很好，我試著找一份工作，但沒有成功。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「當你在巴黎的時候，很多藝術家都住在那裡，作家、畫家和攝影師。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Christer%20Stromholm\" title=\"Christer Stromholm\"\u003eChrister Strömholm\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Eisken\u003c\/a\u003e 在巴黎工作，並在那裡找到了他們的拍攝主題。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「這就是對巴黎的期待，去巴黎工作。我試了兩次，當我第一次和第二次產生與中國朋友交換工作室的想法時：我接手他巴黎的工作室並在那裡工作，但在巴黎賺錢很困難。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUte Eskildsen：「這是否意味著巴黎更像是一個封閉的社會？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRobert Frank：「是的，與美國恰恰相反。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eUte Eskildsen：「歷史的諷刺：你試圖在巴黎立足，然後去了美國，並在那裡獲得了一項重大計畫的資助。然後，首先出版《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的是法國出版社。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H225mm x W190mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：160 頁\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-b1ee6e93-7fff-0f41-0580-bd8eb4898e9c\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43826752487618,"sku":"","price":1080.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231124_013655_19cfc51f-57f8-4a40-9e32-bc989a934092.jpg?v=1704007530"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand","title":"The Lines of My Hand","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e經歷女兒墜機身亡 兒子被診斷出精神分裂症\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e傳奇藝術家自傳最完整的版本\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本令人垂涎的寫真集已出版了三個完全不同的版本。最著名的版本是 1972 年由東京邑元舎在日本推出的，這是由\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e設計、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e贊助的三本著名豪華書籍中的第一本。同年晚些時候，攝影師 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ralph%20Gibson\" title=\"Ralph Gibson\"\u003eRalph Gibson\u003c\/a\u003e 的 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum Press\u003c\/a\u003e 在美國出版了《The Lines of My Hand》的修訂版和精簡版，該書是平裝本，其特色是其難聞但令人回味的裝訂膠水。蘇黎世的 Parkett\/Der Alltag 於 1989 年出版了另一個經過完全修訂的版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《The Lines of My Hand》可以說是 Robert Frank 的第一本回顧性專著，但他並沒有製作那種俗套的專著。一切他所做的都是日記式的，都是告解。儘管如此，本書還是按照大致時間順序貫穿了他的攝影生涯，包括早期在歐洲、南美和英國的作品，一直到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUnited States\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Americans\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBus Project\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在隱退到他現在居住的新斯科舍省之前，他放棄了最後的「紀錄片」作品，轉去製作一些引人入勝的實驗電影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，作為回顧作品，《The Lines of My Hand》已經夠好了。有人可能會說，任何這種性質的企劃問題在於，它使各篇章作品脫離了原來的脈絡，並且無法賦予它們新的關係，除了通常不如原作有趣的，藝術家本身的角色。然而這樣的批評可以避免，因為 Robert Frank 缺少傳統意義上的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e職業生涯\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而更多的是對傳奇的一系列改寫。由於他是本書的主要主題，所以這本書的日記式、告解式的模式是理想的呈現方式。考慮到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的設計天賦，和 Robert Frank 的眼光與日本處理手段的完全適應，如果他沒有退休，他可能是第一個獲得 Provoke 會員資格的外國攝影師。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e版的《The Lines of My Hand》無疑是最受收藏家追捧的寫真集之一。 事實上，無論作為一本書還是作為對一位偉大攝影人物的適當紀念，它已經接近了《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的水平。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本由紐約 Pantheon Books 於 1989 年出版的《The Lines of My Hand》，是\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMartin Parr 及 Gerry Badger 所稱， \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eParkett\/Der Alltag 的歐洲版同時出版。細緻的描圖紙覆蓋了封面，並再覆蓋一層印刷醋酸纖維防塵套。相較 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum\u003c\/a\u003e 第一版美國版的型態，明顯慎重精美許多。1989 年版也增加了許多新內容，包括他 1983 \/ 1984 年自我探索的電影畫面的放大、多張拍立得照片。圖片的編排較為舒展，圖與圖有較多空間，整體頁數大幅增加。原版中摘自《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的文字被篩除，其他文字則被打散隨圖片展開，為了讓所有部分更好的融合在一起。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而 1989 年版最重要的更新，在於 Robert Frank 1971 年搬到新斯科舍省之後的照片，包括那在鏡子上寫著的 \"Sick of goodBye\"，那些年 Robert Frank 經歷了女兒 Andrea 墜機身亡，兒子 Pablo 被診斷出精神分裂症。這部分照片後來被獨立出版為\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGood Days Quiet\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2017 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Steidl\" title=\"Steidl\"\u003eSteidl\u003c\/a\u003e 出版了\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-lines-of-my-hand-1\" title=\"The Lines of My Hand\"\u003e新版本\u003c\/a\u003e，從封面設計，照片編排，文圖對照，基本是 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Lustrum%20Press\" title=\"Lustrum Press\"\u003eLustrum\u003c\/a\u003e 版本的復刻，除了字體微小的變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：1989\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：H325mm x W255mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：182 頁，340 幅雙色， 12 彩色照片\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pantheon Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831497720002,"sku":"","price":2630.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231126_220823_bee5bc45-efc4-4cac-a427-7f9d9e03381d.jpg?v=1704007912"},{"product_id":"ライド-ライド-ライド","title":"ライド ライド ライド (RIDE RIDE RIDE)","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e他有種類似嬉皮一代的味道 \u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e                                \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e旅途中就算無法溝通也要聊些什麼\u003c\/span\u003e         \u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤代冥砂生於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1967\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和佐內正史是同齡人。一直以來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e除了《月刊》\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他還拍攝很多著名偶像明星的攝影集\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e給《週刊朝日》雜誌拍攝了\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年的封面照\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並完成了很多大眾媒體的工作。他們兩個人身上有很多共通之處\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e都拍攝了大量的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也都是從\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e90\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年代後期開始一直受到關注等等。.......\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我是從《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=SWITCH\" title=\"SWITCH\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSWITCH\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》上的連載\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「ライド ライド ライド\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e(RIDE RIDE RIDE) (1997\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e10\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e日刊\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e得知藤代冥砂這個名字的。之前\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他花了兩年時間在世界各地流浪。在這個系列中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他用攝影與文章來闡述自己的這段旅行軌跡。我的目光首先停在那個讓我聯想到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e冥土\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e之\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e砂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e冥砂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e 這個名字\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而接下來的扉頁照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e則讓我大吃一驚。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一位穿著內衣的女性橫躺在粉紅色床單上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e雙手按住自己的腹部狂笑不已。一看就知道這是一名妓女\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但卻張大了嘴巴、眯縫著眼睛、漲得滿面通紅。雖然在文章中讀到過關於妓女爽朗豪氣的內容\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是在照片上看到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這還是頭一遭\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他們能夠這麼開朗豪爽地進行交流\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e真讓我訝異。高及肚臍眼的女士高腰內褲、從手臂下滲出來的腋毛、扔在一邊的捲筒紙等等\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e連這些細節都栩栩如生\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在這本以時尚風格著稱的《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=SWITCH\" title=\"SWITCH\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSWITCH\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e奏出一段不和諧的音調。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……….\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在兩年多的時間裡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e脫離現實社會\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在全世界流浪這種事情\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e如果是一位滿懷世俗野心的年輕人\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e估計是不會去做的吧。他有種類似嬉皮一代的味道。《\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=SWITCH\" title=\"SWITCH\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSWITCH\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e》這種不是靠廣告收入而是靠讀者訂閱來維持的雜誌\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e對這樣的旅行很有興趣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e而且在精神上估計也有所共鳴吧。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e1997\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e年旅行回來之後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e沒過幾年的時間\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他就已經一躍進入大眾傳媒的第一線。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e流浪派攝影家活躍於大型媒體的案例\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e過去也曾有過。\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E8%97%A4%E5%8E%9F%E6%96%B0%E4%B9%9F\" title=\"藤原新也\"\u003e藤原新也\u003c\/a\u003e是在亞洲旅行完了之後\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e開始在攝影週刊雜誌《焦點》上發表連載\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e並專注於\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePARCO\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e巨型廣告的拍攝等而風靡一時。藤原新也之所以在大媒體上出現\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e是為了更多地將自己在旅行中所獲得的資訊傳達給觀者\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e他那種濃郁而非凡的暗調攝影風格\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e有效地傳達出他對那個時代的觀點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e不過\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤代冥砂卻有所不同。他的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e乍一看是看不到有什麼\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e一目了然的風格或審美意識。儘管他的視線肯定也被投射到各種各樣的選擇當中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e但是這些因素卻都沒有在色彩、構圖、視角上得到表現。\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e從他的照片中是看不到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e藤代冥砂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這個標籤的。拍攝物件的生命感猛烈地撲面而來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e仿佛超出了框架的限制\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e照片內的現實\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e實際的現實\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e緊密地連接在一起\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這就是他在拍攝中所要追求的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e或許也可以說\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這很像普通人拍照時的感覺。我們不是將對方作為物品來拍攝的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e也不想利用拍攝物件來表現自己\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e我們拍攝的動機非常單純\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e純粹只是想要把當下這個瞬間的感覺保留下來。藤代冥砂的拍攝方式與之非常相似。他的想法非常簡單\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e就是希望把對方的美好之處拍攝下來、保留下來\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e除此之外就沒有別的什麼複雜心思了。\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這簡直讓我不敢相信\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e居然還有這麼平心靜氣的攝影家\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e那種要打上自己烙印的創作者意識非常薄弱。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e……….\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在《ライド ライド ライド》中與少女相遇的那一部分裡，他說道\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e：「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在旅途中我明白了，就算無法溝通也要聊些什麼，這一點非常重要。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這也可以說是藤代冥砂的拍攝方式吧。不可能跟所有人都是從一開始氣場就能完全合得來，總的來說，要不斷地搭話。這並不是僅僅用語言進行溝通的意思。除了要用語言溝通，比這個更為重要的是心靈的對話。觀察對方的狀態並與之配合。在確信什麼地方狀態比較吻合的情況下，就要馬上行動。成為藤代冥砂生命線的，就是這種協調的能力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e___文：大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SWITCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831696031938,"sku":"","price":2360.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231127_015747_fa3cf0d5-4efc-4ec5-942d-d247b850c267.jpg?v=1704008189"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-1","title":"The Lines of My Hand","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e日記式、告解式的自傳呈現\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e對Robert Frank最恰當的追憶\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e這本令人垂涎的寫真集已出版了三個完全不同的版本。最著名的版本是 1972 年由東京邑元舎在日本推出的，這是由\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e設計、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e贊助的三本著名豪華書籍中的第一本。同年晚些時候，攝影師 Ralph Gibson 的 Lustrum Press 在美國出版了《The Lines of My Hand》的修訂版和精簡版，該書是平裝本，其特色是其難聞但令人回味的裝訂膠水。蘇黎世的 Parkett\/Der Alltag 於 1989 年出版了另一個經過完全修訂的版本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e《The Lines of My Hand》可以說是 Robert Frank 的第一本回顧性專著，但他並沒有製作那種俗套的專著。一切他所做的都是日記式的，都是告解。儘管如此，本書還是按照大致時間順序貫穿了他的攝影生涯，包括早期在歐洲、南美和英國的作品，一直到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eUnited States\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe Americans\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e與\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBus Project\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，在隱退到他現在居住的新斯科舍省之前，他放棄了最後的「紀錄片」作品，轉去製作一些引人入勝的實驗電影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e然而，作為回顧作品，《The Lines of My Hand》已經夠好了。有人可能會說，任何這種性質的企劃問題在於，它使各篇章作品脫離了原來的脈絡，並且無法賦予它們新的關係，除了通常不如原作有趣的，藝術家本身的角色。然而這樣的批評可以避免，因為 Robert Frank 缺少傳統意義上的\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e職業生涯\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e，而更多的是對傳奇的一系列改寫。由於他是本書的主要主題，所以這本書的日記式、告解式的模式是理想的呈現方式。考慮到\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e杉浦康平\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e的設計天賦，和 Robert Frank 的眼光與日本處理手段的完全適應，如果他沒有退休，他可能是第一個獲得 Provoke 會員資格的外國攝影師。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e元村和彦\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e版的《The Lines of My Hand》無疑是最受收藏家追捧的寫真集之一。 事實上，無論作為一本書還是作為對一位偉大攝影人物的適當紀念，它已經接近了《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-americans\" title=\"robert frank the americans\"\u003eThe Americans\u003c\/a\u003e》的水平。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e在 1989 年，於歐洲 \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eParkett\/Der Alltag 和美國紐約 Pantheon Books同時出版的\u003ca title=\"The Lines of My Hand\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-lines-of-my-hand\"\u003e第三次迭代\u003c\/a\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e2017 年，Steidl 出版了第四版本，從封面設計，照片編排，文圖對照，基本是 Lustrum 版本的復刻，除了字體微小的變化。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e出版年：2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e尺寸：W227mm x H304mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e頁數：102 頁，160 幅圖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43831975608514,"sku":"","price":2490.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20231128_004306_ebc7fff0-1262-4f94-9282-1462fb108bab.jpg?v=1704008671"},{"product_id":"highway-kind","title":"Highway Kind","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這條路有時以殘酷的方式鞏固了我們的關係\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e我所謂的自由正在影響他的獨立性\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e六年前，Casper 出生在家裡。分娩時，我用手和膝蓋在地板上來回爬行。如果我移動得夠快，我可能會躲開宮縮對子宮頸的鋼趾踢擊。探出窗外，感受夜晚涼爽的空氣，稍微鬆了一口氣。我會像海像一樣吼叫，讓下面的行人大吃一驚，然後有人把我拉回屋裡。當他出生時，我記得我把手指放在 Casper 頭上濕漉漉的皮毛上，對他半淹沒的身體說：「我愛你，寶貝。」一張照片顯示他的頭朝下，白色的胎脂，一滴血淚順著臉頰滾落，從我的雙腿之間伸出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e十年前，我們一直在美國各地旅行，尋找拍攝對象。我的工作和生活都是在路上建立起來的，現在我已經成為一個母親，我不知道如何繼續作為藝術家生活。但我想，如果我能把我們帶到那裡，事情就會以某種方式解決。我給我的貨車配備了所有家庭生活的道具，然後我們上路了。後來，當 Casper 能夠說話時，他將這輛貨車稱為「媽媽車」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我們穿越這個國家很多很多次。我們的遷徙會隨著天氣的變化而變化，這樣夏天赤腳的樂趣就能盡可能地延續到冬天。我們攀爬沙漠中的岩石和森林中的樹木，用棍棒建造堡壘，並用松針調味泥土派。路上的顛簸會撞到各種各樣的玻璃罐，昆蟲標本會灑到貨車的地板上。第二天，我們醒來時發現頭髮上有瓢蟲。我發現它們會咬人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCasper 認為這很正常──其他媽媽也在麥當勞裝底片，其他孩子在父母創作場景時堆放石頭。當他在汽車座椅上小睡醒來時，他可能會問我：「媽媽，我們在哪裡？我們正在血拚風景嗎？」或者，他會指著沿途的一輛貨車詢問：「誰住在那輛媽媽車裡？」人們常常認為我們無家可歸，並向我們提供食物或金錢。其他家長會在操場上把孩子從我們身邊拉開：「蘇西，」他們會說，「來這裡玩。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這條路有時以殘酷的方式鞏固了我們的關係。Casper 一直是我關注的焦點，我努力尋找工作空間。當我這麼做的時候，我的攝影對我的教養方式來說是次要的。過度思考我的流程的奢侈讓位於快速工作、即時工作、充分利用手頭工作的必要性。我學會了相信偶然事故，這種事故並不缺乏。Casper 不僅改變了我拍攝的方式，也改變了我拍攝的內容；他的存在滲透到我所做的一切。然而，好像每張照片都讓我遠離了他，而他卻永遠把我拉回來。我記得有一次向他抱怨，「Jeff Wall 不必在拍攝照片的過程中製作花生醬和果凍三明治！」四歲的他回答：「哦，是啊？還有什麼是 Jeff Wall 不需要做的呢？」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管我對 Casper 的愛很強烈，但我為 Casper 拍攝的照片並沒有表達出一位溺愛他的母親的情感。這些照片都是妥協的——當他在車裡睡著時，或者無法說服他離開露營地時，或者當我抱著他蠕動的身體而無法找到其他人拍攝時，就拍攝了這些照片。我給他拍的照片似乎常常帶有怨恨的色彩：這是我能做到的最好的事嗎？有時他會乾脆拒絕被拍照——在大畫幅相機面前站著不動可能是一項乏味的任務。我會乞求或賄賂他要照片；他的許可是不情願的。最喜歡的策略是將手放在臉前，但他後來發明了更微妙的抗議形式，將身體向內折疊，將頭髮擋在臉前。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCasper 最終拒絕了我對他作為自然男孩的幻想，而是更喜歡路邊的標誌 ( 他在那裡學會了閱讀 )、駛過他窗戶的汽車 ( 他畫並記住了它們的標誌 )，以及使每\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一個出口匝道都感覺如此熟悉的連鎖商店。( 沃爾瑪為我們提供了特別款待，讓我們可以從我們露營的森林中解脫出來 )。在一次原始技能聚會上，他想為營火帶來一支螢光棒。我解釋說，沒有人會欣賞它，因為它是由塑膠製成並充滿化學物質，而且他們試圖以「自然的方式」做事。我那野性的五歲孩子反駁道：「但是他們有帳篷和汽車，媽媽。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我認為這些公路旅行是一項家族事業，我希望 Casper 能展現一定的專業。火車照片源自於他對這個主題的興趣，他透過觸發快門釋放或在經過時低聲說出每節車廂的名字來參與：「油罐車廂，纜車，車斗，車斗，車斗...」當我裝\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e底片時，他會傾斜對著我，這樣我就可以用一罐壓縮空氣吹掉他頭髮上的新鮮部分，或者用防靜電刷撫摸他的臉頰。但有時候，這一切的苦差事對他來說實在太難承受了。有一次，在等待一列遲遲沒有來的火車時，Casper 從我身邊掙脫了出來。他跑進鐵軌兩旁工業荒野的高高草叢中，對我大喊：「我不需要你；我不需要任何人！」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我決定離開公路並讓 Casper 入學的原因有很多，其中最重要的是認識到我所謂的自由正在影響他的獨立性。他曾經只想擁有我一個人，現在他已經開始厭倦了貨車裡的生活。在我們最後一次一起旅行時，在高速公路上行駛時，我第一百萬次計算了利弊，試圖決定這是否值得——Casper、他的父親和我付出的代價——以便繼續讓我的工作。我想了想，說：「我不知道我為什麼這麼做；我不知道我為什麼要成為一名攝影師。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e——Justine Kurland\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2021 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H285mm x W228mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：144 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44623001518274,"sku":"","price":1195.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240701_001217.jpg?v=1719852962"},{"product_id":"un-paese-portrait-of-an-italian-village","title":"Un Paese: Portrait of an Italian Village","description":"","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default 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從美國移居歐洲，主要是為了逃避麥卡錫主義的陰影。隨著《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/time-in-new-england\" title=\"Time in New England\"\u003eTime in New England\u003c\/a\u003e》( 1950 年 ) 的成功，他出版了一系列關於人物和地點紀實的類似研究書籍，並附上同情他社會主義、反殖民主義政治觀點的作家所撰寫的文字。這些照片是在東德印刷的，不僅是為了獲得出色的凹版印刷效果，也是為了展示一定程度的政治團結。他出版了在法國、\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/un-paese-portrait-of-an-italian-village\" title=\"un-paese-portrait-of-an-italian-village\"\u003e義大利\u003c\/a\u003e、埃及和\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/ghana-an-african-portrait\" title=\"ghana-an-african-portrait\"\u003e加納\u003c\/a\u003e創作的作品，但《La France de profil》(《法國側寫》) 與其他書不同，在他的書目中佔有獨特的地位。他的目的是找到完美的法國村莊或小鎮並對其進行深入拍攝。但理想的社區並未出現，因此他利用從法國各地收集的影像與左派作家 Claude Roy 合作製作了這本書。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 的所有書籍中，《La France de profil》是與一位作家最真實的合作，它既是 Claude Roy 的書，也是 Paul Strand 的書。 Claude Roy 並不滿足於僅僅寫一篇解釋影像或描述法國的文字，他也讓照片的形式引導他寫作的物理形式。頁面被設想為圖文的作品，作者的手寫文字在頁面上巧妙地呼應了照片的構圖線條，或與放置在報紙拼貼段落中的照片相結合。所有這些都被記錄在東德最傑出的凹版印刷品中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaul Strand 的照片遵循著他一貫的主題，這些主題在當時就已經徹底確定了。儘管他一直在尋找理想描繪的社群，但他從未特別關注特定的文化，而是透過個人和地點來談論普遍性問題，例如普通人的尊嚴、人與自然的關係、工作的必要性以及人類的死亡。很多時候，他的照片的華麗會分散人們對這些主題的注意力，但它們確實存在，如果人們有時發現很難找出它們，那麼他的照片的純粹美感足以彌補這一點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e與他在電影中的作品相比，Paul Strand 似乎從未在他的靜態攝影中完全調和政治和藝術。他是一位不折不扣的攝影師，到處尋找並發現詩意。 《La France de profil》完美地體現了這一點，其中包括比 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Eugene%20Atget\" title=\"Eugene Atget\"\u003eEugene Atget \u003c\/a\u003e更多的風化牆壁，同樣飽經風霜的面孔，肥沃田野上光亮的雲彩，以及一條緩緩蘆葦蕩漾的溪流的精美畫面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2001 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H318mm x W248mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：119 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default 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 被泥土覆蓋的愛情 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e污穢中的一顆珍珠   這是亞洲的呼聲   \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e7月4日，台北龍山寺附近華西街。這條街道就像是淺草仲見世的加寬版，餐廳、甲魚店、蛇店等鱗次櫛比。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我穿過主街，走到後面，當我向左邊的小巷望去時，我看到了一個紅色的霓虹燈，一看就知道是妓院區，我對它的大小感到驚訝。 當我進入巷子時，我看到一群十幾歲的女孩排成一排，口中喊著「來來，來來，來來」。一大群男人站在一條狹窄的街道上。光看他們的樣子，就像在進行集體相親會。旅館之間牛奶舖的斜對面有一家藥店，旁邊還有一家甲魚店。藥局門口，掛滿了性病特寫照片的牆佔滿了整面牆。女孩們正在吸引旁邊的顧客。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e進入一家名為萬花亭的商店。來基隆的第一天，蔡先生帶我參觀了這家店。裡面有幾個包廂，會有一個女孩幫你泡茶。零食是葵花子。女主人的哥哥 ( 68歲 ) 還記得他在日治時間小學一年級學過的日文。來自台東的女主人帶來了一本日本流行歌曲集，開始練習「北国の春」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「柔」、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「女のみち」、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「有楽町で逢いましょう」。回旅館之前，我去了一家雜貨店，買了一種類似可樂的碳酸飲料「黑松沙士」，加了一些鹽。台南的一位女士告訴我，這可以阻止我流鼻涕。當我喝下加鹽後就冒泡的飲品時，流鼻涕立刻就止住了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本寫真集收錄了我在 1982 年 7 月至 1994 年 10 月期間造訪過的亞洲國家的照片。 我的亞洲之旅從峇裡島開始，然後又去了台灣、韓國、泰國、菲律賓和緬甸 ( Burma，現為 Myanmar )。13 年來的變化是，我在巴厘島和基隆所經過的村鎮，在我拍攝後的第二年就被拆除了，而到了 1993 年，台北華西街的燈光大部分都熄滅了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e行程的後半段，我決定徒步穿越緬甸少數民族解放區的山脈，因為克倫邦等解放區的山脈是泰國北部山脈的延伸。 去年 ( 1994 年 ) 10 月底，當我從泰國夜豐頌前往卡拉卡雷尼基地時，發現通往邊境的道路，被一個新的泰國軍用大門封閉了。一月底，當我編輯這本攝影集時，克倫民族聯盟（KNU）被迫撤出其據點馬納布羅，並在二月底，其最後一個據點庫姆拉基地被佔領。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最後，克倫民族聯盟現在已經失去了在自己的「國家」克倫邦的根據地。 此外，《朝日新聞》3 月 23 日報道稱：「克倫尼政府於 22 日與緬甸軍政權締結了和平協議」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e━━\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e樋口一成\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1995 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：Hmm x Wmm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數： 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"朝日新聞社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44686165344450,"sku":"","price":1540.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240725_065747_11e7a7e1-7e28-417f-a0cc-f1fa435aece1.jpg?v=1724078945"},{"product_id":"ravens","title":"鴉  Ravens","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e戰後日本的一個重要且具有創傷性的圖像\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e最浪漫的寫真集之一  寫真集如何處理私人問題的絕佳展示\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e《鴉》可以說是 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\" title=\"PROVOKE\"\u003ePROVOKE\u003c\/a\u003e 之後日本寫真集的傑作。與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/provoke-%E5%85%A8%E4%B8%89%E5%B7%BB\" title=\"PROVOKE\"\u003ePROVOKE\u003c\/a\u003e 的連結並非完全不合適，因為深瀨昌久就是那一代人，而《鴉》中的攝影也是強烈的個人與隱喻的類似結合，這是對國家狀況的另一個寓言。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，這本書的誕生純粹出於個人原因：1976 年，深瀨昌久在與結婚 12 年的妻子洋子離婚後，前往他的出生地北海道北部島嶼進行了一次旅行。如此痛苦的成長過程不可避免地會引起反思。在深瀨昌久的例子中，這採取了從火車窗外拍攝照片的形式。在許多照片中都可以看到烏鴉群，這些成為深瀨昌久痴迷的主題。烏鴉在日本和西方都是不祥之兆的象徵，正如希區考克 1963 年的電影《鳥》中那樣，烏鴉不祥的存在成為了不安的隱喻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《鴉》是一項技術和美學的傑作。儘管深瀨昌久在惡劣的光線和惡劣的天氣下拍攝照片，從不考慮技術細節，但結果卻既明亮又美麗。他放大了底片的一小部分，突破了可讀性的極限。一幅鳥兒列隊的剪影、在顆粒狀的天空中展開翅膀的高潮，轉變為頭頂上戰機的有線新聞影像，這是戰後日本的一個重要且具有創傷性的圖像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但如果說《鴉》是對工業化國家的嚴厲控訴，它被資本主義的天然清道夫所非人化和拾取，天空污染嚴重，那麼它也是這本寫真集如何處理私人問題的絕佳展示。這是一幅生動的個人憂鬱圖畫，就像在大多數照片中所描繪的那樣，深瀨昌久與人類同胞的接觸只是短暫的，而且是在遠處進行的。但後來他拜訪了一位女按摩師，他鏡頭下的這個赤身裸體的老年婦女的形象，她的臉因痛苦的無聲嚎叫而扭曲，像一把刀子一樣刺穿了敘事。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e深瀨昌久絕望的呼喊或許是最浪漫的寫真集之一；它之所以脫穎而出，是因為它是在這樣的浪漫主義被人們皺眉的時代製作的，它的力量在於它在許多層面上發揮作用——圖形上、描述上、技術上、隱喻上。影像是美麗的、令人驚訝的、令人難以忘懷的，但歸根結底，是深瀨對敘事和節奏的巧妙處理讓它如此令人難忘。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e攝影集的版型為正方形，上下的留白十分充裕，左右則拉至極限，一端到中央裝訂線，另一端到頁面外緣。圖片的排版和展示方式明顯受《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカメラ毎日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》雜誌編輯山岸章二的影響很大。不過這個影響也僅限於格式上的借鑒，彷彿在宣告一個攝影集時代的終結。換言之，曾經的編輯手段都是以某個概念或訊息傳遞為主線貫穿始終，將攝影集整體打造成為一個獨立作品，而這一本，顯然攝影集是被定義為一張張表現自我的獨立作品的合集，從形式上而言更像是聚合了作品圖片的檔案冊。也因此，攝影集的體裁極為中規中矩、並無值得一提的特徵。排版只是單純的一頁放一張圖，沒有任何圖片組合。這種構圖方式聚焦於刊載作品，在 1960 年代和 70 年代比較常見，不添加任何刻意的設計，自始至終顯得冷靜而中立。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-8129508b-7fff-14bc-c4b9-c4cf8f225df2\"\u003e━\u003c\/b\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-8129508b-7fff-14bc-c4b9-c4cf8f225df2\"\u003e━\u003c\/b\u003e摘錄自《\u003ca title=\"日本写真集史 1956-1986\" href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%86%99%E7%9C%9F%E9%9B%86%E5%8F%B2-1956-1986\"\u003e日本写真集史 1956-1986\u003c\/a\u003e》\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e深瀨昌久 1934 年 2 月 25 日出生於北海道中川郡美深町。他出生於祖父經營照相館的家庭，從小就開始接觸攝影。在日本大学芸術学部写真学科學習期間，他受到木村伊兵衛和土門拳的影響，拍攝了市中心地區的照片，並被《カメラCamera》雜誌選為每月專題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1956 年從學校畢業後，深瀨昌久在東京的第一宣伝社找到了一份工作。1960 年舉辦首次個展〈精油所の空〉(「煉油廠天空」) 引起關注，1961 年又舉辦個展「豚を殺せ!」(「殺豬！」，東京銀座畫廊）和《カラー・アプローチ》( 「色彩方法」) 發表；之後，深瀨昌久搬到了日本設計中心。以他的妻子\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e鱷部洋子\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e為模特，拍攝了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e鱷部洋子\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作為新娘，和他們住在集合住宅裡的照片，成為《洋子》系列的一部分。期間在河出書房擔任写真部長，深瀨昌久於 1968 年成為自由工作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1974 年，深瀨昌久參加了〈New Japanese Photography〉展覽 ( 紐約現代藝術博物館 )，並在日本活躍起來，包括參與建立 WORKSHOP 攝影學校。1976 年與\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e鱷部洋子\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e離婚，同年創作了《\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e烏\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》系列，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e個展\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〈\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e烏\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e〉\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( 銀座ニコンサロン，1976 年 ) 獲第 2 回伊奈信男賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e；在以開明的視角捕捉日常生活的同時，他也在《ビバ! サスケ》( 《VIVA！佐助》，1978 - 79 年 ) 中拍攝了他心愛的貓；深瀨昌久斷斷續續地拍攝父母的家和家人《家族》( 1971 - 90 年 ) 的肖像照片，並於 1987 年出版了《父の 記憶》，他的鏡頭跟隨父親從病床上直到去世。此後，他繼續在國內外展示他的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1992 年，深瀨昌久從新宿黃金街的樓梯上跌落腦部受到重創，診斷為腦部挫裂傷，留下了嚴重的後遺症，之後再未能作為攝影師露過面，同年獲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e第 8 回東川賞特別賞\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。人生的最後 20 年，均待在多摩市老人福利院，完全沒有法回歸社會。攝影師深瀨昌久的攝影創作生涯也嘎然而止。 2012 年 6 月 9 日去世，享年78歲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2017 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H263mm x W263mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：148 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44686169440450,"sku":"","price":2760.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240725_173331.jpg?v=1724079400"},{"product_id":"さよならを教えて","title":"さよならを教えて","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e這次旅行的經驗沒有絲毫用處\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e那些看似密密麻麻的日子就像退燒一樣  白白地消逝在遠方\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我清楚記得我降落在愛沙尼亞冬季的那一天：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e攝氏零下十度，冰冷的氣息，不祥的寂靜。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頭頂上的大鐘在黑暗中顯示四點，我感覺到時間和空間都扭曲了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e看著雪花飄落，我可能會被催眠。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e如此焦慮和害怕，我只是繼續朝城鎮走去，當我開始喜歡我臉頰冰凍的感覺時，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我開始對這讓我感到漂浮在水面上，自己存在的陌生感到興奮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我的鼻息霧化了眼鏡，讓世界變得模糊而美麗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我想，這是我第一次體會到孤獨的幸福感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在我出發去旅行之前，我總是待在家裡，強迫性地抱我的狗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e無論「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e自噬\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」這句話是否有意義，我都變得固執起來，陷入了\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e自噬\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的迷宮。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e事情變得一發不可收拾，我的父母又哭又擔心，但我仍然對除了我的狗以外的東西沒有興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我和狗達成了協議，狗也知道這一點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但還沒等我自噬，那隻狗就離開我了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我的日常生活也隨之而去。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e愛沙尼亞的大雪持續擋住了視線。時間過得很慢。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e柔和的燈光、詭異的談話、偶然的會面、不斷飄落的雪花。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e漫長的兩週過去了，當我懷著一種奇怪的心情看著日曆時，我的回程機票已經失效了。帶著無知和自私的信念，從這一刻起，我的行走變成了一場旅程。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e不知不覺中，我已經登上了一艘我從未見過的大船，凝視著白色的海洋。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這艘船衝破冰川，發出巨大聲響，正駛向芬蘭。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e天空的白色，風的白色，海的白色，讓我感到頭暈目眩。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e突然，我在日本的生活的記憶閃現在我的腦海裡。大海在旋轉，我的情緒也在旋轉。我兩次把咖啡灑了，並不斷向旁邊的女士道歉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這艘船以愛沙尼亞老歌劇歌手「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e格奧爾格·奧茨\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」的名字命名，共有十二層。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我開始產生妄想，認為某個地方已經為我準備好了一個地方，一個我應該居住的地方，並從芬蘭流浪到英國，然後到法國、斯洛伐克和匈牙利。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我並沒有完全意識到自己把這趟旅程定為我的目標，也沒有意識到我的人生有多大。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e一年半後，祖父生病的消息使我免於徹底失踪，並回到了日本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我決心不再過\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e自噬\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的生活，並希望真正的生活能夠開始。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這次旅行的經驗沒有絲毫用處，那些看似密密麻麻的日子就像退燒一樣，白白地消逝在遠方。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我彷彿在乾燥的空氣中做著一場生動的夢，我的記憶很模糊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e有一天，無緣無故地，\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e看著這些照片，我的虛無被指責的想法將我吞噬，我就窒息了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e為什麼照片們，後來，會展現出你當時想看卻看不到的東西呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我再次質疑我此行的目的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e永無止境的回憶之旅。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這次空手而歸的旅途中，我滿頭大汗。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在那裡，我立刻被從漆黑的底部紛紛揚起的雪花催眠了。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e用鐘擺來決定我應該向左還是向右走，然後我開始走路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e黑暗的痕跡，我害怕。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e但當我開始以理想的方式漂浮時，一切都變得清晰可見。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e心情既興奮又焦慮，就像犯罪一樣，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我閉上眼睛。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e我嘗試按下快門。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━藤岡亜弥\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e藤岡亜弥出生於廣島，由於高中畢業時，未能考上第一志願，他衝動地向當時仍在接受申請的攝影系提交了申請，併入學了。儘管他很享受大學生活，但他無法對攝影產生興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e日本大学芸術学部写真学科畢業後，當藤岡亜弥開始工作時，泡沫經濟的影響仍然揮之不去，熬夜被罵在業界是家常便飯。藤岡亜弥自陳：「當時我沒有拒絕工作的條件，也沒有體力去做，所以工作了不到兩年我就辭職了，去了台灣旅行。 」在 27 歲時，藤岡亜弥存夠了錢，前往歐洲，旅行時身無分文，有時睡在老鼠翻箱倒櫃的房間里瑟瑟發抖，有時他依靠旅途中遇到的好心人繼續他短暫的旅程。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e直到祖父病危的消息，將藤岡亜弥帶回了日本。後來的那些年，藤岡亜弥為了回答自己在歐洲的時間是不是虛度了？他整理了旅行時拍的照片，而成為《さよならを教えて》(《如何說再見》) 一書，並穿插與友人的對話，作為對那些日子的告別。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e藤岡亜弥目前在廣島工作和生活。主要作品有《さよならを教えて》( 2004 年，ビジュアルアーツ ) 獲得了「ひとつぼ展」入選、《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E7%A7%81%E3%81%AF%E7%9C%A0%E3%82%89%E3%81%AA%E3%81%84\" title=\"私は眠らない\"\u003e私は眠らない\u003c\/a\u003e》( 2009年，赤々舎 ) 獲得了日本写真協会賞新人賞 、2017 年出版的《川はゆく》接連獲得第 41 屆伊奈信男賞、2018 年第 27回林忠彦賞，及 2018 年\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%BC%8A%E5%85%B5%E8%A1%9B%E8%B3%9E\" title=\"木村伊兵衛賞\"\u003e木村伊兵衛賞\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2004 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H205mm x W230mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：106 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ビジュアルアーツ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687516565698,"sku":"","price":1580.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240729_014629.jpg?v=1724157530"},{"product_id":"hotel-oracle","title":"Hotel Oracle","description":"\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e魔鬼和神諭都在文字與圖像交互的細節中\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e敏銳而狡詰的目光提供了影像的素材\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e2013 年《Hotel Oracle》問世時，Lorenzo de Rita ( Soon Institute 出版人和編輯 ) 和 Jason Fulford 正在談論法國作家喬治．培瑞克 ( Georges Perec )。培瑞克寫了一篇文章描述完美的巴黎公寓：每個房間都位於不同的社區、不同類型的建築、不同的樓層等——每個位置都非常適合房間的功能。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我們突然想到，甲骨文酒店遍布世界各地，就像培瑞克的公寓一樣：紐約的房間、巴黎的露台、東京的遊戲室、克拉科夫的酒吧、舊金山的洗衣房、洛杉磯的游泳池，費城的班車和米蘭的酒窖。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJason Fulford 在訪談中說到。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Hotel Oracle》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e拍攝於美國、加拿大、義大利、希臘、捷克、波蘭、韓國、日本、匈牙利、印度、百慕達和德國\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，聚焦於在相隔遙遠的地點捕捉到的夢幻物體，或日常生活場景。 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJason Fulford 說：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「一張照片是相當模糊的。它會根據你在它周圍放置的東西，以及你是否了解這個故事而改變，或被賦予意義。」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《Hotel Oracle》的設計為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e單行文字的頁面，與單一方形格式的照片交替出現，\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「我的鄰居 June 相信宙斯」，在一行文字之後，是一組通往陰森地下洞穴的旋轉樓梯，以及裂開的車頭燈。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e魔鬼和神諭都在文字與圖像交互的細節中，敏銳而狡詰的目光提供了影像的素材。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJason Fulford 生於 1973 年美國喬治亞州亞特蘭大。90 年代初，Jason Fulford 獲得了 Pratt 的攝影獎學金，但最終學習了設計，「因為我的父母告訴我，我應該學習一些與工作技能相關的東西。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJason Fulford 27 歲時，他與 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLeanne Shapton \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e創辦了非營利組織 J\u0026amp;L BOOKS，這位藝術家不僅以攝影師的身份活躍，還身兼出版商和藝術教育者的身份活躍。J\u0026amp;L 推出了各種各樣的書籍——從攝影到短篇小說到插圖……甚至還有一些短片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eJason Fulford 的主要攝影作品包括《Raising Frogs For $$$》( 2006 年，The Ice Plant )、《The Mushroom Collector》( 2010 年，The Soon Institute )、《Hotel Oracle》( 2013 年，The Soon Institute )。2014 年，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/vendors?q=Aperture\" title=\"Aperture\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e 基金會的書籍企劃與編輯 Denise Wolff 與 Jason Fulford 合作編寫了兩本書：《The Photographer's Playbook》和《This Equals That》。同年他獲得了古根漢獎學金。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2014 年，第 2 版 ( 限量 1000 )\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H245mm x W205mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：144 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Soon Institute","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687560835266,"sku":"","price":1530.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20240729_020724.jpg?v=1724158862"},{"product_id":"piles-of-time","title":"PILES OF TIME","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e這些圖像的目的並不是為了「再現現實」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e為了透過被觀看而成為一種新的「現實」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些充滿光亮的恐山照片，與至今為止透過文字和圖像反覆傳達的「死霊の山」形象毫無關係，究竟是什麼呢？它不是那種簡單挑選出\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e潮來 ( \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eイタコ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，是日本\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e東北恐山\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e的一種巫女 )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、地獄、風車等象徵性元素的電影，但它也沒有否定這些元素的恐怖，並大聲宣揚恐山的真相。這片被稱為聖地的地區生動的風景平靜地展開，觀者偶爾將目光轉移到另一個地方。而且漸漸地變得越來越吵鬧。自衛隊出動，僧侶們準備好相機，鳥兒蹲下。然而，當光芒達到最大強度時，名為「osorezan」(「恐山」) 的空間就會消失。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e接下來的章節是「izanami」( 「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e伊邪那美\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，它以光的影像開始。這些以創世女神命名的照片給人一種旅行速度的印象，但如果人們只是將它們作為旅程的記錄，就會忘記目的地。鏡頭沒有對祭祀伊邪那美尊的儀式進行解釋性描繪，而是從海岸移動到山上，再移動到山深處。然而，一旦到達瀑布前，每個人都會意識到這並不是旅程的最終目的地，你甚至會開始懷疑這趟旅程是否有任何目的。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我們再次思考如今已成為極為普遍的觀看照片的行為時，我們意識到某種觀察事物的方式已經毫無疑問地確立了。影像的解讀方式類似西方繪畫的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e圖像誌 ( Iconography )\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，給觀者一種安全感，就是在一張照片中尋找「要拍攝的物件」。然而這本攝影集並不需要這樣的閱讀技巧。重要的是當你遇到一個又一個的場景時你看到了什麼。一段非常私人的記憶可能浮現在腦海中，或者一個虛構的故事可能會浮現在腦海中。一旦觀眾意識到\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e圖像\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e蘊含持續的時間，可能性就會開始大大擴展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e圖像包含時間意味著它有開始和結束。過程以開始與結束之間的連結而展開。就電影而言，故事是按照時間順序展開的，並且穩定地走向結局。且流動有一定的原始感，這是因為每個場景都是以現在時態呈現的，觀眾透過累積與「剛剛發生的事件」的遭遇來得出結論。這是故事的基本結構，小說亦然。無論如何，透過不斷體驗部分來獲得整體的機制存在於日常生活中，以這種方式看待鈴木理策的照片並不是特別困難。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當我駕車穿過「izanami」(「伊勢崎」) 的風景並看到人們出乎意料但似乎做作的手勢時，我意識到他們喚起了照片所缺少的某些東西 — 聲音，時間，氣味等。因為這些圖像的目的並不是為了「再現現實」，而是為了透過被觀看而成為一種新的「現實」。正如電影中時間和空間是同一枚硬幣的兩面一樣，從某種意義上說，「osorezan」和「izanami」在其真相被揭示之前並不存在。當一個人看完之後的感覺，是這些照片是存在的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e文：松田貴子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1999 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H228mm x W283mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：148 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"光琳社出版","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44970623238338,"sku":"","price":3960.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250225_220651.jpg?v=1740562747"},{"product_id":"american-surfaces","title":"American Surfaces","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e表面、平凡、無處不在  單調性正是它的魅力所在\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e成為一種美國語言  而且成為我們現代的通用語言\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《American Surfaces》出版於 2005 年，其作品創作於 1970 年代初。這些照片和出版物代表了當代攝影的一個核心理念——或許是最重要的理念——那就是日記\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e抓拍相簿的概念。自 1972 年起，Stephen Shore 延續了 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 等人的「在路上」傳統，進行了一系列美國之旅。在 1973 年和 1974 年的旅行中，他使用 4x5 相機，尤其是彩色底片，拍攝了他住過的飯店房間、用餐體驗以及旅途中的風景。但在 1974 年 6 月，他換用了 8x10 大畫幅相機，拍攝了更宏大的照片，這些照片同樣具有感染力，但更加正式，在色調上也更具心理距離感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e然而，這兩部作品都極具影響力，大開本的作品影響更為明顯，尤其是 1982 年在《Uncommon Places》上發表的作品。但構成《American Surfaces》( 1972 年首次在紐約光畫廊展出 ) 的作品也同樣具有影響力，或許是以一種更安靜、更陰險、甚至更具滲透性的方式，這就是它開啟最後一章的原因。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e現在該系列終於得到了廣泛出版，其本質特徵已十分清晰。它是日記式的，與\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e抓拍密切相關，但 Stephen Shore 關注的是普通快照拍攝者不會有意識考慮的事物：表面、平凡、無處不在的一頓飯，一張椅子、一面牆、一台電視。該系列主題的單調性正是它的魅力所在，而 Stephen Shore 對其美學的關注正是它的樂趣所在，而他的概念敏銳性正是它作為作品的意義所在。《American Surfaces》的素材已成為當代攝影的素材，但正是 Stephen Shore 與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=William%20Eggleston\" title=\"William Eggleston\"\u003eWilliam Eggleston\u003c\/a\u003e 在 20 世紀 70 年代初出色地將 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Walker%20Evans\" title=\"Walker Evans\"\u003eWalker Evans\u003c\/a\u003e 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 的語言以彩色形式加以發展。Stephen Shore 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=William%20Eggleston\" title=\"William Eggleston\"\u003eWilliam Eggleston\u003c\/a\u003e 讓這張精緻的\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e抓拍不僅成為一種美國語言，而且成為我們現代的通用語言。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2008 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H245mm x W210mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：224 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45048266784962,"sku":"","price":3190.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250330_153955.jpg?v=1744192370"},{"product_id":"センチメンタルな旅-限定復刻版","title":"センチメンタルな旅　限定復刻版","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e攝影這種東西  就是我個人史的日記呀\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e私小說才是最接近攝影的\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e已經忍無可忍了。這可不是因為我的慢性各嚦巴拉 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( geribara ) \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中耳炎。而只不過碰巧趕上了個時尚攝影氾濫成災的時代\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e其中所出現的臉、裸體、私生活以及風景全部都是謊言\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e這讓我實在無法忍受。我的這些照片與那些謊言照片可不一樣。這本\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《センチメンタルな旅》(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《感傷之旅》) 包含了我的愛\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同時也包含我作為攝影家的覺悟。我並不是說\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e因為我拍攝了自己的新婚旅行\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e所以這些是真實的照片\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e！』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e不過是因為我將作為攝影家的出發點表現為愛情\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e並正好以私小說為開端罷了。對我的攝影而言\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一直以來我都覺得私小說是最貼切的。而且\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e我認為\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e私小說才是最接近攝影的。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1971 年，荒木經惟與電通總務部的青木陽子結婚。他將拍攝新婚旅行的照片製作成《センチメンタルな旅》，自費出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e最初這本攝影集中是沒有文章的，不過，當他到紀伊國屋書店，請書店允許他把攝影集放在店裡銷售的時候，社長田邊茂一說：「只有照片還不夠，最好還要寫點什麼」這才添上這篇文章。後來荒木經惟開始頻繁地講述自己的照片，而這篇文章可以說是最初的一步。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在這篇文章裡，荒木經惟想要說的是，是否拍攝下拍攝者與拍攝物件之間的關係決定了照片是否是「真實的照片」。並且非常謹慎地聲明，拍攝自己的新婚旅行並不等於就是真實的照片。即便是拍攝新婚旅行，如果沒有與對方深入接觸，那就是「虛假的照片」。總而言之，他認為攝影就是如何與物件建立關係的問題，並將這樣的關係性拍攝下來的行為。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本攝影集裡面有妻子陽子的裸照，也有他們性交時拍攝的照片。這些照片都是平平常常地進行拍攝，並不會讓人覺得這是將私生活曝露於公眾面前的某種暴露狂行徑，但肯定是那種夫妻之間希望作為私人記憶而拍攝下來的極其私密的照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他之所以將夫妻關係的開端曝露在他人的視線之下，與《超現實感傷主義宣言2》那時候一樣，是因為他有這樣一種決心，即必須從一切的原點出發。從某種意義上講，公開自己的新婚旅行，這種行為是最適合作為私攝影的起點。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e不過,對荒木經惟而言，這是一種必然的行為，但對他的妻子陽子來說，又是什麼樣情況呢？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《ゼロックス写真帖》(《全錄寫真帖》) 底頁的合作者名單中，一直都有青木陽子的名字，顯然，她在結婚之前就已經是荒木經惟的知音。可是，荒木經惟連性行為的照片都公開發表，這種私事與攝影不加以區分的行徑，她難道就沒有抵觸嗎？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「一般情況下，對方不是很容易就會拒絕嘛。而她卻毫不在意，這讓我心生佩服。因為我雖然在表面上會說一些『把拍攝的照片原原本本地展示出來就是攝影』這種話，但是心裡還是會覺得這麼做有點不合適。總之，她給了我很大的鼓勵。她對我說，你思考的事情是對的。做吧！做吧！於是就開始拍了。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《センチメンタルな旅》中讓我印象深刻的是陽子的表情。不管是哪一張，都是一幅抑鬱沉悶、無精打采的樣子，絲毫感受不到新婚之旅的那種盛大熱鬧的氣氛。《センチメンタルな旅》之後，過了20年，陽子病逝，他將《センチメンタルな旅》與陽子去世之前的照片組合在一起，出版了續篇《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%83%81%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%81%AA%E6%97%85-%E5%86%AC%E3%81%AE%E6%97%85\" title=\"センチメンタルな旅・冬の旅\"\u003eセンチメンタルな旅・冬の旅\u003c\/a\u003e》( 1991 年，新潮社 )，這本攝影集的後半部分，陽子的表情明朗快活,簡直判若兩人,是陽子的性格在這20年時間裡發生變化了嗎? 可能是有這一部分的原因吧。不過，除此之外，還能夠從這些照片中進一步感受到的，是他們倆關係的本質。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e可能在新婚旅行期間，陽子並不是一直都是那種陰鬱的表情吧。應該也有新娘般的歡笑，有興奮的時刻吧。但是，荒木經惟並沒有拍攝那樣的表情。拍攝的全都是陽子抑鬱的表情。因為荒木經惟注意到了陽子的陰鬱，被這種表情所吸引而拍攝的。看起來好像是把自己疊加在她的陰影中似的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「攝影這種東西，就是我個人史的日記呀，是非常零散的喲。從一開始就不可能非常熟練地、啪的一下就拍好的呀。比如，\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=%E7%AB%8B%E6%9C%A8%E7%BE%A9%E6%B5%A9\" title=\" 立木義浩\"\u003e立木義浩\u003c\/a\u003e是在明朗的四國長大的，他拍攝的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《舌出し天使》(\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《吐舌頭的天使》)這個作品就有種外國人的感覺。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「當時我比較喜歡那種陰鬱、有歷史感之類的東西。我住的那個地方，是平民區，家裡也有點窮，也比較陰鬱；而她呢，年輕的時候就和父母分開，所以一直都很不容易。在我這裡，攝影就像是壯陽藥一樣，照片是為了好好地看對方而存在的東西，比起剛剛認識的那個時期，最後那段時間，我能更經常和她在一起，我想她可能也明白我一直想要的是什麼了吧，覺得可以輕鬆地表現出自己開朗的那一面。同時，我也讓她表現得開朗愉快。因為讓黯淡的黑暗得到陽光的照射，這就是攝影的行為，之所以會變得開朗，這完全是因為攝影的緣故。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e━━大竹昭子\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e**********\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管荒木經惟現在已經出版了 300 多本書 ( 譯註：截至 2004 年 )，但他出版的第一本書 ( 私人出版 ) 仍然是他最好的書之一。繼他那些稍縱即逝的影印書 ( 譯註：《ゼロックス写真帖》，《全錄寫真帖》) 之後，《センチメンタルな旅》(《感傷之旅》) 完美地表達了他的美學立場，這是他所謂的「私小說」的首次體現：「我從『私小說』開始——就我而言，它很可能仍然是『私小說』——因為我相信沒有什麼能比『私小說』更能和這些照片相提並論。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e在一頁以傳真手寫形式列印，並在完成後粘貼到書中的綠色頁面上，荒木經惟對讀者說：「親愛的先生，我再也受不了了......我簡直無法忍受所有那些匿名的面孔，所有那些赤裸的身體，所有那些本質上是假的私人生活和場景。這本書與隨處可見的假照片毫無關係。 」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e他繼續說，他並不保證照片的真實性，他所做的只是記錄他的蜜月歷程。然而，這本書的一切基調，從它的懺悔模式到它的製作，都是為了讓讀者相信書中講述的是真相。這本書是悲觀的、憂鬱的、輓歌式的。每頁都印著一張小照片，從封面上的結婚照，到荒木經惟年輕新娘陽子的第一張著名照片，陽子在開往蜜月目的地的火車上若有所思，再到酒店內部和旅遊景點，這些照片幾乎沒有任何表情。這個故事只是一個普通人在蜜月期間所做的事情的普通故事，透過樸素的灰色快照來講述，任何人都可以拍攝這種照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e只有荒木在與陽子做愛時拍攝她的臉的場景，以及突然出現的一座墳墓的先見之明的影像，才使整個場景變得與眾不同。但這已經足夠了——這本書的簡單性中蘊含著深刻的情感。它既是蜜月旅行的記錄，也是照片作為極其強大的記憶痕跡的多種方式的巧妙展示。這本書雖然源自於「Provoke」團體的存在主義美學，但在風格上卻與「Provoke」的表現主義風格截然相反，並果斷地宣告了荒木經惟的到來。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：2016 年 完全復刻版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H245mm x W250mm，精裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：108 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"河出書房新社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45074180407490,"sku":"","price":3590.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250424_030005.jpg?v=1745505194"},{"product_id":"the-mad-broom-of-life","title":"The Mad Broom of Life","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e看似隨意的觀察與刻意的技術執行的獨特融合\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e暗示了查爾斯·布考斯基作品中原始而真誠的情感\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《The Mad Broom of Life》是日本攝影師高橋恭司的第一本攝影集，書中充滿活力和一種抒情而漫無目的彩色街拍引人注目，標誌著他職業生涯以及 20 世紀 90 年代日本攝影界的一個關鍵時刻。《The Mad Broom of Life》拍攝許多不被注視，或被人遺忘的景觀，暗示著對與記憶、時間的短暫性或在衰敗和孤獨中發現的獨特美感，拍攝地點包括紐約、洛杉磯、東京、田納西州曼菲斯、緬因州、格魯吉亞等地；與遙遠風景並置的，是親密的肖像照，特別是美國攝影師 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=William%20Eggleston\" title=\"William Eggleston\"\u003eWilliam Eggleston\u003c\/a\u003e 和作家查爾斯·布考斯基的肖像。透露那些對自己的創作情感產生共鳴的藝術家和作家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e透過肖像，《The Mad Broom of Life》中呈現的模糊風景照片，不禁與美國新彩色攝影運動，特別是 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=William%20Eggleston\" title=\"William Eggleston\"\u003eWilliam Eggleston\u003c\/a\u003e 的作品聯想。若將高橋恭司的攝影置於更廣泛的藝術史背景中，暗示 William Eggleston 對鮮豔的色彩捕捉日常場景中經常被忽視的美感的共同興趣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這些看似隨意的街拍，顯示了一種直觀的、優先考慮感覺和氛圍，而不是結構定義的形式，創造了一種即時感和個人觀察感，卻是高橋恭司在 1991 年至 1993 年間使用配備 10 英寸廣角 Ektar 鏡頭的老式 8x10 Deardorff 大畫幅相機精心拍攝的。使用高解析度和淺景深的大畫幅相機，顯示了對影像製作深思熟慮的方法，與「抓拍」美學的自發感形成鮮明對比。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e高橋恭司生於 1960 年栃木縣\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e益子町\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，20 世紀 90 年代，他的作品發表在《Purple》等頗具影響力的時尚和文化雜誌上，並因其模糊商業、編輯和藝術攝影之間界限的獨特方法而獲得認可。「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e藝術與商業的交叉確實存在著許多矛盾，但這些矛盾的存在並不一定說明有問題。文字、繪畫、照片的關係亦是如此。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」高橋恭司如此說道。此外，高橋恭司被公認為 20 世紀 90 年代日本「少女寫真」熱潮的先驅，在日本經歷以親密、個人化和有些粗糙的青春，和日常生活描繪為特色的運動中扮演著重要的角色。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1994 年 初版\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H246mm x W258mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：102 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"用美社","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45074585944258,"sku":"","price":2800.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250424_031848.jpg?v=1745505260"},{"product_id":"american-pictures","title":"American Pictures","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e充滿激情和投入  而非理性客觀「流浪社會學」\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e樸實、原始卻又真摯、直接而有力\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管這本書名為《American Pictures》，並包含許多震撼人心的照片，但在所有攝影書中，這本書的文字是最接近壓倒性的影像。Jacob Holdt 是一名丹麥人，他在距離 Jacob A Riis 出生地 15 英里的地方長大。和 Jacob A Riis 一樣，他也成為了自學成才的社會學家和攝影師。還像 Jacob A Riis 一樣，也沒有受過攝影和寫作方面的教育，但 Jacob Holdt 的熱情和即時性彌補了這一點。他的書記錄了他搭便車穿越美國的個人經歷，在那裡，他越來越多地接觸到這個世界上最繁榮的國家中存在的黑人和白人的貧困底層階級。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJacob Holdt 的文字和圖片——樸實、原始卻又真摯、直接而有力——結合起來，對美國社會的種族主義和階級不平等，特別是 20 世紀 60 年代種族關係特別緊張的時期，進行了個人的、有時是天真的但有說服力的分析。Jacob Holdt 將自己的分析稱為「流浪社會學」，這意味著它充滿激情和投入，而不是理性客觀。Jacob Holdt 決定在美國自費出版這本書，正是體現了這一點，他希望照片中的人物能夠以此來銷售書籍，而不是毒品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e儘管 Jacob Holdt 缺乏客觀性，但仍有專業人士同意他的觀點：種族主義是一個根深蒂固的社會問題，難以根除，不僅與文化因素有關，也與經濟因素有關。身為歐洲人，部分解決方案對他來說似乎是顯而易見的，但美國實行的激烈競爭的資本主義，似乎不願意嘗試某種形式的福利國家，來緩解如此悲慘的下層階級的存在所造成的最嚴重問題。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e當然，無論從文學還是攝影水平來看，《American Pictures》都無法與 James Agee 和 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Walker%20Evans\" title=\"Walker Evans\"\u003eWalker Evans\u003c\/a\u003e 1941 年的經典之作《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/let-us-now-praise-famous-men\" title=\"let-us-now-praise-famous-men\"\u003eLet us now Praise Famous Men\u003c\/a\u003e》相媲美。然而 Jacob Holdt 的書絕不是一本無足輕重的書。在那個時代，即使是那些自認為處於紀實攝影模式的攝影師也可能過於沉迷於「藝術」，而犧牲了傳統的社會紀實價值，這是一種值得稱讚的嘗試，試圖用文字和圖片來進行說教。\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume II ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e出版年：1985 年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e尺寸：H240mm x W205mm，平裝\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e頁數：304 頁\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"American Pictures Foundation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45091125919938,"sku":"","price":2430.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250429_005645.jpg?v=1746372044"},{"product_id":"visible-world","title":"Visible World","description":"","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45091161276610,"sku":"","price":2320.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250429_012744.jpg?v=1746375451"},{"product_id":"南島街道-沖縄","title":"南島街道：沖縄","description":"","brand":"SWITCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45152400703682,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"TWD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0629\/5329\/1970\/files\/20250506_165225.jpg?v=1748861628"},{"product_id":"poste-restante","title":"Poste Restante","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e對存在主義產生興趣  才華橫溢的歐洲意識流攝影師\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e依賴於圖像之間的隱喻和美學對比  斯堪的納維亞式的憂鬱  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eChrister Strömholm 是 20 世紀 50 年代和 60 年代另一位才華橫溢的歐洲意識流攝影師。他最初是 Otto Steinert 主觀攝影運動的追隨者，但當運動的理念變得過於形式主義時，他離開了。當時，他對存在主義產生了興趣，因此，他的作品既自發性又具有日記式的風格，完全符合意識流的風格。然而，他也一直傾向於運用攝影隱喻。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e《Poste Restante》可以被視為 Christer Strömholm 的攝影自傳或宣言——《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/the-lines-of-my-hand\" title=\"the-lines-of-my-hand\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/a\u003e》。在這本書中，他展現出與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 或 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Elsken\u003c\/a\u003e 一樣浪漫的氣質。雖然他或許不像 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Robert%20Frank\" title=\"Robert Frank\"\u003eRobert Frank\u003c\/a\u003e 那樣以自我為中心，也不像 Ed van der Elsken 那樣誇張，但他的視野中卻蘊含著斯堪的納維亞式的憂鬱。性、死亡和搖滾樂恰如其分地描述了這本書的基調，正如它對許多意識流攝影以及隨之而來的日益以自我為中心的日記體模式的描述一樣。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e與 Ed van der Elsken 的《\u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/products\/sweet-life-books-on-books\" title=\"sweet-life\"\u003eSweet Life\u003c\/a\u003e》( 1966 ) 一樣，《Poste Restante》( 正如其書名所暗示的那樣 ) 源於 Christer Strömholm 在歐洲、亞洲和非洲的廣泛旅行。與 \u003ca href=\"https:\/\/hiponoz.com\/collections\/types?q=Ed%20Van%20Der%20Elsken\" title=\"Ed Van Der Elsken\"\u003eEd van der Elsken\u003c\/a\u003e 不同，這位瑞典攝影師不那麼明顯地形式主義，而是賦予他的拍攝對象更多意義。對於具有存在主義傾向的攝影師來說，這種主題並不陌生——靜物、葬禮、海報、破舊的牆壁、脫衣舞俱樂部、墓地，以及攝影師顯然與之有性關係的裸女。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e這本書的設計也體現了形式主義，它依賴於圖像之間的隱喻和美學對比，而不是在敘事上強加電影般的流暢性。鑑於上述主題，書中的隱喻和象徵意義有時略顯刻意。儘管如此，《Poste Restante》仍是 1960 年代歐洲最重要的攝影書之一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e譯自\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e《T\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehe Photobook：A History\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e( volume I ) by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp 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